杭州影迷一起看库布里克的电影，十周年纪念；及一些资料

美国－英国电影大师库布里克

 

库布里克（1928.7.26—1999.3.7） 逝世十周年，

突围·电影部落 库布里克月，纪念――斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

 

安排放映的影片：

11月14日放《奇爱博士》，片长96分钟。

另外安排放《2001太空漫游》《全金属外壳》

《洛丽塔》或《闪灵》放哪一部，暂时没定。

《奇爱博士》之后的安排，到时请大家看豆瓣小组的消息：

 

【……库布里克 作为【费里尼】最崇拜的美国导演之一，库布里克的神奇之处在于他可以拍任何一个时代下的任何一种类型片，而且无论古装片、时装片、战争片、科幻片还是奇情片、恐怖片、黑色电影，库布里克都能化腐朽为神奇……】[1]

 

【……【伍迪·艾伦】在看了《2001太空漫游》之后，说了这么一句话：“我一生中少有几次发现，艺术远远走在我前面。”】[2]

 

【……【斯皮尔伯格】显然是那些知道库布里克高度的人物之一，他很清楚库布里克的电影与其他所有电影的区别，前者超越了电影，后者只是电影，换句话说，黑泽明是他可以学得来的，而库布里克则是他无法接近的，所以他那句看似轻描淡写的一句话其实隐藏着非常严肃的敬畏，他说：“这个人的存在，意味着其他人只在给小孩拍电影。”……】[3]另外邮件附件中有一篇斯皮尔伯格讲库布里克的文章。【……《2001太空漫游》将思想的界限动情地描绘出来并能吸引各个年龄层的观众，这么荒谬、具有讽刺意义的事情也许只有这个电影界的智者才能取得成功吧！我觉得电影最后的婴儿是整部作品的点睛之笔,它表现了当代任何一个电影人所怀有的乐观主义和对人类的希望。】

 

【看他的电影，就像在凝视一座山顶。——【马丁·斯科塞斯】】[4]

【……对于许多电影学者和电影导演来说,库布里克是精英电影人。戴维·休斯在《完整的库布里克》(这是一本事实与逸事的汇编,其中长达21 页的关于《斯巴达克斯》的内容是人们在任何其他著作中所找不到的) 中提到,1971 年当【威廉·弗里德金】因《法国贩毒网》击败库布里克的《发条橘子》而获得【奥斯卡最佳导演奖时】,他对新闻记者说:“我认为斯坦利·库布里克是今年最佳美国电影导演。事实上不仅是今年,而是最最优秀导演———句号。”“我们都是D. W. 格里菲斯和斯坦利·库布里克的孩子。”【马丁·斯科塞斯】曾经这样说,意为库布里克丝毫不比格里菲斯这位电影先驱者逊色。库布里克为电影人探索出新的天地,为观众创造出前所未有的体验。【史蒂文·斯皮尔伯格】在一次采访中谈到《紧闭双眼》时说,“纵观整个电影史,没有人能够拍出比库布里克更好的电影。”……】[5]

【……有评论说，影史可以分为《2001》之前和《2001》之后，导演【艾伦·帕克】说：“没想到同行中，竟有比自己强那么多的人。”……】[6]

【……（谈到《2001太空漫游》），拍摄了《星球大战》的【乔治·卢卡斯】评价说，“对大多数人来说，电影是一门工业，而对于库布里克来说，电影是一门手工业”……】[7]

【……《泰坦尼克号》导演【詹姆斯·喀麦隆】…就是在看完《2001太空漫游》后决定改行当导演的。他那部著名的《终结者》（Terminator）的构思变是来自库布里克的《2001》给他的灵感……】[8]

    【……在欣赏完库布利克的《2001太空漫游》之后，一位年轻的大学生，即后来成为美国导演的【斯皮尔伯格】对朋友讲：“这是一部真正的电影——当代电影，我要当这样的电影作品的导演!”近十年之后，这位大学生真的动手执导了一部新的科幻片《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind，1974)……】《当代好莱坞：艺术、金钱与梦》，鲍玉珩著，第24页。

 

【……“大不列颠奖”标志着英国影坛至高荣誉的，【从2000年起更名为“斯坦利·库布里克奖”】，以纪念1999年去世的电影大师斯坦利·库布里克。该奖设立以来，每年11月初在美国颁发，汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、迈克尔·凯恩和马丁·斯科塞斯等众多重量级影人都获得过此奖……】[9]

【……他对影像的极致化追求丰富了电影语言，在这方面做出了独特的贡献。《国际先驱者论坛报》曾把他与【意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演】，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”不久前，美国著名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位【“最有影响力”的导演，库布里克排名第五，】可谓实至名归。】[10]

在【英国权威电影杂志《视与听》2002年的“导演票选的影史十大导演”中，库布里克名列第六。】

【【美国电影学会AFI百年百大电影】（英文：AFI's 100 Years... 100 Movies）10周年版发布於2007年1月18日。库布里克入选4部作品。

美国电影学会（AFI）从400片提名电影中，评选出100片百年来最伟大电影名单的更新版，作为美国电影学会的“百年百大”系列的一重要部分——“AFI百年百大电影（10周年版）”「AFI's 100 Years... 100 Movies （10th Anniversary Edition）」。】[11]

【……从1955的《杀手之吻》到1999年的《大开眼戒》，近半个世纪这位大师只拍摄了12部电影，而且近乎于部部经典，除了首尾两部外，【其余十部都入选了IMDB Top 250】。《杀手》《光荣之路》《斯巴达克斯》《洛丽塔》《奇爱博士》《2001太空漫游》《发条橙》《乱世儿女》《闪灵》《全金属外壳》，看着这一部部风格迥异的重量级的电影，很难想象竟然出自同一位导演之手……】[12]

