詹姆斯·卡梅隆
迈克尔·贝
《关公战秦琼》是一个著名的相声段子，说的是三国时期蜀国的大将关羽和隋末唐初的大将秦琼在战场厮杀逐鹿的“故事”。这两个人所处的朝代差了好几百年，是八杆子打不到一起对手，根本不可能同场作战。所以，“关公战秦琼”后来就被用来说那种不符合逻辑的事情。
“终结者大战擎天柱”从某种角度上来说也是一场“关公战秦琼”式的战役--根本是子虚乌有的事情。但是天若要把《终结者》的导演和《变形金刚》的导演詹姆斯·卡梅隆和迈克尔·贝放在一起PK，则不是什么天方夜谭。这两个相差10岁，身高都是188cm的美国男人分别都是各自所处时代的最佳的商业大片导演的代表。
今年，44岁的迈克尔·贝先声夺人，前几日上映的暑期档大片《变形金刚2》气势如虹地屡创票房新高。看来，它打破卡梅隆拍摄于1997年的《泰坦尼克号》创下的18亿3540万美元的全球票房并不是没有可能；但是卡梅隆也不甘示弱，将于今年圣诞档上映的3D豪华巨片《化身》的成本已经突破了3亿美元。从已经曝光了片段来看，这部影片的“钱景”和“冲奥”的前途一片大好。
如果从时间上看，这两个导演几乎没有什么正面交手的机会。1997年的《泰坦尼克号》之后，詹姆斯·卡梅隆一直没有指导大银幕的剧情片，而这段时间正是迈克尔·贝崛起的时代。在1996年《勇闯夺命岛》大热之后，迈克尔·贝几乎一直都是好莱坞最炙手可热的商业大腕，1998年的《绝世天劫》、2001年的《珍珠港》、2005年的《逃出克隆岛》，最后则是两部《变形金刚》，迈克尔·贝一直走在商业电影的最前线。而两者唯一的交集就是今年的《变形金刚2》和《化身》，不过票房和艺术上谁能独占鳌头，还有待时间和观众的考验。
纵观迈克尔·贝所导演过的那些电影，虽然特效惊人，但除了《勇闯夺命岛》外，都是故事欠奉。也就是说，他是一个善于制造话题，但是不善于制造“话题电影”的导演。像《变形金刚》和《珍珠港》都一度成为了流行话题，但是电影却鲜少赚得什么好评。最新上映的《变形金刚2》虽然赚得盆满钵溢，但是影评人们却没有给什么好脸。艾伯特只给了电影一颗星的评价，《滚石杂志》甚至给了一个F级(一般的电影都在A~D级之间)，也许在艾伯特这样的影评人眼里，这种追求感官刺激，忽视剧情，放弃深度的电影“根本没有存在的必要”。迈克尔·贝的每一部电影也都像是“打了类固醇，更大、更乱、更脏，更傻”，因此，迈克尔·贝也获得了“噪音大师”的雅号。相比较起卡梅隆的优雅、自信和沉稳，迈克尔·贝就像是一个初出茅庐的小伙子，拍什么电影都是毛毛糙糙的。
反过来看詹姆斯·卡梅隆的这些剧情片，每一部都经得起推敲和琢磨的。除了他的处女作《食人鱼2：繁殖》鲜为人知以外，他的每一部电影都能在世界范围内引起震动。《终结者》、《真实的谎言》和《泰坦尼克号》莫不如此。可以这么说，詹姆斯·卡梅隆是一个能引发业界“骚乱”和电影拍摄革命的导演。也许他在电脑特技的独创性上不及《星球大战》的缔造者乔治·卢卡斯，或者还不如拍摄了《魔戒》的新生代导演彼得·杰克逊。但是他一定是那个把技术用到极致的人。也许，在商业电影界，詹姆斯·卡梅隆真的就是他在奥斯卡领奖台上高喊出了那句《泰坦尼克号》里的台词：“我是世界之王！”(I am the King of the world！)
《终结者》PK《变形金刚》
《终结者》
《终结者》
