天堂电影院Nuovo cinema Paradiso(1988)

文/白腰雨燕

童年，迷恋于那些光与影。留连于那个叫“天堂”的电影院。最终一身生追逐着那些光影，因为自己、因为他还是……或许自己并没有一个答案。

战争年代，父亲战死，母亲带着儿女艰难度日。因为迷恋、因为热爱，他把母亲让他买牛奶的钱用来看了电影，换来母亲一顿毒打和一场伤心。母亲爱他吗？肯定！却不懂他的爱，所以她不许儿子看电影。孩子总是满足于现在的一点快乐而不会去想很多，大人是现实的，在大人眼里一瓶牛奶胜过一场开心。不是孰是孰非的问题，但家长的现实确实教会了或者强迫了多数孩子学会现实，泯灭了梦想，所以多数人现实的活着，所以多数人都是普通人。

小镇上的电影放映员是个和蔼的大个子，孩子好奇的看着大个子，看着那些神气奇的机器。他弄回了很多剪下来的胶片回来，那是快乐的片段，是理想的片段。在那个小镇上，看电影就是快乐。但其他人都在看，孩子在研究。

那些收藏的胶片，他的宝贝着火了，差点烧到他的妹妹。母亲的气愤可以理解，可是是孩子的错吗？是胶片的错吗？电影电影，该死的电影。母亲不许孩子再看电影，我可以理解母亲的心情，却听见了梦碎了的的声音。梦碎了，心也碎了！放映员看着他的眼睛，知道他的梦他的爱。却被迫答应他的母亲，不再让他看电影。母亲只想让她塌实过日子。

放映室是他和放映员的世界，他们在这里快乐，在这里看着别人快乐。那一天人群因不能看电影，不能获得快乐而愤怒。放映员竟然魔幻一般把电影从放映室移到广场上的房子了，快乐回来了。小小的孩子惊叹于这种神奇。然而放映员沉浸于人群的快乐时胶片着火的。所有人都在跑开，只有小小的孩子，放映员的朋友跑来救他，最终救了放映员的命。但放映员再也看不见那些光与影了，他盲了。但是，他还有清晰的心灵。

孩子成了镇上的电影放映员。不放电影的时候，他还是名学生。他渐渐的长大，他爱上了一个美丽的女孩，美丽的女孩也爱他。他们却错过了。后来放映员让他离开这个小镇，离开这段伤心，不要想他，不要再回来。因为放映员知道孩子的梦想，相信他能实现。

三十年后，放映员离世，孩子终于来生养他的小镇了。而今，他已是非常有成就的一名导演，他没有结婚，他还想着那个他最初也是最爱的女孩。女孩嫁给了他的朋友。这时候他才知道他们之所以错过，是因为那个放映员。我猜，原因是放映员不想让他的梦想有了牵绊。

这是部长达三个小时的电影，但是我没有觉得长。有时大笑，有时泪留满面。忆及自己童年那些片段，就象孩子那些胶片。那时的梦想已无几许踪影，成长又何尝不是在丢弃。一路上我们真的丢了太多太多。

文/东郭先生与狼共舞

　　战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎么那么眼熟！原来它真的和《玛莱娜》（Malena）一样，出自同一位导演之手！意大利导演吉斯皮。托那多利(Giuseppe Tornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，今天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

　　如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也可以尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟可以变幻出那么多的人生！光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待（等待参战的父亲归来），有执着（喜欢电影），能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。可以说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的爱情的降临。

　　艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，爱情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就一定得放弃些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有；松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切？！艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了爱情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木？他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏！小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都必须和可以象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

　　电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一直尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎么会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢？！

　　整个电影的95％，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一起，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓！！！“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一起，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出现在名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅！象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但一定也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原来“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

　　吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂；然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一角色（其实就是导演自己的代言人）除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

　　吉斯皮。托那多利的镜头有着非常独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像后来的《玛莱娜》那样空洞和矫情；辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不应该有局促；不仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚（小镇一成不变枯燥的生活）、追赶火车的神父（告别旧世界）、母亲的毛线（时光流转）等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么后来会让多多与女友在海边真正相见呢？电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世！导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”？我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也终于有了个交代和释怀。

　　这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，不过好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影！特别是它的结局深深触动了我，选择在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

　　深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态；爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不知道，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂？！

注意：本文经原作者授权Mtime时光网登载，未经许可不得转载！

　　正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

　　导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。这里不繁荣，这里不古老，但这里是孕育故事的地方，因为这里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物角色里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。这里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

