海底总动员Finding Nemo(2003)

文/红警苏红不懂爱

　　正在全国各地放映的《海底总动员》原名叫《寻找尼蒙》，这里的尼蒙是小丑鱼的儿子，这是一部父亲寻找儿子的电影。在寻找过程中，我们看到了一出执着于亲情的胜利大逃亡，看到了一曲友谊与互助的赞美诗。
　　
　　它的主题简单到不能再简单，甚至简单到了中国电影不屑去表现的程度。但迪斯尼就有这样的耐心、这样的不懈，去表现这勿庸置疑的人类精神。影片所表现出来的精神内涵，使人忍不住想到中国的一部小说名：《我是你爸爸》。但是，必须说明的是，这句话在中国汉语语境中潜含的国骂式的阴暗玄机，你必须完全抛弃，你必须复原这一句型中所对应的责任与义务，“我是你爸爸”，迪斯尼动画片，竟然让我们重新感受到这一说法里蕴含的真诚的力量。而在我们中国的语法与意蕴中，“我是你爸爸”则变成了一个国骂的最普遍的种类。历史悠久的文明古国，即使是一句相同的句型，也会与世界文明的潮流形成明显的逆反与落差。
　　
　　《海底总动员》的所有情节，可以说是好莱坞电影中始终不厌其烦、颠三倒四复述的主题。好莱坞电影一般情况下，它似乎从不在题材的立意上，挑战它所遵循的常规与社会倡导的主流准则，这使得它要表达的内容合规中矩。只是它不停地用创新的技术手段与艺术原则，为这样的主题思想锦上添花，新翻杨柳枝。
　　
　　这使我们想到另一部票房创下佳绩的好莱坞电影《特工神童》。它也是一个对亲情进行寻找的影片，只不过，这里是两个孩子寻找父母，并且孩子们凭借出色的无畏的勇敢，实现了全家团聚的终结任务。影片在最后点题式地说明了，“特工工作并不难，难是的全家团聚。”它把亲情置于世界上属于最不可能完成的任务之一的特工工作之上，像《堂吉诃德》以骑士小说的形式、嘲弄了骑士精神一样，这部影片也通过幽默、诙谐的喜剧技巧，嘲弄了间谍电影的一本正经与煞有介事，而是把人类最平凡、普遍的亲情置于所有的价值之上。
　　
　　在《精灵鼠小弟》第一、第二集中，影片始终围绕着亲情的力量对于一个小老鼠的巨大影响来构思它的结构与故事。本来，鼠小弟是家庭里的外来之客，但是这个充满亲情与温暖的家庭气氛很快同化了人鼠之间的陌生与隔阂，建立起了超越血缘关系与种群天壤的亲情关系。第一集中，鼠小弟冲破野猫的围追堵截凯旋而归，第二集中，鼠小弟驾驶玩具飞机从即将驶向异域的货船中回归自己的家园，影片中设置的危机，就是对家庭亲情的破坏，而影片的执着的力量，就是对亲情与家庭的义无反顾的回归。
　　
　　在《狮子王》中，我们同样可以感受到一个动物之王对孩子的关爱之情，辛巴的父亲，为了拯救自己即将被失去理智的动物洪流践踏的儿子，跳下悬崖，舍身救之，在这里，人类的理性的亲情，在动物身上得到了超强的演示。这种父亲的舐犊之情，我们在《海底总动员》中看到相同的频率与精彩。
