北京大学生电影节 – Mtime时光网

《哥本哈根》：看完后的思维静默，心灵被震撼

彻夜眠 — Wed, 14 Oct 2009 03:43:05 GMT

感谢亲爱的卓子，我能够有幸看到了这一期《哥本哈根》的最后一场。这一深受众多话剧迷喜爱的话剧，再次在国话王晓鹰副院长的导演下，在东方先锋剧场创下了奇迹。

我坐错了站，结果在秋风中从王府井步行走到东单。走到剧场入口处竟然看到王晓鹰导演在门口和观众交谈。终于近距离见到了在电话中交谈几次的王院长，我自然非常激动。他记性相当好，并且和我握手，没有因为我冰凉的手而觉得不自在。

开场之前，王晓鹰竟然来了一个开场白，介绍了自己排演的这场话剧。我对王导的话剧向来很崇敬，从《霸王歌行》、《荒原与人》、《简爱》~~~当然还有《赵氏孤儿》。他的戏，都有一种很强的冲击力，很强的自觉意识和人文理念，从深处引发思考。有时候，崇敬得让我有点敬畏~~~然而，王导本人却是一个和蔼的长者，倾听爱剧者的意见，和大家平等交流，一点都不“酷”。

《歌本哈根》的舞台设计很简单，但是却暗中包涵着纵深空间，上场门和下场门直接暴露到了大家的眼前。

“白色的椭圆形舞台，白色的墙壁，嵌在白色墙壁里可以随时打开的两扇门。
这两扇门隔开了两个世界，门外是金色的白桦林，那是人的世界；门内是白色的冥界，灵魂游走聚首之地。
　　一株枯索的白桦树，三只象牙般洁白的椅子，三个死后聚首的灵魂。”

这是一次终极的拷问，不单单是针对科学家，而且是针对我们每一个人的。人的责任，人的工作，人的追求，到底应该是什么？我们面对抉择应该怎么做？我们面对这样一个复杂的、熟悉而又陌生的世界，我们应该怎么去认识她呢？

在原子弹的轰鸣声中，我一次一次不寒而栗。是的，是时候思考一下了。

那倏忽而过的脸庞——二十四城记中的红与黑

守望之眼 — Tue, 01 Sep 2009 02:42:44 GMT

对我来说，两部电影是在做两个工作，拍《世界》是想告诉人们，有一个正在被装修的中国。拍《二十四城记》是想告诉人们，还有一个被锁起来的中国，包括记忆。

——贾樟柯

今天不看AV，我们来看贾樟柯。

虽然贾樟柯的《二十四城记》早早在我的碟库中静止地搁置了许久，但一直以来出于对自己理解能力的不自信和对静态画面的厌倦感让我不敢尝试他的这部新作。虽然我知道两个小时内将要发生的故事依然是灰尘如旧、小巷如旧、天空如旧、缓慢如旧乃至情怀如旧，只是在这满是情怀的故事之后，贾导的电影似乎越来越凸显出缺少那一丝沉默而有力的深层反思与批判精神。IMDB跟豆瓣、时光网上对它的评分都不是太高，最起码这说明在口味刁钻的文青网友们眼中，这样的作品还不能算作成功。

不过在接下来的103分钟里，我还是被电影中倏忽闪过的一张张脸庞次次地狠狠击中。他们鲜活，他们充满张力，他们在静止的画面里，呈现了这个最好与最坏的时代交织在一起投射出的，荒凉而裸露的身影。

关于脸庞，关于虚构与真实

我匆匆记下这些名字：何锡昆、王芝仁、关凤久、侯丽君、赵刚、蒋姗姗、陈锐、杨梦月、刘象泉……这些简单的名字对应着一张张张扬着丰富色彩的脸庞。这些平凡的脸庞下，还有从东北远涉千里赶赴成都却骨肉分离的大丽；有把青春沉浸在打架、胡闹、恋爱里的宋卫东；有外号“标准件”，爱唱“天上掉下个林妹妹似一朵轻云刚出岫”的“小花”；还有那个80后，开着甲壳虫为阔太太们扫货的“娜娜”。贾樟柯的《中国工人访谈录：二十四城记》可以视为这部同名电影的姊妹篇，他用近似社会学田野调查的方法搜集了100多位420工厂工人的访谈材料，并且把其中的5段融会到电影之中。5段对话如学术论文里必不可少的引用/注释，他们在面对人世的观察时就被称为“面孔”或者“脸庞”，从而为每部作品留下绝妙的修辞和完美的注脚。虽然不同层面这些参考体现出的善意与同情各不相同，但《二十四城记》里，他们共同守护着那条底线：真实。

何锡昆、王芝仁、关凤久、侯丽君、赵刚他们是真的，吕丽萍、陈建斌、陈冲、赵涛他们是假的。可此处的真假虚幻又如何？该走的还是走了，留下的只能留下。生活的逻辑、命运的逻辑是如此残忍地相似。111、420、798、751……三位的数字标号满足了集体主义对秩序、对井然的极端追求，集体主义塑造出来的人（真实的黄师傅与虚构的大丽等），他们像一个个分母，军工厂就是那个恒定不变的分子“1”，时代大潮的裹挟下他们不断地被卷进分母的构造中，让这个分母趋向无穷大，而整个分数也就无限接近于0。他们为一个符号化的社会牺牲诸多，但他们毫无抱怨，心里仍充满怀念。贾樟柯在采访时就说他遇到的最大的难题就是和工人们的交流，工人们总在说别人的故事，大的事件，而作为个人记忆的我是空白的，“我”不重要，“我”没故事，不足以进入电影。这是那个年代才特有的性格。

生在成都的宋卫东来自上海的“小花”顾敏华生活在一个更加躁动不安的时代，他们在失序的社会规则面前显得无助，但却像拽住救命稻草一般把自己置于了军工厂的有序却丧失生机的生活中去，但内心情感的涌动不时触碰现实的暗礁，心慢慢冷去的他们最后只好默默忍受生活带来的悲凉。

而赵刚和娜娜，他们也来自那个远去时代造就的“子弟学校”，但和上辈人不同，他们开始自觉地拥抱自由，尝试着摆脱 “420”那被集体化的的世界，他们完全不认同上一代人的价值观念但实际上又难以跳出那个无比庞大的旧世界，他们的挣扎、逃避甚至反抗有时会显得异常壮烈。他们也在用自己的方式为上一代人唱着青春的挽歌。

从这些亦真亦幻的视线里，我们作为观众和听者，听到看到每一位时代亲历者讲述的故事浓缩了420厂之外一段段为人们熟知却从未提起的岁月传奇。它们正组成了被正史忽略掉的中国工人纪事。

关于空间的隐喻

贾樟柯在影片中化身为一名采访者，他绝少提问，受访者在感情的收敛与迸发之间向我们娓娓道来。讲述者的空间为讲述者情感的扩散与生发打下了基调，也为它圈定了详细的范围。《二十四城记》里面下岗工人候丽君的故事被选择在一辆行驶的公共汽车里讲述——而车站码头与公共汽车车厢、轮船的客舱均是贾樟柯电影常常致力于要“记录”的场景。公交车之外，采访的环境还包括将要拆迁的车间、空荡荡的大会堂、工人宿舍区、狭小的办公室、脏乱的理发店和破旧的子弟学校等，这些场所都对各人的生活世界构成了折射或比喻。宏大叙事在这里撞上迷墙，空间在突围的过程中被权力和资本双重胁迫：原来的沈阳111厂迁至成都成为了420厂，现在又从成发集团变成了华润房产旗下的“二十四城”。东北话、四川话、上海话，走样的方言关联着时空与时空之间微弱的联系。而强大的意识形态正同化着这些方言，让方言在整齐中划一的空间安排下失去残存的魅力。城市的夸张与荒诞总是要远远超出人的理解范围。那句“成都，今夜请将我遗忘”终一语成谶。除了影像中的420厂选择艰难的突围，贾樟柯自己也在空间的表上选择突围，他要跳出他最熟悉不过的山西和80年代，他要让故事在任何土地和时代背景下都可以生根发芽。所以无论是表达策略还是形式策略，贾樟柯现实主义的背后依然受困于中国飞速发展带来的现代化与现代性缠绕不清的矛盾纠葛中。

关于诗化的尝试

影片开头打出的编剧名单跳出了翟永明，似乎使我对整个叙事的兴趣变得别样起来。毕竟是当初和张枣老师在一起写诗谈诗的女诗人。而影片里引用了欧阳江河、万夏这些四川本土诗人的诗句让我感到，川人的文气浸润其中又让贾樟柯的突围选择有了一条新的路子。万夏的《本质》描绘了诗人心目中那作为形而上存在的成都：仅你消失的一面，足以荣耀我的一生。这是用时间来抒情，用时间来抗拒遗忘。虽然整个故事讲的都是逝去。成都当然可以置换为上海、北京、广州，置换为任意一座沧海桑田的城市，我们都曾有着这样的心情试着去软化现实失落带来的僵硬。而这个失落却不会随着自由度的增加，社会压力的减轻而一同变弱。另外，对于视觉为主的影像作出诗化的尝试，也可以说是对传统官话影像话语的一种主动择异和潜在批评。而曹雪芹的《葬花吟》搭配叶芝的《随时间而来的智慧》，又让我们看到贾樟柯所言的一部回到语言、回到文字的电影它能涵盖的一切——古今中外，一切值得我们不断回顾的记忆其实都是相通的。秋叶繁多，根只有一条。当叶子经历了出芽舒张之后就要凋零，落叶归根，枯萎成真理。诗歌和音乐就是在言说和修饰这些我们时代的悲剧，而不想去改变它，也不必改变它。诗追求的正是情感的真实。

关于体制内与体制外

这是在中国，在中国大陆每一部得到广泛关注的电影都无法绕开的话题，同时这也是一个赤裸裸血淋淋的悲惨真实。有人说贾樟柯自从“招安”以后，作品是一部不如一部了，往昔的深沉与温暖被如今的烦琐与煽情取代；有的说他现在阔了，虽然还是满口的关注底层、关注社会的弱势群体，关注中国社会转型期发生在人身上的苦与乐，但姿态却是高高在上而让人心生疑虑了。此时此刻我不想说在体制外就会如何如何优秀，也不想说在体制内就如何如何平庸，我更愿意将它归入到一个技巧，或者说习惯的问题。

