文/lightbb
人生在世，飞扬跋扈，低沉无语。怎么说都是一种生存方式。
“过去我们喜欢看黄色电影，现在则喜欢看购物广告”，人成长了，满足自己的欲望的方式就不同了。
当人失眠时，你会去干什么，数绵羊？NO,我们的主角选择了参加自助团体，通过自助团体中人的悲惨经历，你会如愿以偿睡的像猪一样。因为你发现，自己的生命是多么美好，还不赶紧珍惜？所以观点一，人是需要参考物的，比上不足比下有余就很能得到自我安慰了。
当你遇到一个和你截然不同的人，他干着你想干却又不敢干的事，你会怎么办：选择跟他走，还是分道扬镳。我想99%的人会选择后者，原因很简单，因为他们害怕面对自己内心的欲望，但是电影中的诺顿恰恰相反，原因也是很简单，因为他是无家可归了。就像皮特用枪指着那个想当医生的华人时，叫他奋斗时，在他背后叫着“Run Forrest Run” 时，别人问他为什么这样做，皮特笑着回答：”他明天早上起来的时候会感到空气特别清新，他会珍惜每一天。"他们原因都是一样的。所以观点二，人都是被逼出来的，换句话说，人总是有点犯贱。
当你和那人干着疯狂的事，比如做做肥皂，组织疯狂的队伍，比如打打小架，策划疯狂的活动时候，比如搞些恶作剧时。你有时候会觉的不对，但是过会儿又会觉的很对，你是服从内心的邪恶欲望还是为那么点可怜的良知奋斗，甚至不惜自残。估计很多人会选择前者，毕竟人最爱的……还是自己。虽然最后诺顿勇敢面对自我，但是还是挽回不了房倒屋榻的事实，而且搞的所有人要重新做人，重新开始。这是导演对现实的讽刺，但是也是导演的理想，希望再给世人一个机会，相信人性本善。所以观点三，就是人总是在走投无路，一无所有的时候，才能找回真正的自己。
总之，想看浪漫爱情片的MM和科幻片GG最好不要抱希望，这里的女主角很丑，而且没气质，这里的特技像油画，而且没有飞船乱飞。但是这里有夸张的现实和绝妙的电影结构。有你相信不到的人格现象，有最酷的影像构图和人物表演。说实话，你还想从电影里得到多少？这些就足够看的你目眩神迷，意志不清，而且严重怀疑自己吃了摇头丸。最妙的事，你看完后会审视一下自己，并会喃喃自语的问：“我真的还是自己么”？
所以我希望，看过这篇文章的人会收到一块红肥皂，用它来洗洗澡。除了皮肤变好之外，也许还能感悟到点什么，可能那又是人生的另一个开始。
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第一次看《搏击会》是一年以前，这次我又重新看了一遍。有的电影适合多次的看，至少两次，而《搏击会》就是这样的电影。这是一部相当震撼人心的作品，我以为。
影片的叙事顺序是混乱的，时间已不成为依据，所有的都是无序的，无论是先后，还是真实和幻觉，他们是如此水乳交融，似乎也没有分开的必要了。
片头很有意思，这部影片喜欢用拉的镜头，镜头往后移，我们才能够慢慢的发现究竟发生了什么事情。
这部影片就像是一个严肃而残酷的自问片。看完影片，我突然发现，其实我们的生活是多么的经不起一而再再而三的发问的。我们不敢问自己自己的生活到底有什么意义，因为没有人能够给我们答案，我们就这样浑浑噩噩的活着。想起了影片中的一幕，也就是杰克第一次与泰勒（也就是杰克自己）相见的情景，那是在飞机上，他们的对话很精彩。是一次关于聪明的讨论，泰勒夸杰克聪明，杰克说谢谢，是的。泰勒接着说，那又怎样？杰克说，不怎样，聪明就是聪明。泰勒很不屑的，甚至是可怜的看了他一眼，说，好吧，那你就好好的保持吧！
很简短的一段对话，但是为什么对我的震撼却如此之大呢？聪明？有什么用？就是用来保持的，然后证明那确实是属于我自己的吗？还是用来应付永无止境的考试，获得高分，然后再沾沾自喜？然后再步入社会，干着一份重复又重复的工作，上班下班，间或物质的去买一大堆广告商品，生活如此有预见性，几乎是扑面而来的乏味。聪明，就是这样被保持着。一种无法抑制的悲哀。
《搏击会》中经常会问到你想要什么？泰勒不允许说不知道。想要什么？这又是一个尖锐的问题，我也不禁问我自己想要什么？而我现在是否是在为我想要的而努力着呢？每个人其实从小就有自己的梦想，很美，但是慢慢的长大后，我们也现实的遗忘了曾经的梦想，我们只是在为了生存而活着，为着生存得好一些而活着，梦想早已失去了纯真的色彩。