【……在此我们没有必要援引哈罗德·布鲁姆的“影响的焦虑”来说明库布里克在经典电影里的地位，不管他怎样在争议中结束一生，是否有人辱骂他厌恶人类的法西斯美学，还是称赞他的高度人道主义，【斯皮尔伯格】的评价表明库布里克在“新好莱坞”电影小子心中的分量，“他是电影制作的大师，他不效仿别人，而我们却不同程度地全在模仿他。”谁都清楚，《A.I.人工智能》基本体现了库布里克的意志。一本八十年代的杂志如此描述《2001》无处不在的影响：“除了【《公民凯恩》，】《2001》是曾有过的最具意义和最重要的好莱坞作品。影片技术与叙事的完美结合，照亮了今后科幻电影的走向，再没有比它对科幻电影的切题更巧妙而富于挑战性的，【斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯】在《2001》后受到库布里克的启发，创作了最卓越的科幻作品，尽管在艺术和智慧方面，后者存在着明显的不足。”是的，正如《综艺》说的：“他从特效到配乐的使用，【提高了电影制作的标杆。】”当1993年7月15日《侏罗纪公园》伦敦首映的时候，正为《A.I.人工智能》特技烦恼的库布里克深为影片的恐龙着迷，而恐龙们的功臣恰是卢卡斯的工业光魔，库布里克不知道的是，把《2001》先驱性特效作为灵感源泉的卢卡斯、斯皮尔伯格和雷德利·斯科特、詹姆斯·卡麦隆已站在了特效时代的前列，《星球大战》、《侏罗纪公园》和《异型》、《泰坦尼克( )号》极具代表性地向我们展示了虚拟技术在胶片上绽放的魅力，然而必须承认，《2001太空漫游》最后几分钟的光影世界，就像魔术一样，在时隔40年的今日仍带给我们十足的惊悸和新鲜，对一个欲想销毁长片处女作《恐惧与欲望》的完美主义者来说，你得相信斯皮尔伯格对他的认知在导演圈无人能出其右，“他挑战我们拥有他自信般的勇气，因为这是我们进入库氏世界的入口，在影史上，还未有过如此世界，它是一个充满希望和惊奇，优美和神秘的世界，是给予我们的礼物，现在是笔遗产。”

　　这笔遗产耸入云端，“看他的电影，就像在凝视一座山顶，”【斯科赛斯】惊讶，“一个人是如何攀爬得那么高？”山前方一条大道的分叉口，分别通往爱森斯坦、伯格曼、费里尼或者约翰·休斯敦的城市，人们看不到他们，不是爱森斯坦们乔装打扮成陌生人或者躲了起来，而是你所熟悉的库布里克，他脾气古怪，粗暴挡在后来者面前，镇定自若：“不必费力绕过我去寻找电影的源头，我就是你们的灵感。”或许这就是为什么，在【塔伦蒂诺】的《落水狗( )》中发现了《杀手》，《杀手》却精妙隐蔽了约翰·休斯顿的《夜阑人未静》。F·阿斯特吕克说【科恩兄弟】的视角需要参照物，“他们将这样或那样的作家、画家、电影艺术家的元素，汇集在一个故事中，以这样或那样的方式将他们体现出来。”因此从黑色电影、B级片到当今影人，库布里克在科恩兄弟的参照物体系中扮演着至关重要的定量，无论从结构还是主题意象，《巴顿·芬克》都像是对《闪灵》的一次类型变换，而库氏标签式的怪诞美学和黑色幽默则深刻地根植在诸如《血迷宫》《谋杀绿脚趾》等科恩作品中，“科恩兄弟正是库布里克的继承者，”阿斯特吕克作结：“离他只有一步之遥。”【大卫·林奇】说他刚涉及电影制作的那当头一筹莫展，是库布里克的风格震撼了他，“他的残暴幽默，冷酷，黑色主题，跟恶之人性的纠缠，成为我早期剧本创作的不二参考。”

　　在如今的好莱坞影像里，我们几乎察觉不到库布里克的影子，并不是因为1米74的胖子耗完了他的电磁波，而是库布里克创建的电影语法已变成了常识，围在库布里克脚下的门徒，越发显得性情趋近，那些不甘被归类的，发现了下山的新路径，在他们的毕业证书里，我们发现他们的名字有【马丁·斯科赛斯、大卫·林奇、PT·安德森、科恩兄弟】……通过他们的努力，在【英国权威电影杂志《视与听》2002年的“导演票选的影史十大导演”中，库布里克名列第六。】】[13]

【……“库布里克就像那块黑色的石板,是一种超自然的智慧力量,每隔长长一段时间,就会在尖叫声中出现,给世界以猛力一踢,使其在进化的阶梯上更上一级。”(26)

(26) 美国影评家大卫·登比对库布里克的评论,“黑色的石板”是指影片《2001 年:遨游太空》中屡次出现的“那块像上帝一样的石板”。参阅王瑞对《发条橘子》的介绍和赏析,载《世界电影鉴赏辞典》(初编,郑雪莱主编,福建教育出版社,福州,1993 年) ,第472页。】[14]

 

 

【库布里克制作电影的方式如同中世纪的巨匠。――JULIAN SENIOR（华纳电影公司 欧洲市场部总监）】[15]

【……《纽约时报》说它（《奇爱博士》）“挑战了对整个军队建设的信任感”，《华盛顿邮报》也说，“没有哪个共产主义国家能拍出比此片更有效、传播更广的反美电影。”……*美国国际安全及军情分析大腕约翰·派克曾说，“关于核战略的所有东西，都可以从《奇爱博士》学到。”该片也成为大学国际政治与核战略研究的教科书内容。】[16]

库布里克对不少导演都有影响，比如在《库布里克的门徒-纪念斯坦利•库布里克诞辰80年(Movie time电影网)专文》中，写到老库对【詹姆斯·卡梅隆，大卫·芬奇，科恩兄弟，昆汀·塔伦蒂诺，萨姆·门德斯，安德鲁·斯坦顿，周星驰；斯皮尔伯格，蒂姆·波顿】等的影响。

【《杀手之吻》中拳击场面再现了《拳击一日》那种紧张的氛围和诡异的拍摄角度，而这直接影响了后来【马丁·西科塞斯的《愤怒的公牛》】。】[17]

【……杰克•尼科尔森是拿破仑扮演者的第一候选人，他对库布里克有着独到的见解：“如果你是个完美主义者，那并不意味着你就是完美的。斯坦利擅长音响，当然很多导演对此也很在行，但斯坦利却擅长设计出一种新的麦克风。斯坦利买到的牛奶为什么那么白，那是因为它的功夫做到了卖牛奶的商人那里，他甚至知道卖牛奶的商人的女儿需要看牙。这就是斯坦利的出色之处。”……】[18]

【……他的手很小有着漆黑的毛发，是一位是摄像机镜头里的东西就算是一个茶杯也能拍成暗中有意的魔术师……

――Candia Mcwilliam（作家 ，曾经参加过《EYES WIDE SHUT》的剧本制作）】[19]

【……【《光荣之路》】上映后在世界范围内引起了争议。法国直到1974年才解除对它的禁令。德国要求其从柏林电影节上撤回。瑞士军方对这部电影的审查进行到了1970年。美国军队内部也禁止从欧洲引进该片。但【丘吉尔】却称赞该片比其他任何影片都更贴切地传达出了一战的精髓。而【斯皮尔伯格】则将之列为自己最喜欢的影片之列。】[20]

 

 

奥斯卡金像奖 最佳视觉效果 (1968《2001：太空漫游》 )