如果从“横空出世”的角度来评判这两部影片，那么詹姆斯·卡梅隆的拍摄于1984年的《终结者》无疑要技高一筹。无论是面无表情的阿诺德，还是影片中充满“末日”感觉的影调和氛围都开创了科幻电影的新纪元。相形之下，《变形金刚》的独创性就没有那么强了，从《谁杀了兔子罗杰》开始，到《空中大灌篮》和《精灵鼠小弟》，真人和动画同台的电影早已不再是什么噱头了。
1984年，第一部《终结者》上映的时候，观众还没有做好准备在银幕上接受一个和真人一模一样的机器人，也没有做好准备接受一个掺杂着血浆和凶杀的爱情故事。影片上映之后，引起的反响是巨大的，BBC甚至评论说：“毫无疑问，这是几十年来最优秀的科幻电影”。其实《终结者》的伟大之处不仅仅是开拓阿诺德·施瓦辛格的事业，更重要的是它开创了一个科幻片的拍摄模式。面无表情的机器人、毫无感情的杀手、没有丝毫还手之力的人类--这一切都是超前的。二十余年之后，当众多影迷对《黑客帝国》里一样面无表情的尼奥顶礼膜拜的时候，他们肯定忘记了已经做上州长的施瓦辛格当年在《终结者》中的英姿了。除了影片的剧情设置和任务形象外，卡梅隆在影片的音乐和剪辑上也是煞费苦心，大量的电子乐的使用和稳重、利落的剪辑使得影片很快便成为了科幻片的标杆。那一年，迈克尔·贝刚满19岁，而创造出“终结者”这一经典银幕形象的卡梅隆也只有29岁。在1984年，还没有大量的手提式摄影，还没有泛滥的MTV式的剪辑，还没有成灾的视觉特效--所以，这一切都使《终结者》卓尔不群。
《变形金刚》
《变形金刚》
2007年，从拍MTV和广告起家的迈克尔·贝接拍了万众瞩目的电影《变形金刚》。与原创的《终结者》不同，变形金刚的概念起源于孩之宝公司的漫画和卡通剧集，虽然也拍摄过大银幕作品，但是改编成真人版，迈克尔·贝还是头一遭。2007年的好莱坞早已被电脑特技、凌厉而快速的剪辑以及真实演员和虚拟人物的同台飚戏弄得“审美疲劳”，不过尽管如此，凭借着变形金刚造型的良好知名度和庞大的坚实的群众基础，《变形金刚》还是获得了影迷们的极大的关注，影片最终在全球范围内狂揽了7亿美元的票房。与之不相称的是影片的口碑，几乎全球所有的知名媒体都对影片一致鞭挞。《洛杉矶时报》这么批评影片说：“迈克尔·贝显然不知道如何让玩具变成巨人，那些变形金刚实在没有什么生气”。不过影片还是为好莱坞提供了一对金童玉女：希亚·拉博夫和梅根·福克斯。希亚·拉博夫在此前已经主演了几部小有名气的几部电影，而梅根·福克斯则是靠《变形金刚》才开创了自己事业的第一个辉煌。影片大量使用了林肯公园的说唱摇滚，在独创性方面也要大大逊色于《终结者》。
《终结者2》PK《变形金刚2》
《终结者2》
如果从投资的规模来看，《终结者2》是一部响当当的大片。拍摄于1991年的这部电影是影史上第一部投资超过1亿美元的大片，虽然2009年的《变形金刚2》烧掉了2亿美元，但如果考虑经济发展、收入水平和影片投资规模等诸多因素的话，《变形金刚2》的投资规模未必比《终结者2》大。从对前作的继承和发展来看，《终结者2》也要大大超越《变形金刚2》。从影响力和口碑来看，《终结者2》也要更胜一筹。不过在票房上，《变形金刚2》的大热无疑具有压倒性的优势。