　　那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不知道，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，这里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，这里只不过是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一起垮掉了。但是对于多多，这里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于爱情

　　我就知道，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放弃，哪怕知道自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他知道结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

　　人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在军队的日子只不过是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀希望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢？在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，可是为什么呢？妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门；阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一直呼唤着多多的名字~~~
后来，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证？

一直听说这是一部十分经典的影片,可是也一直没有找到合适的时间合适的状态去体味个中滋味.
老人与孩子的故事,一个男孩成长的故事,一个关于爱的故事.如果你是一个喜爱电影的朋友,来看看这部影片,因此会更加喜爱电影;如果你是一个喜欢平静深远故事的读者,来看看这部影片,因此你会领悟到平静背后的五光十色;如果你是一个爱情至上者,那么也来看看这部影片,因此你会对爱情,亲情等人类最崇高境界的爱有更深层的感悟.
小镇上有一家天堂电影院,是大家唯一的娱乐方式,在这里,人们了解正在爆发的第一次世界大战;人们欣赏到了浪漫的爱情故事;人们从卓别林大师的默片中笑到流泪.大家一起欢笑,歌唱,流泪,兴奋......这一切的一切都是从人们背后那个小小的狮子口发出几道光束所带来的,太神奇了!
小多多深深地被那个狮子口后面的事物所迷住了,于是想尽一切办法与艾佛雷特(电影放映员)"套近乎",就是想让艾佛雷特教他放电影和送给他那些被剪掉的电影胶片!一天天日子就这么流逝着,膝下无子女的老人艾佛雷特与小多多之间建立了深厚的忘年交,那么默契和谐.老艾佛当多多就是自己的儿子来教育着,教他做人,教他如何克服生活中的困难;从小失去父亲的多多在心灵的最深处依赖着老艾佛雷特.他们之间有许多许多小秘密......
好景总不会长久,电影也不可能总是那么平静和谐,胶片终于有一天还是着火了,更可怕的是,放映机因为温度太高而爆炸烧伤了老艾的脸,眼睛也瞎了.噢,天,多么残酷无情的生活.小多多尽了最大的努力救出了老艾,当所有人只顾逃命而将其忘记在熊熊烈火中时,年幼的多多不顾一切的搭救让老人无限欣慰和感激,从此,俩人的生命早已紧紧维系在了一起.
随着新天堂电影院的再次开张,小多多继承了老艾的工作,他真的太高兴了,他有了自己的第一份工作而且他热爱这份工作,就象老艾一样,能给人们带去欢乐与笑声以及更多未知的精彩的故事.