英国电影学院奖 最佳导演 （1975《巴里·林登》）

【1997年他获得了两项电影界最高的荣誉：【美国导演协会的D.W.Griffith 奖（D.W.格利菲斯奖）和54届威尼斯国际电影节金狮奖】。】

 

 

【•为了纪念小说和本片，美国航天航空管理局将一颗火星命名为“2001火星漫游”。】[1]

 

【……他所完成的是一部与科幻小说作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001：太空漫游（2001：A Space Odyssey）》（1968）。这部电影受到了空前的赞誉，被认为是有史以来拍得【最好的科幻片。】这以后，它成了科幻片的一个里程碑，也成为所有后来的科幻片竟相模仿的对象。 】[2]

【……《2001太空漫游》除去瑰丽的影像外，它的文本多义使之像极了卡尔维诺的《看不见的城市》或者费里尼的《八部半》，并不是说影片可贵地具备了多类型的属性，而是就最大的可能，它哪种类型也不是，就像【斯皮尔伯格说的，“它不是记录片，不是剧情片，不是科幻片”，“它探索了电影的无限可能。”“面对逻辑思考的知识分子缺乏感情的清醒，”卡尔维诺说，费里尼“提出一种属于宗教性参与宇宙奥秘的，对精神、神力的认知与之抗衡。”《2001太空漫游》当之无愧属于“对精神、神力的认知”，在这点上，库布里克从而与伯格曼、布努埃尔一起，成为费里尼形容的那种“特殊类型的观察者”……】】[3]

 

 

 

【《帝国》08年3月号推出的40部最性感电影评选，《本能》、《爱你9周半》全都见鬼去吧，编辑心中最性感的电影竟然是——斯坦利·库布里克名垂影史的让无数人顶礼膜拜的科幻巨片——《2001太空漫游》。

 

评语是“这部大师作品简直就是场完美性爱，深入、震撼、精疲力尽，最后还能升华灵魂。最关键的是，它那漫长的放映时间足够让你们为所欲为。”】[4]

 

【关于库布里克和【手冢治虫】的一段轶闻】（库布里克在准备《2001太空漫游》时曾想请手冢治虫参与，很有趣：邮件附件中的一篇文章）

【……《2001太空漫游》，这是一部被称作泄露天机的影片。1968年上映的时候，据说嬉皮士们在看影片的过程中得以迷幻。而有的人扑向银幕，疯狂地叫嚷看见了上帝。库布里克将我们完全带入了色彩斑斓的幻觉，堕入时空隧道，在旋即光速的失重中开始眩晕。那奇幻瑰丽惊心动魄铺天盖地没有喘息的缝隙，让我们感到了真正的伟大与震撼……

……库布里克是一个异数，他以黑色幽默擦亮了人们的眼睛，在会心微笑中渗出苦涩的眼泪。音乐成为了叙事方式，不论是古典、摇滚，实验音乐，失去了界限，裹挟着巨大的精神动力，与影像裹夹粘连，一次次的出发，走得更远，更癫狂。

　　我们只能说，他是一个严肃的艺术家。一生不止息地探索，那可贵而迷人的非凡创造。他的预言绘制了一幅幅人类命运的图腾，像是一次次冒险，他在不间断的深度挖掘，挑战着我们的耐力、极限。】[5]

　【的确，摒弃数字特技的库布里克很多时候就像是在画画，他坚持回到无声电影时代的逐格拍摄技法，【摄影机经常是一毫米一毫米的移动、曝光然后合成。】米高梅担心进度派人来查时，库布里克就陪他们去外景转一趟，然后让助手抓紧伪造一些进度表贴在墙上。

　　有很多辛苦拍成的镜头都没有出现在影片中，比如讲述宇航员家庭生活的戏，想用来当作猿人生活的一种回声式对照，此外还有一段长达十分钟的序言，由对太空专家、生物学家、化学家和航员的专访组成，一段关于解释为什么哈尔会出现故障的对白也被剪掉了。库布里克的解释是他要避免说教，而去揭示潜意识，“对我来说，这部电影是纯艺术。我想用‘真实的歧义’来概括它，如果这个名字能成立，它将是最完美的表达方式。没人愿意听别人把什么都能说得明明白白，……‘歧义’是洗尽铅华的结果，是最接近真相的真相。”

　　有评论说，影史可以分为《2001》之前和《2001》之后，导演【艾伦·帕克】说：“没想到同行中，竟有比自己强那么多的人。”影片对古典音乐的出色运用也是称赞的焦点，不过配乐诺思却被害得很惨。虽然为《埃及艳后》配乐很成功，但在《斯巴达克斯》中，因为不能回答库布里克关于古罗马的音乐知识，他就一直受后者的鄙视。在接受米高梅为《2001》配乐的任务后，他带病作战，是被救护车拉进录音棚的。他以为自己的坚强能赢得库布里克的尊重，结果发现只是后者搪塞米高梅的道具。】[6]

　　【库布里克以慢工出细活著称。他成名后所拍片子不多，但每部都称得上杰作。他一共拍了两部科幻片，但这两部均高居多数人的科幻十大排行榜。《2001太空遨游》耗时4年，华纳公司的主管忍无可忍，打电报问库布里克“这‘2001’到底是片名还是这部影片的发行日期？”影片于1968年4月上映，招来一片非议。影评界的“慈禧太后”宝琳·凯尔称它为“里程碑式的缺乏想象力的影片”；阿西莫夫愤然抗议该片违背了他的第一定律，即机器人不会对人带来伤害；当红小生洛克·哈德逊从首映礼上愤然退场：“谁能告诉我这片子究竟讲什么玩意？”面对电影内行的不解和不屑，一位17岁的中学生脱口而出：“这是让你体验的，不是让你理解的。”库布里克终于在最不“懂事”的人群中找到了知音。

　　《2001太空遨游》像是一座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味、不知所云，它违反了几乎所有电影学院奉为神圣的原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。著名科幻作家亚瑟·克拉克（同名小说作者）说得好：“你若看一遍就明白了整部影片，那只能证明我们失败了。”

　　2001年已经过去，那么，影片中描写的现象究竟发生了没有？星际间的旅游、太空中的旅店、嫉妒而杀人的电脑……这些都没有变成现实，但这一点也不影响影片的价值。我们现在观赏该片，一定会注意到哪些设想超前了，哪些落后了，但我们更会为它的不朽而感到震撼。这部当年被巴黎《快报》称为“开创未来电影新纪元”的作品，不是科技发展的“天气预报”，而是一个预言，一种有关人的进化、人性及宇宙的沉思和遐想。

