通天塔Babel(2006)

在《巴别塔》中，布拉德·皮特的角色似乎承受了太多的苦难。

为惩罚世人的骄傲，上帝变乱了人间的语言，令建造中的通天塔半途而废。墨西哥导演亚里桑德罗·冈萨雷斯-伊纳里图用《圣经》中的这个故事来表达人类沟通之不可能，观众听懂了吗？

电影放到一半，画面突然回到之前出现过的一个场景，一切开始重演。经过短暂的迟疑之后，观众席上终于响起了一片一片的嘘声———原来，电影院的放映员放错了胶片。这真是对“Babel”的绝妙注解。灯光亮起，观众们开始了短暂的自由活动。

坐在我旁边的《今日美国》记者始终在黑灯瞎火的时候点着小手电做笔记———几天下来，对这种西方影评人的工作方式我已经习以为常———我问他到目前为止感觉如何？

他说：“很好啊，你呢？”我说没有我想象的好，他说：“Oh？

You need more？”（你还需要更多吗？）是的，我想要更多。抱着对《爱情是狗娘》的钟爱和对《21克》的失望，我无法确切说出对《巴别塔》到底期待什么。多线叙事是早就料到的，精神痛苦也是做好准备的，但《巴别塔》有什么新东西呢？

当然，它的格局更大了，摩洛哥、墨西哥、日本，跨度惊人的地理范围显示出导演更强的野心。一对美国夫妇来摩洛哥散心，坐巴士途中，妻子突然被一枚射穿车窗的子弹打伤，原来山上有两个小孩在随便试枪。这把枪来自两个小孩的父亲，当年一个日本游客来摩洛哥打猎，把这把枪作为礼物送给了孩子的父亲。那个日本游客的妻子自杀之后，聋哑女儿就始终跟他疏远，无法听到一切声音的女儿用最极端的方式寻找旁人的爱……这两条线索都相当有力，尤其是日本聋哑女孩的故事对当今青少年孤独、惨烈状态的描写有亚洲青春片的味道。在美国夫妇部分，布拉德·皮特和凯特·布兰切特的表演没话说，但缺少一点人物背景的铺垫———你很难看到他们背后的故事。

不太令我满意的是第三条线索：两个小孩的故事。不是山上试枪的两个小孩，而是那对美国夫妇的两个小孩。在一部千头万绪汇到一点的电影中，一定程度上的巧合是不可避免的，但如果所有不幸都集中在一个家庭中的话，这未免太刻意了。实际上这条线索在剧情上的惟一作用就是表现美国权力机构对墨西哥移民的误会和不公平待遇，作为观众我很难将自己代入到剧中人的情境中。好在电影结束后的一句字幕缓解了我的不满，甚至我明白导演为什么要这么做了。那句话是：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”

上帝迁怒于人类的亵渎，用不同的语言割断了人类的联系；但上帝又是出于什么目的，剥夺了一些人听得权利，也许上帝就是上帝，不需要什么理由。

我不是很懂电影，但我知道有些东西一定能够震撼我们的心灵，一部电影，不是看采用了多少特技，还是怀念侯孝贤的影片啊，那悠悠的长镜头，让人们回味。

正在组织一场晚会，有一群残障人士表演的节目，很朴实，很感人！

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刚刚查了Babel的意思，也慢慢懂得了那位阿根廷导演的意思了（对了，刚查的那导演叫阿加多-冈萨雷斯-伊纳里多，原先看过他拍的《21克》和《爱情是狗娘》，只是觉得剪辑手法很像，但是没想到是一个人拍的，又多亏了Google的帮忙）。

巴别塔亦称为“通天塔”，记载于《圣经》第11章中，诺亚方舟之后，幸存者们开始繁衍生息，他们有了众多的后代……由于他们的祖先是诺亚的三个儿子，所以人们说着同样的语言，发着同样的声音。他们决定建一座可以通往天堂的高塔，此举引起了上帝的不满，他弄乱了这些狂妄自大的人们的语言，使得他们之间的情感交流出现障碍，文化发生差异，思想难以统一，分歧、猜疑与争吵就此出现。没有了共同语言，人们就无法通力合作，想要见上帝的想法也就自然搁置，“巴别塔”即由此得名。“巴别”在希伯来语中意为“混乱”，导演阿加多-冈萨雷斯-伊纳里多以《圣经》中的词汇命名影片，野心昭然若揭。

