斯坦利・库布里克 – Mtime时光网

票选你心目中的导演第一名

姜小军 — Sat, 12 Dec 2009 10:39:42 GMT

http://www.mtime.com/group/OrsonWelles/discussion/747608/

我理解的闪灵

卡萨诺瓦 — Fri, 20 Nov 2009 01:53:03 GMT

这家三口人代表三个怎样看待世界的人父亲代表只能看到世界黑暗面的人，浮躁的心理和压抑的环境使他看到都是以前坏的事情，使它变成一个恶魔，母亲代表看不懂世界的人，最后也看到了闪灵，我觉得他最后也会变成和他父亲一样的恶魔，孩子代表能够看透世界的人，虽然能够看透，但改变不了别人，只能逃避，后来就他们来的那个黑人也是一个能够看透的人，但他想救这对母子，但惨死，代表看透的如果要想救别人，结果就是这样，迷宫代表社会，只有看透并且逃避的人才能走出来，表达了导演对社会的无奈和对这样一个社会的憎恨。

杭州影迷一起看库布里克的电影，十周年纪念；及一些资料

刘萧 — Sat, 07 Nov 2009 17:15:27 GMT

详见：http://www.douban.com/group/46363/

库布里克（1928.7.26—1999.3.7）逝世十周年，

突围·电影部落库布里克月，纪念――斯坦利·库布里克 Stanley Kubrick

关于<2001太空漫游>的笑话，老库笑了，你呢？

MoonWatcha — Fri, 30 Oct 2009 09:16:17 GMT

以下内容转自某论坛众生观看<2001太空漫游>后的“影评”：

1.不对啊，在月球上怎么还能看见月亮呢？？？？这也太假了点吧，还有就是一开始的猿人的手怎么那么短，手却那么长，这也叫科幻吗？晕了

2.片子拍于1968年！个人认为这片子要从几方面来分析！哲理：人类的智慧从猿转变成人，是因为他们有幻想能力和创造力！这种能力一代一代的传承才能发展到遨游太空的能力！人类拥有了智慧与能力的时候也同样充满了暴力，人类创造的一切也同样有伤害性！只有怀在妈妈肚子里的孩子才最完美无暇！科技：人工智能！液晶显示器（当时没有的东西）！这些都是当时不敢想象的然而这部片子却展现了出来；很佩服作者的想象力。情感：人们不论漂泊在何地，他们都想有一个家，一张属于自己的床；地球永远是人类的家，无论遨游到何处终归要回到地球，因为人类起源于此！

3.现在了一个半小时了郁闷的要死真不知道好看的在什么地方快点出来好看的吧

4.刚开始看刚觉得在太空船里那只笔飘着那“空姐儿”却走着。。。有点不对在看上映时间1968-04-02。。。才觉得中国的电影阿~~~ 唉

5.哥受不了了，一半的时间都是音乐，这叫电影？开始那20分钟拿来干什么？？导演菊花安在否！！！

6.我真的睡着了,明天再看~~噢,不知道还记不记得~~

7.我看了20分钟回头看了电影名字两遍！确认我是否看错电影了！这样的电影你们竟然给那么高的分。你们也太有才了！！

8.我还真没看明白，那块黑乎乎的像钢板一样的东西到底是什么啊？影片怎么没说呢？

9.这是嘛片呀？

10.莫名其妙的东西，浪费我网吧会员，浪费我的生命，。。] 那些说是能看出来什么什么的，还有什么号称经典的，请离我远点，我就一俗人，没那么高雅。还有，我对于不管是导演还是作者的授意，把人的动作以及情节的发展拉到正常的100分之一的速度，我很讨厌

我听到老库他老人家又笑了......

库布里克与伍迪艾伦？

Annie — Sat, 17 Oct 2009 04:11:51 GMT

他们俩是不是互为对方的影迷的啊？

貌似以前看到过说库布里克是超级伍迪艾伦迷，后来又看到伍迪艾伦在看了《2001太空漫游》之后，说了这么一句话：“我一生中少有几次发现，艺术远远走在我前面。”

PS：这两个导演我都超喜欢~

关于库布里克和手冢治虫的一段轶闻(转发）

我爱德尼罗 — Fri, 28 Aug 2009 08:07:03 GMT

前些时候看杂志发现的一段轶闻抄下来，希望库布里克迷和手冢迷们喜欢。
　　
　　手冢治虫第二次从美国回来后不久，收到了一封署名斯坦利库布里克的来信。当手冢确信这就是他喜爱的《奇爱博士》、《斯巴达克斯》等影片的导演后，自传里说道，他“高兴得简直跳了起来”。
　　
　　这封信的开头，很谦恭地写道：“我是个小制片公司了里的一名电影导演，看过您所制作的《ASRO BOY》（铁壁阿童木）之后，向NBC询问您的地址并写了这封信。”库布里克向手冢提出了一个邀请，“其实我正在创作纯粹的科幻电影，将以21世纪的月球为舞台，是一个有科学依据的、严谨而认真的故事。在此，我想请你担任这部电影的美术设计，希望你能回答我两个问题，其一，您会说英语吗?其二，如果需要和家人分开一年左右的时间，和我以及制作组一起在伦敦生活的话，能否做到？我期待着您的回答。”
　　
　　手冢感到这个机会是绝无仅有的，相当地向往。然而，他无法把当时正在制作《铁臂阿童木》和《森林大帝》的公司扔下一年不管。于是写了一封辞谢的回信——
　　
　　“我对你的电影非常有兴趣，但我毕竟还要养活260口人，不能将我的家丢下一年不管，所以无法答应您的邀请。希望在我下次去纽约的时候能和您会面，并让我拜见您完成后的影片。望见谅。”
　　
　　两周后库布里克给手冢回了封信：“真是非常遗憾。我不知道您家里有260口人，大家族的生活想必很辛苦吧。那么我只好放弃了。”手冢看后有点哭笑不得，库布里克把他说的260个员工想成家人孩子，而寄予深厚同情，让他担心对方会不会对东方人的家庭结构产生误会。

库布里克的这一部“严谨的科幻电影”，就是不朽的《2001太空漫游》。1968年，在日本的《2001太空漫游》首映式上，手冢看着画面感慨万千，不知他在想的是不是当初如果能挤出时间，飞船里就会有露比达机器人了呢？

大家来聊一聊一部85年的科幻片：《寂静的地球》

晨昏诺日朗 — Wed, 19 Aug 2009 18:57:06 GMT

　我最近看了一部叫《寂静的地球》的电影，是部比较老的不是很著名的片子。

但我觉得它探讨的东西好像挺多的，恕我才疏，看的这种很特别片子，特别是那种看上去特别荒谬、奇怪的科幻片（《妙想天开》也是这一类的，看了之后有些头晕、恶心），就会有一种莫名的悲伤，好像世界就要末日来临一样。

后来我查时光网，关于它的资料很少，所以希望大家看了之后，在这里聊聊这部80年代的科幻片。

http://www.mtime.com/movie/47986

海报

最后，主人公好像来到了另一个星球，或者是另一个宇宙。

1999 , 10年前对于库布里克, 遗作≪大开眼戒≫之回忆本片

老库 — Mon, 03 Aug 2009 13:13:26 GMT

Stankley Kubrick的遗作《Eyes Wide shut》于1999年7月16日在北美正式公映，头一周的票房在库布里克电影中是最高的，最终竟然拿下了当周的票房冠军。虽然有大牌明星汤姆克鲁斯夫妻的出演，但是作为一个文艺片这个高票房功不可没的属于库布里克。人们对这个旷世天才的遗作和对影片官能部分的兴趣显然很大。我在看过电影的预告片后3个多月里一直脑海里对这个电影充满了幻想和期待。能在大银幕上一睹电影大师的作品(还是遗作！)，我很激动，有一种感觉是我终于赶上了！

这个电影的日本公映是在7月31日，我在电影公映的当周就去了电影院。我是一个人去的，我要自己一个人观赏本片，不受任何影响。而我也想把这个回忆留给自己。日本电影被分等级，这个影片几乎就是成人影片对待。还没到20的我买票的时候有点战战兢兢，万一不让进怎么办？还好我的担心是多余的，我进入了电影院。影厅外面堆满了人，人们都在等待快点进入影厅。在影厅外我买了这个电影的宣传册。一个很豪华的纪念册，里面不仅有这个电影的介绍，还有一个专辑回顾库布里克的电影生涯。画册很精致，里面有很多库布里克电影的经典画面。我看了画册又很感慨，一生只有13部作品，每部作品都有着强烈的个人色彩，它们都是名作，而最后一部电影就要马上上映了。

影厅里座无虚席，灯光慢慢的暗转，就要上映了。电影开始，我心里有点点紧张....看电影有这种感觉我估计生涯也就这一次了。当看到 A Stanley Kubrick film 的时候，我感到梦想成真了，终于要开始和大师最后的电影之旅了。第一个画面非常惊人，基得曼正在换衣服，镜头瞄准了基得曼的背影全身。基得曼把衣服往下一滑，露出了完美的背面裸体。还没等反应过来，瞬间镜头暗转。出现了电影片名《Eyes Wide Shut》。又一个伟大的开篇！他在潜意识中让观众睁大了眼睛，又立刻的关掉了他。控制观众的潜意识，观看库布里克电影时我们就好像体验了库布里克给我们精心设计好的大冒险。又一次伟大的冒险就要开始了，我心里深深感觉。在大银幕上看库布里克的影像感觉非常的棒！这个导演对每一个镜头的执著能让你感觉到，他的影像跟任何人都不同，那是属于库布里克的专利。电影开始后的一连串影像非常的流畅华丽，构图还是那么完美，移动摄影还是那么流畅。基得曼和老绅士跳舞的场面，摄像机偏执般的跟着二人，其流利无可挑剔。在大银幕上看，能给你一种梦幻般的舒畅感。这部电影的影像有着极其丰富的色彩，对每个色彩导演无疑给与了深层意义。电影根据情节进行着，一个男人的两天三夜的性冒险展示在观众面前(后来被很多人称之为 Kubrick's 1999 A SEX Odyssey)。观众期待的库布里克式的过激场面没有发生，就算第二个party有些场面直接，但是那些场面也都有着克制，甚至压抑。和我一样，很多观众在迷惑中慢慢接近了电影的尾声。而突然的，非常突然的，最后一句台词到来了，电影暗转，结束了。包括我在内我想所有观众都被蒙住了。那种感觉无法用语言形容，谁都无法立即判断这是个什么电影，这是个杰作还是凡作？我听着库布里克最后的电影音乐，之前没有听过的非常有魅力的华尔兹音乐，脑海里浮现了库布里克的所有电影和他的生涯。心里也充满了感谢。我对这部遗作并没有立刻的分析，我知道我的年龄段很可能理解不了这个电影的含义。库布里克显然再一次挑战了我们，而这个电影是不是杰作又有何所谓呢？这个电影是库布里克的电影，这个就足够了。

过了两个星期，我再次在电影院观赏了这个影片。观赏心态第二次比第一次显然要能放松很多，而对细节也有了很多的注意。我知道我可能之后会看很多遍，因为它是库布里克的电影。而看完电影后的几个月里，萧斯塔科维奇的华尔兹一直回响在我耳边。轮回一直是库布里克的一个主题，而人生仍然继续。