　　影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，配画面的音乐是理查·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，一首取材自哲学家尼采的交响诗。最具象的电影艺术跟最抽象的音乐及哲学如此天衣无缝地融合在一起，撼动着感官和心智。该片的情节围绕着一块神秘的黑石，它出现在远古的非洲，教会人类怎样拿骨头当工具；出现在2000年的月球，引导人类前往木星探险；最终，它也出现在木星周围。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变，如第一乐章（跟古典交响乐一样，全片共分四个乐章）转到第二乐章，大猩猩将当作工具和武器的骨头抛向天空，骨头在天空翻转，慢镜头叠化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义，因为后来机器人哈尔就把宇航船当作杀人工具。

　　影片中还有大量交配和生殖的暗喻，从开始时宇航船的停泊，到最终太空婴儿的诞生……影片的人物不多，且缺乏鲜明特征，与之形成反差的是，库布里克设置了一个没有形体、只有固定拍摄“眼”的机器人哈尔，这个完全用声音来塑造的角色不仅是本片中最“有血有肉、栩栩如生”的，许多专家更认为它是所有库布里克作品人物中最出彩的。哈尔代表着人类创造机器后可能造成的恶果，即机器成为人的竞争对手。这一主题在斯皮尔伯格的《人工智能》中有更深入的探讨，但本片中这种敌对更有原始冲击力。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人（通过黑石）扮演着上帝的角色。

　　库布里克戏称道，米高梅公司稀里糊涂投资了一部宗教片；而影片放映过程中出过一件奇特的事：一个年轻人不由自主冲向银幕，一头撞到银幕上的黑石画面，嘴里大喊着：“这就是上帝！”有人认为，影片表现了一种人类无法超越自己的悲观论调，人类必须依靠更高级的天外之物，才能取得进步和进化。克拉克则反驳道：很多人不喜欢这部作品，因为他们看到了自己可憎的一面，但那些都基于现实。1971年上映的《发条橙》，其科幻成分比《2001：太空遨游》要淡得多，它的故事发生在大约10年后，而且没有牵涉到外星人、机器人等题材元素，因此，它的科幻色彩从表面上只体现在未来派虚无主义的布景。但《发条橙》的故事仍有一定的科幻性，比如通过手术“改造”或“纠正”人的某种心理倾向，如同医治身体疾病，这在很多社会属于既被期盼、又遭痛斥的科技尝试，如前些年我国用这种方式“治疗”同性恋，引起广泛关注。《发条橙》是一部极度渲染不道德行为的道德剧。主角是一个英国的年轻人亚力克斯，他有两项嗜好，施暴（包括强奸）和听贝多芬。片名中的“发条”是指“机械”、“人为”，而“橘子”（orange）脱胎自“黑猩猩”（orang－utan）一词，当然影片中也通过橙色的背景，加以呼应。影片从一家充斥受虐形象的牛奶吧启幕，接着，亚力克斯跟他的狐朋狗友痛打无家可归的叫花子、强奸民女、破门而入、干尽坏事。他们的行为是极端非理性的，但表现的暴力却并非写实，而有一种夸张的、舞蹈般的美，让观众既感到恶心，又目不转睛。更绝妙的是，库布里克为他们丧尽天良的暴力配上了最优美的古典音乐和传统歌曲（如《雨中曲》），而且协调到宛如芭蕾舞配乐。亚力克斯入狱两年后，接受冲击治疗，对他原先的两大嗜好产生条件反射的厌恶。这种“治疗”究竟能否把一个坏人变成好人？库布里克透过一个片中角色的话，表达了他的观点：“善良来自内心，是人的自由选择。当一个人不能自由选择时，他不再是一个人。”于是亚力克斯重新踏上社会时，已经是一个被剥夺了自由意志的“发条橘子”，既消除了恶习，也泯灭了个性和人性。有趣的是，影片中的未来政府是一个介于专制和民主的怪胎，它一方面主张治愈刑事犯，把监狱腾出来关政治犯，另一方面它害怕竞选中失利，而且媒体也仍保持着独立性。这可能是编导从激进派的角度对保守党当政的畏惧。《发条橙》宛如片中的音乐，以完美的艺术形式烘托起暴力和罪恶这个令人不寒而栗的现象。它提出了许多难以回答的问题：文明社会究竟能不能消除暴力？如果政府能够剥夺一个人的自由意志，但这种行为治疗法的确能够为公众带来好处，这到底是得不偿失还是值得采纳？如果我们失去了选择善与恶的权利，我们将改善整个社会抑或使之恶化？

比较这两部科幻片，《2001：太空漫游》的科学成分较浓，《发条橙》更像政治幻想片（如《1984》），但两部作品真正的价值均在于其哲理命题，在于库布里克对人类命运的关注以及他那无与伦比的艺术创新。】[7]

附件中有关于《2001太空漫游》的挺有意思的长文。

【<闪灵>共拍了130万英尺(近40万米)胶片,但最后片长只有140分钟,成片率仅为1%(一般为10%~20%)    】

【·文森特·德欧弗里奥为了出演士兵劳伦斯的角色，增重70磅，因此打破了此前【罗伯特·德尼罗在《愤怒的公牛》】（Raging Bull ，1980)中增重60磅的记录。】[8]

【……库布里克重新诠释古典音乐的创造性手法，被【托尼·帕默】巧妙地说成是划定影史的坐标，“斯坦利前和斯坦利后”，这位《法国中尉女人》的导演借用特吕弗评戈达尔的话如此概括库布里克的配乐方法论：“斯坦利之前，音乐在影片里只是装饰或者强调情感，斯坦利之后，因为他使用古典音乐，使之成为影片叙事不可或缺的一部分。”从《2001太空漫游》开始，库布里克对古典音乐的领悟力达到了惊人的地步，他丧失了对原创性配乐的信心，转而在古典音乐的殿堂里偷师施特劳斯或者贝多芬(听歌)，谁也不否认后者在《发条橘》中为人津津乐道的精彩演绎，《新音乐快报》说《发条橘》“在风格上对从大卫·鲍伊(听歌)到Blur的众多创作歌手施以强大的影响”，当亚历克斯在《发条橘》中的音响店闲荡时，我们能清晰地看到碟架上《2001》的原声配乐碟，可见《2001》配乐取得的辉煌战绩连库布里克都暗自自豪……】[9]

库布里克电影中的【音乐】，邮件附件中有精彩论述。

 

 

 

 

【导演生平（邮件附件有一篇库布里克早年成长经历的文章《库布里克的导演长成式》，有几处趣事，【几张照片】，绝倒；一份详细一些的年表、不过好像枯燥一些）

　　美国导演，后移居英国，尝试过各种类型和题材，均取得登峰造极的成就。

 

　　库布里克生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。13岁的时候，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。

 

　　库布里克高中时就作为一个自由撰稿人向Look杂志出售他拍的相片。17岁他已经是Look的一名摄影师，期间的几年他环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学。40年代后期，库布利克开始倾心于电影制作，经常去参观现代艺术博物馆的展览。

