肖申克的救赎The Shawshank Redemption(1994)

　　习惯是一种麻木，将曾经的梦想化为幼稚的代词，让未来以可见的轨迹左右生活；
　　希望是一种坚持，使灵魂深处保有一片自由的天空，为相同的生命做出不同的解释。

　　故事一九四七年处，银行家安迪 迪弗雷纳(Tim Robbins饰)被指控枪杀妻子和她的情夫。控方律师关于事实公式般的推断使ANDY罪名成立,两个无期徒刑的判罚意味着他将在肖申克监狱中度过余生。

　　一九二七年因谋杀被判无期徒刑入狱的RED（Mogan Freeman饰）现在已是肖申克监狱中的囚犯们获得狱中禁品的主要渠道了。只要付的起价钱，他可以搞到你需要的任何东西：香烟，糖果，威士忌甚至是大麻。当新囚到来的时候，RED认为弱不禁风的ANDY会在自己监狱生活的第一个夜晚里哭泣。可ANDY的沉默使RED输掉了赌注，也使RED成了这个孤独囚犯的挚友。一个月后，ANDY通过RED购买的第一件物品是一把只能对软质石材进行微雕的鹤嘴锄，ANDY的解释是自己要做一副国际象棋以消磨漫长的狱中时光。之后，ANDY搞到了丽塔 海华丝的巨幅海报并贴在了牢房的墙上。ANDY精通财税制度的特长使他渐渐摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰，逐步成为典狱长沃顿洗黑钱的重要工具。不久以后，声明鹊起的ANDY已经成为当地监狱系统中大部分狱警报税单并为他们指定申请养老金计划。一个年轻囚犯的到来打破了ANDY平静的狱中生活，这个囚犯知道谁是真正的凶手。当ANDY向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到单独禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人也被典狱长陷害致死。

　　面对残酷的现实，已找到自己灵魂救赎的ANDY在 一个雷雨之夜走向了二十年沉默所积累的希望之路……

　　评论监狱作为囚犯活动的特定场合也是人类社会的一部分，其特殊性在于剥夺了人的自由。身处其中的囚犯对于自由的敏感超过了任何生活在其它环境中的人。正是失去，才倍觉珍贵，也更渴望重新拥有。而生活在政党社会的人们却在追名逐利的岁月中慢慢丢掉了自己与生俱来的本性，主动地把自己的心灵禁锢在无形的高墙里，放弃了思考的自由，也忘记了自己最初的追求，或者把这种追求物化为现实生活里的一个职位，几位数字。

　　一个在狱中度过大半生的囚犯面对申请多年而未果的一纸假释令的反应不是喜极而泣而是企图重新返回监狱，返回他熟悉的生活。在生活了大半生的圈子里，他有学历，有地位；在外界，他只是双手犯着关节炎的无用老人。悲哀的是，现在的他连胡闹的力气都没有了。他选择了自杀，因为这是他唯一可以做主的选择。

　　RED在监狱中可以算是一个强者，他可以搞到许多不该在监狱这个地方出现的东西；出狱后，他毫无用武之地，只能孤独地生活在恐惧中，在盼望多年的自由里流浪却无法靠岸。片中RED关于监狱高墙的一番话语发人深思：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”“That's institutionalized.”

　　是的，当昨日指点江山激扬文字的豪情消失殆尽只剩下今日满腹牢骚固步自封的时候，当不满足于现实里整日的循规蹈矩又不愿付出努力去改变生活的时候，当午夜梦回不知身处何方的时候，习惯的枷锁已悄悄地套住了生活的头颅，让我们沿着可见轨迹一步步地走向生命的终结而忽视了生活的其他色彩。导演达拉邦特正是通过监狱这个强制剥夺自由，高度强调纪律的特殊背景来凸现现实生活中蚕食自由，扼杀独立思考的无形杀手——习惯。