之后再说说对这部电影的现在的感想。

救命呐！

我爱德尼罗 — Mon, 03 Aug 2009 08:57:20 GMT

我是库布里克迷，他的电影现在就剩下两部没看过了，杀手和巴里林登，请问这两部电影在哪有下载啊？我都快找破头了。。。

库布里克电影的花絮

姜小军 — Thu, 30 Jul 2009 15:04:31 GMT

库布里克对电影精益求精，从一些花絮中就可以看出来。

《2001太空漫游》

·奈杰尔·达文波特(Nigel Davenport)和马丁·鲍尔萨姆(Martin Balsam)都曾为片中电脑哈尔配音。当时达文波特已经赶到片场，在镜头外念出哈尔的台词，但导演库布里克认为达文波特的英语口音不佳，几周后便解雇了他。一位助理导演曾想兼任此职，但伦敦口音过重。后来，鲍尔萨姆在纽约录制了哈尔的对白，但库布里克仍不满意，最终，道格拉斯·瑞恩(Douglas Rain)在影片后期制作期间重新录制了哈尔的所有台词。

·在片中为任务控制配音的弗兰克·米勒是一名真正的美国空军指挥控制中心军官。

·在库布里克最初接触科幻作家亚瑟·C·克拉克(Arthur C. Clarke)时，克拉克曾建议改编自己于1948年完成的短篇小说《哨兵》，最终，影片中只有在月球上的桥段是源自这部小说。

·库布里克最初计划请亚力克斯·诺斯(Alex North)负责为本片配乐。但在影片拍摄期间，为了培养表演情绪，库布里克在片场放起了古典音乐，并且取得了很好的效果，随即，库布里克决定将古典音乐作为影片配乐。

·在片头场景中，除了两只小猩猩之外，所有的猿都是由演员扮演。

·虽然影片上映时是宽银幕立体电影，但影片并非是由三部摄影机摄制而成，而是用一台装有70毫米胶片和变形镜头的摄影机拍摄完成的。

·为了拍摄月球表面的场景，库布里克使用了数吨沙子，这些沙子都经过清洗和染色。

·当时美国人工智能的领军人物马文·明斯克(Marvin Minsky)曾任本片顾问，在片场时差点被坠落的扳手砸死。

·片中电脑哈尔在关机时唱的歌出自IBM7094，当时是1961年，是第一首由电脑唱出的歌。

·洛克·赫德森在看过本片首映后，走出门口说道：“谁愿意告诉我这部电影是关于什么的？”

·编剧亚瑟·C·克拉克曾说道：“如果你能理解2001的全部，那我们就失败了，我们要提出的问题超出我们的想象。”

·在将影片卖给英国电视台时，库布里克要求影片以“信箱”格式播放，即在画面的上下方都有黑色区域。但BBC电视台抱怨说在外太空的画面中黑色区域容易与画面混淆，在首次播出时，电视台在黑色区域中添加了假星星，库布里克得知后强烈反对，于是电视台再没敢继续。

·库布里克的女儿在片中扮演了弗洛伊德博士的女儿。

·影片片名中出现“2001”是因为2001年是新世纪的第一年，1999年，亚瑟·C·克拉克曾召开新闻发布会，他称自己因太多人认为2000年是21世纪的第一年而感到不安和沮丧。

·剧本的最初版本只用了58天便创造完成。

·片中大概有88分钟没有对白。

·为了纪念小说和本片，美国航天航空管理局将一颗火星命名为“2001火星漫游”。

·为了让电脑哈尔说话的语调悠闲舒缓，给它配音的道格拉斯·瑞恩在录音棚中也彻底放松，将光着的双脚放在了枕头上。

·全片只有205个镜头是特效镜头。

《全金属外壳》

·安东尼·麦克尔·豪原本定下出演士兵乔克，由于反对斯坦利·库布里克追求完美主义的导演风格，他被解雇了，取而代之的是马修·摩戴。

·前美国海军军事训练教官R.李·厄梅被聘为顾问，指导如何以美国海军陆战队的方式训练。他在录像带中示范例子，在15分钟里用淫秽和侮辱性的词语骂人，没有停顿和重复，更没有一丝胆怯之意。导演斯坦利·库布里克也被他打动，于是决定让厄梅来演炮兵教官哈特曼。

·斯坦利·库布里克向来是以工作人员数量少而出了名。在一个场景里，电工把灯光布置好之后，库布里克就对他说：“很好，这就是我想要的现场灯光效果，不必再进行任何改动。”随后，他就把这个人叫到自己的家里安装一些电线。

·文森特·德欧弗里奥为了出演士兵劳伦斯的角色，增重70磅，因此打破了此前罗伯特·德尼罗在《愤怒的公牛》（Raging Bull ，1980)中增重60磅的记录。

·在一些镜头里，背景的一块岩石很像是斯坦利·库布里克1968年拍摄的电影《2001年：漫游太空》中的独块巨石。库布里克说这并不是有意的，但在看电影的样片是注意到了这一点。

·在每段末尾都提到了米老鼠：当哈特曼走到队伍的前面，冲着乔克和派尔大喊：“这是什么米老鼠屎啊？”在军队穿过战火中的城市时，从米老鼠俱乐部里，乔克和大家一起唱歌，第三次出现米老鼠是在出版社，可以在乔克后面的窗户附近看到一只米老鼠的图形。

·R.李·厄梅几乎在所有的场景里都不能眨眼睛。

·斯坦利·库布里克的女儿薇薇安·库布里克在越南的场景中客串了一个小角色，乔克和拉夫特曼遇到一些洞开的墓穴。可以看到薇薇安拿着一台移动摄影机，对着坟墓进行拍摄。

·电影的所有场景均在英格兰摄制完成。

·在电影的第一部分，有一系列关于军营里军事训练的场景，为了保证画面上每一个士兵都能焦点对准，设计了特殊的透镜。库布里克的意图是，没有谁是特别的，对他们应该一视同仁。

《闪灵》

·斯坦利·库布里克有一大堆书摆在面前，为了电影计划他想从中找到适合的作品。好几个小时过去了，秘书能听见他抓起一本书，读了大约一分钟，突然用力把书往墙上扔过去，秘书走过去发现他是在看斯蒂芬·金的小说《闪灵》。金说这是一种很奇怪的事情，因为他的小说的开头很慢，并且和后来整个故事情节关系不大。

·在制作电影阶段，库布里克会在夜里三点钟打电话给金，问他这样的问题“你相信上帝吗？”

·杰克在写着的那本书上有一句话被他一次又一次地重复念着：所有工作没有娱乐把杰克变成了一个笨小孩。库布里克在每个版本中有单独的一页纸，例如在意大利版本的电影里，库布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起来看到了金黄色的一天)。在德国版本里，写的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永远不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，写的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(虽然太阳出现得很早，但是黎明不会来得这么快)。在法国版本中，写的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手里拥有的一只鸟比得上丛林里的两只鸟)。

·在电影放映前，MPAA(美国电影协会)认为片中有一段描写拖车上的血的镜头，因此不适合所有观众观看。为了克服这一点，库布里克说服协会，证明那些从电梯里汹涌而出的“血水”实际上只是生锈的水。

·由于丹尼·劳埃德年纪太小，这还是他的第一份电影工作，斯坦利·库布里克也是十分爱护小孩。在导演高明而富有创造性地指导下，丹尼还不知道自己参与的是一部恐怖电影，直到最后电影的公映。

·由于拍摄现场没有空调，那就意味着经常会非常闷热。在拍摄迷宫追逐的戏时，那些由树篱笆做成的迷宫让人热得透不过气来，因此每当拍完一个镜头时，演员和剧组成员都会拼命将身上穿的厚衣服尽快地脱下来。

·库布里克曾在斯蒂芬·金的《闪灵》和黛安·约翰逊（Diane Johnson）的小说《The Shadow Knows》之间犹豫不定，最后他还是选择了前者，因为约翰逊小说主人公的性格有着缺陷。由于约翰逊的作品给库布里克留下了深刻印象，因此在否决了斯蒂芬·金写的电影大纲后，他给了约翰逊三个月时间来编剧本。

·由于库布里克苛刻的标准，一个镜头总要反反复复地拍个不停，演员们在片场一呆往往就是一整天。在经过了精疲力尽的一天拍摄后，杰克·尼科尔森总是径直朝床走去，崩溃似地倒在床上，立即睡去。

·电影里有杰克打破浴室门的镜头，道具组特地准备了一扇很容易被打破的门。但由于杰克·尼科尔森受过自愿灭火的训练，因此他很轻易地就能把这扇门给拆开，道具组不得不又造了一扇更坚实的门。

《大开眼界》

·为取得R级（17岁以下未成年人可以在成人辅导下观看）的放映标准，争取更高的票房，技术人员对个别镜头做了电子遮盖处理。即使这样，美国许多观众还是对电影的划级标准提出质疑。

·编剧之一的弗雷德里克·拉菲尔说该片备选的名字还有“你和我”（You and Me）和“女性主题”（The Female Subject），库布里克最终选择了Eyes Wide Shut。

·库布里克曾倾向于伊娃·赫兹格瓦（Eva Herzigova）扮演Mandy一角，但因为过多的裸体镜头、而库布里克并不试图修改而拒演。

·由汤姆·克鲁斯扮演的比尔·哈福德（Bill Harford）在咖啡馆里读的标题为“前选美皇后因服药过量在旅馆死去”的文章，其作者署名为Larry Celona，而这位Larry Celona实际是电影的新闻顾问。

·《综艺》报道，在分析了由华纳兄弟公司提供的票房数据后，库布里克亲自决定了影片的上映日期。

·该片的后期几乎花了一年的时间。

·片中比尔·哈福德的公寓是比照库布里克一家在1960年代早期住在纽约时的公寓设计。

·导演保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）曾光顾过拍摄现场，并向汤姆·克鲁斯提供了电影《木兰花》中的一个角色。

·库布里克的妻子和继女为影片捐出了油画原作。

·由于库布里克害怕旅行，因此整部影片都是在伦敦以及伦敦附近拍摄完成的，尽管影片故事发生的背景是纽约。在Pinewood摄影棚搭制的街景和建筑用以拍摄·片中所有汤姆·克鲁斯在城市游荡的镜头。

·作为一个超级的伍迪·艾伦迷，库布里克曾考虑让其出演Victor Ziegler一角，最终还是让西德尼·波拉克出演。

·当库布里克在1980年代早期萌生出拍摄此片的念头时，片中的男主角他当时属意于史蒂夫·马丁，他很欣赏这位演员主演的《愚笨的人》（1979）。

·影片13分半钟、那场台球室内汤姆·克鲁斯和西德尼·波拉克对手戏一节，拍摄了大约3周。而电影开始聚会上欢迎的场景则只拍了两个小时。

·影片拍摄了400天。

·虽然通常会被认为是库布里克“未完成的杰作”，实际上影片的最终版在库布里克死前四天已由他本人亲自递交给华纳兄弟公司。

·库布里克的女儿Katharina和孙子Alex Hobbs也在片中露了一脸，扮演在片中被克鲁斯检查脸部的小病人及其母亲。

·库布里克在拍摄该片时有三个助手，为了区分他们，他们的被称之为：导演助手、斯坦利·库布里克助手和库布里克先生助手。

·汤姆·克鲁斯参加神秘聚会所戴的面具是以瑞安·奥尼尔（Ryan O'Neal）的脸为原型的，这位演员曾主演过《乱世儿女》。

库布里克的隐喻：在舞会中被谋杀的熊

梦之破碎 — Sat, 25 Jul 2009 02:01:05 GMT

最初看闪灵，是奔着库布里克去的。但看完后着实令我很失望，华丽的画面中恐怖元素似乎并没有表现的淋漓尽致。

其实后来发觉有这种感觉无非只是想获得些许感官上的刺激，斯蒂芬金的粉丝也因库布里克对原著的大肆修改而大骂该片，但当你再次细细温习这部影片时，你会惊喜的发现库布里克这位怪才的别有用心。