影片中还有一个镜头让我影响深刻，泰勒和杰克进入一家杂货店，拖出打杂工的一个男孩，用抢指着他的脑门，问他希望做什么？男孩战战兢兢的回答：兽医！泰勒命令他必须在六个星期内做成兽医，不然就来要他的命。泰勒认为，一个人只有在面临死亡的最大的威胁的时候，才真正的知道自己想要的是什么？他认为他可以帮别人将它挖掘出来，并且实现它。泰勒认为那个男孩以后的每一天都会是美妙的，比起在遇见他以前。
泰勒就是杰克，杰克就是泰勒。杰克不满自己的生活，他勇敢的创造出泰勒，让泰勒来帮他实现他所有想做而没有做的事情。其实我们每个人心中都有这样的一个泰勒，不是吗？只是我们将它压抑了，压抑在意识的最低层，也许只有在梦境中才能现身。
《搏击会》很形象的描绘了现代都市人的边缘状态。一切都是物质的世界，ibm星球，微软星球，星巴克星球……杰克所做的工作，他自己的生活，是没有任何意义的。生活是如此的不真实，有他没他似乎并无区别。生活的不真实感则是这样的症状：你感到生活中一切似乎都合情合理，以正常的秩序进行着；然而你却又感到（而且是极其顽固的感觉），在这些正常的景象下，一切都有问题，但你不知道出了什么问题，因此也不知道该如何解决。世界对你来说是遥远的。
是的，不真实感，那么强烈的存在在这个物质真实的世界中。我突然想起了有一次我落水的感觉，我能够感到周围都是海水，我漂着，我想抓住些什么，但是只有海水，他们从我的指尖滑过，我什么都握不住，恍惚，第一次那么的强烈，世界还有声音，但是已经与我无关。
现代人的生活，是不是就是这样的一种恍惚的状态呢？
影片中杰克喜欢买各式各样的家具，但是家早已没有家的味道了，只是家具的家了，他爱的其实并不是他的所爱，于是他才会让泰勒帮他毁了这个他精心布置的家。
杰克想摆脱这种恍惚的状态，他痛苦，但是不知道这种痛苦来自何方，他整夜失眠，同时，他也不知道该如何来结束这种莫名的痛苦。
于是，他参加各种各样的癌症团体，在那里，他感受到了癌症病人真实的痛苦，仿佛，他的痛苦也减轻了很多。但是，玛拉的出现毁了这一切，玛拉也跟他一样，参加所有的团体，她就像一面镜子，照出了杰克的虚假，于是，杰克又开始失眠了。
痛苦是什么？也许肉体的痛苦还不是最可怕的，毕竟那还是一种真实的存在。最难以忍受的就是虚无的痛苦，何处来？何处去？你都无法回答。于是，杰克采取了一种让痛苦更真实的途径来解决痛苦。他开始了搏击，与自己，与各式各样的其他人……似乎，所有参加搏斗的人都得到了拯救，他们能够感受真实的痛苦，所以精神的虚无也稍微可以忍受了。
影片中泰勒在搏击场里的一段宣言可以说相当的有煽动性：
我在这里看见了最强壮、最聪明的人
你们的潜力被浪费了
整整一代人都在当加油工、招待员或者白领奴隶
广告诱惑我们买衣服、买车子，买所有我们不需要的东西。
我们是被历史遗忘的一代
没有目的，没有地位。
没有大战争，没有经济恐慌
我们的大战只是心灵之战。
我们的恐慌只是我们的生活。
我们从小看电视
我们相信我们有一天会成为富翁、明星、摇滚巨星。
但是我们不会。
我们渐渐的面对现实，
我们非常非常的愤怒。
愤怒，是的，他们还有愤怒，但是，我们早已习惯了麻木。
泰勒的哲学：抛弃一切，才能自由。不在乎失去一切。你只是芸芸众生中的一个。这是一种可怕的煽动性的宣言，我似乎突然明白了为什么法西斯能够在德国那样一个理性的国家里得逞。理性其实只是一种变相的压抑，而压抑后的发泄是毁灭性的。
泰勒最后走向了极端的无主义，甚至是反人类的。影片的最后，一幢幢的大楼相继倒下，情景惊人的类似9.11的现场，抛弃一切，才能自由，连生命都可以抛弃，包括许多无辜人的，自由又在哪里呢？也只是一种证明自己存在的方式吗？
影片就是在倒下的大楼，杰克和玛拉紧握的双手，甚至还有穿插的潜意识的色情图片中落幕了。但是，一切似乎又回到了原点，杰克说那是他人生最诡异的一段，那么，他又要开始他从前的生活吗？只是多了一个和他一样的玛拉吗？影片没有给我们答案？也许本来就没有答案，也就不需枉费心机的去找寻了。
