小时候学寓言故事，记得关于孔雀的有那么一条，说她骄傲的展示自己美丽的羽毛时，忘了脏兮兮的屁股。这绝对是观看者心理有问题，看漂亮的尾巴不就好了，为什么还要溜到孔雀背后看她的屁股？还有的似乎说她那美丽的外表下面却有着一颗丑陋的心，这时候往往会拿一个外表不那么华丽的来做个对比，譬如，麻雀。记得小时候灰不溜秋叽叽喳喳的麻雀在我心目中的地位绝对比孔雀高，直到我亲见孔雀为止。我时常怀着卑劣的心态怀疑那些写寓言的家伙是不是一些嫁不出去老处女。
胡扯那么多，赶快打住，这不是为了给孔雀小姐平反的文章。关键是老处女的影响实在太强烈，以至于看完了华丽而失去灵魂的夜宴，我就想到了关于孔雀的寓言。
我当然不是老处女，也许是心态有问题，偏要溜到孔雀背后看她的屁股。当无孪太子在宫殿上像在话剧舞台上激愤的说：“父皇的灵魂在宫外徘徊。”时，我知道这部夜宴失去了他自己的灵魂。
首先，夜宴很美。
当我坐在首都时代影城的小厅，荧幕上的视觉奇观实在让我目不暇接。色彩，画面，服饰，道具，和演员，各个精致如画，雍容华贵。所有武打动作升格处理，画面绚烂而迤逦，瞬间的延长，充分运用了电影语言的魅力。
如果说当《英雄》开创了中国式大片的模式话，那么《无极》《夜宴》这些后来者，在这一点上做的还很到位，看《夜宴》的时候，我已经分不清这是张艺谋的，陈凯歌的或是冯小刚的电影了。如果说这是冯导的转型之作，并且他以之为荣的话。那么作为一个影迷，心中还是颇为遗憾的，没有往昔那个讲述小老百姓的喜怒哀乐的冯导了。中国大导演都一个样了，套用葛优的那句话，那样我会“审美疲劳。”
夜宴的美，到此而已。
我早说它是一只孔雀。美丽的孔雀毕竟在那些心态有问题或是有老处女心态的人眼中没有某些神鸟，譬如，鹤，那样在外表和精神上同时达到完美的境地。
夜宴直接改编自莎士比亚的王子复仇记，本想走出剧本薄弱的环节，以为靠世界名著就能高枕无忧了。
可首先，我们来看看夜宴的台词。上网去看吧，看完夜宴的都会对它的台词议论一番，古老的年代，理应该都上文言对白吧，但也许怕太雅了，丢了俗人老百姓怎么来票房？于是出现了，“母仪天下，半夜还蹬被子”的文言加白话。想必是为了照顾不同层次的审美需求吧。最难忍受的是编剧不仅搬情节，连说话方式和词汇都不中国化一下，“灵魂”之类的西方词汇频繁出现，我断不相信在五代十国就已经传播至中国。
前期上映的国产片《梦想照进现实》就是完全由对话支撑起来的片子，画面肯定没有国产大片来的精致，当然作为两种不同类型的电影不好比较。如果是去电影院看，我肯定选《夜宴》，就像去动物园看孔雀。在家里看碟的时候，我会有再看一次《梦想照进现实》的欲望，但《夜宴》绝对不会。
孔雀看一次就够了，该那样就那样，ＤＮＡ决定好了的。但内心的变化却是非常吸引人的，不是说了么，一个人的内心就是一个世界。文艺作品如果不走入人物的内心，去描绘那瞬息万变，丰富多彩的世界，那么，你哪来的灵魂呢？
夜宴主角是谁？
王子复仇理应是无孪太子。可第一个和最后一个镜头都是我们母仪天下的母后，我看夜宴可以恶搞为《一个女人的三个男人》来讴歌母后为了爱情？生存？权力？忍辱负重的一生。（如果说为了权力，用讴歌这两个字不是很确切。母后被老皇帝娶了，本来就是皇后了，后来老公被杀，自己还是皇后，如果无孪复仇成功，也还是皇后，所以为了权力，我看还是不想，至于最后都死了，竟然成了皇帝，我看这不是母后的本意吧。崇高一点，我们的母后是为了无孪太子，为了爱情，忍辱负重的）。
在看葛优扮演的皇帝，原本就是一个大反派，一个配角。可我不知道是出于对票房的考虑还是某些什么原因，葛优这张我非常喜欢的脸在这里不断出现。最后这个为了权力不顾一切的男人，在一夜之间，丢弃了那弑兄而来的地位，为了一个女人，饮下那杯毒酒，看到这里，我对这皇帝竟然有了些好感，但这一切来的太突然，或者说是与常理不合。我们时常认可一个英雄在江山与美人之间的抉择，而一个为权力不顾人性常伦，反过来为爱情献身，真让我觉得人心之复杂。写到这里我想《夜宴》可以恶搞成《一个老奸巨滑的男人是怎样一个为爱情而死的男人的》。
我们的无孪太子呢？起先，因为老爸把自己的爱人强了，这个打击实在巨大，特别是对一个青春期的孩子，即是不是青春期也够郁闷的。于是，一个人出走，搞艺术去了。后来，老爸被杀，自己也面临杀生之祸，他勇敢的承担起了不可抗拒的命运安排，复仇。
复仇事件古往今来绝对不是小概率事件，可莎士比亚的剧作流传下来是因为汉姆雷特在面对那冥冥中的命运自己作为一个人的抉择，Ｔｏ ｂｅ ｏｒ ｎｏｔ ｔｏ ｂｅ人没有被命运牵着鼻子走，在巨大的未知性前，保留着那微薄的自尊。
而我看到的无孪只想杀人。
关于那个青女，说实话，这是我这部戏里唯一喜欢的人物了。
简单而执著，为了爱，不管别人爱不爱自己，不管遭到怎样的打击，她在自己的世界里爱着无孪，爱着那个孤独的无所傍依的太子。
生命不是既定的程序,而是一个充满了想像力,意外和不一定的奇迹。