许多老三线工厂的工人儿女作为如今的文艺/思想青年主力军批评装进二十四城房产开发商金子的《二十四城记》只剩下哭哭啼啼悲悲戚戚了，实在不值一提。然而《24城记》中刻意采取的采访手法却不一定只留下疏离和隔阂。贾樟柯自己曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。”其实贾樟柯本人又何尝不是“很难背叛他过去青春的选择”呢？他不是在反右、文革的黑暗岁月里为说真话被批斗住牛棚的老一代知识分子，也不是在共和国历史上被删去的一夜广场上摇旗呐喊的理想主义青年，他只是从山西农村走出来的热爱艺术的年轻人，希望能用手中的摄像机，从普通人的感情出发，拍出一个时代的变数，拍出那种没有硝烟的兵荒马乱。个人的历史感与现实感总是发生着这样那样的龃龉，我们难以强求什么。因此，时代的困局不是一句虚言，时代也是由个体构成的。贾樟柯说，《二十四城记》不是纪录片，也不是单纯的故事片，冷静、客观而遭人诟病的小感伤之外，或许我们能顺着情感的逻辑、时代的逻辑摸索到潜藏的思想暗流。而面对繁冗复杂的现实问题，有人提供思路，有人提供办法。个人各取所需罢了。所以对于体制之危体制之困其实是个为了问题而寻找的问题。至于讽刺说当代中国文艺青年的标准是必须喜欢贾樟柯或装喜欢贾樟柯，那我只好说，我是只河蟹的草泥马，我只看松岛枫和武藤兰。不知这样合不合那些什么都喷的愤青们的胃口。

结语·关于成长

二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华。

影片末尾处，飘渺的高楼大厦拔地而起。

城市在成熟着。人们也在不断成熟的城市中长大。欧阳江河说，1950年代人们从四面八方赶来构筑一个人他们理想中的城市，50多年后，这个城市似乎还在，似乎又没了。这带给人们更大的真实感。

我也在无数脸庞的表述中隐约注视着我的成长。因为从小的记忆中，工厂、集体宿舍、仓库、国营单位似乎都是属于遥远的北方的，因为我生活的南方小城只闻到浓郁的商业氛围和拜金气息，那种集体主义式的名词怎么也融入不了我们的生活圈。但随着年岁的增长，父亲和我讲起过他读警校前，16岁那会在机械厂做工的故事，还有姑父的插队和上山下乡等等等等。我并记得太清到底如何，但那样的氛围、那样的生活，和420厂几乎大同小异。父辈们的青春连同一个时代，就这样大起大落的悄然过去了。他们的爱情，他们的欢笑、他们的泪水，也随之褪色而黯淡无光。这里头没有谁对谁的抱怨，没有谁对谁的道歉，没有声嘶力竭。就像贾樟柯电影里一如既往的流行音乐，过去就过去了，没什么好说的。罗大佑在《恋曲1980》里也用沙哑的嗓音唱着：你曾经对我说，你永远爱著我，爱情这东西我明白，但永远是什么……为此，我们不由得不向我们的父辈致敬。

讲述过去的工人“老大哥”沦落为要社会关注的弱势群体是件要面临很多困难和危险的事情。可在此刻，我能真切地感受到的是那些渐渐熟悉的，工人们的脸庞，还有不知名的——一种叫做成长的力量。它们激励着我们去想起，去复述那段故事，而不仅仅是虚假的怀念。

420厂，成发集团，淳朴善良的中国工人们演绎着新的一段二十四城传奇。

贾樟柯：《中国工人访谈录：二十四城记》，山东画报出版社

贾樟柯：《贾想1996-2008：贾樟柯电影手记》，北京大学出版社

许鞍华《天水围的日与夜》，2008

贾樟柯《三峡好人》，2006

王小帅《青红》，2005

王兵《铁西区》，2003

电影中的诗和歌：

《玻璃工厂》欧阳江河
《随时间而来的智慧》叶芝
《红楼梦·葬花词》曹雪芹
《泼了的牛奶》叶芝
《本质》万夏

《未来在哪里》作词/作曲/演唱：林强
《再创辉煌》作词/作曲：成发集团
《歌唱祖国》作词/作曲：王莘
《今夜无眠》作词：朱海；作曲：孟卫东
《我衷心感谢你》作曲：都仓俊一
《浅醉一生》作词：唐书琛；作曲：卢冠廷；演唱：叶倩文
《妹妹找哥泪花流》作词：凯传；作曲：王酩；演唱：李谷一
《外面的世界》作词/作曲/演唱：齐秦

《未完待续》：酸甜苦辣咸，五味杂陈的创新悲喜剧

彻夜眠 — Wed, 05 Aug 2009 02:56:09 GMT

东方先锋剧场是小剧场的重要扬名地之一，也是创新表演形式、创新概念的宝地之一。东方先锋也是黄盈这样的“年轻”导演的福地。看了《未完待续》，我感觉真的，黄导身边的人才小分队，确实很强大，同时他的创新意识也已经越来越张扬了。

《未完待续》是一个有先锋意识的伦理剧？

说的还是小白领的事儿，友情、爱情、亲情，然而，酒虽然是顿顿都喝，这包装已经是一个全新的概念了。日常的生活，变得因为如此全新而充满异质感。

　　原先的景片，全都不见了。难道黄导想要回到传统东方戏剧的一桌二椅？在实景就是实力的话剧舞美现实中，《未完待续》显得如此不同寻常。

　　黄导惯用的“特力屋”家具，这次也全然不见了踪影（莫非床单和行李箱是特力屋的？）演员们从行李箱中变戏法一般拿出行头开始布置舞台。不黑灯，不换场，没有黑衣人上来搬东西，没有头顶上挂下来一块景片，没有上场下场门～～～

　　也许你会不习惯，但是确实，黄导的创新让人耳目一新。我也支持这种创新，因为这才能使话剧不断绵延。从一极到另一极，从一种有意味的形式到另一种有意味的形式（克莱夫．贝尔：“艺术是有意味的形式”）。

“大明星”张潇～～

　　皮之不存，毛将焉附？在外壳之内，黄盈并没有抽空一切现实，这个故事，仍然是我们日常生活中的夸张化，这个故事，仍然能让我们无比共鸣。

　　给黄导打工的演员们都是小超人？

导演黄哥～～

　　没有了布景，所有的事情都要由演员们来做。不下场，所有的工作都要在众目睽睽之下完成。灯光设计都相当前卫，于是，在灯柱之下，演员们开始变换角色。他们都是小超人。他们有７２般变化，不但能变人（别的角色）、变神（死神）、变动物（布什汪汪）、变白塔～～

　　同样，他们也超级敬业，超级有体力。不用话筒，没有音响，没有画外音和音乐。年轻人们啊～～～

我很喜欢的演员刘正直～～～相当正直的好同志

　　叩问灵魂？布莱希特？《土拨鼠日》？

　　《未完待续》很间离，不时提醒我们，这是一个话剧中的话剧，这是一个戏中戏，茉莉是一个不存在的人物；不时用“他是飞上来的”来消减死亡的阴影。同时，《未完待续》不忌讳讨论死亡，似乎有点伯格曼，有点布莱希特，有点感伤又有点希望。除了外在，《未完待续》挑战了观众对题材、对大团圆的爱好，茉莉没有获得所谓的圆满，而是获得了心灵的滋养。

　　如果说《未完待续》中有“波若波罗蜜”（周星驰）的影子，我宁愿说，黄导应该是受到了《土拨鼠日》的影响。这个小片中的战斗片，影响了许多的后来者。每天重复同样的事情，每天在寻找自己。茉莉最终找到了什么呢？导演没有说（如果说了，那就可能走向“儿童片”），个中滋味，只有自己能够体会。

我喜欢的子瑄，用功的好演员

　　排戏，噢，排戏

　　《未完待续》以排戏为故事的契机，戏里戏外都可能有强烈的激发源头。戏中戏的结构，脱离了众人构想，自主选择的茉莉，让人想到了左岸派的那些作品。最终，这个主人公不再是一个傀儡，不再是一个风筝，她找到了自我，也帮多数人找到了排解方式。

　　排戏，是一个互相激发的过程。我曾经非常喜欢，非常享受这个过程（拍片也一样），然而最后落荒而逃，只能欣赏作品，不能挖掘自身内心的火花，实在可惜。

　　《未完待续》的排练中，也激发出很多事实活力，请假接私活被主任狠ｋ，异地恋的分手，“妈妈叫你回家吃饭”等等，相信，如果你来参加这样的排戏，也会被他们深深吸引，迸发出无限的火花～～～

追问难题的人

彻夜眠 — Mon, 20 Apr 2009 08:04:00 GMT

看了伯格曼生平展。展方十分诚意地从国外搬来了一个三米高的庞然大物——一个高科技的展览装置，可以从四个方向看到关于伯格曼的纪录片、采访和影片，并且只有站在四个银幕的正对面，才能听到讲解的声音，互不干扰。

在银幕前站了好久。不单看一个银幕，还可以余光瞟到别的银幕。在那里我回顾了下伯格曼的影片——《呼喊与细语》、《野草莓》、《第七封印》、《芬尼与亚历山大》、《假面》、《尤在镜中》、《处女泉》。。。他铅笔素描一般的影调，标志性的大特写，以及重复探讨的问题——死亡、信仰。。。毫无疑问，他是一位大师，是瑞典最伟大的，也是世界最伟大的导演之一。他延续了瑞典的三驾马车的道路，并更加开阔了斯堪的那维亚的电影味道，用世界性的语言，赢得了世界性的声誉。

然而，同时他也是一个多面的人。戏剧是他的妻子，电影是他的情人。在短暂的北欧的夏天，他拍电影；在整个严冬，他排戏剧。他将摄影机对准演员，并且建立了他独特的团队。Liv Ullmann，Bibi Andersson ，还有剪辑师Oscar Rosander。。。仅仅在电影，他已经算是多产，将近40部的电影作品。同时，他也是自己帝国中的王。也许从他的回忆录中，你能看到的仅仅是他在艺术和实现之间的徘徊和折中，他的霸气则更多在他的生活中体现。在此不赘述了。

他的“追问难题”也许让现代人看来有些“闷”，但是他以及他那一类现代派电影大师——费里尼、安东尼奥尼、塔尔科夫斯基，他们点燃了艺术电影之光，也影响了很多别的国家的电影，甚至好莱坞电影。新好莱坞电影中，有几个导演就明显受到了现代主义的影响（我认为新好莱坞有两支——一支走向了新浪潮，另一支比较深沉，更加“艺术”）。如今的学院派依然言必称这几位大师，虽然学院派的后裔出来之后拍的千差万别，但是，有这一课，就够了吧。

重大利好：伯格曼电影展学生半价拉！！！

奇爱博士 — Fri, 10 Apr 2009 05:04:25 GMT

地点：中国电影资料馆艺术影院全部胶片放映

4月19日（星期日）
　　 17：30 开幕式 / 《夏夜的微笑》 1955年 108分钟《假面》 1966年 85分钟
　　4月20日（星期一）
　　 18：00《第七封印》 1957年 96分钟《沉默》 1963年 95分钟
　　4月21日（星期二）
　　 18：00《野草莓》1957年 90分钟《处女泉》1960年 89分钟
　　4月22日（星期三）
　　 18：00《面孔》（魔术师） 1958年 100分钟《穿过黑暗的玻璃》 1961年 91分钟
　　4月23日（星期四）
　　 13：00《细语与呼喊》1973年 91分钟《秋天奏鸣曲》1978年 93分钟
　　
　　
　　伯格曼影展的票已经可以预定了订票电话：82296228

华谊娶亲，该喜还是悲？

彻夜眠 — Fri, 27 Feb 2009 10:08:00 GMT

我平时比较崇拜标题党，因此在顺便搂了一眼《中国电影报道》，我还真就惊了——《陆毅嫁入华谊》（类似这么一个题目）。见了鬼了，真不知道陆毅本人是什么滋味，一个大男人，为了五斗米就做了上门女婿了。这标题简直就比《十块钱一只苍蝇》还要能折腾人。