其一：遥望饭店的舞会

JACK在舞会这个场景，其实让很多人都觉得这个情节很突兀，我们在看这个场景时应该明确影片的主题。闪灵实际上反应的是作者对白人屠杀印第安人的强烈不满，这从影片的道具中就可看出，女主角和丹尼的服饰搭配，旅馆所在地的历史以及旅馆的装潢都体现了印第安的风格。而JACK则是白人的代表，妻子对他的关心与容忍和后来JACK企图杀死妻子和儿子的举动寓意着白人与印第安人之间的人性差异。在舞会中，很多白人聚集在一起，墙上挂着印第安装饰似乎像是他们劫掠来的战利品，而酒吧的服侍递给JACK的酒似乎是引发JACK精神错乱的原因之一。因此我认为酒吧里的人和后来女主角在逃跑时看见的那个拿着酒杯的服侍，都暗指白人聚集于此预谋对印第安人进行惨无人道的屠杀。

其二：浴缸里的女尸

这个场景我的理解是当时JACK已经对妻子的很多做法有些不满，当他看见浴缸里的女人后又被其诱惑，其后这个裸体女人变成了一具老妪的尸体，吓得JACK落荒而逃，暗指男人在性方面受控于女人，而在性释放后却对女性粗暴。

其三：口交的熊

熊是印第安图腾中的神，因此熊的形象代表印第安人。女主角看到一间卧房里一只熊在为一个白人做口交，这个场景是在暗指白人把印第安人当作奴隶驱使。

其四：REDRUM

小丹尼反复念着“REDRUM”并且写在门上，“REDRUM”是一种红色的酒，影片开始丹尼看到又像血一样的液体汹涌奔来，实际上那就是“REDRUM”。大家应该会注意到，丹尼写在门上的“REDRUM”中的字母是反着写的，这样当女主角在镜子中看到这些字时就变成了“MURDER”（凶手），所以影片中红色的液体汹涌而来暗指白人犯下的血案。

其五：DANNY的伤是谁弄的？

我认为DANNY不是被JACK弄伤的，因为当WENDY指责JACK弄伤DANNY后，DANNY便去了酒吧开始抱怨自己其实是被诬陷，也进一步激化了他对妻子的不满。而开始有人用JACK玩过的球引诱DANNY时是说明此人并非是想引诱DANNY，而是想借此进一步激化JACK和妻子之间的矛盾，然后再引诱JACK，而JACK看见女尸吓跑后却对妻子说并没发现什么疯女人，其实此刻已经表明了JACK已经完全背叛了WENDY。

其六：最后的照片

JACK被冻死后，镜头转向了墙上挂着的照片，JACK和舞会的人在一起的合影，下方写着1921，明显这是旅馆创办的时间，而JACK正是旅馆的主创人。其中有一场景酒吧服侍说有人请他喝酒却不说是什么人，那个请他喝酒的就应该是照片中的JACK。

其实影片中还有很多隐喻，以上只是我的个人观点。这部公认的最具艺术性的恐怖片绝对值得深思。

1999 , 10年前对于库布里克, 遗作≪大开眼戒≫之回忆预告片

老库 — Sat, 18 Jul 2009 20:16:55 GMT

10年前的4月中旬，我还在日本上学。我和朋友约好了去看电影，走到电影院后决定看罗宾威廉斯主演的新作《美梦成真》。当时做梦也没有想到就在这个电影的本片开始之前我目睹了一位我心爱的电影大师的遗作的预告片。就在上个月库布里克去世的消息传遍全世界，此新闻也给了我前所未有的震撼。大家对这位神秘人物的追思和对时隔12年的最新作品的极大兴趣好像被突然点燃了。传闻作品已经完成，并在拉斯维加斯作了预告片的首映。媒体报道库布里克亲自剪辑的预告片惊讶了所有人，汤姆克鲁斯夫妻竟然一丝不挂的出现在了大银幕上！我当时对这部电影的感觉很复杂，期待是期待，但是我还没有完全从库布里克去世的事实中走出来。我和朋友坐在座位上，电影院和往常一样开始放映最近要上映的影片预告。突然，一个熟悉的LOGO出现在眼前，那是人人皆知的华纳公司的经典静止LOGO 。然后画面转换，大银幕上突然出现了基德曼的上半身裸体，是从背面拍摄的,但是镜子里反射着正面...我回忆当时真是倒吸了一口气。画面是富有暖意，官能，极有质感的黄色，背景音乐是富有beat的摇滚乐。慢慢克鲁斯也是一丝不挂的从背后过来两个人开始了激情，镜头用着完美的节奏慢慢的Zoom进二人。基德曼好像有点心不在焉。短短的预告片结束了，我记得电影院里是鸦雀无声。我是几乎感觉没有喘气...我完全傻了。我回忆这里面有着复杂的感情，预告片本身的大胆和精心设计是一个，能在大银幕上看到库布里克电影的预告片，之前我是连做梦都没想过的。但是这一切都突然的发生了。库布里克总喜欢带给观众惊讶，对我来说那个惊讶从来都不是一般的惊讶，那仿佛是....不能用语言来表达。惊魂未定的我在之后的2个小时里完全没有醒过来，结果是我对上映的电影本片几乎失去了记忆。对于我来说，一个电影预告片竟然超越了另一个电影的本片，这是我的真实回忆。

下回跟大家家讲讲我的本片观赏回忆

永恒的黄金十二星座——纪念逝去的电影大师（转帖）

KingMarlon — Wed, 15 Jul 2009 02:13:33 GMT

永恒的黄金十二星座——纪念逝去的电影大师
作者：奇爱

在期待新的一年即将到来的时候，让我们同时缅怀那些曾经对电影艺术作出巨大贡献的艺术家们，没有他们，也许电影至今还不能成为艺术。他们的作品都曾经影响过一代人，而且必将继续影响将来的艺术革命者。他们的代表作都在有史以来最伟大的十几部电影之列。并且其艺术价值很可能已经空前绝后。

电影艺术的革新，也许可以比喻作圣战，这十二位大师也许就可以比喻成十二位黄金圣斗士（具体内容请参见“女神的圣斗士”车田正美版^_^），逝去的大师当然还有很多，这里只是起到抛砖引玉的作用，希望能引起大家对于曾经的那些伟大英雄的怀念！

白羊座：让·雷诺阿（法国，1894-1979）

柔和而深沉，现实而又不乏诗意。雷诺阿的电影仿佛继承了他的父亲，印象派大师奥古斯特·雷诺阿的绘画风格，总是那么柔软，就像是“触摸皮肤的感觉”，然而你却很难相信，现实的悲怆居然是通过这种方式表达出来的。他“出招”时，好似一阵微风吹来，拂过你的脸面，却让你感慨万千。你欲上前揭开他的面纱，却好似遇到了一堵透明的“水晶墙”，剪不断，理还乱，也许这就是人世不可捉摸的无奈……

Masterpiece：《游戏的规则》

金牛座：艾森斯坦（前苏联，1898-1948）

一个宣传者，号召者，同时也是一位猛烈的改革者。他拥有的力量远远超过同时代的导演。他的电影也许不能算是绝对的艺术，然而他的理念却被运用至今。他的影片是那么的强烈有力，真如一头神牛，即便只是那些形式上的形势，也同样让你无法忘怀。艺术的原本功能之一就是宣传，虽然现代艺术哲学已经不是这么定义，然而在一门艺术开始的时候，这也许是一个必须经历的过程。至少在那时，他曾经影响了一代人，并且那些最基本的技巧，也沿用到了现在。相信今天的你看到那些著名的片段时，同样会深受震撼！

Masterpiece：《战舰波将军号》

双子座：费德里耶·费里尼（意大利，1920-1993）/路易斯·布鲁埃尔（西班牙，1900-1983）

新现实与超现实，费里尼与布鲁埃尔！
费里尼的电影中那些超现实的片段之所以还被认为是现实，也许只是从因为他的创作理念来说是如此：“人的内心状态也是一种现实”。所以他的电影无论怎样不可思议，都是可以被适当破解的。然而布鲁埃尔的电影却不能，至少不能完全破解，他游离在现实和超现实的灰色区间中，让你的视觉和听觉被极端的潜意识所震撼——那才是真正的真实，“超越梦境的极端现实”！内在精神世界与外在的被感知世界，现实与超现实，哪个是真？哪个是假？你能分辨么？
费里尼把摄影机放在了人的精神意象里，然而时间和空间却还是逻辑的，理性的，即便并非那么简单的可以直接描述。布鲁埃尔的摄影机却把极端无逻辑的最本能感知融入到光天化日之下的现实视觉中。这已经是无法推测的，无法控制的。你已经找不到明确的可以让自己惊慌或者恐惧的理由，甚至不能形容那“惊慌”到底是不是真正的惊慌，“恐惧”是不是原来的恐惧，这个世界的表象因此而变得不可信，理智已经不能解释这一切，唯一可以借助我们判断的，只有那些最原始的感觉，他们既不是于现实的触觉，也不是梦中的怪异，而是超越这两点的混合，一种无意识的极端真实的知觉！“异次元空间”！

Masterpiece：《八部半》，《大路》（费里尼）
《资产阶级的审慎魅力》，《朦胧的欲望》（布鲁埃尔）

巨蟹座：保罗·帕索里尼（意大利，1922-1975）

通往地狱的方向！
帕索尼里活着的时候，不被同时代的人理解，他逝去以后，仍然不会被后来人完全理解，永远都不会。
他的作品很粗糙，有些甚至很简陋，然而掩盖不住他的热情和他的愤怒，一种无比细腻的热情和灭亡一切的愤怒。他影像中的这个世界，也有过美好，很美好，仿佛是诗的天堂，然而终究被灭绝。所有原本的信仰和正义都成为了他批判的工具，现实的丑恶摧毁了一切表象的美，并且只会让原本的“美”变得恶心不堪。最后留下的，只有灭绝人性的炼狱，直至地狱！      Masterpiece：《索多玛的一百二十天》，《马泰福音》

狮子座：黑泽明（日本，1910-1998）

猛士，武士。黑则明的摄影机传出的感情也是猛烈的，猛烈的足以让人不相信这个人性的世界。通过他的镜头，戏剧被电影化，然而最后影像本身却产生独立的戏剧性。如此强烈的人性表现，揭示的却是人性的不可测。这是多么伟大的技巧！也许在他的眼中，这个世界最大的悲哀就在于不可信，道义的背反。所以每每在那雄浑的调度和画面之中，才会透出极度的悲怆和无奈。

