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作为一部商业片，《天下无贼》无疑是成功的，上映9天全国票房已突破5500万元，已经超过去年冯小刚贺岁片《手机》上映一个月5300万元的票房。这次的《天下无贼》，打破了以往冯氏贺岁片的京味风格，探讨一个更普遍性的善恶话题，谋求跨地域的认同，步子走得更大，受到的关注也更多。当然，除此之外，广告宣传也起了相当大的作用，那些道具的网上拍卖闹得沸沸扬扬，无疑又吸引了许多人气。影片的情节还是相当紧凑的，脉络也十分清晰。开头，先把各主要人物都一一交待了一遍，比较干净。编剧又设计了傻根同王丽的意外相遇，为情节发展设下铺垫。上了火车，又出现一对怪异的老师和学生，说了些让人费解的话，算是为后文中警察的介入埋下伏笔。接下来，情节紧紧围绕那六万块钱展开，一派费尽心思去偷，另一派努力的去保护，同时，警察的触角开始慢慢渗透，最后，黎叔一伙被抓，六万块钱安然无恙，虽然王薄牺牲，但最终还是邪不胜正，傻根得以在“天下无贼”的美梦中酣睡。
情节上有许多设计还是非常巧妙的，例如黎叔亲自出马，与王薄一局定胜负一段，王薄为保护婴儿，伸手去接掉下来的杯子，就这么个时间差，让傻根失去了贴身保护，梨树等人乘机得手。王薄输了，输在他心底里的善良和人性，而这一切，又都是黎叔早已设计好的圈套。在心狠手辣灭绝人性上，王薄远不是黎叔的对手，内心深处的善良成了他最大的弱点。
影片中偷窃和打斗场面的镜头，是晃动而模糊的，这样就会给人一种眼花缭乱的效果，同时，也避免了展示过于清晰的偷窃场面，造成误导。
然而，这部戏的问题也是相当之多，情节的逻辑安排、演员的表演和主题的阐发都存在一些不足。
影片的故事情节设置，有多处不合理。影片开始，应该发生在西藏，而西藏至今还没有通火车，若要说故事只是发生在青藏高原，并不专指西藏，那么青海铁路最远延伸至青海格尔木（准确地说是南山口），倒也可算是勉强过关。李冰冰同刘德华斗法一段，竟然发生在一个类似于夜总会的场所，虽然我知道有些火车上有所谓“音乐茶座”，但这种场面在火车上出现可信度太低，这还不说，镜头上还有意无意弄出个老外，色迷迷的跟李冰冰搭话，之后还给了那老外一个面部特写，眼神暧昧而迷离，这么个酒吧或是歌厅的场景竟被硬生生整合到火车上，真让人觉得别扭。导演甚至让流动采血车开到了火车上，殊不知火车上哪有那么多设备供抽血和输血之用。还有火车车厢顶部的那个夹层，似乎也是情节需要生造出来，不然，火车上寸土寸金的空间岂容这样浪费！
王丽和王薄的心理变化，也就是怎样弃恶从善、从狼变成牧羊犬的内心变化，是剧情的一条暗线，虽然王丽的一句“我怀了你的孩子，想做点好事，为孩子积点德”掷地有声，很有分量，也非常可信，但影片对这个变化过程渲染不够，尤其是王薄的心理变化，从“野狼”变成“牧羊犬”有些突然：王薄前脚还在不停的打劫，偷手机、骗傻根，后脚就开始义无反顾的保护傻根起来，虽然爱情是其伟大的动力，但怎么说这个变化也嫌生硬。
剧情里有一段“打劫戏”，看似特别搞笑，为影片增光添色，实为一处败笔。“打劫”一段，与情节的关联不大，无非是可以引出老二的被捕，但实际上，这个情节的前后串联还有其他更好的方式，就算用这个处理，也不用编出这么一个乱哄哄的打劫场面吧？全篇的基调是比较灰暗和压抑的，冯小刚葛优式的黑色幽默点缀其间，效果可以说是相得益彰，比如王薄以王丽得了绝症欺骗傻根时，说的河南话：“没办法啊！” 还有葛优的“二十一世纪最缺的是什么？人才！”，但是这里的幽默过于低级，一帮人带着猪头、狗头面具，结结巴巴的跑上来打劫，一下把全剧的气氛破坏了。从逻辑上来分析，老二再糊涂，也不会跑去打劫，更不会选择在王薄王丽的那一节车厢，而且是他们老大，也就是黎叔在的时候去打劫啊！说到底，导演无非是想让客串的范伟等人露露脸，发挥一下搞笑才能，但却弄成了这么一个不伦不类的打劫。
说到表演，演员刘若英表现的心理变化还是令人比较满意，这不仅是她个人的演技，而是导演给了她一个足够大的空间和时间跨度去诠释这个变化，其实，对于刘若英来说，她的演技和所得到的自由空间完全可以表现更大的心理跨度，这部戏对她算是屈才了。傻根这个人物比较简单，人物性格特别单纯，演绎起来就相对比较容易，王宝强还算圆满完成任务。葛优饰演的黎叔算是个凶狠的人物，虽然他没有用特别多的暴力动作，但是仅凭他的语言，就已经把他老奸巨滑而又心狠手辣的性格刻画得十分出色。到了影片后期，黎叔身上就透着一种说不出的邪恶感，然人觉得有些可怕。葛优在片子里面化装成各类人物时的表演，也是十分的到位，人物动作和心理的揣度相当之好，令人赞叹。
