千与千寻Spirited Away(2001)

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　　小的时候，我以为黑暗其实是妖魔的衣物，方便它们偷窥我的恐惧。小的时候，我喜欢听妈妈讲熊外婆的故事，直到睡着。

　　1945年，二战末期，一家都在乡下躲避战祸的宫崎峻是不是也很怕黑暗？在日本东北部枥木县的夜里，4岁的宫崎骏听见的是浪涛呢，还是看到了天空中的城堡？不幸的是，两年之后，被肺结核夺走的妈妈再也不会给他讲故事了。是不是从那时起，他就学会了一个人外出。

　　一个人外出，这就是我在《千与千寻》中看到的一切。

孩子，你的礼物是隐喻

　　说实话，《千与千寻》是一部充满说教的电影。这一点与任何童话一样，这就象给小孩子讲道理的同时，你必须得讲一个故事。想想我们身上最坚硬的道德观，一定和什么故事有关。

　　千寻与父母来到众神浴场外的食街，满店的美食都没有主人。不告而“食”的父母变成了猪，没吃东西的千寻则幸免于难。故事开始十分钟，观众得到第一个教训——不能不告而取。

　　接下去，要救父母的千寻不得不在众神浴场工作，在这里，她学会的第一件事是忍耐，不管女巫怎样刁难，也得忍耐，不然就会变成动物。第二件事是善良，不嫌河神肮脏，河神给了她河神丸子；同情无面人的孤独，无面人成了她的伙伴。就连女巫那任性野蛮的儿子，也成了千寻的朋友。第三件事是诚实，敢于向钱婆婆认错的千寻得到了钱婆婆的原谅，还提醒了她记起遗忘的往事。

　　押井守曾说宫崎骏是一个话非常多的人，总是喜欢辩论，喜欢说服别人。是的，童话是个说服别人的好工具，安徒生或许也是雄辩滔滔的人吧。

　　但这些教喻丝毫也不令人讨厌，就象药被包上糖衣之后，孩子们就不会拒绝吃它一样。自始至终，宫崎骏都用一个美妙的故事把他的道理包装成隐喻。例如无面人本来孤独而单纯，进入众神浴场后，他发现金子可以买到尊敬，于是他变出大量金子，成为众人心目中的大爷。无面人在那里享受得越多，他就变得越坏。但无论如何，他还是不能收买友情，他还是孤独的。以众神浴场影射现实，实在是一个很贴切的比喻。

　　《千与千寻》是一份送给孩子的礼物，隐喻就是那漂亮的包装盒。

那时，我们也是孩子

　　千寻鼓起全部勇气，走下那段陡峭的石梯。起初她畏畏缩缩，只敢倒着往下爬。后来她越走越快，最后几级梯子，她是跳下去的。这一刻，千寻完成了她独自外出的第一步。每个孩子都有第一次独自外出的经历，就和千寻此刻一样，外出的人开始长大。

　　后来为浴场工作的千寻被汤婆婆没收了名字，变成了“千”。小白告诉她，要好好记住自己的名字，否则就回不去了。名字在这里暗示着我们在人海中的座标——家。外出的孩子都有回家的时候，出去之前孩子得先学会记住家的位置，绝不能忘记。这一点，做过小孩的人都明白。

　　是的，当过孩子的人都有自己的秘密，都有过历险（也许在别人眼中只是小事）。所以宫崎骏才说，本片最让他自己激动的就是千寻历险的过程，这个历险就象一次独自外出，看到了许多新鲜的东西，认识了许多人。“外出”在本片中不仅是象征性地存在，影片最后真的让千寻坐上火车，出走了一次。虽然和她一起的还有法力强大的无面人，但无面人只是可怜兮兮地跟在她后面，更象是在受千寻的保护。

　　“外出”在童话中是有历史的。“拇指姑娘”、“三千里寻母记”、“花仙子”、“锡兵”、“尼尔斯骑鹅旅行记”……这些故事中都有独自外出的小孩，面对着远远比他们强大的陌生环境，这样的故事最能满足孩子们心底渴望独立自主的秘密愿望。