Masterpiece：《罗生门》，《七武士》，《乱》

处女座：安德烈·塔尔科夫斯基（苏联，1932-1986）

这是最接近神的人。
安德烈的理想和伤痛也许是一个艺术家最崇高的理想和伤痛，当这样的思想用诗的方式表现出来的时候，你已经完全处在了梦境中，仿佛那就是现实的倒影，诗的倒影。你所需要做的，只是凝视，去察觉那些记忆中最纯真的一面，最朴素的一面。这种凝视会让你变得主动，主动地去回忆，有节奏的回忆，诗意的回忆。摄影机令人不能察觉的移动，已经成一种精神的引导。在你的凝视和思索中，时间随着空间的推移而被赋予精神，时间变成了诗的节奏，被精心的雕刻，那些极其简单的物质，即便是一个瓶子，一块石头，都会孕育出一种精神，活的精神，这也许便是诗意的崇高。通过时间流逝中的凝视。影像才可能成为诗，才可能成为属于自己的艺术。这也许就是电影艺术最本质的境界。

Masterpiece：《镜子》，《乡愁》

天平座：卡尔·德莱耶（丹麦，1889-1968）

大师中骨灰级的人物，无数大师的老师。默片时代最伟大的导演。
对于这样令人“毛骨悚然”的大师，我已经不敢再找什么形容词来赞美他。塔尔科夫斯基的诗意理念也许就是来自德莱耶。他的招数大多都已经失传，然而还好，那片胶卷在历经半个多世纪的坎坷后，终于还是被挖掘了出来，当那一招“庐山百龙霸”再次呈现在你面前的时候，也许你才会发现：原来这将近一个世纪以来，电影艺术并没有真正进步多少。因为有卡尔·德莱耶的存在。

Masterpiece：《圣女贞德的历险》

天蝎座：斯坦利·库布里克（美国，1928-1999）

最遥远，最神秘莫测的星座。面对这位睿智而又“猛毒”的老人，你能说什么呢？他看透的东西实在太多，表达的东西也实在太多，融入的情感也实在太深，让你受不了的更加实在太多。影像，能承载这么多深邃真理的影像是否还能被称为影像？这些恐怖的真实，居然就这么直截了当的出现在你面前，你甚至还发觉不到——也许这是你的幸运，因为即便知道又怎样？你敢去面对么？也许无法挽回的悲剧才是真正的悲剧。面对这样的一位伟大导师，你是该哭，还是该笑？
其实我一直很怀疑他是不是地球人。

Masterpiece：《2001》，《巴里·灵顿》，《大开眼界》

射手座：罗伯特·布列松（法国，1901-1999）
        革命者，永远的先驱！
布列松的电影传达的应该是一种精神，最奇妙的是，这种精神不是体现在故事之中，而是在影片的画面中，在那些跳接和重复中，你分明已经看到了某些精神的意象——精神怎么可能被看到？没错，这就是布列松的电影。他让你穿透重重影响，看到了自然背后的绝对精神！
布列松的工作也许是有史以来最革命性的，他几乎抛弃了一切原本的规则，他的电影几乎已经没有“规则”，你几乎已经察觉不到“形式”的存在，一切都化繁为简，极端的简约，赋予影像极端的穿透力，每一个镜头都必须展现出最全面的能量，镜头的组合也必须要达到最强烈的联合，所有的一切都融会贯通，以至于电影中的一切都那么平凡简单，然而却能在不经意间至你于“死地”，所谓“无招即是有招”，招已出，然而你却看不到，因为他已经不所不在！也许这就是电影形式的最高境界！

Masterpiece：《穆夏特》，《金钱》

魔羯座：阿尔弗莱德·希区科克（英国/美国，1899-1980）                对于这个内心阴暗然而又和蔼可亲的家伙，我已不想再说太多。从某种角度上来说，他和极端艺术家形成一种反差，然而却达到了某种共同的效果。在他的表达中，那些本来平凡的物质会变得不极其平凡，甚至致命。
我这里要提的，并不是被重复无数次的“悬念”，而是“浪漫”，有谁想得到这么一个胖子居然是这个世界上最细腻浪漫的人？看希区科克的电影，你若是察觉不到那种细腻的浪漫和幽默，那至少说明你还没有入门。这种浪漫不仅仅指人物间的内心微妙的联系，更是那些细致的镜头，无论是主观的还是客观的，他们的本身就形成了一种浪漫。甚至浪漫的可以致死！希区科克是唯一的一个可以把接吻镜头处理的像谋杀那样紧张忧郁和不安，同时又能把谋杀处理的像接吻那般柔和宁静的电影大师。他怎能做到这一点？是不是因为性和死亡总是微妙的联系在一起？
不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。

Masterpiece：《眩晕》，《美人计》

水瓶座：小津安二郎（日本，1903-1963）

小津的电影，就象玻璃水瓶中的水，淡泊，纯净，至远。平平淡淡中包含的如大海般深邃的情感。这个世界毕竟还是人性化的，虽然有很多的无奈和无力。然而小津的“宽恕”似乎能够容纳这一切。这就好像他电影本身的形式一样，平稳的能包容一切无序，这种平稳可以说极端的严格，然而有极端的自然，自然到你察觉不到。那种多角度，不同角度的“透视”，让原本似乎单一的生活引出了多层的感悟，也许换个适当的角度来看待这个世界，就会多一份阔达。退一步，海阔天空。平平凡凡的人生也许就在这独特的视角中变得厚重而沧桑！

Masterpiece：《东京物语》

双鱼座：弗朗西斯·特吕福（法国，1932-1984）

美丽的法国，美丽的特吕福，美丽的新浪潮。
特吕福的故事也许已经为一种传奇，就好像他半自传式的电影一样，已经连成了一体，似乎已变成他人生的一部分。也是无数观众们回忆中自己的一部分。
孩子，少年，在特吕福的电影中，这些隐藏在我们记忆中的曾经的往事都被重新发掘出来，并产生一种从未有过的沧桑感，回味那些最初的体验，最纯真的感知，那时还未曾麻木的我们，是否恰恰代表了现实的无奈，抑或是挣扎中的成长？
成长，不经意间的成长，却被特吕福细致的镜头一点点地勾勒了出来，然而一切还是显得那么清新，美丽。就好像已杯淡淡的茶，苦涩之中，却留有无穷的余味。无论再过多少年，只要你对生活还有回忆，特吕福的电影总会带给你对过去，对生活重新的审视和领悟。

Masterpiece：《四百击》，《朱尔与基姆》

最后，让我们再向这些前辈高人们深深地鞠一躬。感谢他们给这个世界带来了一种全新的艺术。这不是为了忘却的纪念，而是为了追寻原本的纪念，为了创造未来的纪念！

2009.07.13 最后的库布里克 Eyes Wide Shut 10年祭！

人在島內 — Mon, 13 Jul 2009 14:20:56 GMT

今天，2009.07.13，是最后的库布里克！ Eyes Wide Shut 十周年的日子！库老的绝唱，至今也已经悠悠十年过去了

1999年，21世纪的前一年，也是好莱坞电影艺术臻至颠峰的一年，Matrix、Fight Club、American Beauty、six sence、成为约翰麦克维奇，这些传世经典你方唱罢我登场。急忙忙向世人炫耀好莱坞即便在20世纪最后一年仍是世界电影殿堂的中心！

而库老不去理会这些后生的跃跃欲试，他挥挥手在这一年的3月7日离开了地球，以光速穿越了木星和无尽穹苍，在「蓝色多瑙河」和「查拉图斯特拉如是说」的伴奏下，开启他一个人壮丽的太空漫游！

这是大师的刻意为之，还是上帝给大师和全人类开的一个玩笑呢？永远不得而知。只留下EWS这部绝唱和一个伟大的人生，全留待后人评说

十年后的今天，仍无人能够续写「2001」的奥德赛史诗，只看到一部150分钟的汽车玩具广告片正快乐地征服全球戏院！
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

他老人家对我一生影响重大，很想在今天为他作一些事，写一些东西。又恐文笔太差惹大家笑，不足以歌颂这部经典，所以只是和大家分享一下10年前对这部电影的记忆，也算是抛砖引玉

10年前，我还是刚考上大学的二楞子，高中我就很爱看电影，但也只是瞎看一些好莱坞大片而已。小弟是台湾人，我在高中时在新闻上都会特别注意那种和电影导演有关的娱乐新闻，什么「好莱坞十大导演」啦、「明星最想合作的十导演」啦！Spielberg、Scorsese、Scott、De Palma等人都是那时知道的

在这些大导演名单中，有一个名字一定都会出现！所有媒体都会报他，所有明星都很想跟他合作！

这个人，叫做「史丹利库柏」！

台湾媒体在90年代，很长一段时间写Kubrick都是用「史丹利库柏」这个名字，一直到配合EWS的上映才统称为「史丹利库伯力克」，可惜之后这个名字就没有多少机会出现在台湾媒体上了。

后来就是阿汤和妮可要和库布里克合作的新闻，我印象中这件新闻持续了非常久！媒体几乎每周都在报这部电影的消息，因为以阿汤的炙手可热，居然肯花三年的时间只拍一部片很不寻常（而且显然不是那种商业票房大片），当时该片的剧情大纲是严格保密，观众只有进了戏院才会知道（盗今天还是很少有电影有种敢玩这招），再加上性爱、好莱坞第一夫妻同台、大师多年后重出江湖等都是绝佳的新闻话题！这部片当时的媒体效应真的吵得非常热！那是个网路还没有特别发达（请参考「黑暗骑士」的网路病毒式行销案例），我要看新闻还会先翻报纸的年代。我还记得一开始EWS在台湾的片名好像是叫做「惊吓360度」！后来华人世界才统一定名为「大开眼戒」！

我那时候根本不认识库布里克，也没看过他的电影，但是从新闻报导中已经可以感受到这个人的法力无边！因为所有新闻的焦点都是在他身上，他要怎么做所有人都乖乖照办！包括「大开眼戒」这个中文片名都要等库布里克点头能定案，每个人谈到他就像谈到神一样！电影公司上上下下都以导演为马首是瞻，完全尊重导演的意见。所有电影发行的商业营销法规，好像在他面前都要先暂时靠边站，全都变成他手中的棋子！

我们的大明星更不用说了，阿汤和妮可当时一直在媒体前说和库布里克合作是多么棒多么棒的事，说他们为此都退掉其他片约，三年来一直专心在伦敦和库布里克合作这部片。

但是这样一个人，他居然不露面，不公开说话，报上连张近照也无，这样怪癖的人居然还会这么厉害，我只觉得这种厉害已经到了不像是真实世界会出现的人！

再这样强大的媒体轰炸式宣传下，库老最后的事情引起的震撼可以说是原子弹的终极爆发了，就像去年小丑的事情引发的票房效应一样！库老往生后，阿汤妮可对库也很讲义气，我还记得有条新闻写说电影公司要对EWS动刀重剪！两夫妇立刻公开表态要保住这部片，我永远忘不了新闻上这样写，阿汤说如果谁要动这部片，「先過我這一关在说」！

十年后再回忆当时那一切，感觉非常不真实！比如说全世界都期待他的出山，结果他却永远消失了！比如说所有人都在谈他，都那么爱他，他却拒绝出现在媒体前接受大家对他的鼓掌欢呼，比如说阿汤妮可对他的尊重崇拜已经过分到了很诡异的程度！这种不真实，无可以名之的感觉再后来我每一次看完库布里克的其他作品后也都感受到了。