　　片中作为希望代言人的ANDY在肖申克监狱生活的二十年里一直紧守着自己最初的坚持，出于对外界自由生活的向往，也是出于内心对自己无罪的认定，而真正的原因在于他对希望的深刻认识：“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”二十年的监狱生活不但没有泯灭ANDY内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，又对未来生活有了陶渊明式的领悟。这种希望的本质是一种状态，一种不争不夺，只是存在的状态。

　　希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。狱中计算时间的单位不是日，月，年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间十年已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。这时候，RED告诉ANDY：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。”

　　天堂和地狱之间只有一线之隔，存乎一心，ANDY不是因为失去了自由才对自由充满了向往，而是知道在已经谙悉的生活之外有另一种生活更为精彩，知道那种生活才是他灵魂真正的故乡。所以，在芸芸众囚中只有ANDY能够在高墙的环伺之下闲庭信步，不以物喜，不以己悲，冷然面对生活的捉弄。

　　跳出来审视自己的生活，不让环境左右了自己的判断，这是ANDY的选择，他也在这种选择之中找到了人之所以成为人的特质。在和时间面对面的日子里，ANDY的希望使他没有在日复一日的例行公事之中迷失自我，而是默默地构筑自己的精神王国，寻找着灵魂的出路与家园。祸兮福所依，福兮祸所依。如果ANDY没有蒙冤入狱的生活，也就不会有日后他对生活的深刻思考；如果在狱中的待遇有所好转就放弃自己的希望，那么他也许要在肖申克无可奈何地度过余生。于是，六年里以每周一封信的频率不弃不舍地向周议会寻求资助建立监狱图书馆，冒着生命危险通过监狱的扬声器为狱友播放音乐以唤起他们内心深处对美好生活的憧憬……

　　ANDY正是通过这些看似以卵击石的举动来抗拒着习惯对自己的侵蚀，也影响着周围的人们对他们的生存价值重新进行思考。强者自救，圣者渡人，隐约中可以看到ANDY平静神态中蕴涵的对待生命的态度：把暂时的得失看作是整个生命过程中必然经历的一部分，从而坦然地接受幸运的垂青或是厄运的降临。

　　典狱长作为狱中黑暗势力的象征被导演用来从另外一个角度论证习惯对人造成的巨大伤害尤甚于肉体的鞭挞。沃登懂得如何用一种虚无的信仰来扼杀囚犯对希望的依托。于是，他在牢牢控制着囚犯人身自由的同时还不忘记管束他们的思想，让习惯使囚犯漫漫失去自身，变成他聚敛钱财的廉价的行尸走肉。囚犯在肖申克仅有的一点权利，就是对自己的过去进行无穷的忏悔，在忏悔中无情地践踏自己的尊严和价值，最后走到沦为时间奴隶的可怜地位。可是，沃登不知道几千年前古代中国的老子就说过：“反者道之动。”借用黑格尔的话来解释，就是一切事物都包含着它自己的否定，正是他的这种精神高压和肉体摧残成为ANDY挣脱束缚的原动力，迫使ANDY主动地去什么是真正的生活。当这种思考踏入自觉轨道的时候，外界的任何力量都无法把ANDY的思想拽回世俗的围墙里，为完成别人的目标而疲于奔命。如果没有沃登所施加的外部压力，也许ANDY不会在入狱后极短的时间里就开始对生活进行思考，抑或他根本不会去思考，而是象其他囚犯一样麻木得接受命运的不公。

　　蓝天，碧海，黄沙，当ANDY与RED这对饱经风霜的朋友再度重逢在大自然怀抱里的时候，历经二十年磨难后ANDY内心世界的升华已经使他的精神世界达到可以和自然界的象征——大海，这个自我克服与自我战胜的蔚蓝色的奇观平等对话的境界了。

　　《肖申克的救赎》是根据美国作家Stephen King的小说《丽塔 海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映与1994年9月的多伦多电影节，获当年的美国电影学院奖包括最佳影片在内的七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的，然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录象带租售排行榜第一的桂冠。