整部影片的重点是情节，这部关于生存与死亡的故事写的确实是那么引人入胜，而又不落俗套，剪辑的方法跟原先的《二十一克》还有《爱情是狗娘》这两部是一致的，依然保存着导演的那种哲学观点——世界上的人们是通过不同的方式联系到一起的，而我们却无法沟通。音乐嘛，也很成功，东方元素的运用恰到好处，体现出一股凄凉的东方气质。演员更要提一下，好莱坞的明星布莱德皮特成为影片的男主角，这是他的一次完美表现，原先只能拍拍那些不动什么大脑就可以拍好片子的他一下子成熟了不少，至少我看到了真诚的眼泪，还有发疯的呐喊。ADRIANA BARRAZA演的那个保姆在整部影片里是最让我感动的，歇斯底里的呼喊，还有那种默默的温情从不经意中的透露，可能是对于母性的一种偏爱吧。再有那个很出名的墨西哥的演员Gael García Bernal，也没有几个镜头，就是有点儿疯狂的开了会车儿，又放了个枪之外就没什么演出了，还是喜欢他在《不良教育》里面演的那个同志。最后说说我们大美女卡特布兰切特，依然是大美女，她一哭我心都碎了，反正在影片里她基本都在哭，所以一直心痛来着。

导演一直在讲述故事中几个主人公的那种生存的困境，摩洛哥的美国人在寻找一个能够救自己妻子的办法，而救护车一直却没有到；在圣地亚哥的保姆一直在寻找照看孩子的人，却没人帮忙；东京的聋哑女孩一直在寻找一个和他做爱的人，以便减轻她的痛苦，谁知道这只会让她痛上加痛；摩洛哥的放养人在无意中射中了美国人之后想逃走，结果却只能把自己的哥哥推向死亡。

几个好像是互不相连的故事因为，一支由日本的那个聋哑女孩的爸爸送给圣地亚哥的放牧人猎枪，射杀了那个美国人的妻子而联系起来，而那个保姆照看的正是这对美国夫妇的孩子。为什么是枪，在导演的眼中“枪”绝对不是一个好东西。在那个保姆儿子的宴会上，保姆的外甥向天空中开了一枪为了表示喜庆，可是结果全场的人都吓了一跳，两个从美国来的孩子一下子都钻进了保姆的怀抱。摩洛哥的两个男孩并没有射杀谁的主观意愿，但是他们最后还是射中了人，在枪法很准的那个最后又向警察开枪了，因为警察也似乎在滥用这种武器，对三个并没有开始反抗的人就开始射击，最后那个男孩知道打不过警察了，就把枪砸的稀烂，他知道就是这枪害了他，让他的逞强的欲望得逞。还有在通过边境审查的时候我们也看到了那个警察不时的挥动着手中的枪支，似乎只有这样他才是强势的，而不是有道理的人。谁有了枪，谁就是强势的群体。个人认为导演也在一些时候将男人的生殖器比喻成了枪支，他们满足的都是人们的一种欲望，一个是杀人的欲望，一个是性的欲望。因为在影片中，小男孩在放羊的过程中独自一个人有过一个手淫的镜头，再有东京的那段故事我想并不是只是讲解一种无关性的痛苦解脱，而是又是一种欲望的满足罢了。聋哑人相比较我们跟是同世界缺乏了一种沟通，我们还可以同自己同种语言的人比较方便的沟通，当然我们仍然还是缺乏了一种和不同语言的人沟通的能力，至少我们需要联系的不仅仅是我们可能日常会用到的那几个大语种，我们需要联系的是同我们生活在这个地球上的所有人门。

还有我们之间可能缺乏的不仅仅是沟通这么简单，不同的民族之间更多的是存在这一种矛盾，无形的矛盾。白人女人从不喝那个沙漠里面的水，只喝里面出售的美国的可乐，直到后来可以吸着从摩洛哥人嘴里出来的烟袋。保姆为了保护孩子，她爱那些孩子，可最后不得不因为自己爱的行为而失去他们，而结果确实触犯了不知道是那一条的美国的法律。可能不仅仅是种族之间的矛盾，就算是白人之间也是有矛盾的，困在车上的人希望车子快些走，而一点儿也不顾及那个快要死去的他们的同类。还是一句话：我们之间只存在永久不变的利益。

孩子“我们做错什么了吗？为什么我们要藏在这？你们都是好人，他们为什么要追你？”
保姆“不，我们都是好人”

献给我最爱的孩子，这黑暗的夜里最亮的光。

作者：湖边的鱼

　　应该说在《圣经》中上帝的设置是非常人性化的，他有伟大慈善的一面，也有高傲易怒的另一面。巴别塔的典故如一面镜子照出上帝与人类的两面性，建造一座通天高塔是原始人类的最宏伟的理想，上帝却将它看作人类对他权威胆大妄为的挑战。于是，人类得到严罚，语言不通，流离四方，巴别塔在后来的人类语境中便引申成了互相沟通的困难。

　　导演阿加多·岗萨雷斯·伊纳里多来自墨西哥，拉美导演或许是受“爆炸文学"的影响，在他们的影片中“魔幻现实"与“结构主义"是最常见的电影元素。伊纳里多的前作《爱情是狗娘》和《21克》产用交叉叙事结构相继成功，好评如潮。这一次，他显示出更大的创作野心，无论是在主题还是结构上，都想达到更上层楼的突破。