终于多多长大了,长成了一个英俊的小伙子,他也象其他的同龄人一样将面临青春期的各种困惑:性冲动,爱情,事业.影院的一位妓女教会了他如何做爱和体验享受性爱,让他觉得自己已经是一个真正的男人了.但多多比一般的孩子要明白,无论性是多么诱惑人的一种体验,也不能耽搁比那更重要的工作以及对电影的热爱.直到他遇到了他生命中第一次爱情的来临,他有些不安,有些焦虑,开始有了烦恼和思念.老艾很快明白多多恋爱了.作为"父亲"的角色,内心也很矛盾,希望他能明白,爱情只不过是生命中经历的一个过程,而并非一个人的全部,而作为一个真正的男人,追逐自己的梦想是最重要的事情,而不是被没有未来的爱情所蒙蔽双眼.但,爱情是多么美好啊.老人曾经也走过了这么一段,但是他的余生却是令自己深感遗憾和不满的,这确实不是他所向往的人生,可是他已经老了,而且瞎了,一切都似乎晚了;但多多还年轻,他还有希望,老艾绝不能让多多重蹈他的覆辙.老人在一个年轻人一生中最美丽的爱情岔道口上作出了一个重要的决定,一对有情人擦身而过,多多带着对挚爱的心痛,对亲人和老艾的依恋不舍以及满腔抱负踏上了开往远方的火车,这一去,30年过去了......
30年后的多多成为了著名的电影导演,获过无数次奖,拍出了许多好电影,躺在身边来来往往许多女人,却
依然孤身一人!当他得知母亲的从小镇打来的电话,转告他,老艾佛雷特过世了,让他回家一次.
整整一夜未眠,回忆起了这个藏在心底的童年故事.
30年了,他遵守了与艾佛雷特的诺言:永远不要回来,忘记艾佛雷特,忘记在这里发生的一切.这是一个多么残酷的叮嘱啊!这些回忆是他生命的一切,如何能忘记?但他用繁忙的工作和不断地努力使自己无暇顾及心灵深处的感受,他做到了,现在艾佛雷特走了,他要去送送他,仅仅而已.
再次踏上故土,心情难以言表,可是30年在外漂泊的浪子,身心早已经过了生活的百般考验与挣扎,这一次也许只是来面对再一次的心灵挣扎罢了.可是,他,错了.尽管记忆中的小镇已经不复存在,可是这里的人,事,或者是一个小小的角落,都能触摸到记忆中的影子,使其深浸于此.抬着老艾的棺木走过早已关闭准备炸毁的天堂电影院时,送葬队伍中的人们都看到了以前的小多多回来了,电影院老板,小伙计,神父,还有广场上那个执着的疯子,他们都还在这里,一直没有离去,也没有改变,容颜上的衰老并没有阻隔故人相见时的亲切与欣喜,只是多多已经长大了,他学会了情感上的克制,不露声色,永远都是温和的表情.
美好的回忆,人们总是会情不自禁地回味,可是,令人遗憾,心痛的回忆呢?如同揭开旧伤疤一般.这时,已经中年的多多在熟悉的餐馆外一眼瞟见了一个貌似年轻时他最爱的初恋女孩时,所有的一切都抛开了,他失控了,杯子从手中滑落,眼眶里转动着泪光,他追了出去,疾步的,目不转睛的,当他靠近确认只是一个十分相似的陌生人时,他回神过来,他已经老了,她怎么还会如此年轻呢?
大脑里的神经末梢被极大程度的牵引和刺激着,再也恢复不到那个虚伪的名人面具下了,一触即发的导火线炸开了他所有极力逃避和忘却的那扇闸门,关于和女孩的从前快乐的一切象洪水般涌出,如同在观看多年前用自己的小摄像机拍到的第一次遇见女孩的情景的影象近面一样,双眼的泪水止不住地往外涌流,回到了30年前.这次自己终于承认,女孩是他今生唯一所爱过的人,永远的爱人!她已经被深深刻在了自己的心中,无法遗忘的时光.
如果影片到这里便结束的话也无可非议,只是接着导演让中年多多与中年女孩见面了,那会是如何的一场对话呢?拥抱,痛苦,或者......看来并非那么简单.这30年后的邂逅道出了一个惊人的秘密,一个让谁也想不到的秘密:是老艾的谎言迫使多多没有见到女孩最后一次面便永远一辈子失去了联系.
再次将影片推向高潮,为什么?慈祥和蔼的老艾为什么要那么做,为什么?
影片的结尾意味深长,老艾留给多多的一份礼物,那是小多多最想得到的被剪掉的爱情片中的男女主人公在挚爱中拥吻的镜头,老艾把他们剪辑在一起,送给了多多.
他要告诉多多什么呢?难道是让他相信爱情是美好的事物?可是他却拆散了真爱的一对.难道他在为他所做的一切道歉吗?可是这迟来的道歉似乎太迟了也弥补不了任何现状.或者难道他想告诉多多,爱情虽然美好,但是它的美好只在一瞬间,用24帧每秒的胶片便能记录无数人的爱情瞬间,但美好的爱情一旦在生活的折磨中慢慢扯开了浪漫的面纱,慢慢地变得平淡而令人失望时,那时的人们有的已经为此耗尽了人生的大半个前半生,有的人一蹶不振了一辈子.也许也有人会坦然面对爱情的失去和揭露原形,但了解多多的老艾明白,多多是多么的象自己,象自己年轻时的满腔热血和无限渴望.爱之深,失之痛,将俩人的爱情"扼杀"是他唯一能为多多做的最后一件事情.
至今我仍然还没有能找到合适的语句来表述或者是理解老艾,但在似懂非懂的朦胧中,泪眼模糊,心灵潮湿着被深深深深深深打动了.
我想,如果等下一次重温该片,或者等我也明白了爱情亲情这些复杂的元素后,也许会再悟出一些,一些些.