　　现在我明白自己为什么会对《千与千寻》如此着迷，为什么会认为最伟大的童话也不过如此了。因为这部动画片让我想起了童年，那时，我也只是个小孩。

文/wonderC

　　雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海底照旧每日飞驰过一个个小站。朋友用木头澡盆将千寻送去车站，看到铁轨后，千寻跳下水脱掉鞋子慢慢向站台跋涉。

　　海洋里有列火车飞驰而来，观者或许会觉夸张，但是《千与千寻》那淡蓝色的静谧画面却让我想起某年的东北，比宫崎的幻想还要魔幻、超现实的经历。当平地变成水面，房顶变成孤岛，平房里的人们都站上了房顶，他们会对着远处缓慢行驶在水中的火车旅人露出怎样的表情。不是嘲笑、不是焦虑，他们伸出手去对着火车上的旅客微笑挥手。

　　当年喜欢三毛的女孩子，或许很容易从《千与千寻》的画面回想起当年她火车遭遇水灾的南美游记，虽然事实上，亲临这刻的旅人可远比三毛要镇定过百倍，他们同样伸出手去，对着围困在房顶的人们微笑致意。

　　宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。

　　如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作（冒险）地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。

　　千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的罗神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，你是否意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

　　千寻只怕也是宫崎手下最“丑”的女主角，看过《龙猫》的观众都会怀疑她是宫崎把那个妹妹稍微放大了几岁。大大的脑袋，扁扁的鼻子，千寻既不活泼，也不文秀，她甚至不能拥有娜乌希卡般健康的体魄，这个十几岁的少女上下楼梯时甚至要逐格攀援。宫崎自己也承认，完成影片后才发现女主角极端羸弱，制作人员们自己也吓了一跳。

　　就是这样一个瘦小女孩，千寻面对困难慢慢站了起来，她从最初失去父母时惊吓哭泣，甚至害怕白龙帮助的普通现代少女，到学会独力工作、挽救白龙，又从魔女面前毫不气馁地拯救回父母，这样的蜕变经过远比成年女主角遇到挫折时的尖叫可爱得多。

　　宫崎希望平凡外貌的千寻就像是瑰宝，让你逐渐发掘珍惜之处。所以除了外貌之外，他基本上赋予了千寻最质朴的性格，她礼貌、谦虚、真诚而且勇敢，如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么同样的药丸她又再次送给黑色幽灵，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿意拿出来拯救其它需要帮助的陌生人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。

　　千寻可能是日本动画作品中极少数性格真正称得上既现实又可爱的女主角。

　　自《幽灵公主》后，宫崎曾一度宣布退休，之后《千与千寻》的制作期又长达两年，很多人开始担心这部电影将无法超越《幽灵公主》在日本动画史上最高峰位置。宫崎自己在记者发布会上也曾提到，每周都有观众打电话到GHIBLI，说些“即使闪电打到也要努力画下去”的“鼓励”。

　　作为非常偏爱宫崎的作者，我不敢完全肯定《千与千寻》一定就超过了《幽灵公主》史诗动画的高度，然而这次的千寻的确全新地体现出了宫崎骏近年的思辨过程，即使放弃宏伟主题，即使只是一个少女的个人历险，千寻依然是那么鲜活、质朴。

　　在《千与千寻》制作结束后，宫崎骏曾经一个人到神社求签，签语道“残花旧枝头重放”，我想这也是面对千寻最贴切、适中的评语。

文/coldriver

　　在写这一篇东西之前，我一遍遍告诉自己：思维不可太过火，想象的空间要有止境。因为最怕看到这样的影评：叙事不从电影出发，说着说着说到自己的地盘里来了。事后问人家导演是否有这样的意思，人家说：“我就是喜欢这样拍；没这样的想法……”

自作多情。怕的就是自作多情。

　　但话说回来，作家也好，导演也罢，大概都逃不了被人误读的悲剧。或者毋宁说好作品才存在着被广泛误读的可能性，从这个角度上说，《千と千尋の神隠し》之所以吸引我的原因也许就在于此。当你反复的观看一部影片，惊喜的发现每次看他都有些新的收获，对观众当然是幸事，对导演也未尝不是一种成功。想到这里，我只好沾沾自喜，放开手脚，心到嘴到，毫不犹豫，就当是帮着宫崎骏找他电影的主题呢，那些出乎他本人意料的，就算我一个普通影迷送他的礼物吧。