说实话的，华谊还是真的财大气粗，搜刮了这么多的知名艺人。总算做新闻的这位同志比较内行，还真问了一句——以后你们抢戏怎么办啊？当然了，众明星显出其乐融融的态势——我们的戏拍不完~~~

电影工业已经说了N年了，该分的没有分开，该合的没有合起来。放着这么多好莱坞跌爬滚打的经验不提，我们继续开始探索中国特色电影托拉斯。其实艺人根本不需要倚靠电影传媒集团，艺人经济也不要完全由电影公司来兼职吧。我是不大懂商业内部的玩意儿，但是我总算是因为对新好莱坞的一点爱好，以及对罗伯特.奥尔特曼爷爷的尊重，把好莱坞电影工业好好梳理了一遍。

记得有位电影投资界的名人也说过——华谊的机场跑道太少，同时起飞的飞机不多。换言之，咱们还是小打小闹在小作坊阶段。这会儿不完善自己的肌体，恐怕不行。电影产业链快快建立吧。俺们还等着国产电影奋发图强呢！

PS：非标题党的我，竟然一次过了标题，今天邪门了。

北京大学生电影节历年获奖作品名单

漫雪垠夜 — Tue, 13 Jan 2009 16:57:00 GMT

　　第一届大学生录像作品大赛

　　故事短片一等奖付东川陈镇（北京电影学院文学系）《熊》
二等奖邵丹（北京电影学院硕士研究生）《清唱，静听》　　
程亮（北京电影学院导演系）《存盘》
三等奖马书立（中央戏剧学院大专班）《村长与鱼》　
冯自立（北京电影学院文学系）《失去的一天》
张长征等（上海戏剧学院文学系）《嗨，你好》
纪录短片优秀奖吴石友（北京师范大学艺术系）《红壤》
李蓉、何刚等（安徽大学新闻系）《寻梦到徽州》

第二届大学生录像作品大赛

　　最佳影片黄敬尧（北京电影学院摄影系）《遥远的彼岸》
最佳导演宁浩（北师大艺术系）《星期三、星期四》
最佳编剧张长征（上海戏剧学院文编系）《上海，观众》
最佳创意王景光《核桃》
最佳摄影刘正《黄昏中的男孩》
实验影片严尧《一个虚构真实者的真实虚构》
艺术探索片薜长青《西天》
最佳纪录片黎晓锋《打春锣的人》
最佳专题片刘开路《沙蒙与< 上甘岭>》
故事片特别奖高雅雪《失语者》　
叶宇、刘萌《毕业三件事》
纪录片特别奖刘萌萌《五马路》
优秀参赛片《亭子间嫂嫂》、《像电一样的速度》、《车窗》、《孑孓》、《失语者》、《鲜花》

第三届大学生录像作品大赛

专业组：
最佳故事片《过年》
最佳导演刘伽茵《火车》
最佳编剧　金晶《天天的天》
最佳剪辑　应亮《天堂的金币》
最佳摄影　赵鹏《春之影》
最佳纪录片《棚鹏学校》　　
业余组：
最佳故事短片 (武汉理工大学) 《焦虑的人》
优秀故事短片 (南京师范大学) 《电梯惊魂》
最佳纪录短片奖 (空缺) 　
优秀纪录短片奖《流浪广州》
最佳电视专题片奖 (空缺) 　
优秀电视专题片奖《丁剑和他的同学们》

第四届全国大学生短片竞赛

业余组：
最佳创意奖《拐角》
最佳实验奖苏竞元（上海交通大学）《从2月30日说起》
最佳探索奖石玩玩（江苏技术师院）《新红色恋人》
专业组：
最佳剧情片白福坚（北京师范大学）《甘蔗》
最佳导演奖赵峥（北京师范大学）《二虎》
最佳编剧奖《回家看看》
最佳剪辑奖张磊（北京电影学院）《黑白鸽子》
最佳摄影奖《烟纸店》
最佳实验片许易明（人民大学徐悲鸿艺术学院）《和你的影子》
最佳纪录片（空缺）
评审团导演特别鼓励奖《约会》
评审团摄影特别鼓励奖《渡》

第五届大学生录像短片大赛

专业组：
最佳剧情片刘怡彤（北京电影学院）《小黑和爸爸》
评委会大奖魏星（北京师范大学）《没有我》
最佳导演奖徐伊亮（中央戏剧学院）《石榴》
最佳编剧奖张迪（北京电影学院）《劁猪》
最佳纪录片丁小洋（四川大学）《我知道去年夏天他们干了什么》
纪录片鼓励奖陈锦光（香港城市大学）《阿祝的故事》
唐明兰（四川师范大学）《拉姆的快乐夏天》
最佳实验片（空缺）
实验片特别鼓励奖冯文（北京电影学院）《失》
白承勋（北京电影学院国际培训学院）《共同栽培区》
业余组：
剧情片优胜奖侯志斌（天津师范大学）《外面的世界》
优秀奖李勃昕（武汉大学）《劫》
韦正（上海交通大学）《爱情迷语》
陈家远（上海大学）《等》
鼓励奖丁一（南京师范大学）《胆小如鼠》
潘刚（中国科技大学）《隔离》
郑小兵（浙江大学）《Memory》
徐笑萌（北京林业大学）《毕业那天我们一起失恋》
王莹（贵州大学）《一百、二百》
纪录片优胜奖申特尔•阿加沃（香港城市大学）《何处是“家”》
优秀奖尼科•福克塞尔（香港城市大学）《马可船长的故事》
田莹（陕西师范大学）《守墓一夜》
鼓励奖陈丹丹（南京师范大学）《过年回家》
郑航军（汕头大学）《盐灶拖神》
张丽莹（渤海大学）《我的父亲母亲》
余蓓（重庆大学）《上学》
杨洪林（湖北民族学院）《回家过年》
李跃岩（渤海大学）《父亲大棚菜》
实验片优秀奖张勇（东华大学）《撒手》
周叶（厦门大学）《控制》
首届大学生动漫短片大赛
最佳Flash动画奖　高磊《出口->< -入口》
最佳3D动画奖　黄云显刘博韩涛唐曦王朵朵《易拉罐》　
最佳手工动画奖　艾琳《空城计》
刘燕《鸟巢》　
最佳编剧奖孙甜《二00三年一月十五日　雪》
最佳美术风格奖　赵晔《采薇》
闫威《彳亍》　
最佳创意奖丁美音《手下留情》
最受评委欢迎奖　李金涛骞里陈晨付晓琳《She belongs to me》
最佳观赏效果奖　刘跃军《烽火时代》　　　　　　　　　　　　

第六届大学生录像短片大赛

长片类：
最佳长片奖：《霸王年代》            张磊（西北大学）
最佳导演奖：《一只花奶牛》          杨瑾（北京师范大学）
燕平跨文化纪录片奖：《语言课》      王艳娥（北京师范大学）
短片类：
专业组：
最佳剧情短片：《四月》              魏星等（北京师范大学）
评委会大奖：《七九》                李炳（北京电影学院）
最佳导演奖：（空缺）
最佳编剧奖：《保温瓶》              赵晔（北京电影学院）
最佳摄影奖：《废墟》                白玉侠、乔乐（北京电影学院）
最佳纪录短片：《到城里去》          李小江（北京电影学院）
纪录片优秀奖：《重庆少年》          王力（重庆师范大学）
最佳实验短片：（空缺）
实验片鼓励奖：《死亡赋格》          张小迪（北京电影学院）
业余组：
最佳剧情短片：《流人寝室史》        江卓尔（中国科技大学）
剧情片优秀奖：《同居狂想曲》         许星（华东理工大学）
《起飞！434——情书》张贺、杨林（吉林大学）
最佳纪录短片：（空缺）
纪录片优秀奖：《画途》              王鑫（重庆工商大学）
《走进普米年》        王增伟（湖北民族学院）
最佳实验短片：（空缺）
实验片优秀奖：（空缺）
第二届大学生动漫短片大赛
金奖：《生活原来是这样的》          於水
银奖：《2104年X月X日》          2104剧组
《淘淘日记》                 樊黎明、李瑞光
铜奖：《补天》                 黄宇
《掌控》                 王鹏、于淼
《馒头》                 张爽
最佳创意奖：《生活原来是这样的》    於水
最佳故事奖：《非典女孩四重奏》      炜涯
最佳效果奖：《2104年X月X日》    2104剧组
最佳效果奖：《微妙的和谐》          张淼

第七届大学生短片大赛

DV单元
专业组最佳剧情片奖：《六月的西瓜》刘沛（重庆大学）
最佳长片奖：《劳动号子》            赵谦（北京师范大学）
评委会大奖：《四天》                 邵彬彬（北京电影学院）
《失去的周末》           司达（中央戏剧学院）
燕平跨文化纪录片奖：（空缺）
专业组：
最佳导演奖：《套子》                 韩延（中央戏剧学院）
最佳编剧奖：《丢自行车的人》         李永强（北京师范大学）
最佳纪录片奖：《山那边》             岳小锋（四川师范大学）
纪录片鼓励奖：《孕》                 高军（北京电影学院）
最佳实验片奖：（空缺）
优秀实验片奖：《猎物》               方亚熙（北京电影学院）
《卫生纸》            安塞彬（四川师范大学）
业余组：
剧情片优胜奖：《拟猫态》             钟文芳（台湾朝阳科技大学）
优秀奖：《暗夜》               云南抖草工作室（云南师范大学）
鼓励奖：《高手》               卢正雨（湖南株洲工学院）
纪录片优胜奖：《抓蛇》               李翔（中央美术学院）
优秀奖：（空缺）
鼓励奖：（空缺）
实验片优胜奖：（空缺）
优秀奖：（空缺）
鼓励奖：《节奏 • 人生》       马晶（北京航空航天大学）
动画短片单元
金奖：《兔子尾巴》                   罗殷（北京电影学院）
银奖：《少林兔与武当狗》            李智勇（吉林大学）
《街边的回忆》                钟鼎（中国传媒大学）
铜奖：《纤纤》                 李毅（北京大学）
《鸡场物语》                 吴志洁、于涛（北京电影学院）
《壳》                    于洋、罗丽蓉（中央美术学院）
最佳效果奖：《魔方》                 王琳琳（鲁迅美术学院）
《鸿》                 鸿制作组（北京大学）
最佳故事奖：《贫困生日记》         李国飞（陕西科技大学）
最佳创意奖：《放弃》               王强（中国传媒大学）
最具潜力奖：《Pc and Clock》          古方家（广东华南农业大学）
手机短片单元
最佳短片奖：《1’38”》               殷宏斌（北京师范大学）
最佳创意奖：《棋战》                 计野航（浙江传媒学院）
最佳人气奖：（空缺）
评委会大奖：（空缺