我不是说阿汤他们说他们尊重库老是假的！我相信他们绝对是爱库老的，但是随著EWS票房和奥斯卡的双重失利，以及两人离婚后，这十年两人从未在媒体前再度提过库老和EWS的名字，更不提他们的离婚和EWS有无关系，彷佛他们和库老的那三年从他们的生命中消失了，从未存在过一样。我想我们光是看库老电影都这么震撼了，他们和库老本人工作、交流这么长的时间，他们从伟人身边感受到的能量绝对是无法用言语形容了，我想他们对库老的感情一定很复杂

所以我才说，这一切，都，非常，不真实！

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

啦哩拉杂说这一堆，都是一些个人的回忆而已，现在谈一下电影本身

这是我第一次，也是最后一次在戏院上看库老新上映的电影，我会很骄傲跟我子孙说我曾经在戏院看过库老新上映的电影。坦白讲当时在戏院看这部片真是一头雾水！（别笑我，我那时连阿默多瓦、柏格曼是谁都不知道）杂交派对之前还可以跟得上剧情，后面就不行了，尤其是妮可和面具睡觉那一段我甚至有点愤怒（也是很奇怪的用词）！我在想这是不是在故弄玄虚啊？一直到了几年后看了「教父」马头那场戏后我才恍然大悟！狠狠嘲笑自已的愚昧无知！

再回到EWS，我虽然一头雾水，但是对这部片的感情很复杂。杂交派对给我的震撼非常大，我进戏院隐约知道会出现类似的东西，但当我看到女人全身赤裸但是戴著面具这个调度时，我内心不断在呐喊！「这真是天才创意！天才创意！凡人脑袋怎会有这样的idea出现？」这一定是要讽刺什么，但我当时愚钝感受不到！杂交派对那场戏，宫殿布置地那么有class，但是男女却像野兽一样公然作那苟且的事！最诡异地是库老运镜还是那么沉稳冷静！好像俯瞰众生一样，这最让我激动不解！怎么还可以那样拍！这是什么恶作剧呢？

也因为这场杂交派对戏的关系，我即便到后来觉得剧情有点沈闷时，我一直告诉我自己「这绝对是伟大的作品，只是我现在看不出来罢了」我所谓的沉闷是指，我一直以为阿汤还真的能调查出个什东西来，但是后来撞球室的那场对话，以及妮可最后那一句Fuck都告诉我一切不过就是一场空而已，什么都没有发生也什么都没有解决（？）男主角试图在整个「阴谋」中一直在digdigdig，理出一些自已可以接受的头绪，最后却只能回家和貌合神离的老婆fuck而已！违背了我当时看遍好莱坞大片所期待的结局（还是汤姆克鲁斯演的！）那个看完后的失落，一直到现在还记忆犹新

电影中不时出现的雕像、模特儿、所有场景的似曾相识（非常地隐约）！阿汤和病人的尸体前被其女儿强吻！（那个盖著棉被，像睡觉一样的尸体比什么鬼怪还要吓人！）礼服店老板对日本人的前据后恭，妮可那个眼睛拉到鼻尖，笑到古怪的大特写，这些戏怎么看怎么不自在！最让我看得不舒服的，还是开头阿汤哥和钢琴手初遇后那股假装还是好朋友的亲昵举动！戏里，一个是成功人士（？），一个三更半夜还要工作；戏外，一个是大明星，另一个当时还是无名小卒（后来导了Little Children），两人的互动，看了真不自在！我觉得自己就是那钢琴手，好像言承旭露出肌肉身材故作亲近地，拍我肩膀拿我当他自己人（我是个胖子）！钢琴手说他还有表演，阿汤说会去，根本就只是客套话！若不是妮可呼了麻说出了「不能说的秘密」，惹阿汤不痛快，半夜出去乱晃！又凑巧遇到了钢琴手表演之地，又凑巧他还没忘，还不想回家

阿汤哪会再见那个钢琴手！ TMD的这两人早不是同一个世界的人！根本不会再见第二次面，就像阿汤根本就不会，也不应该去「那个宫殿」一样！

过了几年，人也大三了，有一天在百视达租了EWS的DVD，早忘了为什么还要再看一次，那时候就看懂了一些，我好高兴好高兴！好像什么事情进步了，还拿这件事跟我當時最要好的大學老师分享，他也替我高兴。当然，几年后来到Mtime，看过诸位前辈的文章后，又觉得自己还是有很多不懂的地方，那是后话！

就好像片中所有的场景、服装、甚至演员的化妆发型，十年后再看依旧不会过时一样！这个20世纪末的最后一个圣诞节，演的都是到今日仍然会发生的事！库布里克的最后一部，到今天也十年了！电影艺术的最高峰已经存在在那儿了！十年后的今天，我看到那个120分钟的汽车玩具广告片被称为所谓的「年度票房冠军」！被称为「大片」！被美国和祖国大陆两地的众多观众崇拜！我一点都不替库布里克担心！因为他的影史地位不是由那些汽车玩具广告片的观众决定的！

最后贴上EWS我最爱的台词作为此文结尾，我曾和一个女生讲过这句话，那是我第一次女生告白，是第一次看完EWS六年后的事。本文东拉西扯，纯粹抒发个人感受而已！和此处前辈之差距远矣

I love you！even if I'm never to see you again, I want at least to live near you！

for Kubrick

2001漫游太空——库布里克另类的反面叫做艰深……

查理家的小Jake — Wed, 01 Jul 2009 14:04:45 GMT

中国观众最熟悉的库布里克电影大概就是《发条橙》和《2001漫游太空》这两部了，可是这两部的内涵都不是那么好理解，以库导的拍片风格，常年游走于好莱坞定式之外，从发条橙来看，不仅用色大胆突出，画面更是不顾分级制度的把关大胆到让人惊叹的地步，这样的画面到了2001里面只保持了前者，后者当然是不必要的。

2001，怎么说呢，我查了资料才知道它在1968年就制作完成，遥想2001，期间有三十多年的跨度，库布里克用当时最先进的特效手段将此场景展现在生活在二十一世纪的我面前，我不得不为他嚣张彪悍的想象力击节叫好！！诸如宇宙飞船的形状、宇航员的太空生活、点点滴滴的细节呈现出一幅完整的太空漫游介绍片，倘若日后宇宙旅游得到大力开发，各宇航局尚能从此片中找到招揽游客的好创意！！~

很久之前看过一次《世界周刊》，那一期讲的是关于美国登月的趣闻，话说当年白宫或FBI怕登月行动不成功，预先邀请库布里克在好莱坞搭建摄影棚，伪造登月的影像。可是最后登月终究还是成功了，世人也就无法欣赏到库导更加神奇的登月大片了~~ 兴许那比真实登月还来劲呢。。。

最后做个表白，这片子，没看懂，或许也是自己不仔细的缘故，一边看一边查资料来着，搞得两败俱伤。。哎，本身也很艰深。。。

————登月海报？哈哈哈~~

——————奇特但不失真实的飞船场景！~

——————片尾甚为诡异，颇为头疼。。。

库布里克电影配乐：绝望夜路上的狂想曲

Apollo — Mon, 29 Jun 2009 12:13:42 GMT

绝望夜路上的狂想曲

沉思中的库布里克

库布里克漫画像

进入库布里克的电影世界，像是在一个巨大的迷宫中回旋，脚步蹒跚又放浪形骸。在庞大的引力下瑟瑟发抖，却又冲破阻碍神游幻境。

这位电影大师所运用的电影配乐，就像他的电影，惊世骇俗，也许永远是不解之谜，不要妄想去解读。音乐在他的掌控中不再是陪衬或是煽情的工具，而变成了内容的一部分，缺一不可的孪生弟兄。他惯用强烈反差的音乐、天衣无缝的声画对位来印证其本质的同一。那也是一条光荣之路，会被荆棘割得体无完肤，又充满未知的探索，不知道会出现怎样意想不到的神奇。

　　他的电影总是与彼时的生存背景息息相关，并有着参不透的预言，充满讽喻。他的大情怀不是在个人世界中沉溺，而在苦苦思索人类未来的出路。尽管前景悲观。1962年《奇爱博士》以黑色幽默毫不留情的嘲讽了冷战时期歇斯底里的疯狂与荒谬。让人忍俊不禁，却无比悲观。那危险的颠覆，省思世人。贯穿核攻击计划的乐曲是《当约翰尼胜利回家时》。可是，在这条不归路上，谁还可以胜利回家？影片结尾，神经质的奇爱博士沉陷在对未来幻想的极度亢奋中，竟然可以不自觉地从轮椅上走了下来。随后，核弹爆炸的蘑菇云冲上云霄，层层叠叠，世界末日轰然炸裂。混沌鸿蒙中升起一片天光。此时，爵士乐曲《我们不久将重逢》的女声吟唱悠然响起："我们总有一天会再相见，只是不知何时、何地"。这部篇幅并不长的电影就像它黑白的质地一样充满黑色幽默的反讽，让人不禁莞尔。

　　多部电影中，库布里克都使用了古典音乐。比如《乱世儿女》，画面的优雅和古典配乐行云流水，阳光明媚，让人想到印象派光影的跳跃闪动。而《奇爱博士》中的古典乐章更凸显出了他狡黠的智慧。他一定躲在银幕后头偷偷窃笑。当轰炸机在空中加油，《蓝色多瑙河》旋即响起。这熟悉的旋律同样出现在《2001太空漫游》和《发条橙》中。

在《发条橙》里，音乐如鬼魅一般如影随形，孩子们的种种暴力恶行像是一场怪诞的行为表演。在亚历克斯狂热迷恋的贝多芬的"欢乐颂"中，催生着令人不寒而栗的极端爆发。亚历克斯与唱片店两位姑娘脱衣上床的快镜头，他们的动作像是牵线木偶般滑稽，与古典音乐节奏的节奏完全合拍。这是一个玩笑。如同亚历克斯逛唱片店时依然迅疾的音乐，然后在唱片架上看到《2001太空漫游》的封面。而亚历克斯教训同伴的镜头正好相反，用慢镜头细细展现，配以贝多芬的交响乐。而《2001太空漫游》中我们看到的叹为观止的奇幻未来和音乐完美缝合，天衣无缝。

　　这是一部被称作泄露天机的影片。1968年上映的时候，据说嬉皮士们在看影片的过程中得以迷幻。而有的人扑向银幕，疯狂地叫嚷看见了上帝。库布里克将我们完全带入了色彩斑斓的幻觉，堕入时空隧道，在旋即光速的失重中开始眩晕。那奇幻瑰丽惊心动魄铺天盖地没有喘息的缝隙，让我们感到了真正的伟大与震撼。

这部让人心生敬意的恢宏史诗，像古典交响乐一样分为四个乐章，开头将近5分钟仿佛坠入无底的空洞。画面全黑甚至有些让人耐不住慌张。库布里克以《查拉图斯特拉如是说》的开场曲日出，作为电影的序曲。破开黑洞的光芒穿透天际，恫吓一般的节奏击打耳膜。而在随后两次响起同样的旋律，猿人在沉沉懵懂中醒来，以及"星之子"俯瞰地球。理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》这首取自尼采的交响诗，正辉映了这位悲情哲学家曾不被理解的生物进化超越本质的布道。喜悦壮阔的旋律犹如酒神的舞蹈，生命开天辟地一般蠢动萌发。