　　我要在这里妄自菲薄的预言：千と千尋の神隠し应该是宫崎骏最后的一部作品。（事实似乎也是如此，至少猫の恩返し已不是他担当导演）这部作品似乎没有明确的主题：从千的父母、到河神、到无脸男、坊……；从主人公，到配角，似乎每个人物身上都有着某种隐喻，都藏着宫崎骏看这个世界的方式，对这个社会的评判。首映式时宫崎骏对记者说：“我的作品长久以来一直都远离社会话题，但这次，轮到我对现实发言了。”

　　然而恐怕谁也没有想到，2个小时的电影中，宫崎骏的发言是这样的具有覆盖性，甚至让人有“不可说，不可说，一说既是错”的某种敬畏。

　　而我想，这种敬畏，正是我一直难以启笔的原因所在。

我们的世界=油屋？

　　每个故事都有发生的地点。千と千尋の神隠し的地点是“油屋”。与宫崎骏其他作品相比，“油屋”最大的特点是它的封闭性。我要是在这里硬说它代表了宫崎骏对日本的认识，相信一定有人跳出来说我太矫情。所以我只好说：这是个三面环海，独立于一片蓝色碧波上的，仿佛一个岛屿似的存在。与外界相通的，是一座桥，想去更远的地方，则只有一趟火车。故事舞台的封闭性规范了也限制了叙事。它使我产生一种局限感，一如有时对我周围环境产生的感觉一样。每天我要面对反复单调的生活和似曾相识的人，而“油屋”中的人们又何尝不是如此？油屋的世界自有自己的规则，说起来却也和我们没有什么太大的区别，曰：不劳动者不得食。简单到有些冷酷。“油屋”这个小社会里，人们晚上辛苦劳作，换来白天安心的睡眠和殷实的三餐。简单，踏实。没看到谁为权力或别的什么争斗的你死我活；汤婆婆为人贪婪，然而也赏罚分明，有了好处大份归她，出了无脸男的大乱子，也没见她退下阵来。油屋里的人们虽说都有些小小的贪欲，可终究单纯可爱。没坏人。与生活中一样，平凡如你我，又哪个是完人？我们生活的世界若是变成“油屋”（全当我是痴人说梦）实在也坏不到哪儿去。如今领着世界人民所谓领袖们，不知哪个赶的上汤婆婆一般的率真可爱。

汤婆婆，你，我

　　除了贪婪和爱子如命，汤婆婆实在是个赏罚分明也勇于承担责任的人。河神和无脸男事件中她的表现可以证明这一点。她的“教子方式”当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。她只知道外面有“病菌”，固执的认为宝宝只要每天睡在大房子里就是安全……她总在代替宝宝思考，因为较之人生的长度，她当然占了绝对的优势，所以她就有权决定宝宝什么要做，什么不做。但其实她不知道的事还有很多：比如宝宝其实会走路，比如宝宝其实远行回来不光是受伤和疲惫……汤婆婆掌管油屋的经验没有在育子上帮上她一点儿忙，作为“职业女性”，这恐怕是她最大的悲哀。

　　算了，我们还是别嘲笑汤婆婆了，因为有一天我们会一样为人父母，一样对自己的孩子说：别跟邻居小强去学坏——那口气就像别人家孩子身上都有“病菌”，然后把他踏踏实实的楼在自己的怀里。
作汤婆婆状。

欲望“无脸”