在《终结者》上映并大热之后，詹姆斯·卡梅隆并没有想拍摄续集。在1986年和1989年拍摄完《异形2》和《深渊》之后，《终结者2》的工作议程才被拿到桌面上开始讨论。最终这部于1991年上映的电影大大超越了它的前作《终结者》。电影里，那个液体金属的T-1000和被打开了开关，懂得人类情感的T-800都给人留下了难以磨灭的印象。影片以快节奏的情节和令人透不过气来的剪辑成为了一部长盛不衰的影片。无论是从情节设置、音乐搭配、人物形象、镜头语言还是剪辑等诸多方面来看，《终结者2》都是一部难以逾越的电影。影片中最为影迷所津津乐道的那些镜头也成为了科幻电影史上的经典：剥开皮肤向科学家展示自己的机械手臂，打开脑袋调整CPU的设置，红外线的眼球，变成一把剑的手指，阿诺在仅剩下一条胳膊时依然紧追不舍，穿越栅栏的液体金属终结者……正是这些与众不同的展示手法在科幻片层出不穷的90年代具有强大的竞争力，也使得影片无法被复制、无无法被超越。琳达·汉密尔顿饰演的莎拉·康纳也从第一集里的柔弱的小女子成长为坚强的女性，这是一个有血有肉的女性形象。相比较起琳达·汉密尔顿来，《变形金刚2》里的只会展示曲线美的梅根·福克斯只能算是一个花瓶。
《变形金刚2》
而2009年暑期档在全球上映的《变形金刚2》则没有《终结者2》那么好运了，除了收获到了潮水一般的票房外，留给迈克尔·贝的是影评人和影迷潮水一般的恶评。在看完电影之后，美国著名影评人罗杰·艾伯特骂到：“实在看不出来有什么必要拍这部电影，剧情大多数时候都是脑残的。如果舍不得电影票，又想看电影的话，那么找几个男人合唱地狱之歌，然后叫自己的孩子在厨房里打打砸砸，闭上眼睛幻想即可”。虽然《变形金刚2》不招影评人的待见，但是它还是掀起了一轮观影热潮，本片刷新诸多票房记录，堪称是左右效率的吸金机器。迈克尔·贝在电影里贡献了自己最拿手的爆炸和追逐镜头。比起上一集而言，影片的视角更加宏伟，爆炸镜头也更加磅礴。剧组在全世界各地进行取景，更多的标志性的建筑会被摧毁。虽然第一集的视觉效果已经非常火爆，但是《变形金刚2》却更加火爆。在这种火爆之下，是影片剧情上的漏洞和人文性和思想性的缺失--这也是很多影评人所诟病的地方。
《真实的谎言》PK《勇闯夺命岛》
《真实的谎言》
除了科幻片之外，特工题材的电影也是好莱坞大片的主要题材。詹姆斯·卡梅隆和迈克尔·贝也深知这点，所以二人在90年代中期不约而同地推出了自己的特工电影：这就是两部经典《真实的谎言》和《勇闯夺命岛》。如果从影片的立意和深度来考虑，《勇闯夺命岛》将完胜《真实的谎言》。可能是《真实的谎言》为了凸显出施瓦辛格的个人魅力而牺牲了故事的深度的缘故，或许是《勇闯夺命岛》是一部太过于辉煌和夺目的影片，以至于尼古拉斯·凯奇和肖恩·康纳利完全盖过了施瓦辛格和杰米·李·柯蒂斯的风头。
《真实的谎言》是卡梅隆和施瓦辛格第三次合作拍片，此前的两部《终结者》已经把施瓦辛格送上了一线动作男星的行列，而这部1994年的影片更进一步巩固了施瓦辛格这个来自奥地利的健美冠军在好莱坞的地位。在影片里，施瓦辛格饰演了一个高级特工，但是在自己太太的眼里他只是一个电脑推销员。他的太太在百无聊赖中认识了一个卖二手车的假间谍，而他推销自己的那些英雄事迹又是施瓦辛格的所作所为。发现自己的太太有了外遇之后，施瓦辛格便开始动用自己手里的特工资源在暗地里调查。巧合的是，在调查的过程中他发现了一群恐怖分子的阴谋，恰逢女儿又被绑架，施瓦辛格和自己的太太只好飞身相救。除了影片精彩的动作场面和令人透不过气来的密集的高潮之外，那种渗透在每一格胶片上的幽默感也使影片的观赏性大大增强。