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《野兽男孩》婊子无情 oba有义

shadowu — Tue, 22 Dec 2009 14:35:54 GMT

韩国的鸡鸭恋~夜店里迷离的物种~爱就意味着毁灭的开始~在下就从中国传统古话“婊子无情，戏子无义”谈下自己对这部电影的理解~标点用不好~有怪莫怪~改天给你烧纸赔罪~

先说婊子~风尘女子不是没有好的~咱不能一棒子打死~自己也接触过一些~感觉她们对钱的认识和我们是完全不一样的~用剧中一句大姐的话说：像狗一样工作，像上帝一样花钱~很多也有自己的梦想~受过高等教育~只是面对现实的社会得不到自己渴望的那么多的东西~于是就找了个捷径~目的是达到了~但这中间的过程给自己留下的回忆会完全扭曲一个正常的视角~剧中的女人就是这样~开始还满足于2个人在一起的幸福~后来开始对钱不够花表现出抱怨~并把每月给她的钱当作理所应当的~透支银行卡~后来开始寻找其他出路~不知道有没有和那倒腾进口服装的家伙上床~但感觉那都是时间的问题~性只是得到钱的手段而已~重要的是结果~这里提到一个关键词--“习惯”~习惯真是个很要命的玩意~她在胜宇那得不到足够的钱之后很快又回到以前的圈子里~和胜宇分手后更是重操起了按摩女的旧业~这里再提到另一个关键词--“面具”~她开始接触胜宇的时候是一个上流女孩~这其实也是她带着的面具~找胜宇麻烦其实是因为之前受到顾客的性虐待~心理压抑~所以找我们可爱的男歌手（oba:韩语哥哥的意思）来发泄一下~饰演这一角色的是尹珍瑞~她曾在《老男孩》中饰演那个爱上自己弟弟的姐姐~自杀那个~身材很棒哦~她在剧中把这个矛盾的角色刻画的很好~让人无所适从~好纠结啊。。。

再说戏子~在这里戏子指的就是男歌手了~他们在几个（强者有几十个）富婆客户中间周旋~以喝酒为主~亲热为辅~填补孤独女人们心中的那些空~满足她们的正常心理需要~但他们一般都是不卖身的~主要收入根据片中提及的应该是包房费和酒水费的提成吧~当然想那个的话可以私下电话联系~~他们超重视自己的外表~那可是赚钱的资本~用年轻的身体和迷人的笑容一桌桌的搞定着女人们~用谎言过着拆东墙补西墙的日子~剧中主要描述的有两位：

第一个是胜宇的姐夫~算是这一行中的“爸爸桑”吧~也是他把胜宇带进来的~他是个名副其实的感情骗子~做下很多不是人的事~对自己对他人都不负责~这样的人最终的结局都不会很好~多行不义必自毙~但导演对他还是比较仁慈的~他的生活用结尾流落异乡后他自己的话说就是“无聊”~这也许也是一种惩罚吧~饰演姐夫的是尹继尚~没看过他演的电影~感觉是个很有表演欲的家伙~看了介绍他从前是玩音乐的~电影作品不多~很看好他~

第二个是男主角胜宇~确切的说他还不算是个合格的戏子~刚入行2个多月~只是想创业需要钱~才暂时做这个工作~你看~都是有梦想的人~只当是一种手段而已~和风尘女子不同的是他受这个过程影响的比较少~而且他只是陪酒没有上床的伤害那么大~所以要好过一点~但赚的就少一点~这一点上又一次验证了能量守恒定律的伟大~骨子里他还是真实的对待着自己的感情~像个孩子一样~不知道他是不是真的只有24岁~很纯粹~一下就会爱上别人~荷尔蒙作祟啊~~很理解胜宇担心自己女人的心情~（偷看手机~跟踪~打电话不回的焦躁~女友喝酒后的担心~）呵呵~原来很多东西都是没有国界之分的~结尾面对女人的背叛~自己能做的是那么的有限！（服装方面开始的帅气和后来的简朴也是一种对比吧~）最终他能做的只有毁灭一切~包括自己~爱之深~恨之切啊！饰演胜宇的是河正宇~就是《追击者》中那个帅气变态小色魔~身材不错~面孔也很适合这个角色~没有那么强势~也是对这类角色的另一种诠释吧~

疑问:

剧中所提到的债务是5万韩元~最新的韩元和人民币的兑换：1韩元= 0.005759 元人民币~核下来欠5万的债务也就是57块多钱人民币~哈哈~是不是字幕组弄错了？如果是5亿的话就是2879500~这样应该差不多~今年的《10亿韩元》中不是10亿韩元不是很有诱惑力的数字吗~《我要复仇》中一个肾脏的黑市价格是1000万韩元~