《硬汉》：不知道这个世界还有没有智力正常的傻子

彻夜眠 — Sun, 14 Dec 2008 10:19:00 GMT

上回因为去了全球基金的大使选举（主要是观摩了），结果没去成看刘烨，还硬吵着嚷着让同学去了，听同学说竟然“摸”到了刘烨，还说人特别好……

对《硬汉》这个片还是很感兴趣，其中的好几个演员都是很有质感的真汉子，于是一个人窝起来把这个片看掉了。在最后的字幕竟然发现，有弊校参与制作，顿时感觉自己还是离电影制作非常近的。

《硬汉》主要是讲了一个抢博物馆的故事。黄秋生演匪徒的老大。他真是比较戏骨，演什么都还比较像什么，腆腆的大肚腩，感觉那么几分像小老板级别的匪徒，身边那个美艳的搭档伴侣虽然很没来由，真情实感的让人有点诧异，有点脸谱化了，但是作为一个商业影片，这样的安排也是合理的，为故事情节的推进产生了很大的作用。

影片最大的亮点应该还是刘烨的表演。一身的肌肉、黝黑的皮肤，让此时的刘烨和《黄金甲》里面完全不一样了。一板一眼地认真地念着“为人民服务”和“战斗箴言”，自己和自己说话，感觉是那么地憨厚可爱；自己给自己发奖章，装作政委的样子煞有介事地批评表扬，又是那么让人忍俊不禁。当然了，最为帅气的还是打斗的场景，比较暴力，比较血腥。虽然镜头晃得厉害，特技做得厉害（这点上，中国数字技术还要加加油的），但是火爆不减。尤其是那场“雨中打肥猪”，相当壮观，也相当诙谐。

影片还为这位硬汉安排了一个女朋友。一段让人有点遗憾的现实爱情。女主角反反复复，倒是让人捉摸不着头脑，然而这样的结局恰恰是最好的，对两个人都好的。落入垃圾桶的水壶倒是比最后女朋友出现，对这位硬汉表示关心、回归这位硬汉的臂弯要来得更为真实一点。

影片在前半段的时候，分开叙述了刑警队长和硬汉老三的故事，将二人的故事以空间、时间交错或者擦身而过的方法结合在了一起（但是还是有点让人费解，尤其是截取录像给队长），后半段，两位硬汉惺惺相惜，并肩作战。此时，刑警队长就代替了“政委”的位置，对硬汉尊尊教诲——要好好保护自己啊。同时，戏剧的冲突又开始集中在抢匪的内部行为和两位硬汉的对策上。阿龙（黄秋生）如唐僧一般扫地怕伤蝼蚁命，最后倒是成全了和爱侣的赴死。这样的结局似乎有点理想主义。两位硬汉竟然也智斗了一次，脱险成功，保全了文物，并且得到了国际友人的赞叹（这个更加理想主义，法国人竟然给咱送东西……）。

《硬汉》是比较不错的一个商业中小成本电影，在剧情上张弛安排的都不错，小插曲也都能博人一笑。不过我倒是在想，你说现在还有这样的见义勇为的高人么？虽然我也比较热血一点（本科时候相当热血），但是还是觉得，这样的极端的、不顾手段法则的见义勇为的同志，真的比较罕见了。也许老三他就是这个时代理想主义的硬汉，虽然他被故意安上了“智力有问题”这一身份。不求如此极端，有正义心就好。

PS：早上面试的时候，碰到了挺多厉害的高人。于是觉得自己还要加油努力。2008，我的本命年。一切都不轻松。

开心麻花《两个人的法式晚餐》：和爱人，吃什么都香

彻夜眠 — Wed, 15 Oct 2008 00:40:00 GMT

每年的第四季度便是“麻花”季。辛苦工作了一年的小年轻们，会来看看剧里同样工作了一年的小年轻们有什么新花招要耍。不过，如今的“开心麻花微笑系列剧”是贺岁麻花的一个衍生品种和日常品种。在小剧场上演的《两个人的法式晚餐》就是其中之一。

“这是一个关于法式大餐的故事，它华丽、浪漫、昂贵、可望而不可及、可遇而不可求”。就是在一个这样的空间里，几位主人公发现了自我的情感中最软弱的地方。

很羡慕那种“有一个馒头掰给你半个”的爱情。“如果我有一包干脆面，第一口你来咬”，省吃俭用、穿着可爱卫衣的男女主人公，最终没有吃上法式大餐，嘴里的酸甜橄榄，却标志着他们爱情的甜美。然而结婚后，小两口过上了凑合点的生活——至少吃得起法式大餐了，感情却发生了隔阂。《两个人的法式晚餐》的故事似乎非常简单，也非常套路化，但却透着生活的甜酸苦辣。一个电视中、生活中常见的故事，就在这样一个等待用餐的时间上演。（以下省略若干字，以免大家举报我剧透）

除了男女主人公以外，女领班、男侍者也都为大家带上了片刻的珍稀回忆，“光阴的故事”、“干脆面”、童年时候的纯真感情一一登场，学生时期的情书和默默地注视，让我打开了自己的记忆闸门。唔，感谢所有曾经关心我、向我表白过的男生，谢谢你们，谢谢抽屉里的糖浆，谢谢创可贴，谢谢胶带纸，谢谢生零花钱给我买的“小木屋”，谢谢幼儿园时候端着凳子硬要坐在北罚紧闭的我的小孩子，谢谢初中时候老是转过来对我帅哥同桌挑衅的小男孩......那时候的小孩啥都不懂，要懂了倒真的麻烦了。唔，宿舍姐们说，年龄大了就会回忆多，果然......

回过头来说剧吧。《两个人的法式晚餐》在设计、导演上都下了功夫，尽力使剧在形式上突破。本剧利用了小剧场的优点，更为立体生动，避免话剧成为一个仅仅插科打诨的“小品剧”。剧中，道具的运用，演员的上下场和过场都设计得很有新意，并且用情绪、而不是用幕来分段，闪回、插叙，以及小小的滑稽动作，引发了观众的笑声；同时，木偶剧、“帽子戏法”也被运用进来。不过，发现现在的话剧都会有一些共通的地方——设计人物的时候，一定会有一个清纯到不行的角色和一个蛮横到不行的男人婆的形象。不过，类型化和脸谱化确实是波普艺术大潮的明显标志。看着男人婆，倒是也别感亲切。

潘剑林《流氓的盛宴》角逐金豹奖贾樟柯称老潘是流氓

时光电影报道 — Wed, 06 Aug 2008 02:39:00 GMT

《流氓的盛宴》手绘版海报

　　时光网讯新锐导演潘剑林执导的独立电影《流氓的盛宴》日前已确定入围61届瑞士洛迦诺国际电影节国际竞赛单元。该片是中国唯一入围国际竞赛单元的影片，将和来自全世界16个国家的18部影片角逐最高奖“金豹奖”。全亚洲仅有两部电影入围该单元，另一部则是由韩国导演卢勇石执导的《白日饮酒》。

潘剑林：为电影倾家荡产

　　潘剑林曾担任过贾樟柯《世界》、《三峡好人》等多部电影的制片人。从2002年至今，独立编剧、导演、制作完成《新娘》、《早安北京》、《回家》、《夜未央》等六部作品，为他热爱的电影事业付出颇多，甚至不惜倾家荡产。从《夜未央》的倍受争议，到《流氓的盛宴》角逐“金豹奖”，用他的话说，这些都是他为自己真正的电影计划所完成的“练兵”之作。好戏都还在后面，一餐《流氓的盛宴》之后，他即将献给中国观众另一部大电影，这将是不完全不同于文艺路线的商业类型片。难怪贾樟柯说：“老潘这种对电影的偏执比他更甚之，有点流氓的劲。”

导演潘剑林工作照

洛迦诺：从《黄土地》到《流氓的盛宴》

　　瑞士洛迦诺国际电影节是世界上最早的国际电影节之一，它和威尼斯、戛纳，柏林并称“欧洲四大电影节”。洛迦诺电影节主要放映未在瑞士上映的外国影片，鼓励各国新导演拍摄具有新风格新内容的电影。威尼斯电影节主席马克·穆勒曾说：“洛迦诺电影节是欧洲电影节中的王子。”

　　华语电影最早出现在洛迦诺国际电影节的是陈凯歌导演的《黄土地》。《黄土地》获得了那年的银豹奖，也让西方观众了解了文革后的中国新电影。后来田壮壮导演也有作品在这里获奖，张元的《北京杂种》也在洛迦诺电影节首映，吕乐的《赵先生》曾获得过最高荣誉“金豹奖”。而陈果导演的《细路祥》，刘冰鉴导演的《男男女女》都曾在洛迦诺电影节引起了很好的反响。近年，盛志民导演的《浮生》，彭韬导演的《血禅》也都从洛迦诺载誉荣归。著名导演贾樟柯曾任第60届洛迦诺国际电影节国际竞赛单元评委，并回顾放映《站台》。而华人导演的宗师侯孝贤在同届电影节上喜获终身成就奖——荣誉金豹奖。

　　此次由新锐导演潘剑林执导的《流氓的盛宴》，作为中国唯一入围国际竞赛单元的影片，他表示：无论获奖与否，最大的希望是影片《流氓的盛宴》能因洛迦诺的参赛而让更多的人体味到“沉沦深处有彼岸，黑暗极处见曙光”。

影片关注的依旧是底层小人物

艺术电影：任重不道远

　　据导演潘剑林介绍，《流氓的盛宴》中的小人物在中国这个古老的国度里无处不在，每当灾难降落时他们从来没有产生出智慧和力量进行周旋和对抗，只能凭借壮实的筋骨和麻木的精神默默承受，就像一条通体鳞伤神情滞钝的野狗遥望着这个世界，虽然在这个世界上占据了一个空间，却从不曾理解这个空间意味着什么，只是无望地退却，把自己逼到一个死角里，神经质地保护自己不再继续受到伤害。

　　潘剑林也表示，对于这种没有大明星，大制作，没有商业轰动效应的艺术片，有它最吸引人的魅力，它的影像里反映着真实而丰富的内心世界，虽然真实往往是不幸的；可是在这样的电影里，人们可以放下一切虚伪，摊开人性全部的软弱，让真实洗涤灵魂。他相信，中国的艺术电影会逐渐形成气候，艺术院线的尽早形成，任重不道远。