　　导演Frank Darabont通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰，希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间，痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然现象所萌发的困惑，而是那种意识到日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年，二十年，三十年时所产生的恐惧。同时，Darabont完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功地为本片营造出一种浑厚，博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿，没有哗众取宠的喧嚣；每一个角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展开故事情节；甚至是142分钟的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，都发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不能算做是普通感念意义上的监狱题材的电影。

　　在导演技巧上，Darabont避免过多得表现ANDY在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心；在ANDY被变态狂们殴打之后，观众只能远距离得看到ANDY踯躅在狱中操场上，镜头象ANDY的朋友一样，没有集中在他的伤痕和淤肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大部分时间里都处于一种灰暗，单调的氛围中，人物也多活动与阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。

　　本片叙事结构的精彩之处在于尽管ANDY是肖申克监狱里真正的英雄，然而除了影片开始部分用寥寥几笔交待了ANDY入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是RED用冷静，平和的旁白将观众带入高墙的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。RED的旁白代表了肖申克监狱里大部分囚犯对待生活的看法，也让观众得以近距离地看到ANDY思想上的变化并随着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。ANDY则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会，也帮助RED去接受来之不易的自由。当影片结束的时候，真正需要拯救生活的不是ANDY，而是RED，还有……这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，象一双无形的手把观众的感觉与ANDY的命运紧紧地联系在一起，随着主人公的遭遇自然地放纵着自己的情感。

　　摄影师罗杰·狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙地运用镜头语言传递着相关的信息。在ANDY初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整地勾画出了整个监狱，也预示着监狱主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克的故事，不去做无谓的猜测与暗示。

　　Tim Robbins和Mogan Freeman饰演的ANDY与RED之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及RED精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中ANDY所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’。”

　　相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

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　　能感动人的心灵，让人思考的电影是部好电影。而1994年9月1日首映的《肖申克的救赎》就这样一部电影。十年过去了，但依然能再次感动我们。我认为它是这十年来参加奥斯卡评奖的最佳影片，虽然那年它没获得这一奖项，却无法磨灭它在我心中的地位。蒂姆.罗宾斯也成了我最喜爱的演员之一，而获得今年奥斯卡最佳男配角也算是对他在《肖申克的救赎》登峰造极演出但没获奖的一种补偿吧！
　　有人认为它是男人应该看的十部影片之一。那《肖申克的救赎》带给我们是什么呢？是希望。《肖申克的救赎》感了我们是什么呢？是希望。
　　当一个人被误判杀了人，而刑法是两个无期徒刑。那个人会变得怎样？是默默消沉等待岁月逝去，还是充满希望争取重回自由。　　
　　这样的恶梦就降临到了影片的主角安迪身上。他被送进了“鲨堡监狱”。高高的围墙、冷漠的囚犯、自称“上帝”的狱长、残酷的刑法将那里变成一个人间炼狱。希望重获自由的安迪在那里显得格格不入，甚至被警告怀有希望是危险的。而那时向安迪提供榔头、海报等物品的狱友阿瑞有怎能想到20年后安迪正是借助这些工具凿成了通往自由之路。支撑他这样水滴石穿般不懈挖掘的力量就是希望所赐予的。
　　希望在这地狱般的地方显得是如此美丽，显得是如此温暖。安迪冒死向看守队长进言，为狱友们赢得了一箱啤酒；为监狱申请建设图书馆的经费；冒死为大家播放《费加罗的婚礼》，这一次次的行为无不好似在向地狱散播光明、温暖和希望，监狱也因此悄然的改变着。
　　也许上帝真的被安迪的祈祷感动了，真正杀人凶手被抓获，希望似乎降临到了他的身上时，一切却发生了改变。监狱长为要安迪继续替他作假帐。设计杀害了真正的凶手。希望破灭了，安迪却没被击倒，希望的力量在于它的绵绵不绝，也最终促使他一次一把土，一次一颗石地凿出了这隧道。
　　风雨交加的夜晚，怀着对未来美好生活的向往，带着监狱长的假帐的证据，安迪沿着长长的隧道逃出了监狱。这一刻风雨似在为安迪欢呼歌唱。
　　一个心灵在没有希望的世界里坚持希望，一个不断遭受打击的世界里是保持勇气。这就是影片留给我们的。十年了，希望永存，感动不变。