　　也许电影是最具象的表达，是一定要化为影像让人信服的。而在此刻，最具体的画面配上最抽象的音乐，古典与未来，而它们的精髓如此贴合，如此完美。

　　在这部电影中，还反复使用了实验音乐家Gygory Ligeti的作品。他的音乐诡异蛊惑，打开那扇门，就会坠入万劫不复的神秘幻境。

　　最后一幕，"Pink Floyd"早期的迷幻之声摄取心魂，在迷梦中飞行。《Atom Heart Mother》长达23分钟与画面分秒不差，惊为天意。只能跟随着一起去，不管是开辟鸿蒙还是世界末日，在永无止境的黑暗中轮回，并从未放弃对抵达最终彼岸的希望。就像太空中漂浮那个巨大胚胎中的婴儿，闪闪发亮，他的眼睛玻璃一样透明，完全睁开，望向虚无。

　　同样，在库布里克1987年拍摄的越战影片《全金属外壳》中，也贯穿了许多摇滚乐。隐隐的反叛在旋律间鼓荡，让人警醒。

这之前，相隔七年，库布里克改编了惊悚小说家史蒂芬金的作品，完成了《闪灵》。这次改编同样引起了许多争议，而不容置疑的是，这部电影同样完全具有库布里克独特的气质。书中的素材成为背景，他试图搭建一个崭新的恐怖故事。在这其中，音乐成为粘合剂，伴随着鲜血铺天盖地的涌来，使这个歌特式的梦幻城堡密不透风。音乐、心跳的脆响、毛骨悚然的奇怪声音，混杂在一起，汇成了晦涩而回归内心的恐惧。

　　《大开眼戒》是库布里克留下的最后一部电影。同样是魔由心生，当汤姆克鲁斯饰演的丈夫驱车回家时，一路上放着的是Ligeti的乐曲，这冰凌一样冷的乐音像一把利刃刺在他的心上。忠诚还是背叛，操纵着这艰难的冒险旅程。在内心的凌迟中焚尽成灰。

　　库布里克是一个异数，他以黑色幽默擦亮了人们的眼睛，在会心微笑中渗出苦涩的眼泪。音乐成为了叙事方式，不论是古典、摇滚，实验音乐，失去了界限，裹挟着巨大的精神动力，与影像裹夹粘连，一次次的出发，走得更远，更癫狂。

　　我们只能说，他是一个严肃的艺术家。一生不止息地探索，那可贵而迷人的非凡创造。他的预言绘制了一幅幅人类命运的图腾，像是一次次冒险，他在不间断的深度挖掘，挑战着我们的耐力、极限。

相关文章：太空交响曲：解读《2001太空漫游》的电影配乐

关于库布里克

姜小军 — Sat, 23 May 2009 14:27:27 GMT

好像库布里克每拍一种类型的影片之后，其他拍这种类型影片的导演便只剩下仰望的份了。比如库布里克拍了《2001太空漫游》，其他人就不用再拍科幻片了。《闪灵》之后，一切恐怖片都是小菜一碟。听说库布里克准备拍《全金属外壳》后，全世界的导演们既喜且悲，喜的是时隔七年，库布里克终于又要拍片了，悲的是，战争片被库布里克拍过之后，他们还能拍什么呢？而在我心中，最伟大的情爱片永远是《大开眼界》。如此说来，库布里克没有完成他的《拿破仑》反倒是好事，如果他完成了《拿破仑》，我真不知道世上的其他导演还能拍什么类型的片子了。

我做了件库布里克的T恤，大家来看看怎么样

柴林 — Mon, 18 May 2009 08:45:50 GMT

http://item.taobao.com/auction/item_detail-0db1-7f82c6a406bfdbc4fa3be39a8e571f95.htm
　　
　　我做了件库布里克的T恤，大家给提点意见~

斯坦利·库布里克所有作品圖片精選!

泰勒狄薩羅 — Sat, 16 May 2009 12:31:24 GMT

史丹利·庫柏力克（Stanley Kubrick，1928年7月26日－1999年3月7日），
美國的電影導演。他在完成他的最後一部作品《大開眼戒》（Eyes Wide Shut，由湯姆·克魯斯和妮可·基曼主演）四天之後去世。著名作品《奇愛博士》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)、《2001太空漫遊》(2001: Space Odssey)、《發條橙》(A Clockwork Orange)、《閃靈》(Shining)等都是電影史上的經典之作。他同時也是一位多面手，除導演外，他還常常擔任電影的製片、剪接、攝影、音效等工作。

另外，香港百老匯電影中心附設的餐室即以他的名字命名，以茲記念。

在电影神殿的最高处，在上帝的下面，坐着——斯坦利·库布里克。

代表作品:

奇爱博士 1964

庫柏力克的下一部電影拍攝於1964年，是邪典電影（cult film）的經典作品《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。改編自小說《紅色警報》，作者是前英國皇家空軍中尉彼得·喬治（筆名作彼得·布賴恩特），《奇愛博士》被認為是黑色幽默的經典作品。雖然《紅色警報》是嚴肅的反映冷戰的警示性作品，《奇愛博士》卻被庫柏力克逐步的、甚至差不多是偶然的，發展為他自己所謂的「噩夢喜劇」（nightmare comedy）。

庫柏力克最初的想法是讓影片毛骨悚然，但後來很快發現核戰爭實際上是如此荒謬，結果電影馬上轉向黑色幽默多於恐怖的敘事風格。庫柏力克將電影重新定位為荒誕喜劇之後，招募了美國諷刺作家特里·薩登為電影注入無政府主義諷刺元素。

彼得·塞勒斯（Peter Sellers）由於在上一部電影《洛麗塔》中的精彩表演，被邀請在《奇愛博士》中一人分飾四角。實際上賽勒斯扮演了其中三個，主要原因是他腿部受傷，還有就是難以掌握轟炸機飛行員的德克薩斯口音。庫柏力克在談到塞勒斯的表演時說：「神奇」，但同時也很遺憾塞勒斯的精力很難超越兩到三個角色，因此，庫柏力克為塞勒斯架設了兩台攝像機，並且允許他臨場發揮。《奇愛博士》被認為是彼得·塞勒斯最好的電影之一，也充分驗證了他作為喜劇演員的表演靈異大逆轉。

庫柏力克讓這部電影由反應「冷戰」的恐怖題材轉變為黑色喜劇承擔了一定風險，但是他本人和派拉蒙電影公司都得到了回報。湊巧的是，派拉蒙電影公司在同一年還推出了另一部反映核戰爭的影片奇幻核子戰（Fail-safe，1964年，亨利·方達在片中扮演美國總統），庫柏力克曾經考慮通過法律途徑來抵制這部影片發行，但是最後打消了這個念頭。

《奇愛博士》描述的是一場發生在美國和俄國之間的意外的核戰爭。這場戰爭由瘋狂的傑克將軍（由斯特林· 海登，Sterling Hayden扮演）發動。場景在空軍基地和戰略研究室（War room）之間切換。彼得·塞勒斯扮演的空軍上校曼德拉克前往阻止傑克將軍發動戰爭。同時在戰略研究室，美國總統（也由彼得·賽勒斯扮演）和神經質的德國科學家奇愛博士（仍然由彼得·塞勒斯扮演）也試圖阻止B-52轟炸機飛行員把核彈投向俄國。肯·亞當為電影設計了所有場景，其中戰略研究室的設計被認為是經典。

把看似神聖的政治較量藐視為僅有兒童智力水平的爭鬥，電影《奇愛博士》預示了六十年代末文化傳統的變革，並體現了新生的反主流文化的巨大成功。影片獲得四項奧斯卡獎提名，包括最佳影片和最佳導演，並獲得紐約影評人協會的最佳導演獎。《奇愛博士》的成功讓電影公司相信庫柏力克能夠製作出流行的影片，雖然他常常產生不尋常的想法。

2001太空漫游 1968

庫柏力克花了五年時間準備他的下一部影片，拍攝於1968年的《2001太空漫遊》（用寬銀幕70毫米膠片拍攝）。庫柏力克與科幻小說作家亞瑟·查理斯·克拉克爵士共同完成了劇本創作。劇本根據克拉克的科幻小說《哨兵》改編。劇本和小說同步創作並且聯合推出，儘管小說推出以後只署名克拉克，而且電影情節也多處嚴重偏離小說故事。庫柏力克和克拉克後來皆給予對方高度評價。

電影的特效由庫柏力克指導，由特效先驅道格拉斯·川博（《銀翼殺手》）完成。由於他們劃時代的創新和靈感，許多特技效果影響了後來的電影。《2001太空漫遊》的特效被認為是同類型影片中為數不多的，至今看來還足以以假亂真的傑作。為了使電影中無論是特定的物件或者是日常用品都看起來像2001年的風格，他們諮詢了許多製造公司。電影推出以後，小說作者克拉克在米高梅電影公司主辦的一次記者招待會中評價說，電影中描繪的景象，會使整整一代工程師依照電影中的形象來設計真正的太空梭，「甚至就算那不是最好的設計。」儘管電影獲得了包括導演、編劇和製片等多項提名，奧斯卡最後還是把最佳視覺效果獎頒發給了庫柏力克，這也是他獲得的唯一一次奧斯卡獎。

影片還以運用的古典音樂作品聞名，如理察·施特勞斯的作品「查拉圖斯特拉如是說」和約翰·施特勞斯的「藍色的多瑙河」。更加著名的是庫柏力克運用了-雖然未經授權-同時代的匈牙利先鋒派作曲家György Ligeti的作品。（他的其他作品還包括《閃靈》、《大開眼界》、《盜火線》、《查理的巧克力工廠》）。導演對Ligeti作品的運用，第一次向世人介紹了Ligeti，並幫助他奠定了作為20世紀後期歐洲最重要的作曲家的地位。庫柏力克在電影中對配樂的運用對於那個時代是不尋常的，在電影中音樂成了電影精髓的組成部分，而不僅僅起到陪襯和詮釋的作用。

《2001太空漫遊》標志著庫柏力克告別了他以往的電影風格和好萊塢主流電影的路線。電影的前一小時和最後半小時沒有對白，對白對於當時的畫面和音樂來說都會是多餘的。故事情節在大部分時間里都是晦澀難懂的，而他曖昧朦朧的結尾仍然讓今天的觀眾為之困擾和著迷。庫柏力克空前的、並且之後也再沒有如此費力的、完全的為電影打上試驗性的標籤。雖然電影具有如此非主流的風格，但還是在票房上取得巨大成功並且形成流行的風潮。這股風潮之前的時期是大眾對主流文化的普遍漠視，之後是反主流的口語文化的潮流興起。這部電影沒有足夠的時間在劇院里享受觀眾的品評，在電影上映的頭兩周票房很冷清，電影幾乎要被拉下馬。傑克·尼克遜後來證實，庫柏力克曾經數過，電影首映當天有兩百一十七人曠工，其中包括電影廠的高層們。庫柏力克通過在一部很難廣泛發行的影片上取得成功，從好萊塢贏得了完全的創作主動權。