没有大喜，没有大悲，生活就象一条平静的河流

山东大学独立电影《kate moss》

mr lonely — Wed, 30 Jul 2008 15:55:46 GMT

http://v.youku.com/v_playlist/cc00f1823160o9p3.html

《kate moss》简介：
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　 kate moss一首德国歌曲的名字，实在想不出更好的电影名，通过两者内在的共性，我觉得用这个名字最佳了，这就是我这个片子——《kate moss》。
　　　　　　实际上当初并没有想过要拍这么一部片子，第一次接触dv，没有剧本，没有准备，甚至没有念头……只是因为同学要拍一部片子，所以被叫过去帮忙，打打杂什么的，后来在打杂的过程中，我很享受的体验这与大家在一块的生活，因此我才产生了拍花絮的念想，拍了些许时间转念一想：何不把这花絮配合一些故事和情感，拍成一部电影呢？于是在拍花絮的时候我在开始准备这部电影，当然那场景反映在我片子里《上帝保佑》那场戏里面,整个片子从念头变成一个成片历时大概一个星期左右，因此很多不成熟的地方希望予以谅解，也算是一种“自慰”罢了。
　　　　　　以上算是电影来源的简介，至于故事，挺简单，讲的是在帮朋友拍电影的过程中，一个男剧务悄悄喜欢上了一个陌生的女剧务。那是一种淡淡的欣赏+爱慕。期间讲的是那段美丽的日子。主题我想表达的是大学生生活的另一面，不为人知，乃至不为人理解的一面，因为我常常在想，何谓对？何谓错？理想与现实，责任与涅磐的关系，对任何事该保持怎样的态度，不对一切抱有太多的希望，不管机会大或是渺茫，就像我电影里所说的，这个世界变数太多了。在错综复杂的生活里（大学生活，社会生活），该怎样去保持心中那纯洁的蓝莲花……
　　　　　　 ……兴许答案就是always look on the bright side of life！！！
　　　　　　因为无所谓希望，所以无所谓失望。不一定会有人喜欢，但也不一定不会……

我的第一部短片：《妈妈》。

小爷 — Thu, 13 Mar 2008 11:31:00 GMT

制作了很久，而且遇到了很多麻烦。不过还算顺利完成。

希望大家多提意见。第一次做。总结经验教训下次才能做得更好。

谢谢。

原地址：http://v.youku.com/v_show/id_cb00XMjA4MzkwNDg=.html

步后尘说《苹果》

彻夜眠 — Thu, 10 Jan 2008 01:58:00 GMT

说实话这个片子要是不出点什么事儿，眠真的还就放过它不看了。前期炒作，爱怎么炒怎么炒，什么激情戏什么的，和我也没啥关系，人家国外早就搞过的东西，韩国、日本这种电影多了去了；什么现实主义也够呛，最近鲜有真正现实主义的，蓬头垢面就能扮演边缘底层老百姓，闹着玩呢，站着说话不腰疼，《江城夏日》、《盲山》已经暴露了现实主义的匮乏，现实主义走向了戏剧化、故事化、噱头化，当然了，《苹果》也概莫能外，这是后话。

看了这个片以后，第一个反应是——地产商太伟大了。我已经悲叹了几个月的“两种人，做房奴的和做房奴不得的”，地产商能够让这一帮子明星齐刷刷光着上阵，没有来头地做high状，不容易。其次，我发现，这个影片完全是一个娱乐片，看了以后没有任何同情中下层人民群众（其实是自我同情，我虽然貌似知识青年，但是实际上也是中下层人民群众）。

第一，人物身份和行为不符合。洗脚妹的身份就是一个很大的没来头。身为洗脚妹的刘苹果实际上的身份相当于一个小白领，就是一个噱头标志而已。和顾客打情骂俏似乎不痛不痒，常在河边走的境遇也就是为影片调个暖色。于是，洗头妹的身份实际上的剧情作用是说明那张刘苹果被xx的床的来由。见过打工仔小夫妻去对着皇城吵架的么？见过民工兄弟那么后现代地把Benz的小标志绑在床头当旌旗的么？

第二，瞎煽情，煽到我笑。美丽的洗脚妹沦落成性工作者，自己还不以为耻，似乎是一个悲到极点的悲剧。洗头妹如“哈妹”造型，一把拦住富婆的车，把好朋友的窝囊男人拖下来，俩人思乡一顿。然后她就莫名其妙地遇害了。我知道打工妹不容易，我知道北漂很难过，但是，这样是不对的，这样有意思么？

第三，乱插纪录片。北京城市大图景、公共汽车、天桥俯拍，《世界》用过了，能学善用很好，在过场插页还算行，但是已经和剧情差得太远，不免有点生硬了。

第四，镜头乱晃。我知道导演想来现实主义，晃得像《有话好好说》。玩过了头了。不要以为镜头里面乱，场面控制差就是现实主义。晃的很多，但是看你怎么晃，需要不需要晃，晃得没头脑，我自然不高兴。

归结起来，还是一点，伪，伪现实主义，伪国计民生。当然了，我看得很开心，真的，故事情节还是很有意思，虽然人物转变得都神经兮兮，也没什么太大的悬念包袱，但是每次人物一转变、一思考，我就想发笑，感觉特别开心舒畅。可怜，这回被抓住个典型。成长吧，成长吧！

Mtime独家专访曹保平

时光电影报道 — Fri, 30 Nov 2007 07:33:00 GMT

《光荣的愤怒》海报（更多海报）

一定是极致与极限
Mtime独家专访《光荣的愤怒》导演曹保平

采访/达马

　　正如众多水准参差、湮没无闻的国产小制作，挤在其中的《光荣的愤怒》尽管打出了“比《疯狂的石头》还要疯狂”的口号，但受宣传不力和其它因素所累，档期短促，在电影院犹如石沉大海，很快被遗忘，照样，很多人甚至不知道有这么部电影。但《光荣的愤怒》无疑是2007年中国电影最大的惊喜和最为精彩的电影之一，它强烈地表明了导演曹保平必定“来者不善”——这位北京电影学院文学系导师、超龄“新人导演”，不仅能够有力地调制出一部电影的高压气场，而且笼罩得观众欲罢不能、难以脱身，这一点，让人联想起近年因《航班93》和《谍影重重》系列声名鹊起的保罗·格林格拉斯。

　　说话思路缜密、有问必答而且绝不冷场的曹保平，前段时间忙得不可开交，因为要给周迅主演的新作《李米的遭遇》剪辑和配音，每天都会熬到凌晨3、4点，因此采访日期被迫推了又推，而我当天采访时的第一件事，就是请“曹老师”在已买多日的《光荣的愤怒》正版DVD上签名。

这是一部黑色电影
关于基调

M：你曾说过，《光荣的愤怒》剧本曾未经过审查，后来是修改了哪些部分，才得以拍摄的？是不是删掉了原作小说《乡村行动》中关于镇领导权力斗争的内容？
曹：后面基本上没改就通过了。至于镇领导权力斗争的内容，最早开始改编的时候，就已经意识到是不可以的，做过了调整。说实话，我不是特别想拍一个社会现实问题电影，我觉得这对电影的价值而言是有限的。电影有它自身的审美价值取向，所以在《光荣的愤怒》里，并没有把意识形态和社会现实作为全部着力点，我更在意的是，透过这样一个表层现实，去找下面的东西。

M：《光荣的愤怒》虽是农村题材电影，但它的娱乐性很强，从中我们可以看到一种先娱乐再说事的态度。影片一开始，性与暴力两大商业元素就已开门见山，大旺老婆的扮演者似乎还露了第三点，从创作上说是有意这样做的吗？
曹：首先，性和暴力，是《光荣的愤怒》故事本身所包含的，并非有意宣扬，问题是怎么去呈现，让它变得好看。有生有死有性，是电影最本质的存在，无论怎么变形，只要涉及到这三个问题，电影就会变得有生命力。我摒弃了原小说的开头，用了类似“序”的方法来表现熊家四兄弟，每个序都用了每个人所做的最极端或者最暴力的事情，就要在最短的时间内，清晰地让观众建立概念：这是四个什么样的人，他们的背景。我觉得这种方法是行之有效的。
其次，我对电影的态度是，不管是什么形式的电影，我都希望它首先要好看，这个好看的衡量标准是，首先要吸引你，让你关注人物的命运，这对我而言这是最重要的，其次，就是在这个基础上的意味性，就是这个电影想要说什么。无论是90分钟或100分钟，你一定要传达一种态度，这种态度或大或小深或浅，是另一回事，但你一定要传达，这才是电影有生命力的全部意义所在。

M：《光荣的愤怒》里有众多鲜活的人物，形成了多条发展线索和交叉叙事的故事节奏，这个节奏是如何控制的？
曹：这是需要下心思编织的事情，因为《光荣的愤怒》人物太多了，行动起来有四组人物，怎么才能让这四组表现得平衡不乱，把每一组的情形都能清晰表现出来，如何让四组互相推进，突出紧张感，这是很复杂的事情。其实在剧本阶段时，没有现在这么复杂，只是对四组从开始到结束进行相对单纯的交代，电影第一版剪出来是2小时41分钟，节奏比较拖沓，最后就把四组的线索全部摧毁打散，每一组就靠镜头的内在结构和紧张感营造情绪，然后无数次地快速交叉。这可能也是电影区别于小说最本质之处，平行蒙太奇营造的张力更直接和紧凑。

M：我们发现，影片还增加了若干原著小说《乡村行动》中没有的情节，比如麻面在村民行动前来找叶光荣却又被腊肉意外砸昏，村民们在行动中发生矛盾等...
曹：这取决于你拍一部电影的内在精神是什么，与具体的手段没有关系，比如在这儿加一个小细节，那儿加一个小氛围。我是特别明确地想把《光荣的愤怒》拍成一部黑色电影，我也一直强调这是一部黑色电影。

M：那么像大旺到哪儿都拿着老婆的拐杖，类似这样的的细节，你都是向这个方向构思的？
曹：对。我一直特别喜欢柯恩兄弟的电影，有着一种冷冷的，不动声色的调侃和睿智，非常有意思，而我觉得《光荣的愤怒》也应该有，所以这些细节，就源于你有一种最核心的精神在控制整部戏。一部黑色电影需要无数个这样的细节、氛围来构成和营造。

《光荣的愤怒》是一个反抗与被反抗的故事
关于主题

M：影片还加了一场熊老三为叶光荣老婆解决转正指标的戏，增添了叶光荣的道德负担，从而让人物有了一种受难似的悲剧感，这也成了本片一个难得的设计。
曹：这是有意为之的，因为想要使电影好看，在规定情境下的，你要把人物逼到最无路可退的境地，这样观众的关注和紧张程度会达到最强烈，包括之前所说的那些细节，就是最有意义的构成，因为这些因素的叠加，会让你的压迫感和紧张感更强烈。

M：片中有一个镜头，叶光荣从镇上骑车回来时，身后呼啸而来的火车，似乎要从他身上压过去一样……是想传达一层泰山压顶的意思吗？
曹：是的。拍那个火车花了非常多的时间，因为那个地方每天只有两趟火车，为了等那个火车，我们要提前一个小时到现场做好所有的准备。因为那个火车经过村口，而这又是我选中这个景最有意义的地方，它是偏僻和现代的交叉点，我觉得会很有质感。这个镜头最大的意义是它的象征和隐喻性，因为电影的构成需要非常多的视觉元素，会给观众强烈的视觉感受。当时还拍了叶光荣摔倒、自行车车轮哗哗哗在那儿转的镜头，但出于对剪辑节奏的考虑，最后还是剪掉了。