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意大利的小镇，一直在等待父亲归来的小多多有着多重身份：儿子，哥哥，学生和小祭司。聪明慧诘的多多热爱电影，喜欢观看镇上唯一的放映师艾佛特剪电影和放电影，有事没事地总往电影院跑，跟着艾佛特学习电影知识，两人因此成为忘年之交。艾佛特因为事故失去明亮的双眼之后，多多继承了他的位子成了天堂电影院的放映师。长大以后，阳光英俊的多多喜欢上了银行家的女儿艾琳娜，却遭到她父母的反对阻挠，两人阴差阳错地失去联系。痛苦的多多在艾佛特的鼓励下离开故乡另创天地。三十年后，功成名就的多多返回故乡参加艾佛特的葬礼。小镇的影院天堂这时已成废墟，广场成了停车场，昔日的爱人成了儿时玩伴的妻子，隔着影影绰绰的窗帘对他说：过去的已经过去……
从让·雷诺阿到约翰·福特，从卓别林到丽塔·海沃思，从默片到有声，从手摇到机控……一九八九年出品的《天堂电影院》，以回忆为转换，穿插了一个电影人的半生。片中夹含了大量的戏中戏，让观众在观影的过程中，“回顾了人类观影的最初体验和电影在欧洲由大众走向专业小圈子的动人历程”。而导演也曾怀着对电影的无限热爱，动情地说：“我倾向于认为，电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身及他的愿望、期待之间，存在着某种联系。”影片无疑是成功的，曾一举夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖，是朱塞佩·托尔纳托雷的“时空三部曲”之一。
在这部长达三个小时的影片中，每一个人每一件事每一个布景都显得意味深长。额上有红色胎记的笨笨小男生，中了彩票的那不勒斯商人，住在广场里的疯子，在电影院里出没的丰满妓女，老是睡觉打呼噜的胖子……把五乘五计成四十和圣诞树的小男孩子后来成了多多的情敌；那不勒斯商人奇奇欧成了新天堂影院的老板；那个一辈子都住在广场里的疯子，三十年后留给了多多一个喃喃自语“广场是我的”的落寞背影；妓女在电影院的地板上帮多多完成了他的成年冠礼；胖子后来泪流满面地把每一句电影台词都背了出来。
刻画至深的是艾佛特。这个从十岁就开始放电影的老人，将自己所学倾囊相授，在多多的成长过程中不但扮演了良师益友的角色，更像一位慈父般珍爱多多。接下放映师的工作之后，年幼的多多曾想要放弃学业，艾佛特阻止了他，说：“你一定要继续学业！现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天你会接触到新的东西，一些更重要的东西。我虽然瞎了，但看得很清楚……”。当多多失去艾琳娜的消息痛苦不堪的时候，他对他说：“多多，离开这里。这个地方给下咒了，日复一日地生活在这里，你会以为这里就是世界的中心，事情不会有任何改变的。但假如你离开一两年后再回来，你会发现一切都变了，人事全非……属于你的都已经消失，你应该离开，直到有所成再回来。现在不行，你此刻比我还瞎……生活和电影不一样，生活难多了。离开这里去罗马吧，你这么年轻，世界是你的。而我老了，我不要再听你说话，我要听别人谈论你……”。直到咽下最后一口气，艾佛特仍是对妻子坚持不要将死讯告诉多多。他要他全心在外展翅高飞，实现他一辈子都无法实现的夙愿。
像所有的电影一样，《天堂电影院》也有动人的爱情，这段爱情超出了我的想像。我原本俗套地猜测艾琳娜是出了什么事故，又或是得了什么病死了，却没料到他们的分离原来是那样的错开。三十年后，当她开着车来到海边与他相见的时候，我以为他们终于可以在一起了。但她却很冷静地微笑着对他说：过去的已经过去。当然这更贴近真实，“从此王子与公主快乐地生活在了一起”，那是童话。而我们的生活，要难多了。现实中的爱情总是充满遗憾，不是人错了，就是地点错了，不是地点错了，就是时间错了，不是时间错了，就是方式错了。就像多多美丽的母亲说：“在我还美丽的时候，不记得这件事。因为，我只爱你的父亲。”而当她想起来的时候，韶华已逝。爱情常常就是一个人的事情，我们痛苦和快乐地享受着这种折磨，不能自已。所以多多总是变换着不同的女伴，却深夜暗自绻缩着思念年少时那位美丽的卷发姑娘。
一九五六年出生于意大利的朱塞佩·托尔纳托雷显然对故乡有着浓厚的感情，其作品不管是《天堂电影院》、《星探》还是《玛莱娜》，都以西西里为背景来铺张故事。而这部《天堂电影院》与其说是一部电影，倒更像是一部自传式的长篇映像，饱含对电影的深情告白和往事追忆。那些交换时空的镜头，就像一双优雅的手轻轻地揭开了一块防尘布，无数旧事的温馨和美好、惆怅和惘然，顿时在阳光下四处飞溅！