　　怎么面对自己的孩子？对于将来的事我们还是笃信“车到山前必有路”为妙，不然岂不是人人都要成了哲学家。来谈谈眼前的事，欲望，你看这个话题怎么样？

　　看电影的时候我跟坐我旁边的一个女生说，我很喜欢无脸男这个角色，尤其喜欢他（？）没有言语的啊~啊~声。觉得怪可爱的。遂得到两字评语我至今难忘：变态。

　　寂寞，孤单，柔弱，又狰狞到让人不知所措。无脸男的神秘气息一直悄悄的吸引着我。其实无脸男的说法实在是有些误导的，日文原文为カオナシ，直译过来即没有脸的意思。当然没有限定是“人”，而为什么叫“男”则更令人非夷所思。与其这样具体，我宁愿大而泛之的把它理解成我们每个人心中那个叫欲望的东西。カオナシ其实不光会变出黄金，他还帮小千拿了“药汤”的牌子，并变出更多的牌子要送给小千。一如它会变出更多的黄金一样。看来カオナシ可以满足每个人的要求。一如欲望。欲望本身并无好坏善恶，只是不同的人对欲望的态度不同罢了。小千最让我佩服的地方是面对欲望她会说出那句：“そんなにいらない”面对カオナシ最后的威胁，她能清醒的表明，“私のほしいものはあなたには絶対出せない”。或许，10岁时的我也会说出这样的话；然而现在，21岁的我面对诱惑并没有变得更清醒一点。我到底想要什么？当问题没有人能替我回答时，我的思维变得暧昧而犹豫。而且我有点儿绝望的发现，对欲望的态度，并不能随年龄的增长而成熟多少。
我说这才最可怕，比让无脸男吃了都可怕。
你的名字

　　不知道这样说是不是牵强附会的，我始终觉得回答我想要什么之前，我们还要正视这样一个话题：我们是谁。我知道肯定有人已经不耐烦了，就好像我的一个同学听说写影评时他抱怨说：电影无非用来娱乐，讨论来讨论去的，有必要吗？我们是谁，再加上从哪里来，到哪里去，基本上就是我所知道的关于哲学的所有问题了。宫崎骏是导演，所以他不需要像个哲学家那样穷尽一生的去解决诸如“我们是谁”的问题。他只用电影提出疑问：如果我们忘了我们是谁呢？如果我们丢了我们的名字呢？会怎样？
　　「名を奪われると帰る道は見付からなくなるんだよ」白龙对小千说。
　　
　　我们迷路了吗？我们有多少人意识到自己在迷路？老实说，我的年龄和我的阅历阻止了我继续这样的话题。I have no money have on car I lost my own name.耳边很自然的响起这句歌词。唱歌的人以前在办公室里干过，给人绘图的。当了歌手后回忆起那段工作，就让他唱出了上面那段歌词。当年，我听不懂；现在，我依然不能感同身受。可我有些怕，因为歌词有点儿像一种邪恶的预言，昭示着未来将要在我身上发生的某种变化。这变化随着走入社会而来，它不可避免，它必然发生，何况，现在的我好像还在迫不及待的争取着这种变化的发生。
　　
　　周五的下午我和一个同学在一起，不知怎么聊起了将来我们的选择。在这里转述一下那位同学父亲的原话：“当你觉得你和社会有了矛盾时，错了的只有你自己。”
　　
　　思考在这里显得非常无力。如果坚守名字意味着坚守人格、信仰的同时与社会的格格不入，那么作为个体的人，妥协的只有我们自己。人是柔软的，这话没什么问题。
　　
　　这最后的，关于名字的一些想法到底还是让我不知所措了。宫崎骏让小千找到了她的名字，却留下了一个困惑的我站在原地。

　　宫崎骏本人曾说，动画电影应该有较低的入口（什么人都能看懂）和较高的出口（有讨论的余地，有挖掘的价值），并认为美国迪斯尼动画让他觉得入口和出口一样低，“有愚弄观众之嫌，这大概就是我不喜欢它们的原因吧。”没有同时期日本动画导演夸张的噱头，没有其弟子大友克洋的冷酷机器；凭着对人物生活化的刻画和极富想象力的构思，宫崎骏用千と千尋の神隠し的隐喻完成了他的谢幕。

我看了3遍了``还是觉得很好看```特别是作者塑造的人物``我很喜欢``

喜欢宫崎俊的电影，特别是《千与千寻》。每次只要看到千寻与白龙在空中紧握着对方的手，激动流下眼泪时，我就有种感动。这部电影场景很美，这也是最吸引人的地方。