M：《光荣的愤怒》在大学生电影节上放时反响极热烈，人气很高，你怎么看影片对观众形成的感染力？
曹：其实说白了，《光荣的愤怒》就是一个反抗与被反抗的故事。在正常生活中，我们一定程度上90%的时间都生活在无意识的躯壳之下，都不是真实的你，有时候你挺不高兴，但见到同事还是会客气地笑笑或点点头，因为你不能见到所有人都耷拉着脸，这是生活的基本规则。但在某些时间段或时间点，你会被抛离平衡的正常轨迹，而《光荣的愤怒》里所有的人物，都被放到了一个极致的情境里，被逼到了绝境，所有的事情都发生在24小时内，而且都是远远超过正常生活逻辑的，而在这些意外中，人所呈现出的不可预知的形态，包括鬼崇的、瞻前顾后的，以及那种勇敢和愤怒的力量，从最渺小、最卑劣的极点，到最伟大、最无畏的极点，可能是最自然和最本质的状态，是最有生命力的，哪怕你很猥琐，其实也是很有生命力的。我觉得这些是人类共通的，它与受教育程度和环境没有关系，是人作为一个自然人本身蕴含的，就看是在什么情境下被激发出来，在大学校园或白领密集的公司里，我觉得这些形态依然存在，而且它呈现的形式，和农民几乎是惊人的一致。

不是更黑色，而是更黑暗
关于结尾

M：我特别注意到，故事中的四兄弟姓熊，而电影还增加了对鸡、兔、狗肉的描写，给让人强烈的感觉是在看弱肉强食的“动物世界”，这是有心设计的吗？

曹：如果说是特别刻意地强调，倒谈不上，应该是一种自然传达，我觉得在那个情境下，这些都最自然的表现符号。至于它的隐喻和指征意义，那就在于你潜意识里的感受了。

M：片中有两场首尾响应的“酒桌政治”戏，第一场中又以酒杯的大小来反映势力的强弱，这算是很特别的一个表现手段吧？
曹：这两场戏都是刻意的，其实本来这两场戏几乎是一样的，开始叶光荣和熊氏兄弟坐在一起喝酒，然后土瓜端着一盆炖的汤过来，讪不搭脸地想坐下，被熊氏兄弟呲弄了两句灰头土脸地走了，到结尾叶光荣他们胜利，熊氏兄弟没了，和叶光荣一起革命的几个人成了领导者，坐在酒店开村委会，而土瓜同样也是端着一盆炖的汤过来，也想讪不搭脸地坐在旁边，结果被叶光荣呲弄了两句，又灰头土脸地走了。但这样隐喻性可能太强烈了，会有忌讳在里面，所以后来把这场的戏半前部分给删掉了。

M：其实整个事件从开始到结尾，包括叶光荣的动机，都充满了多义性和暧昧性。影片修改了小说的结尾，有人认为，电影结尾可能预示着又一个“四人帮”的出现，您同意这种说法吗？
曹：有可能，只是我们不提供单一的选择，而是呈现多义性，而这种多义性，可能是生活最真实的状态。影片结尾，种种变和不变一直掺杂在一起，你不会很明朗地觉得很轻松，但也不会觉得和熊家兄弟完全一样，其实这是我最想表达的。

M：不少人觉得，片中村民抓“熊”失败的关键时刻，警察如同天降神兵般现身解救，是一种对审查的妥协，但小说原本就如此，影片也就势这样拍了，似乎没有改动。曹：这种选择呢，不能谈得上是100%的好，但任何游戏都有它的游戏规则，其实我们也曾经设想过一个很黑色很搞笑的方法，就是村民们完全败了以后，叶光荣被熊老三逼到绝境时，突然间装疯卖傻，一边抽自己的嘴巴一边说：“喝大咯啦！喝大咯啦！”意思说自己喝醉了，完全不知道在干什么（笑），但这样故事可能会向更黑的方向去，不是更黑色，而是更黑暗，可能会走不通，而我是不愿意做一个地下电影的。
　　和很多人看法不同的是，我首先比较认可现在这个方法，因为最终不是通过叶光荣的力量来完成这件事，而完全是一个意外，叶光荣挣扎了半天，尽心竭虑地做了各种设计，最后所有的努力都化为泡影，但就是撞上大运了，以外力使这件事情阴差阳错地得到了解决，我觉得这是有意思的，其次，我们要使这个外力表现不是很生涩，一直在做铺垫，但我所做的最大的改变是，不希望最后真的是“神兵天降”，而是把所有的这些细节搭成一个统一黑色的味道，所以才会有后来警察们都在屋顶上，包括那个卧底摔下来时的狼狈和张惶，这个效果是我们一直在努力的。不过，《光荣的愤怒》的放映和宣传规模都受到了限制，但我认为影片能通过已经挺不容易了，直到现在在电影局那边，还是有很多的告状信。

纪录化、自然化和写实化
关于表演

M：《光荣的愤怒》在演员选择上有什么特别的地方吗？

曹：主要演员都是专业的，村民们都是业余的，我们专门有一个副导，天天把村民聚集在一起训练，一次次地排练，怎么样无视镜头的存在。专业演员我的要求是，放弃所有表演的痕迹，打回到最原始的自然状态，村民们就再出来一点，别木木呆呆的，等于是两头调整。其实我希望我的电影在表演上，能找到一个劲儿，在故事好看的前提下，表演很容易变得概念或劲儿使得很大，而我希望在情节张力达到极致的时候，人物表演能够纪录化、自然化和写实化，我不担心表演不好看，而是我的故事本身已经达到一个很好的紧张程度，不希望表演再往那方面使劲。圈子里的一些导演和演员看完《光荣的愤怒》，都公认表演是非常完美的，特别有生命力的。

M：不得不提的是，扮演叶光荣的吴刚，表演实在是很精彩...

曹：我有好几个戏都用了吴刚，我觉得他是一个非常有表演功力的演员，对表演的控制力和塑造力很强，这有赖于他在人艺演了多年的话剧，但是我觉得演了多年的话剧，在一定表演情境下会比较使劲。从完成片来看，如果非要苛刻要求的话，吴刚在很多地方还是会劲儿使得比较大，一点点吧。但是我觉得和他还是比较容易交流，因为他有这样的能力，意识到的时候能够往回找，所以更多时候吴刚的表演是在于如何控制更微妙的尺度。
　　还有一点是，我们提前了半个月去云南下生活，学习当地方言，而吴刚挺贼的是，他没有一句句学，而是找到了一种劲儿，比如老在说“嗦嗦嗦”（是），虽然在某些字句上不是很准确，但他找到了方言可能是最准确的表演形态。

M：主要演员下生活只用了半个月？
曹：对，因为当时对云南那边的演员状况不了解，就希望演员都从北京找，但要是拍一个云南方言戏，他们就很难在这么短的时间内，把方言运用得那么熟练自然，于是在北京选了一半的演员时，就去了一趟云南，希望能够挑一部分云南的演员，去了之后做了一个最冒险的决定就是，就是选了演熊老三的王砚辉，他之前长期在云南演话剧，得过很多奖，也很有表演功力，但他的压力很大，因为是第一次上大银幕，又很渴望演这个角色，在试戏前他很紧张，一夜没睡，做了很多准备，其实那场戏试了一半，我就觉得他有这种能力，就说不用试了。王砚辉是这部戏很重要的一个发现，《李米的遭遇》也用他演了一个很重要的角色。（他一出场其实就有一种气场，能罩得住。）对，当时我就担心他是否能有那种霸气，那种不动声色的压迫感，到最后我发现他身上确实有，能镇得住场子。

《光荣的愤怒》票房不好是预料之中的
关于两极反响

M：你本人是电影学院老师，你的的学生怎么评价《光荣的愤怒》？
曹：我没有专门和学生交流过，但也有学生看完来找我，都说很喜欢，但我不知道是不是有人不喜欢，也可能因为我是老师，没有人和我说。在学院放的时候，就当时的反响和影响力来看，你能感到他们是发自肺腑地喜欢。

M：这部电影确实很受学生的欢迎。
曹：对，在大学生电影节的时候，《光荣的愤怒》反响的热烈，是出乎我的意料的，在电影资料馆放的时候，是全场爆满，从看完之后的反应来看，他们真的是特别喜欢。

M：你觉得这部电影哪点打动了他们？
曹：我觉得是自然生动吧。

M：那么当时的火爆和之后院线的惨淡，这种差异你有想过为什么吗？
曹：这个问题其实特别简单。电影在大学生电影节上放时，我就已经特别清楚了这个“为什么”，是因为那天晚上起码80%的学生根本不是冲着《光荣的愤怒》来的，完全不知道这是个什么电影，因为资料馆都是两片连放，那天晚上先放的是《青红》，学生们基本上是冲着它去的，要是下面那个片子没意思，他们可能待会儿就走了，所以看完之后，他们都说没想到看到了这么一部精彩的电影。
　　《光荣的愤怒》票房不好，也是预料之中的，因为它完全没有影响力，没有大牌演员和导演，没有大量的宣传，完全无人知晓，人家凭什么到电影院去看呢？这其实涉及到中国整个电影环境的问题，就是这样的一批优秀电影如何操作，其实是很紧迫的问题，因为中国电影本身不形成工业机制，从投资到宣发，整个链条都是不完善的，举一个简单例子，就是一个电影投拍时，很少有人会想到它的宣发如何投入，包括投入的比例，但如果你承认它是一个工业产品，是商品，那么它就要到市场进行循环，就要获得利润，回收和再投入，如果你进入这样一个体制的话，必然要考虑到它的后端营销，否则它是不存在的，因为你没有这样的机制，所以你不会这么去考虑。

周迅是一个特别疯狂的人
关于新作《李米的遭遇》

M：接下来的《李米的遭遇》应该会解决这个问题，因为它投资达上千万元并且有大牌演员，那么创作方面，你还能完全投入吗？
曹：《李米的遭遇》是一个例外。《李米的遭遇》之所以选择商业投入，是因为它的商业气息会重一些，营销和影响上可能会好一些，当它有现在的演员阵容时，我就已经觉得不可能像拍《光荣的愤怒》一样，因为它是商业制作，不允许你太坚持自我，比如主演就只给你20天档期，我不可能让他提前半个月下生活，然后一起磨合沟通。奇怪的是，虽然用了这么大的投资和演员，但我突然发现，阴差阳错之中，找到了一批非常有心的人，比如从周迅、邓超到张涵予、王宝强，你会发现他们依然有冲动和热情，愿意用生命来投入。

M：他们有什么具体表现，能否举个例子？
曹：像周迅为了演这个戏，可以把命放在里边。她是一个特别疯狂的人，当她爱这个戏的时候，可以什么都不计较，包括片酬到拍戏风险，比如我们俩一起拍一场表现两辆车在疾驰时差点相撞的戏，她开一辆，我开一辆，拍了好几条都达不到效果，最后通过了一条，就是我的车撞上了她的车，撞得剧烈无比尘烟四起，所有人都吓坏了，但拍完后我们俩下来都特别开心，经过那么剧烈的撞击，没有觉得后怕，因为觉得终于拍到了想的东西。她为了这个戏可以非常投入，你可以任意去要求她，她愿意无限制地配合你，但这是可遇不可求的，所以我说《李米的遭遇》是个例外，虽然它是商业制作，但你还是完全能够随心所欲地掌控这个团队。

M：您觉得她为什么会这么投入？
曹：她就是爱这个剧本，而且特别喜欢这个人物，可以放弃其它，这是她个人性格使然，像邓超、张涵宇和王宝强，也都是这样，而有的明星可能也喜欢某个剧本和人物，但相较而言，也不会放弃其它，就不会这么100%地投入。