刘德华饰演的王薄，是剧中的关键人物，可这个人物的刻画却是最失败的。刘德华的造型首先就让人太难受了，像一块破布盖在头上，不伦不类。而更重要的事王薄的心理刻画，王薄这个人物的心理跨度是最大的，难度也最高。王丽在影片之初，就已经显露出行善的意愿，到后来发展成义无反顾的保护傻根，过程比较自然，这个心理变化过程非常充分，甚至我都嫌有些拖沓缓慢了。但王薄不同，他到了火车上，还在不停的行窃，直到中途下了火车听到王丽一心向善的理由之后，才开始发生转变，而且一下子就开始主动去向黎叔一伙挑战，其决心之大，让人吃惊。在这里，导演根本就没有给王薄一个足够的空间去展示这个弃恶从善的过程，若是说是爱情的伟大力量促使王薄这样去做，那也不够充分，因为在此之前，王薄与王丽的爱情渲染得不够浓烈，虽然在车里谈到要分手时，王薄挤出了几滴眼泪，但那时影片才刚开始，这几滴眼泪似乎并没有太充分的理由，因此，这几滴眼泪对爱情的表现力不够，到后来要成为使王薄弃暗投明的理由，就显得太单薄。综观全片，王薄和王丽之间的爱情总是不那么到位，导演应该说有很多机会把爱情做点深化，但每次对于爱情的表现，都点到即止，很不过瘾，直到影片末尾，最后一幕，便衣说“等孩子生出来之后，告诉孩子他爸是什么样的人，不丢人！”刘若英含泪咽下那一口北京烤鸭时，才算来了点感觉。可是，这时已经太迟了，不能作为王薄弃暗投明的理由了。不知为什么，刘德华的片子总觉得少那么点味道，他的表演似乎总是在“演”这个层面，没有一种融入人物本身的透彻。这部戏里面，除了对王薄的爱情的表现，导演似乎还要把王薄塑造成一个浪子形象，刘德华反复说他是一只恶狼、一只野狼，也用了很多暴力动作，比如对王丽的耳光，但就是看不出他怎么凶恶、怎么狠毒，到了后期，也没看出他怎么就变得善良了，他的动机值得怀疑。对于这么一个心理跨度大，诠释难度高的人物，影片的处理不尽如人意，这里面，有导演、编剧的问题，也有演员的问题。
影片对于主题的阐发，也有些让人摸不着头脑，影片最后给出的应该是对爱情的关照，当然也有对善的讴歌，那么到头来，傻根的《天下无贼》的梦想是不是该受到保护呢？影片末尾，除了对王薄的死进行一番渲染之外，是否还应对傻根的梦想做一点探讨呢？是否该给傻根再一次出现的机会，把“天下无贼”的主体深化一下呢？虽然我们看到，表现王薄之死时，带出了傻根在梦里沉睡，这或许是一个结论，但接下来刘若英的表演显然淡化了这个结论，不知道是不是导演有意这样处理，但给我的感觉是，只要人们一心向善，“天下无贼”本身也就不那么重要了。
对于影片反映的社会现象，倒还有些挖掘的余地。影片后半部，暗示出其实整个故事都是警察一手导演的，那六万块钱早已换成了冥币，而两派人只是为了那六万块的冥币苦苦相斗。但是实际上，因为对于贼的行窃技巧的刻意表现，加上警察并不是那么自然的介入和模棱两可的位置，贼的重要性远远超过了警。结尾时，又对贼的爱情来了个升华，便衣也没有逮捕王丽，这就造成了警匪对立的模糊和柔化。归结到：警和贼在社会中扮演的是什么样的角色？这个世界的秩序到底应该由谁来维持？影片告诉我们的似乎是，善良的匪也可以去维持这个世界的公义，去呵护这个世界上已所剩无几的对“天下无贼”的信仰。这一观点，与通常所认为的法律是公义的唯一捍卫者、警察永远是正义的唯一化身相悖，而剧中贼的绚丽夺目的技巧、贼与警察对立性的淡化，甚至是贼对警察社会位置的取代，都成为了这部影片受攻击的理由。但我认为，这其中有着更深的含义：这个世界的秩序，不应只由警察或者说是法律来维持，法中有爱始能完备，普通人心中的善恶之心、是非观念，是一股道德的力量，是一种对真善美的信仰，超越了法律的范畴，这是毫无保留、看似无理却最难能可贵的力量。同时，警的角色，并不在于穿上了一身警服，或者有了个编制，而在于心中的那股道德力量，警若是心底里没有一种惩恶扬善的信念，他也只不过是把他的事业当作一件任务来完成，也很有可能演变成真正的贼、更为可怕的贼；而一旦贼能有所悔悟，他却甚至能不惜以生命为代价来换取善良和人间正道。在这些层面上，《天下无贼》虽有触及，但还欠深度，它仅仅只是一部商业片，其中对“窃艺”的特别关照，两派人或者说三派人的明争暗斗，动因在于吸引更多的普通观众，我们也不能过于苛求。
尽管存在这样或那样的问题，天下无贼对善与恶主题的探索，还是值得鼓励的，作为商业片，也还值得一看。那么，人心目中天下无贼的理想，是否应该悉心呵护，还是要给他们展示残酷社会的全貌？
也许，《天下无贼》就是一个梦，那些已经醒来的人，就不要再睡去；而那些依然沉睡的人，也不要醒来。
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