 

　　1951年，库布里克用他所有的积蓄投资了他的第一部影片，《搏击之日》，一部16分钟的关于拳击手Walter Cartier的记录片。这部片后来被RKO收购并作为This is America系列的一部在纽约的派拉蒙剧院上映。他放弃了他在Look的职位，全职投入了电影制作中。在亲戚的帮助下，他筹集了13000美元投资拍摄他的处女作《恐惧与欲望》。影片在洛杉矶附近的San Gabrielle山上拍摄，工作人员不到10人(包括库布里克的前任妻子Toba Metz)，片子拍摄的时候没有配音，是后期才配上去的(这个方法最终导致增加了20000美元预算)。成片只在纽约的艺术影院中放映，没有赚回投资的钱。1955年他拍摄了第二部影片，一部关于黑社会的《杀手之吻》，该片买给了United Artists(联合艺术家) 公司，并在全球发行。

 

　　1956年，库布里克执导了他的第一部摄影棚影片《杀手》，一部运用重叠的时间讲述的强盗片，由Sterling Hayen主演，撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写台词。这成了库布里克第一次在艺术上的成功，也引起了米高梅的注意。经过一段时间的准备，他们改编了Humphrey Cobb的战争小说《光荣之路》。但这项计划被一个又一个的摄影场拒绝了，直到柯克·道格拉斯同意参加演出，最后由联艺出资，于1957年在德国拍摄的这部影片获得了评论的一致赞扬，并且进一步巩固了库布里克的地位。

 

　　1950年，他代替Anthony Mann执导Spartacus(斯巴达克斯)，这是当时制作成本最高的影片，预算是一千两百万，影片大获成功，赢得金球奖最佳影片。1961年库布里克导演了富有争议的根据Nabokov小说改编的《洛丽塔》。接着他执导了他的第一部无可质疑的杰作：1964年的关于冷战时期的黑色幽默影片《奇爱博士》。

 

　　1965年库布里克开始制作后来被认为是他的颠峰之作的《2001太空漫游》，影片迅速成为电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。接着库布里克开始注意到另一本备受争议的小说：Anthony Burgess 的《发条橙》，这是一部1977年写的关于未来世界的犯罪和惩罚讽刺性小说，在美国上映时被打上了“X”级，但令人惊讶地备受欢迎，甚至获得了几项奥斯卡提名。在英国这部影片戏剧化地放映了一年之久，但由于几件犯罪案和影片的场面相似而被指责，（他和他的家庭收到反对者发出的死亡恐吓信等）后来停止了放映。

 

　　1975年库布里克改编了19世纪作家William Makepeace Thackery的小说Barry Lyndon，一部关于18世纪一个爱尔兰流氓Ryan O'Neal 的兴衰史。1980年，他执导了Stephen King的恐怖小说改编的《闪灵》。之后的五年多时间他远离摄影机，构思他的下一步影片：1987年的《全金属外壳》，这部越战片获得观众和评论家的好评。之后他再一次进入冬眠状态，直到1996年年底开始着手拍摄《大开眼界》，由汤姆·克鲁斯和尼可·基德曼夫妇主演。1997年他获得了两项电影界最高的荣誉：美国导演协会的D.W.Griffith 奖和54届威尼斯国际电影节金狮奖。

 

　　遗憾的是，库布里克没能亲眼目睹这部电影的面世。1999年3月7日，一代伟大的电影艺术家库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。】[1]

 

 

【库布里克的早年经历

 

斯坦利库布里克1928年出生在纽约，这个象征着20世纪的世界最大都市孕育了少年库布里克对于世界的强烈好奇心。上小学后的库布里克时常缺席，“没有比学校更没意思的地方了”库布里克之后接受采访时说，“小孩应该彻底的追求自己的兴趣爱好，那就可以”。上中学后，在成绩好坏之前还是缺席太多，库布里克后来说只对历史课感兴趣，当时他读了拿破仑的传记，这给他留下了深刻印象。后来拍摄一部关于拿破仑的电影就成为了库布里克的终身梦想。

 

 库布里克13岁的时候，他父亲在生日那天给他买了一台照相机，就是这台照相机成为了电影鬼才库布里克的基础。立刻爱上摄影的库布里克对着自己感兴趣的对象一一按下了快门。他还和朋友一起潜入当时全美最受欢迎的歌手frank sinatra的后台，拍摄了尖叫着的女孩子们。这时摄影、国际象棋、爵士乐成为了库布里克生活的中心。他还和别的孩子一样玩棒球，看周末电影。高中毕业时400多名学生中，库布里克的成绩是100多位，这显然考不上大学，于是他就就职成为一名职业摄影记者。这时，一直对电影感兴趣的库布里克开始怀有当一名电影导演的梦想，于是他开始研究电影，并看了在当地公映的几乎所有电影。

 

 他看电影的方式跟别人不一样，当时人们看电影都是根据电影里出演的明星来决定，但是库布里克觉得电影是一门综合艺术，看电影应该顾及到摄影、音乐，编辑等方方面面。当时他甚至就为了确认一个镜头是如何拍的，跑去电影院。“斯坦利看电影的方式是很怪”库布里克当时的一位朋友回忆说，“演员的台词一多他就显出不耐烦，拿出报纸开始大声的读”。“都是一些垃圾电影”库布里克回顾说，“当时的电影几乎都是垃圾，我当时如果拍电影也不会拍成那样。虽说没有依据，但是我感觉有自信”。

 

 拍完自己第一部纪录电影的库布里克挣到了100美元的利润，这给了库布里克要当一名电影导演的决心，走上之后自主创作电影的道路。库布里克的自主创作精神和方式在当时很罕见，也是后来纽约的独立派Martin Scorsese、spike lee等的先驱。从小对于事物充满好奇心的库布里克是一名典型的独学家， 不知道的事情从头问到尾，凡是那时认识库布里克的人都说“这家伙像个海绵”。

 

 对于国际象棋感兴趣的库布里克经常在纽约的国际象棋俱乐部露面。“我和斯坦利对阵了很多次”当时记得库布里克的一位棋友说。“有一天我去中央公园看那里的国际象棋比赛，斯坦利也在那儿，很久没见跟他问好，他说马上就要搬家到洛杉矶。后来我记得有一天去看电影《斯巴达克斯》，上面写着导演：斯坦利 库布里克，下了我一大跳。他可真是个了不起的家伙。”】[2]

 