　　《旧约·以赛亚书》中说道：“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡。”据说这里就是“救赎”一词的起源。据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代，“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。 既然如此，那我们可以得出如下的结论：即“救赎”产生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神本主义，这个词似乎也将不复流行。

　　然而，在二十世纪九十年代，著名导演弗兰克·德拉邦特从斯蒂芬·金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。随后，一部伟大的电影诞生了。这部电影的名字叫《肖申克的救赎》，一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。

　　那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢？

　　没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。

　　救赎主是两个字：希望。被救赎的也是两个字：自由。

　　或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了，但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候，你会轻而易举地理解我这么说的缘由的。

　　希望，是整部影片的主题。

　　在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他是个彻头彻尾的“伪基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。

　　安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力（三姐妹）坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执著地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“HOPE”一目了然地呈现了出来，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。

　　当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，这个安迪，何尝不是另一个现代版的耶稣？他的受难，始终昭示着耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。

　　是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。”假若我们的心不停息，希望，就始终存在。

　　最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧：

　　……心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧……

文/错错错

一、引子

　　盛夏，大洋彼岸，身着西装的Karl走进洛杉矶斯台普斯球场落败的湖人队更衣室时，空间一片沉静。

　　片刻过后……

　　奥胖带头说：Karl，对不起。

　　Karl说：没什么对不起的，这个世界上有很多不该戴总冠军戒子的人带上了戒子，同样有很多本该戴上戒子的人没有戴上总冠军戒子，我很幸运自己属于后者。

　　突然间，一向对“邮差”没有好感的我对这个已过不惑之年的长者生出几分敬佩。

　　影坛如体坛，同样有着具有Karl实力却没有得到“冠军戒子”认可的影片，而这样的影片首推《肖申克的救赎》。

　　虽然，巅峰对决中Karl两度败于MJ，《肖申克的救赎》在1993年奥斯卡角逐中输给《阿甘正传》。迄今为止，就电影而言影坛上还没有像篮雷坛中MJ一样的至尊，《乱世佳人》、《教父》、《指环王》等片堪称伟大，但其更像是球场上张伯伦、伯德一样的巨星，任何一部也不足以到“最伟大”的地步。在这种标准尺度下，《肖申克的救赎》可谓是这群“巨星”中伟大的无冕之王。

二、看片

　　闻《肖申克的救赎》的大名已久，只缘种种因由一直未能一睹芳容。“十一”过节，偶遇此佳人，遂抢入怀中抱至自诩为高级配置的办公室电脑影院，一番亲密接触后，感觉三生有幸，久久不能忘怀。以“奇片共欣赏”的心理，把此佳人送于朋友。怎料数日过后极为想念，为免受相思之苦，狂奔数碟店再获佳人，随后在同一地点，同样的接触，更强的感觉过后，同样的心理使我再失佳人。然情已太深爱已太浓，在送碟老板的“撮合”下，与昨日重得佳人，于是，深夜亲密接触之后，决定为其敲击键盘留下永久记忆。如果毛爷爷在世，一定会面对微笑轻拍我头送上“此木可雕”的赞词。毕竟，我以行动践行着老人家关于“发言权”的论说，即使是发的言或许不那么正确。

三、关于影片

　　如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。

　　140分钟后，在我脑海里总会浮现很多经典的台词和对白，譬如：keep busy living or get busy die”“some birds aren’t meant to be caged”……三次例行的每十年一次的假释审查以及“二老”（老布和老去的瑞德）获释后生命不同的归宿产生强烈的对比，刻画出一个个鲜活的人物形象。