　　影片讲述的就是四个沟通发生困难的故事，其实如果将每个故事单独讲来是非常传统的线性叙事结构。伊纳里多冒着将剧情割裂得支离破碎的危险，将发生在四大洲看似毫不相干的事件用一条隐蔽的线索联接起来，其中的每个联接点令人惊叹地几乎做到了天衣无缝。讲一个跌宕起伏扣人心弦的故事对一个电影导演来讲或许不是太难的事，但如果打破时空界线，同时起承转合地讲四个观后令人唏嘘不已的动人故事，就非常考验导演的功力了。

　　非常规叙事结构影片的最大特点就是任何文字的复述都会显得苍白无力，只有观赏过影片的观众才能领会影片的精妙之处。影片从一把猎枪着手，将送枪的日本父亲与聋哑女儿、美国夫妇的意外受伤、摩洛哥男孩及其家庭、美国夫妇的子女与墨西哥保姆串连起来。影片涉及到许多人类共通的困境：从家庭角度来说，比如婚姻陷入瓶颈的夫妇，比如青春期孩子与父母隔膜；从社会大环境来讲，霸权主义、非法移民、种族歧视等等。别人要化数部影片才能表达清楚的社会问题，伊纳里多通通将它们放在一部电影之中，而且讲得井井有条，纹丝不乱，某些片断还给人留下深刻的印象，象摩洛哥男孩最后主动缴械投降，又象墨西哥保姆母性的自然流露，都是异常感人至深的。

　　片中发生在墨西哥中的那场婚礼可能是伊纳里多最驾轻就熟的桥段，独特的婚礼形式散发浓郁的地域与文化特征，欢歌笑语的婚礼舞会上画外配的却是木吉它淡淡的低沉忧郁，与后面人散尽满地狼籍的场景遥相呼应，似乎印证了中国人的一句古话：天下没有不散的宴席。民族的往往是世界的，人类的情感有时是共通的。日本聋哑女孩的叛逆行为略显突兀，或许从中反映出他国对日本人国民性的固定思维，作为第三世界国家的导演反对别人妖魔化自己的国家，但有意无意中也会对别国形象的扭曲反映，是不是可以视作巴别塔的另一种诠释？当然，影片的事件无一例外均属突发事件，既然事先无法预料，稍稍有些出格，也是在可以理解的范围之中。相形之下，摩洛哥的一贫如洗经过现代媒体的反复渲染，对观众的感染力反而没有意料中的强烈。影片最后字幕中出现：最暗的夜，最亮的光。几乎就涵盖了四个故事共同的叙事特征：就是沉沦到最深处，方展现出人性的光明，从而给人以些许的希望与慰藉。

　　美国夫妇的故事是片中最短的，却是影片最大的卖点，因为他们的饰演者分别为好莱坞大帅哥布拉德·彼特与优雅女王凯特·布兰切特。片中两人在形象上作出了很大的牺牲，受伤小便无法自理这样一个似乎难以启齿的生活细节，让两人的表演具有极强的说服力，特别是布拉德·彼特，不修边幅的形象与焦灼不安的情绪表达得恰到好处。不过，影片中最质朴的表演来自墨西哥保姆的饰演者阿迪利亚娜·巴拉扎，她在沙漠中遇到巡警，不顾自身的处境，哀求警察赶紧寻找失踪的孩子，失魂落魄泪流满面的她完全将他们视作自己的亲生骨肉，这一幕的表演可能是影片的最大亮点。

　　片中发生的一连串事件让人联想到气象学上的“蝴蝶效应"：巴西热带雨林中一只蝴蝶的扑翅引发了美国德州的一场龙卷风。现代科技让人类的关系越来越紧密，各人自扫门雪哪管他人瓦上霜已经成为老皇历，世界已经缩成一个小小的屋檐，大家挤到同一个屋檐下，语言不再是互相沟通的障碍，将人类彼此隔离开的是某些陈腐的观念与偏见。墨西哥导演阿加多·岗萨雷斯·伊纳里多如是说。影片在64届金球奖中击败马丁·西科塞斯的《无间行者》捧得最佳剧情片。金球奖一向被作为奥斯卡的风向标，似乎奥斯卡最佳影片指日可待，不过依我看，以奥斯卡评委员们的中庸口味，落马的可能性要稍大一些。无论如何，《巴别塔》还是《无间行者》最后获奥斯卡，都是不错的选择。难道今年奥斯卡还能跑出一匹黑马吗？我拭目以待。

21克,不是特别喜欢.爱情是狗娘,只看过介绍.

通天塔,很满意.

尤其是一些镜头,眼神.