【……不难看出，卡尔德·威林汉对库布里克的不满包含着背后的隐情，事实上，库布里克绝不像传说中那么“缺乏人性”。1960年8月15日，就在《斯巴达克斯》上映之前，库布里克的二女儿维维安·范妮莎出生了。生产时，库布里克一直守候在产房外面。“当你第一眼看到孩子的小脸时，”他说，“一种责任感油然而生，不管你遇到什么困难，家庭永远是你的避难所，是你获得宁静和快乐的源泉。”拍摄《巴里·林登》中巴里的幼子临终的那场戏时，现场很多人都看见他流下了【眼泪】，这是库布里克职业生涯中唯一一次落泪。一个男人对【孩子】怀有这样的感情，使人相信，他“对人类的冷漠”并不像一些人想象和渲染的那样绝对残酷。……】[3]

 

【对这位伟大的导演来说，所谓完美，体现在观众观看电影时的每一秒的感受。

 

【……尽管他（库布里克）认为“爱森斯坦的电影全是风格却没有内容”，但“它们拍得如此美丽，如此电影化，他的手法才变得很重要。”对于“冰上之战”（《亚历山大·内夫斯基》中的一段）的普罗科菲耶夫配乐，他反复推敲，直到得出：“音乐的使用，乃至片头的字幕也是讲故事的一部分。”】[1]

 

“他（格里菲斯）就像希腊神话中的伊卡洛斯，以蜡翼粘身飞离克里特岛，却因飞得太高，蜡被阳光烤化，结果坠入爱琴海而死。感谢你们授予我最高的荣誉，但我知道这不过是一双用蜡做成的翅膀，我无法借助它去完成我更多的梦想。我不想成为所谓的大师。我就是我，【一个用电影看待世界的人】。我不想飞得太高，但是我会坚持做好我的工作。谢谢大家。”】[2]

 

【“被赋予特权的人都知道，制作电影如同是在游乐园一边坐碰碰车一边写《战争与和平》。但是在完成它时，在人生中没有比它更大的喜悦。”】[3]

 

【"The most terrifying fact about the universe is not that it is hostile but that it is indifferent; but if we can come to terms with this indifference and accept the challenges of life within the boundaries of death – however mutable man may be able to make them – our existence as a species can have genuine meaning and fulfillment. However vast the darkness, we must supply our own light. "

 

Stanley Kubrick (1928.6.26-1999.3.7)

 

“关于宇宙最可怕的事情不是它的敌意，而是它的冷漠。但如果我们能习惯这种冷漠，并且在死亡的疆界之内——不管人类可能怎样影响这疆界无常的变化——坦然接受生命的种种挑战，那么我们作为一个物种的存在就可以具有真正的意义和成就。无论黑暗有多么巨大，我们必须提供我们自己的光亮。”

——斯坦利·库布里克（1928.6.26-1999.3.7）】[4]

 

【……"我喜欢情节缓慢地展开.深入观众的肌肤.在观众的内心深处慢慢展开.让观众参与进来.这样他们就可以欣赏优雅的音符和温柔的声调.而不必绞尽脑汁去思考那些情节要点和悬念情节."】[5]

【……他（库布里克）曾说过，“最适合改编成电影的小说不在于它的情节写得多么曲折、多么精彩，而是那些主要关注人物内心生活的作品。这会给改编者一个发挥空间，去挖掘人物在故事里某个给定时刻的思想和感受。从这一点，改编者能够以人物的心理为线索摘取或创造能够准确表达原著主旨的情节和动作，同时帮助演员准确找到表演的脉络。”他还说，“一部电影或戏剧所要表达的东西必须是忠实于生活的，创作者的理念不应强加给观众，而是【由观众发现】的，他们会因发现到了这些理念而【感到震惊】。用观众的震惊和发现去强化你的理念远远胜过灌输和教唆。”而这解释了他和斯蒂芬·金对同一题材的理解差异。

 

在编剧的技巧方面，他也有过人之处，“我认为最好的情节是不明显的情节。我喜欢娓娓道来，开始时只是潜入观众的皮肤，渐渐地渗透到他们的全身，他们会欣赏优雅的笔调和柔软的基调，而我则用情节点和悬念给他们当头一棒。”这是任何编剧教科书里看不到的，而我相信，它至少影响了科恩兄弟。】

 

【“我不认为作家、画家和导演有何分别，因为他们都有一些特别的东西想表达。他们有自己的一些感觉，而他们喜欢他们的艺术形式：有人喜欢文字，有人喜欢油彩的气味，有人喜欢胶片、摄影画像或与演员一道工作。我不认为任何天才的艺术家是出于教诲的目的，即使他自以为是这样。”

“导演是一种意念和品味的机器。电影是一系列创造性和技术性决定的产物，导演的工作就是尽可能多地作出正确的决定。拍电影其实是最糟糕的创造性劳动，周围闹哄哄的，而且需要体力的付出，所以很难在一周5个工作日里保持精力的高度集中。这不是一个艺术家愿意选择的环境，唯一的优势就是你一旦开始工作就必须完成，你不可能拖延。”

“电影导演必须对一切有控制权，要对把一个故事搬上银幕这个过程中可能出现的一切问题考虑周全。你的工作开始于选择一个合适的故事，接着便是寻找合适的投资，并解决拍电影过程中涉及到的所有法律问题。然后，你开始选演员，选布景，选服装，选摄影，这些工作必须在你拍第一个镜头之前完成。我认为剪辑是导演工作的继续。音乐的使用，乃至片头的字幕也是讲故事的一部分。”

“我相信只有英格玛·伯格曼、维多里奥·德西卡和费德里科·费里尼不是艺术机会主义者。他们绝非坐等一个好故事的出现，而是在电影里反复表达他们已有的观点，而且他们都是亲自动笔写剧本，或者让别人将他们的想法落实到纸上。”

“从事电影这一行最重要的不是获得成功而是避免失败，因为每次失败会限制你未来拍你想拍的电影的机会。”

“如今的人们似乎很难判断电影中的人物究竟是好人还是坏人——尤其分辨不清拍这部电影的是好是坏。看起来这些拍电影的人早有准备，他们给你看一半好的东西，一半坏的东西，最终达到了一个完美的平衡。”

“最适合改编成电影的小说不在于它的情节写得多么曲折、多么精彩，而是那些主要关注人物内心生活的作品。这会给改编者一个发挥空间，去挖掘人物在故事里某个给定时刻的思想和感受。从这一点，改编者能够以人物的心理为线索摘取或创造能够准确表达原著主旨的情节和动作，同时能帮助演员准确找到表演的脉络。”

“一部电影或戏剧所要表达的东西必须是忠实于生活的，创作者的理念不应强加给观众，而是由观众发现的，他们会因发现到了这些理念而感到震惊。用观众的震惊和发现去强化你的理念远远胜过灌输和教唆。”

“很少有编剧了解演员的工作。我常常看到只需要演员一个眼神就能表达的东西，编剧却写出了一大段独白或对白。编剧在创作一部电影时过多依赖于文字，从而忽略了观众能通过演员获得的情绪和感觉。他们更多的是把演员当成了一个传声筒，而不是联系故事与观众的一种媒介。”

