传说中的蓝梅之夜是怎样的？等了很久今天终于把它看了一遍。人与人，人与物讲的是缘分和巧合，就好像王家卫的电影从1988年就开始了，直到我21岁这年，才开始看了第一部他的作品，看完方才感叹，这种来自于看电影那么深刻的触动，竟多年来就在身边而没被自己察觉。
蓝梅之夜，这部王家卫的好莱坞处女作，也是一样，在身边那么多年了，今天终于有一个理由把他看了。
跟很多人一样，即使不懂王家卫，但是还是会去看。正如王家卫自己在艺术人生上描述，为什么会欣赏一部电影呢，“即使你没看懂，但是你还是会喜欢，因为电影中的某种特质正吸引着你，无论你懂了还是没懂”，看王家卫的片子不一定需要懂，因为无论懂与不懂，终究会对电影里的特质着迷。
一直没看蓝梅之夜，是因为心底有一种害怕，许多报章评论曾描述 “蓝梅之夜”和“东邪西毒终极版”都有王家卫江郎才尽之意。王家卫的作品相信在很多人心目中都是完美的，正因为这种完美，每一次看他的新片，都会特别的紧张。关于东邪西毒的重新制作，后面会进行分析。而蓝梅之夜则是被指责重复“重庆森林”和“花样年华”。看了片子之后我才明白为什么会有这样的评论。其一“蓝” 和“重”都是分故事叙述，而故事之间又有所联系，例如“蓝”中通过女主角伊丽莎白的视觉讲诉了另外两个女人的人生故事和烦恼。而“重”则分了金诚武和梁朝伟两个故事，内容架构上有所类似。其二，场景上的类似，“蓝”中故事发生的场景主要是餐厅和酒吧。同样的“重”的故事发生在午夜快餐店和加洲酒吧。其三，故事人物都是从失恋，盲目执着，到经过一番人生的游历，最后终于看到身边美好的一面。
而模仿“花样年华”之说就肯定来自于一段“花”中的经典插曲了。
看完电影以后，再回顾那些评论，不觉地感到，那些文字都在自打嘴巴。这些“蓝”与王家卫过往电影的类似并不是第一次出现。其实仔细想想看，王所有的电影都是具备这些共同性的，只不过当他们由华人演员演绎的时候，我们称这些作王家卫电影的标志 （例如王的电影都喜欢有烟和酒，以及用特殊的方式强调时间等。就像阿飞正传里张国荣和张曼玉一分钟的朋友，以及蓝梅之夜里的日期牌，纪录伊丽莎白离开的日子一样）。 一旦到了好莱坞就变成吃老本，翻旧帐了。这样的评论似乎有些不公平。
其实只要把这部好莱坞处女作放到一个公平的位置去分析，就不难发现片中的一些亮点。“蓝”这部片子，让我不由地想起88年的“旺角卡门”因为它不那么的“王家卫”。同时还让我想起了“重庆森林”和“春光乍泻”因为片中的氛围气息都是轻松的（至少在”春“里最后梁朝伟饰演的角色回到香港对我而言是一种极其大的轻松和解脱）片里轻松的气氛从音乐中传达，一如既往，王的片子永远有标志性的好音乐出现，诺拉琼斯的歌声伴随着电影进行，不知不觉中我是看得摇头晃脑的（就像”重庆森林“中跟着歌曲加洲梦摇晃一样）
可以说“蓝梅之夜”不能说是王家卫电影中一部非常上乘的作品，但是比起许多到好莱坞的作品，这一部无论从视觉，还是精神感受上都为观众带来的感官上的享受。尤其是电影结尾处男女主角亲吻的镜头就感觉特别的每，两人桌上180度反方向亲吻，女主角佩带绿色的帽子，以及中间穿插的雪糕融入蓝梅派的特写。感觉全方位的融入劳累后找到的幸福和浪漫之中。人与人之间，原来可以向雪糕和蓝梅派一样结合的那样美。
回来之前提到过的“东邪西毒终极版”江郎才尽的问题。其实现在应该鼓励导演做这样的时候加工和修复。 因为年代和技术的问题旧的作品可能存在遗憾。而众多导演都是追求完美的代表，对以往作品进行修饰再发行应该是最受到欢迎不过的事了（这样做尤其可以把优秀的影片再次推广，让曾经错过的人再把握机会）。这样拿着毛带重修的例子在好莱坞也比比皆是，最出名的要论，星球大战了，如果用过于商业化目的来批评“东”的终极版的化，请拿“星球大战”作比较。因为已经有“星”这样一个事实在在的例子了，重修过的版本内容更丰满，画面效果更逼真，绝对是把原电影艺术价值再提升的重要举措，绝对值得推崇。
--------------------
尋尋覓覓
尋尋覓覓