　　主人公安迪，集不幸、坚忍、智慧于一身，当看着他爬出监牢的那一幕，他仿佛成为我心中的真主，如果他是拉丹，那我愿开着PLANE撞向美帝的五角大楼＠＠。瑞德富有极强的办事能力，知错愿改，在特定的体制下属于那种很能混的市民的代表。典狱长诺顿，是权力的象征，他的虚伪、贪婪、残暴加上他稳坐不少于二十年并颇受好评的职位，让我不禁想起了曾经一位学友的名言：做人的缺点就是做官的优点。老布，则是一个保守的弱势群体的代表，轻轻地来了，无言地走了。狱警长海利，一个凶残、自私、攀权的形象，生活中这样的人会成为权贵的红人，而他展现的形象与世界舞台上跟在美利坚身后那个助纣为虐的不列颠嘴脸倒有几会相像。汤米的短暂出场也留给我们一个年轻、叛逆富有爱心的青春形象。

　　影片故事的组织并不复杂，没有《灵魂的重量》中那样的闪回，也不具《低俗小说》那般串联的叙事，影片以讲故事的形式诉说主人公逃狱、重获自由的历程（大致如图）。

　　当然，影片除了安迪重获自由这条主线剧情外，导演弗兰克以其极强的控制能力成功地叙述了瑞德、老布、汤米、典狱长等人不同的故事，这些故事出现在适合的场合，结束在需要的地方。譬如，在安迪才华展现，取得民心和上层的赏识，一切看似平静之时，汤米粉墨登场，而由他制造了影片最大的冲突与高潮：安迪的冤狱可以雪洗；而他的死意味着安迪逃狱的到来。

　　影片的摄影也极为出彩。押解我们主角到监狱的一幕，便是一段极为漂亮的长镜头；当《费加罗的婚礼》之声响彻在SHAWSHANK时，从厕所、操场、劳工间、病房掠过的镜头停留在喇叭下人群中时，我想到了《辛德勒名单》中在那段犹太人操场体检的场景。

　　影片成功人物形象的背后是演员演技的绽放。对比汉克斯扮演的阿甘，我得不出罗宾斯扮演的安迪逊色的结论，安迪在黑暗中，在经自己努力获取的片刻光明到来看着狱友喝着啤酒时的微笑，让我重忆《神秘河》里在西恩.潘面前苦苦哀求、颤动着嘴唇的罗宾斯。弗里曼不会成为大红大紫的巨星，但他的演技早已得到人们的承认，影片中他出色的表演无懈可击，成功塑造了瑞德这个有血有肉的形象，让人不得不为这位黑人影星鼓掌叫好。记不得冈顿还塑造过什么经典的形象，但《肖申克的救赎》中典狱长足以留下银幕上一张经典的冷酷面孔。

四、感触

　　现实中，我们注定是主角，不具洞悉生活的眼睑。而电影给我们一个局外人的机会，所以总喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

　　SHAWSHANK就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。SHAWSHANK中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。

　　每每看完影片，总会回味“制度化”这三个字，疑问这三个字最大的含义所在。我想这三个字最大的含义，或许不是上述真正的体制，而是我们所依靠的习惯生活。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救自己了自己也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助地习惯性地生活，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

　　“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

　　我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

　　《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作。影片中，年轻有为的银行家安迪，因被误判杀妻及情夫，被处以两个无期徒刑，饱受牢狱之苦。然而，牢笼锁不住欲飞的翅膀，在经过近20年漫长的准备和精心安排后，一个雷电风雨交加的夜晚，安迪爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨。那一刻，长久被压抑后释放的生命张力被放大到极限，希望带来的能量尽情释放。此情此景，联想到身处的这个社会，越来越多的人在名与利的驱动下追求速成与“暴富”，媒体也充斥着速成与“暴富”的捷径。而更多的人在一次次的失败与错误中徘徊、迷茫甚至丧志，曾经满腔热血、指点江山的莘莘学子也用事实写就着一条看似荒唐却不无道理的规律：从刚刚走上工作岗位“大有作为”的理想，到屡受挫折后“难有作为”的清醒认识，再到理想破灭时“无所作为”的是悲观论调，最后选择向仕途爬升的途径――“胡作非为“。一切似乎都在表明，日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。