　　
　　在迪斯尼动画片《玩具总动员》中，同样昂扬着对家庭的团聚的强烈渴望。第一集中，牛仔玩具胡迪与巴斯光年上演的一出“最后一分钟营救”就是追上搬家的汽车，洋溢着强烈的对“家”的渴望与回归的母题，令观众心系玩偶，和他们同命运共呼吸。在第二集中，一群玩具所作的努力，也是帮助牛仔胡迪不再被卖到异国，就像精灵鼠小弟一样，回到共同的家园。
　　
　　可以看出，《海底总动员》正是在某种程度上对此类电影的又一次学舌与重演。我们在这个电影中，可以看到许多已经被好莱坞电影成功地表现过的情感与元素。影片中的小丑鱼父亲对孩子的过度袒爱，就包含着《狮子王》中老狮子王的那种对孩子的深情溺爱，而小丑鱼儿子尼蒙在鱼缸里的众多水族伙伴，也像《玩具总动员》中那个玩具大家庭，牙医的那个以虐待动物而著称的侄女也像《玩具总动员》中那个总以毁灭玩具为乐事的小主人。
　　
　　迪斯尼这次把小丑鱼一家的亲情团聚，放在热带海洋的广阔背景下，从而有机会离开多部影片演绎过的陆地与天空，着力展现深海奇观。影片的基调是一种寻找的过程，是一种对亲情的追索历险，必定会使这种寻找成为一种契机，展现了海底的瑰丽的奇观与水族动物的众生相。
　　
　　影片开头就为我们展现了一个充满人情味的小丑鱼双人世界以及即将问世的规模庞大的小鱼宝宝。小丑鱼宝宝长大后来到了海底学校，就像人类的学校一样，天经地义，理所当然。人性的理解，同化了海底世界，使我们的视角一下子融入到蔚蓝色的海洋深处，把自己等同了小丑鱼父子的视野。当人类的船只在水面上留下巨大的阴影的时候，我们的立场无疑已经站到了小丑鱼爸爸身上，和他一样担心着小丑鱼宝宝的命运。影片正是赋予了海底动物以最人性化的内涵，才使观众背弃了自己的立场，而认同了人类是最危险的敌人的这一命题。在这种视角的置换中，影片也在探讨着人性应有的位置，启迪着人类将如何更宽容、更友善地对待着我们身边的动物世界。这样的命题对于中国电影来说，显然是一个缺位的视角。我们习惯于把果子狸看成是一道美味，看到熊会想到熊掌，看到猴子会想到猴脑，拥有这样的视角，我们自然无法形成一种氛围，在我们的童话作品中以动物的眼光观察人类，获得一种动画片的奇趣与品位，这也是中国动画片滞足不前的原因。
　　
　　在接下来对于亲情团聚的讴歌中，我们看到了小丑鱼父亲与儿子在两个不同的水域里是如何执着地进行着全部的努力的。小丑鱼爸爸为了寻找儿子，不惜落入大白鲨的圈套而终于化险为夷、在漆黑一片的海底深处被一盏吊灯吸引而差一点葬身鱼腹但也因此而看清了潜水员的所在位置、水母森林的险象环生终于在小丑鱼爸爸与多丽的相濡以沫下抛在了身后、浩大的乌龟阵列中则看到了海洋中的浩繁的友谊的深度，这一切，帮助着小丑鱼爸爸一步步接近了儿子。
　　