而这种不露声色的幽默，也非常好地遮掩了剧情上的某些夸大和失实之处。总而言之，这是一部非常精彩的商业大片，拥有异常丰富的细节，人物形象也具有令人咂舌的色彩与厚度。但是影片质量只能说是中规中矩，相比较卡梅隆的《终结者》、《深渊》和《泰坦尼克号》而言，《真实的谎言》只能算是一部各方面都很不错，但是没有什么出彩之处的影片。就好像一个女孩，单独把五官拿出来看，都无懈可击，但是组合在一起的相貌却并不出众。
《勇闯夺命岛》
拍摄于1996年的《勇闯夺命岛》是迈克尔·贝指导的第二部电影，这部电影的成功也帮助迈克尔·贝在好莱坞确定了自己一线导演的位置。在影片里，迈克尔设置了3个目的不同的人物形象。第一个是赫尔美准将，他为国家执行了许多的秘密任务，但是在这些任务中牺牲的一些士兵的家属并没有得到国家的经济赔偿，于是他找到了自己的老部下，占领了洛克岛上的监狱，扣押了81名观光客，抢走了16枚VX毒气弹，向美国政府发难；第二个是尼古拉斯扮演的年轻的生化武器专家斯坦利，他的目的是拆除洛克岛上的导弹；第三个人物是肖恩·康纳利扮演的老牌英国特工梅森，他至今仍被美国政府囚禁，同时他也是有史以来唯一一个从洛克岛越狱成功的人，他的任务是带领斯坦利潜入洛克岛。可以说这三组人物都是正义的形象，那么正义的人和正义的人作对，则更能引发我们的深思。除了迈克尔·贝招牌式的追逐戏和爆炸场面之外，影片一波三折的情节和扣人心弦的悬疑设置都使得它成为了动作惊悚片的典范之作。
《泰坦尼克号》PK《珍珠港》
《泰坦尼克号》
如果说要还原真实的历史事件的话，《泰坦尼克号》和《珍珠港》都不及格，但是如果要论及故事的传奇性和可信度的话，《泰坦尼克号》绝对独占鳌头。《珍珠港》并没有太大的硬伤，但是影片错误地把一段错误的三角恋安排在了错误的历史背景下。所以，影片宏大的人文主题也就被消解，最终只剩下了变成了痴男怨女的俊男靓女们的打情骂俏。
詹姆斯·卡梅隆拍摄于1997年的豪华巨片《泰坦尼克号》在三个数字上创下了世界记录，一是影片超过两亿美元的制作成本的记录，这也是第一部制作成本超过两亿美元的电影，(现在这个数字的纪录保持者依然是卡梅隆，2009年，他的影片《化身》的成本超过了3亿美元)；二是票房记录，目前《泰坦尼克号》的全球票房已经超过了18亿美元，是有史以来最挣钱的电影，排行第二的《指环王III》再加上一部《变形金刚》的票房才刚刚和《泰坦尼克号》持平；三是奥斯卡的获奖数目记录，《泰坦尼克号》在1998年的奥斯卡颁奖典礼上获得了11项大奖，追平了《宾虚》于1959年创下的记录。关于这部电影，上面的三个数字已经足以能说明它在商业和艺术上的成功了。但是影片在评论上的收获却两极分化得严重，欣赏影片的影评人赞誉这是“同类影片中的极品之作”，《好莱坞报道》也直接用“伟大、经典、难以超越”等字样来形容这部电影。不过对于那种不喜欢这部电影的影评人来说，“《泰坦尼克号》除了在视觉上比较出众以外，在爱情上它根本不及格”。无论如何，影片给世界影坛送来了一对金童玉女，里昂那多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特作为杰克和罗斯成为了世界影坛上最炙手可热的明星，也成了无数影迷心中的最完美的情侣。
《珍珠港》