一開始評論界對這部電影的評價是壓倒性的批評，他們攻擊電影缺少對白，情節膚淺單一。影片獲得成功以後，許多影評者修正了他們的評價。觀眾們喜歡這部電影，特別是六十年代擁抱反主流文化的人們，他們喜歡電影中時空穿梭的迷幻色彩。來自剛剛萌芽的毒品文化的朝拜和追捧，讓電影發行商們在電影海報上加上了「終極旅行」的字樣。

對《2001太空漫遊》的解讀由於電影的廣泛傳播而流行起來，儘管電影拍攝於1968年，今天仍能看到由它引發的爭論。當評論家約瑟夫·戈爾米斯問庫柏力克這部電影的意義的時候，庫柏力克回答說：
這是我不願討論的話題，因為這是很主觀的，而且會在觀眾中傳播開來。從這種意義上說，這部電影可以是觀眾自己所認為的任何東西。如果它攪動了觀眾的情緒，滲透了他們的意識；如果它刺激了，哪怕是剛剛開始刺激觀眾宗教般的的、虔誠的嚮往，並且推動這種情緒，那麼它就成功了。

《2001 太空漫遊》可能是庫柏力克最著名的、最有影響力的電影。史蒂芬·史匹柏稱它為他們那一代的「驚雷」，吸引了他們對於邁向太空的注意。那些由庫柏力克首創的特技效果，被雷利·史考特和喬治·盧卡斯分別運用於電影《異形》和《星球大戰》。《2001太空漫遊》是逼真表現太空旅行的少數幾部電影之一，舉幾個例子，如在任何太空場景中都完全沒有聲音摻雜；失重狀態被幾乎嚴格的呈現；太空人穿著太空衣的順序，以及在穿著過程中只能聽到太空人的呼吸聲。唯一的嚴格意義上的瑕疵是一系列月球行走的鏡頭，在那些鏡頭中月球引力被處理成和地球上無二致，而且之前並沒有提及使用了人造重力裝置。

使這部電影今天仍然富有生機的是它的神秘感。它的主要的幾個主題包括：生命的原始意義，超級智能電腦，地球以外的生活，尋找上帝和宇宙中的某處，重生和進化。所有這些主題都經過藝術的處理而顯得朦朧如它初始的狀態。這些讓這部電影一直引來爭論和思考，甚至在21世紀。所有解讀這部電影的書籍，包括原著作者克拉克的書都沒有記述庫柏力克在製作這部電影時確切想表達的內容，只指齣電影百分之九十都是庫柏力克的幻想。

发条橘子 1971

為了取代被擱淺的電影《拿破崙》，庫柏力克希望找到投資少的短平快項目，這就是1971年的影片《發條橙》。這部影片是對人類社會暴力傾向的黑暗探究，成為美國為數不多的被評為「X級」的非色情影片，雖然後來改為「R級」。改編自安東尼·伯吉斯的同名小說，《發條橙》講述的是一個年輕小混混阿里克斯（由馬爾科姆·馬克杜瓦爾扮演）的故事，他沉醉於殺戮、偷竊、強姦，完全沒有罪惡感和悔過，後來被收監。他在監獄里被用來作為新的治療方法的試驗品，最後，他失去了作惡的意識和能力，被之前的流氓同夥們狠狠教訓了一頓之後，他陷入了完全無助的境地。電影留給觀眾一個問題：剝奪一個人選擇作惡的權利，和不顧自由意志強迫他人為善，哪樣更好？

庫柏力克很快的完成了《發條橙》的拍攝，幾乎完全利用倫敦現成的景觀。雖然比起《2001太空漫遊》，影片技術含量很低，庫柏力克還是在有限的環境里做出相當的創新。有一次，為了製造出眩暈的效果，他把一部攝像機從屋頂扔下。音樂方面，庫柏力克邀請了電子音樂的先鋒溫迪·卡洛斯，她是《時髦的巴赫》（Switched-On Bach）的創作者。庫柏力克讓她改編一些古典音樂，比如將貝多芬的第九交響曲改編成由穆格電子琴演奏。卡洛斯創造了一種熟悉而又怪誕的旋律，加強了這部電影在充滿反烏托邦的幻想色彩的同時，又結合現實主義的風格。

由於對青少年暴力犯罪直白的描述，《發條橙》引起了劇烈的爭議。它與同年推出的另外兩部影片，山姆·派金法執導的《稻草狗》、唐·西格爾執導的《骯髒的哈里》一起，通過銀幕暴力描寫，在社會上掀起了一股瘋狂、殘忍的狂潮。在英國，出現了與電影里穿著相同風格衣服，說著電影里角色台詞的犯罪分子，全社會對這部電影的抨擊更加激烈了。庫柏力克對於評論家說他讚美暴力感到不知所措，但當他和他的家庭收到反對者發出的死亡恐嚇信時，他採取了非常手段：將影片從英國院線撤下。這部電影后來再也沒有出現在英聯邦國家，直到2000年，也就是庫柏力克去世的第二年。電影在英國引起的禁令，顯示了庫柏力克空前的影響力，在餘下職業生涯里，他完全控制著他電影的各個方面，包括營銷和廣告，這是華納兄弟公司對他的影片的信任。

安東尼·伯吉斯對這部影片的感情很複雜，儘管庫柏力克的電影結局和原著小說大相徑庭，安東尼卻向他的美國發行商抱怨，而非庫柏力克。因為庫柏力克的劇本是基於這部小說的美國版，而美國版將小說的最後一章刪去了。原著的結局是：阿里克斯選擇放棄他的暴力方式，開始過一種平靜忙碌的新生活。庫柏力克沒有讀過這最後一章，直到電影開拍，讀過之後也認為這樣的結局和設計的電影基調不符，從而棄之不用。伯吉斯最後把他的小說《拿破崙交響曲》給庫柏力克，這部小說的創作參考了庫柏力克的意見。實際上，根據網上「庫柏力克常見問題解答」，拿破崙交響曲被庫柏力克作為他曾經想拍攝的電影《拿破崙》的開端。根據安東尼伯吉斯1986年的自傳《You've had your time》記述，《發條橙》只是被當作一個不重要的小作品看待，伯吉斯希望自己因為更宏大的作品揚名。但由於電影的影響力，《發條橙》最後成為他一生最重要的作品，這也是他對這部電影愛恨交加的原因之一。

乱世儿女 1975

庫柏力克的下一部影片採用了William Makepeace Thackeray的小說《巴里·林登的運氣》，也稱作《巴里·林登》。這部小說描寫的是18世紀的一個野心勃勃的年輕人通過自己巧妙手段，逐步爬到上流社會的故事。這恐怕是庫柏力克讚譽最少的影片了-一部「奇愛」影片。雖然有萊恩·奧尼爾（Ryan O'Neal）、瑪麗薩·貝倫森（Marisa Berenson）和愛爾蘭女演員瑪麗·吉恩（Marie Kean）的傾情演出，再加上庫柏力克富有創新的攝影技術和對時代細節的關注。雖然在美國，影片票房慘敗，但在歐洲卻贏得了廣大的觀眾，特別是在法國。

巴里·林登，拍攝於1975年，被一些評論家，特別是庫柏力克最大的論敵波林·基爾（Pauline Kael）認為是一部冷漠、慢節奏、死氣沉沉的影片。影片長達三個小時，緩慢的節奏嚇跑了眾多的評論家和美國觀眾。儘管如此，影片在美國還是獲得了一些人的好評。《時代周刊》的封面故事披露了影片獲得奧斯卡提名的消息。像大多數庫柏力克影片一樣，對《巴里·林登》的讚譽也是與日俱增，特別是在一些電影導演中間。馬丁·史柯西斯說這部影片是庫柏力克影片中他最喜歡的一部。史蒂芬·史匹柏讚揚這部影片「完美無缺」，儘管年輕的時候他喜歡說這部影片「像中午餓著肚子在林蔭道上散步」。

就像他的其他影片，庫柏力克在《巴里·林登》中運用了創新的攝影技術和燈光效果。最著名的，是在很多室內場景中，庫柏力克運用了高速靜止鏡頭拍攝，這種技術是美國國家航空暨太空總署（NASA）為太空計劃而發明的。由此使很多場景籠罩在燭光效果中，好像18世紀的油畫一樣。庫柏力克制定了很多歷史劇需要執行的音樂、舞台布景、服裝道具和表演方面的標準。這部影片獲得了四項奧斯卡金像獎，多於其他任何庫柏力克作品。但儘管如此，《巴里·林登》在票房上的表現卻沒有之前的作品好，據傳聞，庫柏力克對於大眾對這部影片的不接受感到氣餒。作為他其後影片的開山之作，在這部影片中，庫柏力克第一次在他所有影片共同的諷刺意味背後加上弗洛伊德思想的調子。

闪灵 1980

《巴里·林登》之後庫柏力克放慢了腳步，直到1980年拍攝影片《閃靈》，這部電影改編自史蒂芬·金的同名恐怖小說。影片由傑克·尼克遜和謝麗·杜瓦爾主演。講述了一個潦倒的作家獲得了一份工作，就是在淡季去「瞭望酒店」（Outlook Hotel）當看管員，這是一個科羅拉多深山中的高級酒店，接受這份工作，他和他的妻子還有孩子必須獨自在酒店度過整個冬天。他的小兒子丹尼，天生具有一種心理感應的特異功能-「閃靈」，可以瞥見過去和未來。酒店裡開始不斷有恐怖、飄忽的畫面出現在小丹尼的眼前。最常見的是兩個小女孩，她們幾年前在這家酒店裡被她們的爸爸-從前的淡季看管員-殺害。傑克慢慢的也出現了精神異常，也許是被瞭望酒店裡的鬼魅纏身，他最終崩潰並且瘋掉了，拿著斧頭追殺他的妻子和兒子。

影片的大部分鏡頭都是在倫敦附近的Elstree和Pinewood攝影棚完成，那裡為了拍攝需要建起了一整座大迷宮。瞭望酒店的外部畫面在奧勒岡州滑雪勝地，Mount Hood的Timeberline飯店拍攝。庫柏力克在影片中廣泛的運用了新發明的Steadicam（一種平滑軌道拍攝技術，運用於拍攝運動中的物體），有了這種技術，導演可以讓攝影機在密閉的空間里平滑自由的運動，製造出在幽閉的酒店裡壓抑、恐怖的氣氛。《閃靈》比其他任何電影更能表現庫柏力克那種狂妄的完美主義者氣質。據傳聞，庫柏力克曾在女演員謝麗·杜瓦爾的某個鏡頭上拍攝了數百次，謝麗很不習慣庫柏力克這種製作電影的方式。庫柏力克的女兒薇薇安，在電影拍攝期間拍攝了一個小型紀錄片，和電影的DVD一同發售，是庫柏力克以後的電影生涯中為數不多的紀錄片資料。

電影招來很多負面評價，但票房成績卻讓人滿意，為華納兄弟電影公司賺了很多錢。也像其他庫柏力克電影一樣，隨後的評價就越來越好。史蒂芬·金不滿意這部影片，他說庫柏力克「想法太多，感覺太少」。金1997年和米克·加利斯（Mick Garris）合作把小說改編成了電視劇，但從那以後，金在談起庫柏力克和他的電影時敵意就少多了。據說史蒂芬·金不喜歡這部影片的其中一個原因是：在電影拍攝期間金總是頻繁的遭到庫柏力克的電話騷擾。據說有一次庫柏力克在凌晨三點打電話給金問他：「你相信上帝嗎？」