“我认为最好的情节是不明显的情节。我喜欢娓娓道来，开始时只是潜入观众的皮肤，渐渐地渗透到他们的全身，他们会欣赏优雅的笔触和柔软的基调，而是用情节点和悬念给他们当头一棒。”

“有些故事会今你灵感大发，恨不能三个星期就拍完。但是，这并非合理的做法。在没有演员的情况下，你所做的只是凭空的想象。只有利用演员，让电影按照生活的轨迹运转起来，你才能发现隐藏在表象后面的东西。”

“摄影并非我最感兴趣的，我的兴趣更多的是在故事和表演方面。因为我是摄影出身，我能很快找到最佳的视觉途径拍摄或将一场戏呈现于银幕之上。但是我从不一上来就考虑如何使用镜头。我总是先着眼于影片的主要内容。只有在演员排练完一场戏并达到了真实和令人激动的标准后，我才会去想如何把它们拍摄下来。通常情况下，只要构图和照明不出错，你几乎能把任何一个动作或场景变成一个有趣的镜头。我发现很多电影在拍摄角度和照明效果方面十分讲究，但整部电影却空洞无物，我想这对观众来说毫无效果。”

“在拍摄电影的过程中，时间、金钱和质量三者总会发生冲突。如果你拍了很多条，花了时间不说，还会耗费大笔的金钱，值与不值取决于你是否保证了表演的质量。当我拍一场戏时，我会拍很多条，但很少是为了变换摄影机的角度而这样做。我尽可能地在同一个机位和角度下反复拍演员的表演，从中发现问题，并获得最满意的效果，这一点在拍文戏时十分重要。相反，在拍动作戏时，你要不断地变换角度，这样你会发现剪辑是一件十分有趣的事情。”

“我之所以一个镜头拍很多条，是因为仅凭一条你很难立刻作出决定。尤其是处理有对白的戏时，你必须反复比较，从而选出你最满意的那一条。剪辑中大部分的时间是用来研究你为一个镜头反复拍下来的东西，为它们分别做上标注，最终决定你会用哪一条。这个过程要比实际剪辑所花的时间多上10倍。”

“我喜欢明星，如果他们也是好的演员。有一种说法是，明星如果个性太强就会先人为主地控制观众，会破坏他所演的角色。我认为这样的事情很少见。95％的电影之所以能付诸拍摄，是因为明星愿意出演。电影业已经变得如此艰难，观众对电影相当挑剔，对于发行商和投资人来说，确保资金回炉的唯一保证就是起用明星。如果你选对了明星，他们赚起钱来可要比你容易多了。”

    “当你拍一部电影时，你能只花几天时间熟悉你的团队。因为这就像是在50个人面前脱光衣服，一旦你熟悉了他们，人与人之间就会出现不协调，演员也会有了自我意识，包括你自己在内。”

    “在与演员的合作中，最重要的一点就是要让他们知道你尊重他们，尊重他们的作品，而且不能是装出来的。你必须真的尊重他们，否则就别用他们。如果他们知道你尊重他们的作品，那就不在乎你们之间是否了解、你对他们说些什么或者有没有建立起友谊。他们关心的是他们的作品。有些演员总是乐乐呵呵的，当然他们要比那些阴郁、暴躁或谜一样的演员更好相处。但是，他们私底下的表现与在摄影机前的表现没有任何关系。”

“有一种误解是，导演的工作是将自己的意志强加给演员，或教人如何去表演。为了避免这样做，我试图雇用世界上最好的演员。这也是一个乐队指挥可能遇到的问题：试图让一个学生乐队有吃惊的表现是毫无乐趣的，实际上，让世界上最伟大的乐队有名副其实的发挥是更难做到的事情。你想成为伟大的独奏家，演员们也这么想。所以不必教他们如何表演或强加于他们你的个人意志，因为好演员几乎能做到一切，而你只需要关注他们是否达到了你的要求，诸如角色的心理、这场戏的目的或这个故事所要表达的东西。导演的工作就是提供理念（想法、指导），演员的工作就是制造情感（情境）。显然，有的演员也会有一些想法，但这不是他们应尽的义务。演员总是想做你想做的事情，或者让你演示给他们看，记住，你也不是你的职责。你可以让一个平庸的演员少一些平庸，也可以让一个出色的演员变得平庸，一切取决于你对于你的工作的认识程度。伟大的表演应该是演员的才华与导演的理念的完美结合。”

“有人以为雇佣明星可以使成本降低，以为依靠他们就可以获得票房。事实上，一部电影花费多少与演员的报酬没有太大关系。这取决于你拍摄的天数，取决于你能否没有时间观念地去拍一部电影。”

    “说实话，你能从排练中获得的东西是有限的。除非你安排演员在真实的、触手可及的布景里进行排练，否则你的排练没有效果。可惜，直到你开拍前的最后一刻，布景还没有准备好，你不可能花时间去等。当然，有的演员比别人更需要排练。演员从根本上说是制造情感（情境）的道具，有人的情绪招之即来，而有人需要慢慢培养。以《奇爱博士》为例，乔治·斯科特的表演是一条比一条好，而彼得·塞勒斯总是难以置信地在第一条里就出现最好的效果，这都是因人而异的。”

    “拍任何一部电影，无论是历史的还是现代的，无论布景的规模有多大，进入的方式都是一样的。你必须设想每场戏里会出现什么，什么是最有趣的方式。以《斯巴达克思》为例，不管一场戏的背景是上百号人还是一面墙，我都先要求演员在没有布景的情况下排练。一旦排练结束，我们才在背景前工作。”

    “我反复考虑过在外景拍摄的利弊。当环境和气氛是这场戏的关键时，外景可以给你帮助。但是对于一个描写心理活动的故事，人物和他们的内心情感是重中之重。我认为摄影棚是一个理想之地。在布景前表演，演员能更好地集中注意力和发挥他们的才能。”

“也许人们比戏剧和小说更难接受电影有一个不愉快结尾的理由是，一部好的电影会让你过于投入，所以无法承受令人不快的结局。但这要根据故事而定，有些导演会想方设法为电影安上一个大团圆的结局，而有些导演则希望观众意识到人物无可挽救地要走向灭亡，所以不可能善始善终。”

“另一方面，当讲完某人实现其目标的故事时，我宁愿给它一个不像结尾的结尾，因为这预示着另一个故事的开始。我喜欢约翰·福特的其中一个原因是反高潮式的结尾，这会让你有一种生活在继续的感觉。”

    “音乐是最有效的方法之一，可以让你的观众安静下来，可以强调你想表达的观点。正确使用音乐包括不用音乐，有时静穆是电影导演最大的武器。”