倘若《泰坦尼克号》里的爱情真的不及格的话，那么《珍珠港》里的爱情只能是零蛋。这部拍摄于2001年的大片，在上映前收到了多方的关注，可是在上映之后，却收到了媒体和影评人的一致否定。作为一部战争片，迈克尔·贝显然没有把握住“偷袭珍珠港”对美国的影响。他用拍科幻大片的思维拍摄战争片，这显然是行不通的，虽然特效出色，爆炸场面也很惊人。但是整个影片看起来就好像是发生在太平洋上的追车，只不过是把街道换成海洋，撞车换成轰炸，法拉利、保时捷换成了飞机、舰艇而已。作为一部爱情片，影片又是浪漫不足。一段发生在兄弟和护士之间的莫名其妙的三角恋让人摸不着头脑。后来，迈克尔·贝又恶俗地让其中一个男人死在战场，以成全剩下的一个男人和护士的“好事”。这种编排故事的方法全是用到烂得不能再烂的“好莱坞模式”，把这种故事安排在“珍珠港事件”和“太平洋战争”的大背景下，实在是迈克尔·贝的失策之举。所以，影片票房和口碑的双欠收也在情理之中。
《异形2》PK《逃出克隆岛》
《异形2》
作为惊悚科幻片，这两部电影都算是上乘之作。《异形2》在惊悚氛围的营造上绝对是第一流的影片，影片的视觉特效在当时也是无出其右者。那些“打不完、打不死”的怪物，也被后续无数的电影抄袭和借鉴。而《逃出克隆岛》则以剧情的深度取胜，迈克尔·贝在影片里非常巧妙地把肮脏的商业秘密和个体的觉醒结合在一起，打造了一部几乎无可挑剔的商业电影。
1986年上映的《异形2》算得上是有史以来最成功的R级电影。除了创下了首部票房过亿的R级电影的记录以外，还收获了5个奥斯卡奖的提名，其中包括希格妮·薇弗的最佳女主角奖的提名。对于这样一部续集的恐怖科幻片，这个成就算是辉煌了。此外，《娱乐周刊》还把影片选为“有史以来最伟大的100部电影”之一，其理由是：“一部纯粹的动作片”。影片把背景设置在了一个人类曾经定居的行星上，现在那里已经一片死寂，统治整个星球的是一堆异形。于是美国军方再次派出杰出的女英雄雷普丽去消灭那些怪物。影片的剧情设置可谓是“纯粹”，没有任何的旁支和左线，几乎一开篇就是高潮，而且这种高潮一直持续到结尾。影片的故事和布局对后世的电影和游戏影像极大，甚至可以说几乎没有什么惊悚科幻片和游戏没有受到《异形2》的影响。无论是游戏里的《生化危机》、《雷神直锤》和《孤胆枪手》还是电影里的《毁灭战士》(也是从同名游戏改编而来)，都只能算是《异形2》的私生子。这部电影几乎重新书写了科幻片的拍摄标准，影片并没有照抄雷德利·斯科特在1979年完成的经典之作《异形》，而是重新用老的演员和人物姓名重新拍摄了一部电影。电影中的每个细节都渗透着合理的大胆的想象，令人信服。
《逃出克隆岛》
迈克尔·贝拍摄于2005年的《逃出克隆岛》应该算得上他导演生涯中仅次于《勇闯夺命岛》的第二佳作了。这部由伊万·麦克格雷格和斯嘉丽·约翰逊主演的电影在商业和艺术中找到了一个绝佳的平衡点。一方面是肮脏的克隆人的交易和野心勃勃的科学家；另一方面是克隆人个体的觉醒和抵抗。可以说在《黑客帝国》系列之后，还没有哪一部科幻片能把哲学上的“自我”阐释得这么准确和精致。不过影片的缺点也是显而易见的，那就是模仿的痕迹太过明晰--故事是在向《黑客帝国》致敬，场面是在向《黑客帝国》致敬，主角的全白色的衣着似乎也是在向《黑客帝国》致敬，甚至连那段“贝氏”的高速公路上的追车也是在向《黑客帝国》致敬。虽然影片在特效、剧情和演员表演方面都可全可点，但是原创性非常欠缺。这也是电影的故事饱受影评人诟病的原因，有的影评人甚至写出了：“前半部激动，后半部平平”的评语。不过，对于一部商业大片而言，《逃出克隆岛》是及格的--甚至说它还能拿一个良好，虽然影片的整体素质还不到优秀的标准，但是电影界需要这样的大片来维持自己的运作。