　　在鱼缸中的小丑鱼儿子尼蒙以同样焦急的心情渴望着亲情，所以才有了他铤而走险潜入清洁过滤器的冒险，以及他不惜装死来赢得回归自然的机遇……当亲情像磁性一样合拢的时候，就有了结尾最动人的亲人的重逢。
　　
　　当我们看到迪斯尼的动画片几乎以上下求索的执着，表现着亲情的伟力的时候，不由想到中国影视作品中父亲形象的缺损。很久以前，日本电视剧《血疑》在中国放映，掀起了一场寻找父亲的热潮，二十多年过去了，当年寻找父亲的新生代也到了父亲的年龄了，但中国影视作品中的父亲匮乏依然是令人感到失望的现实。第六代导演路学长拍摄的《卡拉是一条狗》中，我们看到的是一个置狗于儿子之上的父亲形象，当儿子与狗一同被关进派出所的时候，他竟然视儿子于不顾，而是关心着卡拉的命运。影片中的父亲与儿子缺乏沟通，似乎从没有说过一句有价值的对儿子产生精神上的影响的话。我们同样想到王朔的小说《我是你爸爸》。这是一部中国文艺作品中比较罕见的直接以爸爸为题的小说，但这个电影的爸爸，孤独、畏琐、自卑，连儿子与女生的谈笑都艳羡不已，他无法用父亲的阳刚的力度塑造儿子，对儿子缺乏亲和力与影响力，反而借酒浇愁，与儿子一点正经没有，甚至在与儿子的贫嘴的战斗中甘拜下风，一败涂地。这就是中国父亲的现状。
　　
　　这使人想到鲁迅先生在《热风随感录·二十五》中的一段精采分析。他在文章中把中国男人分为“父男”和“嫖男”。对“父男”，先生又分成两种：“其一是孩子之父，其一是‘人之父’。第一种只会生，不会教，还带点嫖男的气息。第二种是生了孩子，还要怎样教育，才能使这生下来的孩子，将来成一个完全的人。”
　　
　　《海底总动员》中的小丑鱼爸爸，对照先生的定律，是一个“人之父。”而《卡拉是一条狗》中葛优扮演的父亲，则仅仅是孩子之父。他没有用自己的父亲的影响力，给儿子以任何人格的感召与促动。
　　
　　从迪斯尼的动画片中，我们看到一个商业社会对人类传统道德的张扬，而值得注意的是，倒是我们这个处在社会转型期的中国电影，总是通过挑战传统道德来博取发言的标心立异（如《紫蝴蝶》从民族立场上，对抗战发出“为什么战斗”的质疑，《卡拉是一条狗》中父亲视狗为他的精神支撑，而没有把亲情作为家庭的最重）。中国某些影视作品对这个社会的主导精神的构建，甚至不如好莱坞商业片来得健康与上进，这实在是值得我们思考的问题。中国电影在某种时候，总是被拿来作为表达一种意气用事的工具，而在这种有所指向的发难中，也将所有的传统道德、家庭美德一并作为扔掉的孩子，实际上，在这些影片中，它所用以作为响箭与飞镖的，恰恰多少年来积淀在中国文化中的糟粕，它甚至还没有好莱坞商业片中所倡扬的主题来得进步与美好，就像“文革”中批判传统文化的工具恰恰是一种封建主义的东西。这应该是《海底总动员》来透视中国电影缺乏什么的一个重要的启示。