《閃靈》是庫柏力克類型電影中一個有趣的例子。史蒂芬·金曾公開指責庫柏力克不懂恐怖片。電影《閃靈》的確體現了某種衝突：傳統的恐怖片風格和庫柏力克自己的思想以及敘事方法之間的衝突-這部電影完全是庫柏力克式的類型電影，和那些科幻、戰爭、愛情、歷史題材影片一樣，導演對待恐怖電影的態度，也是僅從原著小說中拿走他需要的類型元素部分，然後用自己的手法將這些元素構造成電影。

在恐怖電影迷的心裏，《閃靈》和《大法師》一樣，是邪典電影的經典，是最好的恐怖片，有些畫面，比如從古董電梯里噴涌而出的鮮血，成了庫柏力克電影里最典型的鏡頭之一。雖然遭遇《巴里·林登》在美國票房的失敗，華納兄弟公司還是重新估量了庫柏力克拍攝有藝術感又能獲得商業成功的電影的能力。在流行文化的背景下，出現了很多對《閃靈》的滑稽模仿，比如《辛普森一家》、《瘋狂雜誌》（雜誌）、和最近的影片《鬼娃新娘》。

全金属外壳 1987

《金甲部隊》，改編自古斯塔夫·哈斯福德的越戰題材小說The short-timer，由Matthew Modine，Adam Baldwin，R. Lee Ermey和 Vincent D'Onofrio主演。電影在海軍陸戰隊的訓練營中開始，在那裡，士官長哈德曼（Hartman）通過嚴酷的訓練和懲罰措施釋放新兵們的殺戮本能。新兵派爾由於體重超標和未能在訓練中達標而遭哈德曼士官到殘酷的體罰和無情的侮辱，由於過度的疲勞，精神緊張以及同袍的排擠，他漸漸的崩潰了。結果，派爾開槍打死了哈德曼，然後飲彈自殺，重複著他們海軍陸戰隊的訓練口令：「這是我的來福槍，雖然有很多支和它一樣，但是這支是屬於我的。」這是訓練營場景的最後一個鏡頭。

影片的第二部分主角是士兵Joker，自從他升為軍士（沙展）以後，他希望能四肢健全的從越南回來。作為美國軍事報紙《星條旗》的戰地通訊員，他以中立的立場，充滿智慧和挖苦的筆調，揭露出這場戰爭荒謬的本質。但同時作為美國海軍陸戰隊的一員，他又不得不保持基本的立場和道德底線。影片的結尾部分是一個美軍排在向Hue市進發的途中，遭遇了越方頑強抵抗，美軍大批犧牲。最後，一場激烈的陣地戰在Joker所在的排和越軍狙擊手之間展開，攻入地方據點之後，他們驚奇的發現對方竟然只是一個小姑娘，Joker殺掉了她以免她受到同伴的折磨，這是他第一次殺人。

在英國本土拍攝越戰影片，對於庫柏力克和他的團隊都是一次挑戰。影片的大部分鏡頭都在倫敦灣區拍攝，飽受戰火摧殘的城市景象由產品設計師安東·福斯特完成。這讓這部影片和其他同時期的越戰影片比如「野戰排」、「漢堡高地」風格迥異。影片的後半部分在城市展開，而不是東南亞的熱帶叢林，注入與此類電影叢林戰不同的城市巷戰元素，也給影片帶來了某種超現實主義風格。這是對普通觀眾對越戰影片概念的否定。庫柏力克表示，他被哈斯福德的小說吸引的原因是：「既不反戰，也不主戰」，「沒有道德上或者政治上的觀點」而只是「聚焦事物發展的原貌」。

《金甲部隊》得到的反響不一，雖然被奧利佛·斯通的經典影片《野戰排》奪去了光環，影片還是贏得了應有的觀眾。庫柏力克沒有拍攝《Aryan Papers》的原因之一也是怕被史蒂芬·史匹柏的《辛德勒的名單》搶了風頭。

大开眼戒 1997

影片拍攝歷時兩年，經歷了兩套演員班子，哈維·凱托和珍尼佛·傑森·蘭斯在拍攝中被克魯斯夫婦替換。儘管故事發生在美國紐約，影片的所有場景卻是在倫敦拍攝。由於庫柏力克對這部電影的情況高度保密，以至於謠言四起，不過大部分的猜測都嚴重失實。特別是電影的性愛內容引起了人們的極大興趣，有些記者猜測這將會是「前所未有的性愛影片」。

影片放映引起的票房爆炸在上映一周後逐漸冷卻，與性愛驚悚的猜測大相徑庭，《大開眼戒》節奏緩慢，神秘而朦朧。對性愛的描繪也是迷幻而不真實。評論界對這部電影的反應也是負面居多。他們攻擊它的慢節奏。庫柏力克的擁護者推測評論界和票房的反應是受之前胡亂猜測和謠言誤導的結果，影片不受歡迎是因為它與人們的期望相去甚遠。和其他庫柏力克電影一樣，《大開眼戒》的名聲也隨著時間推移越變越好，根據庫柏力克的家人和朋友講述，《大開眼戒》是庫柏力克個人最喜歡的影片。

和之間的《洛麗塔》一樣，《大開眼戒》在放映前也受到審查機構的責難。在美國和加拿大，有些性愛鏡頭裡的人物被數字處理遮蓋，以保證電影能被美國電影協會評為R級，獲得上映。而在歐洲和世界其他地區，電影保持了未刪減的原貌。

主要作品列表

其導演的主要電影包括：

    * 1999年《大開眼戒》(Eyes Wide Shut)
    * 1987年《金甲部隊》(Full Metal Jacket)
    * 1980年《閃靈》(Shining)
    * 1975年《巴里·林登》(Barry Lyndon)
    * 1971年《發條橙子》(A Clockwork Orange)
    * 1968年《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)
    * 1964年《奇愛博士》(Dr.Strangelove)
    * 1962年《洛麗塔》(Lolita)
    * 1960年《斯巴達克斯》(Spartacus)
    * 1957年《光榮之路》(Paths of Glory)
    * 1956年《殺戮》（The Killing)
    * 1955年《殺手之吻》(Killer's Kiss)
    * 1953年《航海家》（The Seafarers)
    * 1953年《恐懼和慾望》（Fear and Desire)
    * 1951年《戰鬥之日》（Day of the fight）
    * 1951年《飛行的牧師》（flying padre）

紀念我們永遠的大師------斯坦利·库布里克

早年生涯

庫柏力克在1928年7月26日生於美國紐約市Bronx區，祖先是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941年庫柏力克12歲，父親教授他西洋棋，他隨即成了高手，西洋棋是庫柏力克生活重要的一部份。13歲時，父親送他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。1941年至1945年庫柏力克在威廉·霍華德·塔夫脫高級中學（William Howard Taft High School）讀書，庫柏力克在學校的成績一直很差，當1945年他從高中畢業，學校里充滿了從二戰退回來的士兵，過低的畢業成績使他打消了去二級學院深造的念頭。

讀高中的時候，庫柏力克曾任一年的校方攝影師，畢業那年，他把自己的攝影作品賣給紐約的《展望》（LOOK）雜誌社，並開始在該雜誌社兼職。為了增加收入，庫柏力克還在曼哈頓很多西洋棋俱樂部和紐約中央公園下象棋。他並在紐約市立學院 (CCNY)的夜校進修。1946年，庫柏力克正式加入《展望》(LOOK)雜誌社擔任新聞攝影記者。

在《展望》雜誌社供職期間，庫柏力克與托巴·梅斯結婚，並且搬往格林威治村（Greenwich Village）居住。這段期間，庫柏力克開始頻繁的留連於現代藝術館(Museum of Modern Art)和全紐約的各大電影院。他深受麥克斯·奧菲歐司(Max Ophüls)複雜的、流動的鏡頭風格的啟發，並且影響了他以後影片的風格。

早期作品

1951 年，庫柏力克接受朋友阿里克斯·辛格（Alex Singer）的提議，開始製作新聞紀錄短片，他獨立籌資完成了紀錄片《拳賽之日》。儘管那一年發行商業務一般，庫柏力克還是成功的將這部短片賣給雷電華電影公司(RKO Pictures)，賺了100美元。同年，庫柏力克辭掉了《展望》雜誌工作，開始準備他的第二部記錄短片《飛行的牧師》，由雷電華投資。第三部影片，《航海家》（1953），是庫柏力克第一部彩色影片，這是一部為國際航海家聯合會（Seafarers' International Union）拍攝的三十分鐘宣傳片。他還在一部講述亞伯拉翰·林肯生活的電視系列片中擔任副導演。

1953年的影片《恐懼和慾望》是庫布里首部完整長度電影。《恐懼和慾望》講述的是在一個虛構的戰鬥中，一小隊士兵在敵後被困的故事。在影片的結尾，士兵們發現他們所有的敵人，面孔都相同（由同一個演員扮演，在此後的多部影片中，庫柏力克都讓一個演員分飾多角）。庫柏力克的妻子托巴·梅斯是電影唯一的工作人員，劇本由庫柏力克和他的好友霍華德·塞克勒（Howard Sackler）共同撰寫，塞克勒後來成為成功編劇。《恐懼和慾望》獲得好評，但是沒有獲得商業上的成功。之後庫柏力克被視為業餘水平導演而被解職，這使他十分沮喪，所以當他成名之後，他不允許電影院公開放映這部影片。《恐懼和慾望》之後非正式的發行了DVD。有人評價這部影片的失敗是「值得嘉獎的」。

庫柏力克和他第一任妻子，同時也是高中時代的戀人托巴·梅斯的婚姻，在拍攝《恐懼和慾望》的過程中宣告結束。1954年，他與第二任妻子，澳洲舞蹈演員魯絲·索博卡(Ruth Sobotka)結婚，她參演了他下一部影片，1955年的《殺手之吻》。和《慾望和恐懼》一樣，《殺手之吻》是一部一個小時多一點的短片，在票房和評論上的表現都很有限。《殺手之吻》講述的是一個次中量級拳擊手在職業生涯行將結束的時候捲入一場犯罪案件的故事。《恐懼和慾望》和《殺手之吻》的資金都是由庫柏力克向其家人籌借。

《A.I.》主题曲

老库 — Mon, 11 May 2009 16:05:49 GMT

for always

歌手：lara fabian 专辑：a.i. artificial intelligence

I close my eyes
And there in the shadows I see your light
You come to me out of my dreams across
The night

You take my hand
Though you may be so many stars away
I know that our spirits and souls are one
We've circled the moon and we've touched the sun
So here we'll stay

For Always
Forever
Beyond here and unto eternity
For Always
Forever
For us there's no time and no space
No barrier love won't erase
Wherever you will go
I will know in my heart you will be
With me

From this day on
I'm certain that we'll never be alone
I know what my heart must have always known
That love has a power that's all it's own

And for always
Forever
Now we can fly

And for always
and always
We will go on beyond goodbye

For Always
Forever
Beyond here and on to eternity
For Always
And ever
You'll be a part of me

And For Always
Forever
One thousand tomorrows may cross the sky
And for always
And always
We will go on beyond goodbye

(Cynthia Weil/John Williams)