《深渊》PK《绝世天劫》
《深渊》
如果觉得詹姆斯·卡梅隆只会拍那些喧嚣至极、弹片横飞的商业片，那就大错特错了，这部拍摄于1989年的《深渊》就是一部沉静舒缓、却又感人至深的科幻电影。如果你觉得迈克尔·被能安静下来拍一部平稳的电影，那也大错特错了，这部1998年的《绝世天劫》本来可以使一部安稳的电影，但是迈克尔·贝却把他拍成了一部视觉和音响轮番轰炸感官的电影。
2007年，《洛杉矶时报》评选出了有史以来拍摄难度最大的10部影片，《深渊》名列第一，这要得益于卡梅隆精益求精的拍摄态度。在这部讲述海豹突击队、不明飞行物、俄罗斯商人和石油投机人的复杂影片中，卡梅隆拍摄了大量的水下镜头，工作人员也不得不长时间地潜在水底。除此之外，影片里那个能模仿人类面孔的水柱也成为了电影史上里程碑式的特效镜头。并让后来的电影人竞相模仿。除了声讨战争、呼唤和平外，卡梅隆还在电影里细致而又深刻地描绘了一对中年夫妻的情感危机。这段感人至深的爱情戏来自于导演本人的生活经历。在撰写本片剧本时，卡梅隆正处于和自己的第二任妻子，电影制片人高尔·安妮·赫德的感情危机之中，于是他把自己的体会和情感写进了剧本，自然令人过目难忘。从这个意义上来说，《深渊》又像是一部导演的自传作品。正是因为加入了这些情感元素，影片才摆脱了长久以来束缚在科幻电影上的“浅薄”的印象，《滚石杂志》的评论这么说到：“影片惊心动魄、引人入胜。除了华丽的特效和难以置信的视觉刺激外，影片中海蕴藏着人生的智慧和感人的爱情。毫无疑问，卡梅隆用拍摄艺术电影的手法和理念制作了一部惊悚科幻片”。
《绝世天劫》
而迈克尔·贝拍摄于1998年的《绝世天劫》设置了一个超级英雄拯救人类的故事。一块德克萨斯州那么大的陨石即将撞上地球，如果二者相撞，产生的能量足以毁灭人类。于是美国政府找来了在中国南海上开采石油的哈里，他是全世界最会钻孔的专家。他的任务是登陆到那颗陨石上，钻个到达中心的洞，然后放上一枚核弹引爆整块陨石。可是钻头临时出了故障，哈里只好让女儿的男朋友乘坐太空船返回地球，自己孤身一人引爆了核弹。这部原本很有可能成为影史上一部一流的科幻片，无论是故事情节还是人物形象都已经具备了名垂影史的实力，可是迈克尔·贝却错误地用广告手法将其拍摄成了一部“MTV式”的电影。间歇性的爆炸、毫无新意的桥段和过场、用到烂俗和无趣的摇滚乐、像是MTV一样的剪接和拍摄，这一切都使影片看起来像一锅加了乱七八糟佐料的杂碎汤，绝对没有任何新意和营养，但是绝对能让观众在暑期档找到消暑的良方。整部影片几乎就是一个政治宣传的广告片，以一切方法向英雄致敬，把那些要登陆陨石拯救人类的队员都渲染成“戴罪立功”的伟人。如果单独拿出一个元素来拍一部电影，那么无论如何都会是一部部坏的电影，但是在一部电影里加入了这么多元素，那么这部电影无论如何也好不到哪里去。这可能也是这部电影恶评如潮的最大原因吧。
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