我很喜欢这部影片，就是喜欢，不需要理由。它似乎是一次自我探寻的旅程，直捣我心，让我敢于去思考，那是被搁置了很久而不敢想起的能力。
影片是一种不负责任？是一种教唆犯罪吗？我不这样的认为，那么就用出演jack的edward norton的话来结束文章吧："艺术从来都在反映社会。艺术并不发明暴力，也不启发暴力。这部电影审视了暴力和沮丧产生的根源，它们竟会使人们去寻找如此极端的解决方式。这正是我们的文化应该反省的。假如一种文化不能反省自身的暴力，那才是最危险的。"
2楼
文/懒残
引
现代人似乎多有恋物情结的存在，我就是其中一个。
《搏击会》是导演大卫芬奇最出色的作品之一，也是最深得好评的一部佳作，似乎恋物情节在搞鬼，摆放、把玩、珍而重之，却直到最近才实现影片所被赋予的基本职能，而影片也就从杰克迷失于物质生活的恋物情结开始展开。
回拉镜头从微观世界的脑细胞开始至杰克的脸部特写，是否也喻示了产生意识的脑部的正是影片所要表达思想的重要载体，高速流畅的镜头运用随着杰克的倒叙，回到始发点，影片的故事情节是随着杰克与泰勒两种人格的互相碰撞、交织而发展。
产生
物欲横流的商品社会存在多久，脱胎于社会的商品拜物教就存在多久，在忙乱的现代社会表面安逸奢华，其实皆迷失自我，杰克就是这么一个被物质奴役，心灵却极度空虚的个体存在，他的心里，已对存在与否提出了质疑，空荡的房间逐渐布满带有价签的名牌家居商品，更讥讽了被物质支配的杰克已至不可摆脱、不可治愈，无能为力的地步，长期失眠，质疑眼前一切的杰克凭借参加宣道会来发泄情绪、自我麻醉、自我催眠、得已心灵解脱、安然入睡，参加阉割聚会，这是现实中的杰克寻找的自我麻醉方式，生理未阉割，心理却早已被阉割的杰克与其它人一样，对此病症无能为力，直至莲娜的同身份介入，个人隐私荡然无存，谎言无法再继续下去，使得杰克被迫返回现实，无法再次进行自我欺骗，杰克又再度失眠，麻木的生活无休止的重复，不断的迫使他想打破生存现状，满足内心的匮乏，用新的自我来否定前我，进而加速了衍生出另一个性格个体，泰勒
碰撞
泰勒在亲手摧毁了杰克的物质居所后，设计了在飞机上与杰克的第一次正式会面，进而达到两种人格的进一步交融，而杰克被泰勒放浪形骸、恣意妄为的个性深深吸引，通过与泰勒两人拳拳到肉的博击使得杰克找到了另一种自我求赎，利用痛苦来渲泄、印证自身存在，一次设计于必然的偶然化学烧烙印，逼迫杰克与泰勒在思想上的第一次正面交峰，而此时也第一次完整的把泰勒的内心呈现出来，他迫使杰克摒弃了以往的价值伦理道德观念、摒弃了冥想这种逃避的自我催眠方法，正视痛苦，不要上帝，不要一切，只有靠自已去寻找救赎。
没有痛苦与牺牲，人类就无法进步，这是泰勒的与主流价值观背道而驰的新价值观，也是泰勒这个人格个体得以存在的基本价值道德观。
融合
“他戴黄色领带，我却已不想费神再戴领带”，这句话对应了影片开始的时候，杰克看着公司老板的领带“今天是星期二，总是戴蓝色领带”这句话、这种行为，也反映了杰克的奴役性的蜕变，已彻底打破了以前的物质奴役生活，这也是杰克在与泰勒人格进一步融合的过程中的最明显表现，泰勒这个人格个体是由杰克的极端压抑产生而来，泰勒已渗入杰克的生活，使得杰克人格个体已渐示弱，直至驱从于泰勒这个狂燥个体之下。
对立
泰勒不断的发展他的思想，他想撤底抛弃像经济大萧条一样的生活状态，思想的不断进展推进了博击会在大范围内的全面滋生，已形成一种有规模有规则的地下组织，也使得泰勒的新价值观逐步向极端发展，由开始的物质质疑不断进化为精神质疑，由物质毁灭演变成为精神毁灭，在泰勒解放了旧奴役后，又重新创造了一种新的奴役，只不过，这时的奴役者不是别人，就是泰勒。
而影片籍由杰克的寻找泰勒的历程而向观众展现了搏击会的庞杂，已经渗入社会的方方面面，这在另一方面又体现了物质与价值奴役的广泛性，而奴役于当今社会价值观上的杰克上演了一场“理智与情感”，在内心渴望与泰勒的行动一致，但在理智上却无法说服自已，就在搏击会的规模越来越大，作为软弱个体存在的杰克发现了事实真相，也感觉到了事件的不可控性，而在强大的旧有价值观念的推动下，杰克终于回归无奈的现实