M：你能否为我们形容一下《李米的遭遇》会是一部什么样的电影？
曹：会是一部和《光荣的愤怒》完全不一样、很诡异的电影，讲了一个发生在城市里的故事，嗯……好像只能这样说，因为这个故事特别难以用一两句话说明白，非常的复杂，你始终搞不清楚真实是什么，会一直跟随着人物在寻找，张力非常大，特别紧张特别好看。

M：你不怕观众看不懂？
曹：这是我们面前面临的最大的挑战，剪辑时我始终在考虑这个问题：既要吸引观众，又要挑战他们欲望的极限，能够始终跟着你走，迫切地想知道真实是什么，结果是什么。同时还不能让他们太疲惫了。这真是一个很大的挑战。

重阳节

中国人民很行 — Fri, 19 Oct 2007 03:09:00 GMT

农历九月九日，为传统的重阳节。因为古老的《易经》中把“六”定为阴数，把“九”定为阳数，九月九日，日月并阳，两九相重，故而叫重阳，也叫重九，古人认为是个值得庆贺的吉利日子，并且从很早就开始过此节日。

庆祝重阳节的活动多彩浪漫，一般包括出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒等活动。

九九重阳，因为与“久久”同音，九在数字中又是最大数，有长久长寿的含意，况且秋季也是一年收获的黄金季节，重阳佳节，寓意深远，人们对此节历来有着特殊的感情，唐诗宋词中有不少贺重阳，咏菊花的诗词佳作。

今天的重阳节，被赋予了新的含义，在1989年，我国把每年的九月九日定为老人节，传统与现代巧妙地结合，成为尊老、敬老、爱老、助老的老年人的节日。全国各机关、团体、街道，往往都在此时组织从工作岗位上退下来的老人们秋游赏景，或临水玩乐，或登山健体，让身心都沐浴在大自然的怀抱里；不少家庭的晚辈也会搀扶着年老的长辈到郊外活动或为老人准备一些可口的饮食。

【重阳节的起源】

九九重阳，早在春秋战国时的《楚词》中已提到了。屈原的《远游》里写道：“集重阳入帝宫兮，造旬始而观清都”。这里的“重阳”是指天，还不是指节日。三国时魏文帝曹丕《九日与钟繇书》中，则已明确写出重阳的饮宴了：“岁往月来，忽复九月九日。九为阳数，而日月并应，俗嘉其名，以为宜于长久，故以享宴高会。”

晋代文人陶渊明在《九日闲居》诗序文中说：“余闲居，爱重九之名。秋菊盈园，而持醪靡由，空服九华，寄怀于言”。这里同时提到菊花和酒。大概在魏晋时期，重阳日已有了饮酒、赏菊的做法。到了唐代重阳被正式定为民间的节日。

到明代，九月重阳，皇宫上下要一起吃花糕以庆贺，皇帝要亲自到万岁山登高，以畅秋志，此风俗一直流传到清代。

【重阳节的传说】

和大多数传统节日一样，重阳节也有古老的传说。

相传在东汉时期，汝河有个瘟魔，只要它一出现，家家就有人病倒，天天有人丧命，这一带的百姓受尽了瘟魔的蹂躏。

一场瘟疫夺走了青年恒景的父母，他自己也因病差点儿丧了命。病愈之后，他辞别了心爱的妻子和父老乡亲，决心出去访仙学艺，为民除掉瘟魔。恒景四处访师寻道，访遍各地的名山高士，终于打听到在东方有一座最古老的山，山上有一个法力无边的仙长，恒景不畏艰险和路途的遥远，在仙鹤指引下，终于找到了那座高山，找到了那个有着神奇法力的仙长，仙长为他的精神所感动，终于收留了恒景，并且教给他降妖剑术，还赠他一把降妖宝剑。恒景废寝忘食苦练，终于练出了一身非凡的武艺。

这一天仙长把恒景叫到跟前说：“明天是九月初九，瘟魔又要出来作恶，你本领已经学成，应该回去为民除害了”。仙长送给恒景一包茱萸叶，一盅菊花酒，并且密授避邪用法，让恒景骑着仙鹤赶回家去。

恒景回到家乡，在九月初九的早晨，按仙长的叮嘱把乡亲们领到了附近的一座山上，发给每人一片茱萸叶，一盅菊花酒，做好了降魔的准备。中午时分，随着几声怪叫，瘟魔冲出汝河，但是瘟魔刚扑到山下，突然闻到阵阵茱萸奇香和菊花酒气，便戛然止步，脸色突变，这时恒景手持降妖宝剑追下山来，几个回合就把温魔刺死剑下，从此九月初九登高避疫的风俗年复一年地流传下来。梁人吴均在他的《续齐谐记》一书里曾有此记载。

后来人们就把重阳节登高的风俗看作是免灾避祸的活动。另外，在中原人的传统观念中，双九还是生命长久、健康长寿的意思，所以后来重阳节被立为才老人节。

【重阳节的习俗】

金秋送爽，丹桂飘香，农历九月初九日的重阳佳节，活动丰富，情趣盎然，有登高、赏菊、喝菊花酒、吃重阳糕、插茱萸等等。

登高

在古代，民间在重阳有登高的风俗，故重阳节又叫“登高节”。相传此风俗始于东汉。唐代文人所写的登高诗很多，大多是写重阳节的习俗；杜甫的七律《登高》，就是写重阳登高的名篇。登高所到之处，没有划一的规定，一般是登高山、登高塔。还有吃“重阳糕”的习俗。

吃重阳糕

据史料记载，重阳糕又称花糕、菊糕、五色糕，制无定法，较为随意。九月九日天明时，以片糕搭儿女头额，口中念念有词，祝愿子女百事俱高，乃古人九月作糕的本意。讲究的重阳糕要作成九层，像座宝塔，上面还作成两只小羊，以符合重阳（羊）之义。有的还在重阳糕上插一小红纸旗，并点蜡烛灯。这大概是用“点灯”、“吃糕”代替“登高”的意思，用小红纸旗代替茱萸。当今的重阳糕，仍无固定品种，各地在重阳节吃的松软糕类都称之为重阳糕。

赏菊并饮菊花酒

重阳节正是一年的金秋时节，菊花盛开，据传赏菊及饮菊花酒，起源于晋朝大诗人陶渊明。陶渊明以隐居出名，以诗出名，以酒出名，也以爱菊出名；后人效之，遂有重阳赏菊之俗。旧时文人士大夫，还将赏菊与宴饮结合，以求和陶渊明更接近。北宋京师开封，重阳赏菊之风盛行，当时的菊花就有很多品种，千姿百态。民间还把农历九月称为“菊月”，在菊花傲霜怒放的重阳节里，观赏菊花成了节日的一项重要内容。清代以后，赏菊之习尤为昌盛，且不限于九月九日，但仍然是重阳节前后最为繁盛。、

插茱萸和簪菊花

重阳节插茱萸的风俗，在唐代就已经很普遍。傻逼认为在重阳节这一天插茱萸可以避难消灾；或佩带于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩带，还有插在头上的。大多是妇女、儿童佩带，有些地方，男子也佩带。重阳节佩茱萸，在晋代葛洪《西经杂记》中就有记载。除了佩带茱萸，人们也有头戴菊花的。唐代就已经如此，历代盛行。清代，北京重阳节的习俗是把菊花枝叶贴在门窗上，“解除凶秽，以招吉祥”。这是头上簪菊的变俗。宋代，还有将彩缯剪成茱萸、菊花来相赠佩带的。

各地过重阳节的风俗

除了以上较为普遍的习俗外，各地还有些独特的过节形式。

重阳节在陕北正式收割的季节，有首歌唱道：“九月里九重阳，收呀么收秋忙。谷子呀，糜子呀，上呀么上了场”。陕北过重阳在晚上，白天是一整天的收割、打场。晚上月上树梢，人们喜爱享用荞面熬羊肉，待吃过晚饭后，人们三三两两地走出家门，爬上附近山头，点上火光，谈天说地，待鸡叫才回家。夜里登山，许多人都摘几把野菊花，回家插在女儿的头上，以之避邪。

在福建莆仙，人们沿袭旧俗，要蒸九层的重阳米果，我国古代就有重阳“食饵”之俗，“饵”即今之糕点、米果之类。宋代《玉烛宝典》云：“九日食饵，饮菊花酒者，其时黍、秫并收，以因粘米嘉味触类尝新，遂成积习”。清初莆仙诗人宋祖谦《闽酒曲》曰：“惊闻佳节近重阳，纤手携篮拾野香。玉杵捣成绿粉湿，明珠颗颗唤郎尝”。近代以来，人们又把米果改制为一种很有特色的九重米果。将优质晚米用清水淘洗，浸泡2小时，捞出沥干，掺水磨成稀浆，加入明矾（用水溶解）搅拌，加红板糖（掺水熬成糖浓液），而后置于蒸笼于锅上，铺上洁净炊布，然后分九次，舀入米果浆，蒸若干时即熟出笼，米果面抹上花生油。此米果分九层重叠，可以揭开，切成菱角，四边层次分明，呈半透明体，食之甜软适口，又不粘牙，堪称重阳敬老的最佳礼馔。

一些地方的群众也有利用重阳登山的机会，祭扫祖墓，纪念先人。莆仙人以重阳祭祖者比清明为多，故俗有以三月为小清明，重九为大清明之说。由于莆仙沿海，九月初九也是妈祖羽化升天的忌日，乡民多到湄洲妈祖庙或港里的天后祖祠、宫庙祭祀，求得保佑。

新中国成立后，重阳节的活动充实了新的内容。1989年，我国重阳节定为老人节。第到这一日，各地都要组织老年人登山秋游，开阔视野，交流感情，锻炼身体，培养人们回归自然，热爱祖国大好山河的高尚品德。

【重阳诗篇】

采桑子重阳

毛泽东

人生易老天难老，岁岁重阳，

今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光，

胜似春光，寥廓江天万里霜。

九月九日忆山东兄弟

（唐）王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

九日齐山登高

（唐）杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

九月十日即事

（唐）李白

昨日登高罢，今朝再举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳。

九月九日玄武山旅眺

（唐）卢照邻

九月九日眺山川，归心望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

蜀中九日

（唐）王勃

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

九日作

（唐）王缙

莫将边地比京都，八月严霜草已枯。

今日登高樽酒里，不知能有菊花无。

九日

（唐）杨衡

黄花紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。

不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。

奉和九日幸临渭亭登高得枝字

韦安石

重九开秋节，得一动宸仪。

金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。

睿览八纮外，天文七曜披。

临深应在即，居高岂忘危。

醉花荫

（宋）李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦！

于长安还扬州九月九日行薇山亭赋韵

(南朝陈)江总

心逐南云逝，形随北雁来。

故乡篱下菊，今日几花开？

沉醉东风重九

（元）关汉卿

题红叶清流御沟，赏黄花人醉歌楼。

天长雁影稀，月落山容瘦。

冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁，

谁肯教白衣送酒。

九日

（明）文森

三载重阳菊，开时不在家。

何期今日酒，忽对故园花。

野旷云连树，天寒雁聚沙。

登临无限意，何处望京华。文字

过故人庄

[唐]孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

赵薇情系残障儿童大学生电影节奖杯拍出天价

时光电影报道 — Mon, 21 May 2007 01:25:00 GMT

　　5月20日是全国助残日。在当晚由中央电视台经济频道举办的“春暖2007-爱心总动员”大型公益晚会上，赵薇将自己在4月28日晚第十四届北京大学生电影节颁奖典礼上刚刚获得的“最受欢迎的女演员”的奖杯现场拍卖，并将善款全部捐赠给中国残疾人福利基金会，用于旨在让贫困白内障盲人重见光明的“启明行动”公益项目。