　　朋友，如果你考试落榜，求职失败，被炒失业，爱人分飞……不要气馁、不要绝望，给自己一个微笑，去看看《肖申克的救赎》，或许，它给带给他前行的力量。

　　影片中安迪和瑞德演绎了在压抑之下的可贵的友情。押送犯人的长镜头过后，安迪在狱中的第一个夜晚显得异常安静。从那个时候开始，瑞德开始认真看待安迪。安迪沉默的内心世界，只有瑞德可以感受到。在SHAWSHANK中，他俩有着不同的本领和才华，但两人却有着共同语言，在没有自由的岁月里，一幅海报、一块石头、一支口琴、一句简单的语言，这些普通的东西成为两个朋友生活中珍贵的鼓励和支持。这些友情的细节又一次触动了我内心深处那些逐渐被尘封的记忆。峥嵘岁月，年少的同学球场竞技，看球评球，下棋评棋，然后争得面红耳赤，碟碟不休地进入梦乡，像在梦里也要大战三百回合斗个你死我活，尤与“往事如风”（网名）之间的那种理解、默契、互助的生活，今日想来也颇有几分感动。时过境迁，而今的在这个环境中，喜欢在一个人的日子躲进电影的小楼，不管冬夏春秋。

　　影片至始至终给我们展现善与恶的斗争，开头狱警打暴肥仔、“三姐妹”欺压安迪，到后来典狱长贪污、杀人，邪恶压制着正义，一切显得永无光明。尤其是汤米的死，同样在提醒初涉社会的年青人，如果稍不留心便会成为邪恶获取胜利的牺牲品。直至影片行将结束，我才看到一个想要结局，安迪重获自由和诺顿的畏罪自杀宣告了正义的胜利，证明了恶有恶报的简单道理。

五、结语

　　在世界足坛有一个叫荷兰的“无冕之王”，它盛产足球天才，全攻全守的打法被它演绎得激情四溢。它始终有屹立说话的底气，但命运总会和它开一个个玩笑，至今没有世界金杯的光环。

　　然而，拥有荷兰的大赛总会留下经久不衰的记忆，这才是心中真正的王者。
　　《肖申克的救赎》，你就是这样的王者，铩羽在一九九五，凯旋在我的心中。

文/极品影虫

　　在我第一次观看这部影片时，它使我想起了小时侯听到的一则故事.“青蛙跳到沸腾的水中，高温的刺激使它逃离了危险，但它第二次跳进了温润舒适的水中，竟慢慢适应了不断升高的温度，乐不思蜀，以至最终被烫死。”与这则“平淡、朴实”的寓言相同的是，影片《肖申克的救赎》虽然承载着深刻的主题，却避免了呱噪的说教与俗套。

　　弗兰克.达拉邦特的这部摄于一九九四年的影片取材于斯蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》。但千万别指望影片会提供给你廉价的感官刺激。(斯蒂芬多次声明，他的作品是“恐惧”小说而非恐怖小说)导演达拉邦特只是透过监狱这一强制剥夺自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

　　本片主人公“安迪.杜弗瑞”本来是一个成功的银行家，因被陷杀害了妻子与她的情夫，等待他的将是两次终身监禁。这意味着主人公的后半生将不得不在监狱里苟延残喘。跟同类作品中疑犯与主控官唇枪舌剑、斗智斗勇所不同的是，在影片的引领部分，导演并未对法庭辩论着墨太多，而是采取了低调处理，其不仅回避对主人公刻意的同情并且淡化了“冤案”这一重要事件。使观众感到安迪的入狱只不过是他人生旅途中一次必然的际遇。

　　随着故事的不断推进，影片开头采用的“白描”手法所蕴涵的寓意才慢慢的浮出水面。从安迪进入肖申克监狱起，影片就再也没有用安迪的视角观察世界。而代之以另一位主人公瑞德冷静、平和的旁白来推进剧情。这种别具匠心的叙事风格既避免了个人英雄主义的陷阱，又凸显了影片主人公与众不同的人格魅力。