    “当我亲自剪辑时，我只关心这样一些问题：‘这个镜头是好是坏’、‘我需要它吗’、‘我能不要它吗，、‘它有用吗’，我的身份变成了一个剪辑师，从不考虑这个镜头拍起来与多难、花了多少钱，等等。我完全用不同的眼光看待这些素材，从不为舍弃它们感到可惜。我把一切都剪到只剩下骨架为止。当你拍摄时，你想的是确保不要漏掉什么东西，尽可能在预算允许的范围内多拍一些东西。当你剪辑时，你想的是把一切都扔掉。”

    “我没有一定之规想拍某一类型的电影——西部片、战争片还是别的什么。我喜欢拍具有时代感的电影——一个当代的故事最终能从心理的、性的、政治的、个人的各个角色体现出它所处的时代。除此之外，我再也没有什么规矩，而我选择的恰恰是最难拍的电影。”

“如果某些东西真的需要出现在银幕上，它们是如何拍摄的并不重要。卓别林的电影风格如此简单，但你从不会计较。他经常用简陋的布景、日常的照明等，但他拍出了最伟大的电影。他的电影比任何人的生命力都要长。你可以说卓别林的电影是没有风格的，有的只是内容。另一方面，你在爱森斯坦的电影里看到的是相反的结果，全是风格却没有内容。爱森斯坦的许多电影真的很蠢，但它们拍得如此美丽，如此电影化。出于宣传的目的，他的手法才变得很重要。”】《绝项天才的混蛋：斯坦利·库布里克传》，大光编著，第171－176页。

 

【库布里克谈 剧本，摄影，演员，剪辑，电影音乐，现代艺术，电影特质，导演，镜头，看电影，等：一篇文章《库布里克谈电影》(库布里克如是说)――在邮件附件中。】

 

 

【银幕是一个如此神奇的媒介，它能够在传达思想和感情的时候仍旧有趣味，让我离开电影就像是让孩子离开游戏一样。 ――库布里克】《影响世界电影100名人排行榜》，邱少栋 杨少波著，第205页。

 

 

《电影世界》2008年7月号推出库布里克纪念专辑。《电影世界》推出了一个44页的大型纪念专题，以表达编辑部同仁对这个天才导演的敬意。

大光:《绝顶天才的混蛋：斯坦利·库布里克传》.北京::中国广播电视出版社,2007.

2009-05-30 17:58:35 伊達 雀 (迈雅)  我觉得早年《映像馆》灰皮系列里的那本老库的书不错。短小精悍，当资料本用也可以了。

（美）诺曼·卡根撰写的《库布里克的电影》，有人说不错、有人说不怎么样。

【老库：……顺便在这里给大家介绍几本关于库布里克的外文书。库布里克研究书中最有名，最具权威的两本书是英国电影评论家Alexander Walker（研究库布里克的第一人）著作的《STANLEY KUBRICK,DIRECTOR》和法国电影评论家Michel Ciment（研究库布里克的第二人）著作的《KUBRICK》 ，这两位评论家都是研究库布里克多年的权威，也和库布里克有私交，曾多次采访过他。库布里克的传记书里Vincent LoBrutto的《Stanley Kubrick a biography》比较有名(库布里克的家人给了很高的评价)。】[6]

【……库布里克不仅拒绝在公众面前露面,而且拒绝对自己的作品发表评论,而是任人评说。西方出现了不少研究库布里克及其作品的论文和专著,自50 年代末开始,仅法国《正片》杂志就发表过50 余篇文章介绍和研究库布里克及其作品。近年来,比较著名的研究库布里克的法语专著有:法国里瓦日出版社1990 年和1994 年出版的两本同名论文集《斯坦利·库布里克》(分别由吉尔·西蒙和皮埃尔·吉约里奥尼主编) ,圣·德尼大学出版社1994 年出版的桑德罗·贝尔纳的《论库布里克的美学观及其影片的可视性》。

研究库布里克的英语著作有:马里奥·富尔塞的《论斯坦利·库布里克的叙事和风格》,这是对库布里克影片的叙事、时空和表演等方面进行全面研究的专著。还有一些著作专门分析了库布里克的某部影片,如菲利普·皮拉尔研究《巴里·林登》和理查德·科利斯研究《洛莉塔》的专著。专门研究《2001 年:遨游太空》这部科幻电影杰作的著作更多,影片公映之后的30 多年来有关论著层出不穷,其中有两部著作比较著名。一部是皮尔斯·比佐尼的《2001 年:拍摄未来》,作者不仅详细分析了影片的壮观影像,而且研究了这部影片的拍摄计划,剧本写作步骤,库布里克与原作者克拉克的关系,以及影片的豪华布景和特技效果。另一部是大卫·G·斯托克主编的论文集《哈尔的遗产》,收录了16 篇美国学者撰写的论文,对《2001 年:遨游太空》中的著名电脑进行了专门研究,其中包括IBM公司的研究人员撰写的论文。

意大利在1994 年出版了名为《目光的盗贼:照片的照片》的摄影作品集,收录了年轻时代的库布里克在1946 年到1950 年间为《展望》杂志工作时拍摄的照片,并对这些摄影作品进行了评述,研究了这位艺术家成长过程中的重要阶段。

由于库布里克长期隐居不出,拒绝直接与外界接触, 致使许久以来都没有一本像样的库布里克传记出现,但在库布里克年近古稀之际终于出现了两部这方面的大胆著作。一部是1997 年美国出版的万桑·洛布鲁诺的长达580页的传记《斯坦利·库布里克》,另一部是同年英国出版的约翰·巴克斯特的400 页的同名传记《斯坦利·库布里克》,这两部作品都收集了大量有关库布里克的资料,包括非常珍贵的库布里克的谈话,还直接采访了库布里克的许多合作者。

有关库布里克的纪录片主要有,库布里克的女儿威维安·库布里克拍摄的《拍摄〈幽光〉》(1980) ,记录了库布里克工作时的情形,保罗·乔伊斯制作的《斯坦利·库布里克:看不见的导演》(1996) ,主要是对跟库布里克一起工作过的艺术家的采访。

以上有关西方对库布里克的研究情况,据《1987 —1997年的库布里克》,

米歇尔·西蒙《1987 —1997 年的库布里克》,载《正片》杂志1997 年9 月号,第99 —102 页。】[7]

在评《库布里克的电影改编》文中介绍了几本关于库布里克的书。

 

查到50多本和库布里克有关的中文书籍，在邮件附件《和库布里克有关的书》的word文档中；7篇硕士论文。

 

有20几篇pdf格式的文章，有兴趣的话，在突围 豆瓣小组http://www.douban.com/group/46363/的相关帖子中提到