文/子君

　　幽蓝深邃的海洋，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵，蓝色水底眼前远处游来过往的是色彩绚烂，美丽异常的海洋生物。一条绯红带着白色条纹的小丑鱼 (ClownFish)马林(Marlin)和蓝色的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)穿越万里海域，去寻找马林失散的儿子尼莫(Nemo)。而我们在这个观影过程中的感受到的欣喜和明朗，绚烂和绮丽，温暖和感动，一直犹如电影中临近悉尼海湾的潜流，快乐地被瞬间卷入，那样身不由己。

　　电影看得多了，在他人的故事里想自己的心情，动作、言情、历史、喜剧、魔幻、惊悚，很多时候有瞬间的触动回首，很快又回归生命琐碎的状态。在这个时代，制作让大多数人喜乐无限的电影并非一件易事。而皮克斯出品的每一部影片，至少对于我而言，都好象触动了人心最柔软的一个部分，缤纷的色彩下蕴藏最原始宽广的内核。看《海底总动员》，不需要准备任何东西，让这片蔚蓝的海洋濯洗我们发现童真的双眼，带着一颗晶亮的童心上路。

　　每一次皮克斯推出新的动画电影，都是动画电影业界的一件大事。很多影评人都会不自觉的把新片与皮克斯以往的影片相比较(累计有《玩具总动员1、2》、《虫虫危机》和《怪物公司》)，而皮克斯在制作上始终如一的精良水准，使得它成为三维动画影片的新标杆。《海底总动员》没有上映之前，有不少影评人对这个不算新颖的万里寻亲的主题能否达到以往4部动画片的成就有所质疑。实际上这样的担心是没有必要的，随着海洋蓝色伸展的旅程中，影片里仿佛要溢出银幕外的彩虹般绚丽的色彩、栩栩如生的游弋海中的每一个细小美丽的生命，都是皮克斯利用最先进的CG技术呈现给孩子们的一个无垠的想象空间和温馨的心灵家园。看看皮克斯以往的作品，在主题和构思上并不以新奇花巧见长，不管是《玩具总动员1、2》和《怪物公司》的两重世界，还是《虫虫危机》的动物寓言，其实传承都是迪斯尼永恒的真善美主题。

　　《海底总动员》在主题上是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，结构上采用的也是常见的双线并行的方式：一边是父亲马林的万里寻亲，一边是儿子尼莫的成长；但是皮克斯把这个故事注入了想象力之魂，那些天马行空般牵引人们想象力在无垠水域里飞舞的画面，使得我们这样的成年观众也在孩子们欢乐的笑声中擦亮了童心，由衷的沉浸在完美的画面和真挚的人性主题水乳交融的和谐之中。

　　没有机会在影院里看到片中无数个斑斓夺目的画面，将会是一个极大的损失。我只想对本片的编导，皮克斯的灵魂人物之一，安德鲁·斯坦顿表达极大的尊敬，因为他真正了解孩子们想要看什么(另外忍不住八卦一下，如果有幸看到原版电影，会发现里面那个温和的大海龟正是这位导演配音的，从里面不难听出他本人也是个充满童心的人，当然这个只是胡乱猜测)。选择海洋作为故事的背景，既表现出皮克斯极端的自信，也使得影片拓宽了角色和影像的空间。海洋提供了更为丰富的素材，使得皮克斯进一步挑战他们的创造和制作极限：海洋中不计其数的生物，灿烂丰富的色彩，千姿百态的生命，这些曾经无数次出现在孩子们幻想中的世界，如今都一一呈现在了银幕上，不能不说是皮克斯送给孩子们的最佳暑期礼物。

　　由于精心设计的数十种形态各异的海洋生物和大海天然的色彩优势，影片中漂亮得让人窒息的画面层出不穷：晶蓝海洋中满是红色鱼卵的小丑鱼的家，柔软的海葵触角犹如花瓣一样在海水中轻轻舞动，海洋学校明丽的色彩，整个海洋都暗下来的时候马林和多瑞凝望着那一枚散发星月光辉的椭圆形亮球，海流中浩大的海龟群，色彩的变化多姿让词汇匮乏的我无法做出最贴切的形容。整部片中我认为最能集中体现影画上的瑰丽奇观的，是马林和多瑞陷入水母群，数十个半透明粉红色的水母飘浮在海洋之中，那种视觉上的愉悦感，即使是成年观众也好似在经历一场梦幻般的体验。

　　另外细节上的精益求精向来是皮克斯的典型风格，物理仿真技术带来的质体的真实感惊人，比如马林和多瑞被从海洋里抛到岸边，鱼体的皮肤在水渐渐干涸后呈现了不同的质感，又比如若你仔细留意，会发现海水的清澈和颜色，在不同的地域也有微小的差异。所以看完了这部电影，美国影评人纷纷感叹，不知道动画CG领域有什么是皮克斯想做而做不到的。甚至有一位影评人调侃的说，我目前最迫切想要实现的愿望，就是皮克斯在以后的25年之内，不要解雇或者新增任何员工。言外之意，目前这个皮克斯团队，奉献的正是纯正的梦想中的动画影片，实现了我们能够想象到的所有元素。