　　《春暖2007——爱心总动员》是专门为残疾儿童募集治疗资金的节目，著名演员赵薇、何琳，歌手容祖儿、满文军等明星积极参与了这台节目的录制，为筹善款，纷纷献歌。特别是赵薇，她将自己不久之前刚刚捧得的第14届北京大学生电影节“最受大学生欢迎女演员”的奖杯献给大会，在主持人的见证下进行拍卖。台下的各大商家纷纷捧场，给足了“小燕子”面子，竞拍价格从12万元人民币很快升到86万元人民币，随后又升至到90万元人民币，最终某商家的女总裁以108万元人民币的“天价”拍下了这座奖杯。这个结果超出了赵薇预测价格的一倍还多，而拍卖所得的所有善款将用于救助失明的儿童。

　　据主持人介绍，在合作医院里，多数残疾儿童的治疗费用仅仅需要一千元。但就是这一千元，对于很多有残疾儿童的家庭来说，也是一个沉重的负担。本次《春暖2007——爱心总动员》共筹得善款四千余万元，细算下来，将有近四万儿童因此终生摆脱残疾，从此可以像普通孩子一样快乐幸福，拥有美好的明天和未来。

大学生电影节颁奖典礼明星嘉宾拾遗

时光电影报道 — Sat, 28 Apr 2007 19:06:00 GMT

　　2007年4月28日，第十四届北京大学生电影节闭幕式暨颁奖典礼在北京首钢篮球中心盛大举行，众多奖项花落各家，台上台下明星璀璨，

颁奖嘉宾孙海英、吕丽萍夫妇

黄渤、黄海滨、龚蓓苾、宋佳等表演歌曲联唱

老艺术家与年轻主持人一同颁奖

颁奖嘉宾吴奇隆、李小璐

佟大为演唱新专辑歌曲《一念之间》

嘉宾田原、夏雨

张一白、张之亮双双获得组委会大奖

张靓影演唱《光芒》

颁奖嘉宾王晶、袁立

颁奖嘉宾陈可辛、宁静　

颁奖嘉宾杜汶泽、董洁、张卫健

颁奖嘉宾夏雨、斯琴高娃

压轴表演嘉宾李宗盛演唱《爱的代价》

　　本届北京大学生电影节闭幕式暨颁奖典礼由央视电影频道承制，并于当晚19：30在CCTV-6独家全程直播，还将于5月4日16：15分重播。

图/文 dolphin

第十四届北京大学生电影节完全获奖名单

时光电影报道 — Sat, 28 Apr 2007 19:00:00 GMT

　　2007年4月28日，第十四届北京大学生电影节在北京首钢篮球中心落下帷幕，各奖项尘埃落定，完全获奖名单如下：

　　最佳故事片奖：《云水谣》

　　最佳导演奖：宁浩

　　最佳观赏效果奖：《爱情呼叫转移》

　　艺术探索奖：空缺

　　最佳处女作奖：《箱子》《爱情的牙齿》

　　最佳男演员奖：李易祥

　　最佳女主角奖：斯琴高娃

　　最佳新人奖：周波

　　纪录片特别奖：《又见梅兰芳》

　　教育题材特别奖：《考试》

　　军事题材特别奖：《我的长征》

　　组委会大奖：《莫攻》《夜。上海》

　　最佳电视电影奖：《北京你好》

　　最佳电视电影导演奖：范冬雨

　　最佳电视电影男演员奖：郭家铭

　　最佳电视电影女演员奖：褚颖颖

　　最受大学生欢迎的导演奖：冯巩徐静蕾

　　最受大学生欢迎的男演员奖：陈坤

　　最受大学生欢迎的女演员奖：赵薇

　　最受大学生欢迎的香港演员奖：梁家辉

直击大学生电影节颁奖典礼现场之最

时光电影报道 — Sat, 28 Apr 2007 18:32:00 GMT

　　2007年4月28日，第十四届北京大学生电影节闭幕式暨颁奖典礼在北京首钢篮球中心盛大举行，众多奖项花落各家，台上台下明星璀璨，现场大学生观众的呼声一浪高过一浪，本届大学生电影节圆满落下帷幕。

　　颁奖典礼的第一个奖项最佳观赏效果奖，由冯巩率领的最具喜剧效果的颁奖嘉宾队伍颁给了由众多明星共同出演的《爱情呼叫转移》，到场的多名主创一同登台领奖，使颁奖典礼颁出的第一个奖项就成为领奖人最多的奖项。

　　颁奖中第一个空缺的奖项是艺术探索奖，入围影片为《梦想照进现实》和《箱子》，此奖项空缺成为颁奖典礼最大的遗憾，呼声很高的徐静蕾也落选次奖项，好在坐在老徐不远处的伍仕贤导演不知道从哪里弄来一座飞虎奖杯送到她手中以示安慰。

　　此次大学生电影节的35部参赛影片中，有12部为新晋导演的处女作，创下大学生电影节历史上处女作最多的纪录。而颁最佳处女作奖的嘉宾伍仕贤、龚蓓苾夫妇，更是说起他们与处女的缘分，结婚的蜜月是在处女岛度假，伍仕贤的处女作《独自等待》也曾经在大学生电影节获奖，等等说法使这个奖项的颁发成为本次颁奖典礼最具处女情结的奖项。

　　本届颁奖典礼，明星云集，但总有些明星会姗姗来迟，错过红地毯仪式，而梁家辉可能是最姗姗来迟的嘉宾，晚会进行了一个多小时，他才出现在嘉宾席上，发现自己坐在了斯琴高娃老师身后，还很是惊喜了一番。

　　由于迟到，梁家辉又成为最激动的颁奖嘉宾。没有来得及到后台的梁家辉，就激动地从前台上场，让他的颁奖搭档导演李少红在后台好一阵等候。因为匆忙连获奖名单也没有带就上台，后来工作人员递给他名单，他还以为是影迷送他的纪念品，李少红导演在说话时，他还不停地往没有拆开的名单里面看，可惜只看到“请看大屏幕”几个字。当揭晓他们颁发的最佳女演员获奖者是斯琴高娃，获奖者上台领奖，梁家辉也激动地在一旁手舞足蹈。

　　虽然迟到，匆忙地又出了点乱子，但梁家辉还是以超高的人气当选了最受大学生欢迎的香港演员奖，而这个奖也成为现场最具激励效果的奖项。梁家辉在领奖时说，在领这个奖之前，他认为自己已经老了，但因为这个奖，他不能辜负给他投票的大学生们，他答应他们，他决定不退休了。说到激动时，梁家辉还把飞虎奖杯揣到了裤子的口袋里。

　　刘仪伟作为颁奖嘉宾出席了此次闭幕式，在颁奖时，他的搭档却爆出今天是他的生日，于是他得到了全场观众对他生日快乐的祝福，使他成为全场最多人祝福的颁奖嘉宾。刘仪伟在接受祝福后，说生日愿望要许自己长胖了当导演，因为他觉得张一白、宁浩、王晶等导演都胖，而且电影也导得好，所以要长胖了才能当导演。

　　颁奖典礼当晚，呼声最高的颁奖嘉宾和获奖者当属陈坤和赵薇了，二人一同给获得最佳导演的宁浩颁奖时，主持人只是念出颁奖嘉宾的名字，现场已经入雷鸣般的欢呼。此后，二人又双双获得由大学生投票选出的最受大学生欢迎男女演员奖，人气可见一斑。

　　宁浩导演凭借《疯狂的石头》在大学生中的声望也很高，也是实至名归呼声最高的获奖者，手捧飞虎奖杯的宁浩，喜悦溢于言表。

　　颁奖典礼上，获得本届大学生电影节短篇大赛“反盗版”短片大奖的学生也登台代表学生发言，宁浩导演作为曾经在短片大赛上获过奖的导演上台送给这位同学一份礼物，就是他获得短片大赛的奖项之后买给自己的一个场记牌。二人不仅在短片大赛中的经历相似，主持人还发现二人长得也有几分相像，使两人成为最相似的嘉宾，而宁浩从给这位同学的场记牌则代表了对电影的坚持精神在一代一代的年轻导演间传承。

　　颁奖晚会上，还有各种表演节目，除了佟大伟、张靓影、李宗盛等明星献唱之外，最火爆的表演节目要算武术表演“天行剑”。不仅有空中飞人凌波微步，更有现场铁头功断木棍，让现场观众发出一阵阵惊叹。

　　颁奖典礼接近尾声时，颁出的最受大学生欢迎导演奖，由冯巩和徐静蕾两人获得，成为本次颁奖中最货真价实的双料获奖者，两人都曾经是演员，后来又做导演，曾经两人都在大学生电影节上获得最受欢迎演员奖，而今天二人又双双获得最受欢迎导演奖，得到了在电影另外一个方面的肯定。

　　本届北京大学生电影节闭幕式暨颁奖典礼由央视电影频道承制，并于当晚19：30在CCTV-6独家全程直播，还将于5月4日16：15分重播。

图/文 dolphin

颁奖典礼相关新闻　　大学生电影节闭幕红地毯一角星光璀璨

　　　　　　　　　　第十四届北京大学生电影节完全获奖名单
　　　　　大学生电影节颁奖典礼明星嘉宾拾遗

大学生电影节闭幕红地毯一角星光璀璨

时光电影报道 — Sat, 28 Apr 2007 16:26:00 GMT

　　4月28日，第十四届北京大学生电影节在北京首钢篮球中心举办开幕式暨颁奖典礼，在颁奖典礼之前的红地毯上，入选大学生电影节的三十余部电影主创人员，近百位演员、明星出席红地毯仪式，接受大学生们的欢呼，可谓星光璀璨。

《疯狂的石头》导演宁浩，主演黄渤

《爱情的牙齿》演员迟佳、颜丙燕，导演庄宇新

《我的长征》演员姚晨，导演翟俊杰

表演艺术家葛存壮老师

《剃头匠》主演敬大爷，94岁高龄成为年纪最大的嘉宾

伍仕贤、龚蓓苾夫妇

张延、张锦程夫妇

杜汶泽等香港演员

深受大学生喜爱的老徐

《爱情呼叫转移》男主角徐峥

呼声最高的陈坤和赵薇牵手走过红地毯

小宋佳和佟大为

风情万种的宁静

英姿飒爽的张卫健和香港导演王晶

举手投足都带着喜气的冯巩此次以导演、演员双重身份出席电影节

娇小可爱的李小璐着红色小礼服出场