救赎
影片结局，泰勒消失了，大厦也终倒塌，但这是否就意味着对物质的毁灭，也或是导演想要表达的妥协，结局嘎然而止，短促而精悍，某种程度上也预示着妥协之后的遗憾，有人认为这样的结局使得影片的艺术性大大的降低，导演也许真正的意图反而在此，妥协的结局何尝不是象征着导演的无奈，也象征着最终对社会的妥协。
象征着父权主义的大厦彻底倒塌，是泰勒思想的虚拟实现吗？还是妥协的体现。
暗示的技巧
就像与印度导演奈特沙马兰执导的影片《第六感》一样，本片从开头至结尾充满着众多的暗示与提示，只不过，要比奈特沙马兰手法更加纯熟，
1、杰克在影片的开头曾提过，“小睡醒来，身处异地”暗示了泰勒这种人格一直都存在于杰克体内，不过杰克未到承受极端，并未把泰勒这个人格单独的催生出来；
2、还有很重要的一点，就是泰勒布置作业要与人进行一场不能赢的搏斗的时候，杰克选择了自已的上司，杰克却没有与老板直接动手，而是选择了自虐的形式来完成任务，这一行为有很多暗示用意，
杰克欲忠于自已的内心，但是却无法抛却物质的诱惑，导致了行为上的儒弱，此其一，
选择自虐，暗示了杰克对自我的否定与厌恶，此其二，
还有第三点，这一自虐行为正是导演暗示着影片最后想要揭露的杰克与泰勒本为一体的事实。
大卫芬奇使用强劲有力、振动人心的电影剪接技巧与精彩故事架构去敲击内心，逼迫观众思考更深层意义，他由主角的失眠这一表象带出了由物质社会压迫下的内心渴望破坏、解放与放纵，他的电影触及了社会现象下面最深层的东西，使人性得到了充分的释放与张扬。但也在影片最后表达了人性的恣意妄为，究竟属于虚幻，始终还要回归现实，这是泰勒的失败、是导演的妥协、也社会人的无奈。
3楼
文/小开
价值与分裂
本片的主要人物只有三个:杰克、泰勒和玛拉，一个白领职员、一个肥皂制造商、一个偷卖衣服为生的女烟鬼。影片的剧情也不复杂:患有失眠症的杰克因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，同样上瘾的还有玛拉，她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。一次出差中，杰克认识了泰勒，回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家。当晚在泰勒的突发奇想下两个人进行了一场搏击，竟然感觉非常好，后来越来越多的人参加进来，最后泰勒和杰克成立了一个“搏击俱乐部”。因一次偶然，泰勒与玛拉发生了关系，杰克心有不快却故作无事。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施……
或许你会觉得大卫·芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他继《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》后再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。
在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，但与那些恪守着常用叙事模式，不是过于坦白就是制造庸俗悬念的好莱坞电影最大的不同还在于，《搏击俱乐部》并不低估观众的智力，比如说有些段落之间没有明确的时空顺序，设置了一价值与分裂 定的“阅读”障碍，但观众只要一回味便能明白来龙去脉，虽然这加大了观众的投入与参与意识，不过影片在过了大半之后突然地峰回路转告诉观众:杰克与“泰勒”是同一个人,这不禁使人与片中的杰克一样摸不着头脑，但如果接受了这一情节并由此展开分析的话，只能说杰克在发现真相之前一直在人格严重分裂中幻想，而这种程度直达到自己也分不清自己是谁的幻想的原因,只能解释为这两种极为对立的价值观在同一个人身上的交锋与撕咬。