　　这种赞誉，并不仅仅针对完美的技术和画面，故事和画面向来是宛如左右手密不可分。影片的主干实际是一个父子间的故事，其中并没有真正的英雄，父子在各自对对方的思念和找寻中渐渐让爱战胜了恐惧和怯懦，心理层次上的细腻但并不深奥的展开，使得各个角色有了各自的光彩。编导在角色上的考虑和设置显然有自己独特的用心，小丑鱼父亲马林因为经历了鲨鱼吞噬所有其他孩子和母亲的劫难而对唯一存活的儿子尼莫看管得愈加小心谨慎，他整日胆战心惊甚至失去了小丑鱼著名的幽默感，心灵上是不自由的；儿子尼莫被悉尼海湾一个凶恶的牙医抓走，失去了宽广海洋里自由呼吸的空气；与马林偶然相遇的雌性蓝唐王鱼多瑞是一条健忘的鱼，往往后一分钟就忘记了前一分钟听到的名字，说过的话，精神上因为遗忘无法得到完全的自由。但是他们在影片的末尾，经历了找寻的整个过程后，那些在不同程度上失落的自由，都在纯净的大海中被一点一滴的拾起。相信每一个观众在听到多瑞对马林说“我知道我总是忘记事情和认识的人，但是面对你，我觉得找到了家”的时候，没有人觉得煽情，相反我们得偿所愿的对着银幕流下百感交集的眼泪。

　　提到故事的温暖动人，角色的光彩功不可没。健忘的鱼多瑞是影片最为成功的一个形象，如果在看片的时候不能听到原声配音，绝对无法体会这个角色的鲜活灵动。提到这个为多瑞配音的艾伦·德杰尼勒斯(Ellen DeGeneres)，虽不是人们在电影中常见的熟面孔，却也是好莱坞的风头人物，有自己的脱口秀节目，曾经是安妮·海契(《六天七夜》女主角)的同性恋人。虽然没有看过她演的电影，但是在这部电影里多瑞的声音表现，可以充分感到她对声音的出色控制，对于多瑞精神上的迷糊和性格上的大度，有异常准确的把握，尤其和鲸鱼打招呼和结尾处对于马林流露友情的对白，表演声情并茂。如果内地真的打算引进这部影片，我只能为担任这一角色配音的演员表达有限的期许。

　　《海底总动员》是一部值得看第二次的电影，我们在片中发现的精彩细节使得再次品味影片有了必要。对于吸引孩子的动画影片，提供埋伏在电影各处的令人惊喜的细节，就好比孩子们在后花园不停发现的小小宝藏，闪烁着编导创造力的火花。那条深埋海底叫做“阴沉的美人鱼”的沉船，讲法语的蜗牛，声称受不了水的鱼，嘲笑马林的排成不同形状的银色鱼群，插在船帆上的海鸥黄色的喙，在下水管道上来回打架的螃蟹，操着澳大利亚口音的海鸥和鹈鹕，此类妙趣横生的小幽默比比皆是，无不体现编导在细节上的用心。

　　题外话：每次看皮克斯制作的电影，都是一个奇妙完整的旅程。《海底总动员》和前面的《怪物公司》一样，都在正片的前面，安插了一部动画短片。当年《怪物公司》之前放映的短片，获得了同年奥斯卡最佳动画短片奖。这次的短片，也收获了同样的笑声。另外影片结束后，伴随美妙的爵士音乐而出的字幕设计也别出心裁，每一个角色从银幕的一端以不同的方式穿越，那些可爱的小东西巧妙的避开了字幕，互相嬉戏追逐，让影院里的孩子们看得乐开了花。看着最后持续数分钟多达数百人的皮克斯公司制作人员名单，我想说的是，正是编导制作团体始终如一的在电影里放置的童心，使得皮克斯能够成为动画业的霸主。如果单纯依靠技术，皮克斯是远远达不到今日的成就的。

的他有不年可

我们老师以前在上英语课的时候放一点，可是到现在也还没放玩呢，真吊人胃口啊~~~~