　　作为一名在肖申克服刑二十年的老囚犯，瑞德的旁白代表了大多数囚犯的价值取向。由于数次假释被驳回，使得瑞德对监狱通过扼杀人性换来的所谓“改造”有了洞若观火的认识。“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”正是这种数十年如一日的“改造”使本来向往自由的心灵“习惯”了牢笼的禁锢。也让曾经意气风发，豪情万丈的少年被岁月冲刷成“圆滑、世故”半点不敢出格的“成熟”老头。而最可悲的是，“习惯”，这副已牢牢锁住个性头颅的枷锁，正来自于我们自己的双手。

　　如果说，习惯是扼杀自由，蚕食个性的凶手，那么，对希望的不离不弃则是与之抗衡的唯一武器。因为典狱长的暴政，更出于对自身无罪的认定，促使安迪在入狱后较短的时间里开始反省自己的人生，并默默铺垫着通往自由的道路.

　　与同类影片中刻意渲染主人公与狱警的激烈冲突所不同的是，安迪在服刑的大多数时间内，都处在一种蛰伏状态。为数不多的几次反抗也只是更多的体现出他的坚韧与智慧。因为安迪明白，希望本身并不需要热情，包含热情的希望只是绽放于灵魂深处的一次火花，绚丽却很短暂！希望的价值在于坚持，表现为一种不张扬、不炫耀只是“存在”的状态，并在内心营造一块属于自己的天空。

　　监狱日复一日，枯燥刻板的生活，就象安迪打磨石头的砂纸，将人性中一切棱角打磨干净，为了维系内心那盈弱不堪的希望之火，他寻求图书馆的资助连续七年每周写一封信给州议会、用两周禁闭的代价换来狱友欣赏片刻音乐以此唤醒他们对美好生活的憧憬、帮助年轻囚犯拿到高中文凭……安迪正是用这种使别人感受生活真谛的方式，走完了一条长达二十年的自我救赎之路，并最终叩响了通往自由的大门。

　　而瑞德，这个可以凭借自身的能力搞到很多违禁品的强者，却对希望有着深深的恐惧。“希望是危险的，是一切痛苦的源泉”。面对生活的打击，和永无止境的“改造”一切美好的向往似乎都是奢侈品。在监狱里，瑞德的主流看法很有市场。而正是这种对习惯行尸走肉般的麻木，使“改造”取得了空前的成功，当他们终于拿到假释令时，所表现出来的不是喜悦，而是恐惧、不安。甚至期盼重回监狱，这是因为，已折断双翼的鸟不可能再翱翔于蓝天，他唯一的选择只能是自我毁灭。

　　怯懦囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人，到影片最后，真正需要拯救的人恰恰是一直在努力拯救别人的瑞德。然而，同样面对命运的不公，安迪却能表现的不以物喜，不以己悲，在与典狱长的较量中，默默构建属于自身的未来。当别人还在为如何打发狱中无聊时间而终日生活在蝇营狗苟中时。安迪已经开始展望属于自己的另一种生活。当他爬过那条象征着生活中一切龌龊与不公的下水道，最终投入到阔别二十载的自由时，相信每个观众都被这终于战胜了“习惯”的“希望”所震动。

　　监狱里的安迪成功了，生活在现实生活中的我们呢？


　　影片中充满睿智与警世意味的对白摘录：

　　典狱长：这里只有两种东西，纪律、圣经，把你的灵魂交给上帝，把你自己交给我。

　　瑞德：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”

　　“我无时不刻地对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们，回首曾经走过的弯路，我多么想对哪个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他方式解决问题。可是，我做不到了，那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独的面对过去，重新做人？骗人罢了，小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，我没什么可说的了。”

　　安迪：说来真是好笑，我以前诚实的近乎迂腐，进了监狱却成了个大骗子。

　　“经常审视自己，上帝随时会降临在你身旁”

　　“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”