其实影片曾给我们留下了一些线索，首先是影片采用杰克自叙的方式，就像黑泽明在《罗生门》中所揭示:自叙带有严重的主观色彩，是不可信的。情节的铺垫则有在飞机上杰克与“泰勒”的公文包是一模一样的，两个人都有一个不负责任的父亲等。
还是让我们先把杰克与“泰勒”作为两个独立的人看待:杰克是一个循规蹈矩非常正点的白领，拥有一切被社会公认的价值---稳定的职业与收入、舒适的公寓、名牌的一切，但在这些典型的中产阶级价值包围下的他,却在孤独空虚恐惧的痛苦中无法自拔，他表情麻木、脸色苍白，没有活力也没有动力，失眠6个月,惶惶不可终日。
与半死不活的杰克不同，“泰勒”是个彻底的物质摒弃者，他受过大学教育，同样可以同杰克一样过上富足、无痛无疾的生活，可他偏不，他偏要住烂房子，偏不穿板板正正的衣服，偏要说话带“Fuck”，仿佛从中产阶级价值观统治下出来的受虐狂，父亲是狗屁，物质消费不仅是狗屁还是要命的地狱，上帝是狠心肠，也跟狗屁差不多，至于自己，也是个当仁不让的大狗屁。而“泰勒”，这么一个简直浑身长满反骨的家伙，却正是杰克心目中想成为的人，于是他创造出了“泰勒”，这个最真实的“我”，按照与他至死也要遵循的中产阶级价值观背道而驰的标准。
杰克为什么要把自己变成“泰勒”，为什么要把自己从一个物质消费狂变成一个不折不扣的反英雄朋克，从一个极端走向另一个极端？答案很简单，一个极端只有因为另一个极端的存在才被催生出来。杰克精神还未分裂前面临的极端就是美国主流价值观、道德伦理观和物质消费对他的极端控制与精神催眠，这两种极端让他失眠得痛不欲生、对老板逆来顺受只能恨不能揍、极为自闭拒绝交流（他数次回避、拒绝了玛拉对他内心真实想法的询问，即使在发生性关系后，他依然如此，怪不得玛拉叹道:“我就是不能了解你吗？”），麻木得犹如行尸走肉，他孤独、压抑、满肚子火儿没法泄，影片在描述杰克与玛拉交往时还充分表现了经济独立给杰克这个现代人带来的除了孤独与自闭外的副作用——自私与冷酷:在治疗团体时，杰克把玛拉看成欺骗别人感情的骗子（其实他也是个骗子，不过他更虚伪）；他很不情愿地与玛拉分享治疗团体，而且后来“泰勒”仅仅把玛拉当成泄欲工具。但杰克清楚地感觉到了自己的病症，所以他渴望解脱与自由，但在理智上他无法说服自己，于是他走向了带有自我欺骗性质的分裂，因为他的反抗本能已经被两种极端阉割得差不多了。
《搏击俱乐部》一开头就展示了一副令男人气短的场面:一大群男性睾丸癌患者在相互抱头痛哭相互娘们叽叽地安慰因为他们被切掉了代表男性尊严的器官，而杰克作为在现代社会中因处于附庸地位、受外力操纵和文化断层而最先遭现代社会精神异化的白领阶层的代表，他的加入无疑不仅使“治疗”有了象征意义，而且使“阉割”这个词有了更大的解释空间:阉割不仅仅是生理上的，更是精神与心理上的；作为一个男人最悲惨的莫过于生理被阉，而作为像杰克这样的现代人，最悲惨的莫过于精神与心理上被阉，他们被阉割成了游荡在幻想、恐惧、麻木中的局外人。
杰克虽没有像他在睾丸癌团体认识的鲍伯因去势而退化成女性，但他的精神与心理上的去势使他服从于软弱与妥协，只好通过精神分裂用一个新的我彻底否定原来的我，用全新的价值观冲击旧的价值观，用一无所用代替原来的什么都有，换句俗话讲就是“自己革自己的命”。 这个过程需要一个仪式的洗礼，这个仪式就是暴力。
暴力与解决
与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，随着民众对政府不信和敌对态度的增强，旧统治体系威望的减退、经济的迅速发展而导致的人与社会之间的关系复杂化和尖锐化，使暴力逐渐成为西方现代电影中战后几代青年发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《精疲力尽》、《狂人彼埃洛》、《邦妮和克莱德》、《发条桔》等一系列影片已经为暴力体现矛盾、冲突的电影打开了一条康庄大道，而近年来如法国的《恨》，美国的《天生杀人狂》更是挥舞着这面关系到社会问题的大旗，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。
对于参加“搏击俱乐部”的人来讲，“搏击俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，对那些一样和杰克在两种极端夹攻下，充满失落挫折、绝望、精神真空的人而言，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，所以他们对搏击表现出了宗教般的狂想。这时的暴力还仅仅停留在单纯的肉体层次上，不具反社会的毁灭倾向，而且暴力行为产生的后果被内部所消化，并不危害社会。除了鼻青脸肿、眼圈乌黑影响美观，受伤上医院花些钱外，“搏击俱乐部”中点到为止的暴力对即使个人也不构成生命威胁，但对抱着反抗两种极端对自己的危害的杰克来讲，他已迈出了打倒上一代人即父亲们强加于自己价值观的第一步。
杰克先是通过与另一个我——“泰勒”的搏击，把自己痛揍了一顿，打自己这个举动有着较深的含义，一体现了杰克作为白领的懦弱性，即使到后来，他也没有对自己痛恨的老板动武，只是打自己唬住了他；二体现了杰克对作为白领的“我”的痛恨与厌恶到了自虐、对己施暴的程度。
对于打倒“父亲”，影片中有三段杰克与“泰勒”的对话颇令人回味。第一次“泰勒”问杰克最想跟谁打，杰克说要跟老板，“泰勒”则要跟老爸；第二次杰克问“泰勒”跟哪个名人打，“泰勒”说跟海明威，杰克则要跟莎士比亚；第三次更是充满亵渎，搏击对阵成了杰克对甘地，“泰勒”对林肯，对一般人来讲，甘地与林肯是近乎神的伟人，但在杰克心中这两位精神上的“父亲”却成了可以痛揍的对象，到这时，父权的丰碑已经轰然倒下，杰克不再把谁放在眼里。
随着俱乐部的不断壮大（说明了“患病”者的惊人数量和普遍），“泰勒”看出自己可以进一步实施计划了，他将肉体暴力开始上升至语言暴力与精神暴力的层次，因为他对会员们的心理把握极准，所以遍及全国的会员把他像神一样看待，他的任何话都成了圣旨。“泰勒”将两种极端暴力施压给教徒们，让他们去对抗自己承受的两种极端暴力（宣传、说教和价值观与道德观的强加灌输和无处不在的广告难道不正是语言与精神暴力吗？）。而他最终要毁灭的是:物质。如果在这之前他的话和包含其中的思想对会员们摆脱原先两种极端的奴役还有一定积极意义的话，那么将语言和精神变成暴力后，他自己又创造出了新的奴役。
物质是价值和消费的最终体现，是公寓、汽车、电脑、办公楼，是代表着中产阶级奋斗成功的象征，“泰勒”先是炸了自己的公寓，然后又指挥教徒四处破坏，最后是炸大楼，作为反抗的最终目的，“泰勒”要毁灭的是物质，他要为自己及所有人创造一个无枷锁的世界。但他还是失败了，因为这太疯狂、太极端了，是他的另一个我无法接受的，他被打死了。其实毁灭物质与早期无产者砸机器一样是幼稚行为，它无法从根本上解决问题，《搏击俱乐部》在此回避了对根源问题的进一步探讨，只在片尾给我们留下一个大楼接连轰然倒下的电脑特效奇观。对于根源问题，大卫·芬奇们或许没有勇气去探讨，或许是不能探讨，或许就根本探讨不明白，毕竟，这只是一部电影而已。
虽然影片的下半部分和结尾使《搏击俱乐部》思想的深刻性上大打折扣，但本片仍是我看过的把娱乐性与严肃主题结合得最好的影片之一。片中的黑色幽默尤其给人印象深刻，像杰克与玛拉分配治疗团体、杰克为了让老板答应自己的要求暴打自己、俱乐部会员完成“泰勒”留的“找人打架，但必须输”的作业等片段十分惹人发笑，但又不止于惹人发笑。即使是“泰勒”与杰克是一个人的情节有些突兀.但最后你也会感到这是诠释人格分裂的奇怪而生动的黑色幽默。
作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫·芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁，如泰勒等威胁政府官员一段，既未交代前因也未交代后果，但观众丝毫不会产生疑问。因此《搏击俱乐部》虽片长139分钟，但并不显冗长。
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