有一部港台的电影也是讲男公关的~后来被乱刀砍死~谁知道叫什么名字啊？达人解惑谢谢~

高潮部分：

两次爆发~一次是胜宇殴打女友~一次是胜宇的姐夫殴打女人~看来还是不要和陌生韩国人说话比较好。。。

适宜人群：

创业资金缺乏者~孤独女~

经典台词：

像狗一样工作，像上帝一样花钱

本文原创转载请事先告知作者 shadowu QQ:16679173

2009最烂中国电影排行榜

青青 — Tue, 22 Dec 2009 12:31:17 GMT

2009年最滥中国电影TOP10
看看那哥们的语言犀利不

冬至看什么电影？？

啊豆儿 — Tue, 22 Dec 2009 11:00:21 GMT

温情篇。。。

世界影坛70位最具影响力的影人（上）

瓦力 — Tue, 22 Dec 2009 09:17:38 GMT

编译自TOTALFILM

1、J·J·艾伯拉姆斯

J•J•艾伯拉姆斯出生于美国纽约市并在洛杉矶长大。他在纽约布朗士区（Bronxville）就读莎拉劳伦斯学院（Sarah Lawrence College）。他的父亲杰洛德•W•艾伯拉姆斯（Gerald W. Abrams）和母亲卡洛•艾伯拉姆斯（Carol Abrams）也都是制作人。

他成功创造出美国广播公司（ABC）的电视系列剧《双面女间谍》（Alias）和《迷失》（Lost），并和麦特•瑞维斯（Matt Reeves）合作创造华纳的《大学生费莉希蒂》（Felicity）。

2006年7月14日，J•J•艾布斯分别和派拉蒙影业（Paramount Pictures）及华纳兄弟（Warner Bros.）各签下五年和六年合约，价值超过5,500万美元（约人民币43亿元）。

2、保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson

美国独立电影界炙手可热的红人保罗•托马斯•安德森来自一个演艺之家，父亲是当地恐怖节目主持人。他成长的城市在70年代是色情文化工业最繁荣的地方，安德森从少年时代起就着迷于色情电影，他对电影的兴趣远远超过了他的学业。据说他在学校时是所谓之典型的“差等生”，六年级时更因为恶劣的行为被开除。不过他在高中就拍摄了一部30分钟的仿纪录片《Dirk Diggler》，这部影片是关于一位色情明星的，后来成为《不羁夜》的灵感源泉。

1996年，他完成了第一部长片《Hard Eight》，这部将背景设在一个充满赌徒和妓女的黑暗世界中的犯罪片对于初出茅庐的安德森是一个沉重的打击，制作公司将他解雇，且拒绝上映他自己的版本，直至得到了戛纳电影节的关注。这部影片最终还是有了一些积极评价，虽然该片一片会聚了菲利普•贝克•霍尔、格温妮丝•帕尔特洛和萨缪尔•杰克逊等耀眼明星，但基本上观众对它闻所未闻。

1997年，托马斯•安德森自编、自导，同时兼任制片的影片《不羁夜》(《一举成名》)再获成功，就像片名一样，托马斯•安德森也凭借此片一举成名了——凭借此片他个人不仅得到国内外的多个奖贡，而且还获得了1998年奥斯卡奖的提名(此片也使年轻主演马克•沃尔伯格崭露头角)。1999年11月，托马斯•安德森的新片《木兰花》与观众见面，观众将这部由朱丽安•摩尔主演的影片与《搏击俱乐部》、《美国美人》、《傀儡人生》以及《黑客帝国》等成功电影相提并论，甚至评选它为“1999年最好看的电影”和“最有希望获得奥斯卡奖”的影片。并且也从中国演员巩俐手中拿过了柏林金熊奖杯。

而2002年的《爱昏头》令他再次受到世界范围的关注，在戛纳电影节上一举夺得了最佳导演奖。2007年，安德森的心血之作《血色将至》横空出世，备受评论界及影迷期待，并被提名多个国际奖项，不仅获柏林电影节最佳导演，还为主演丹尼尔•戴-刘易斯赢得了包括奥斯卡在内的多个影帝头衔。

3、詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston

安妮斯顿在2000年7月29日嫁给了布拉德•皮特。在2000年10月25日，她正式的把姓氏改为Pitt，但在行内她还是用着自己的本家姓。但是两人最终在2005年离婚。离婚后安妮斯顿的事业并未停滞不前，她主演的影片包括《分手男女》、《马利和我》和《其实你不懂他的心》等，都取得了很好的票房成绩。

4、贾德·阿帕图 Judd Apatow

贾德•阿帕图是近年风头很劲的导演、作家和制片人，他这一代定义了幽默的意义。

5、达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky

达伦•阿罗诺夫斯基于1969年2月出生在纽约的布鲁克林，从小就喜欢古典电影，少年时期开始喜欢涂鸦。后来他进入哈佛大学学习电影，在学校的作品还屡次获奖。1996年2月，他开始筹备自己的长片处女作《圆周率》，两年后面世的这部电影一鸣惊人，先是获得圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧处女作奖。2000年，他再次自编自导了《梦之安魂曲》，也赢得了不错的反响。2005年，他还入围“最需要关注的好莱坞100人”。

2006年，阿罗诺夫斯基推出自己第三部导演作品《珍爱泉源》，这部影片的完成可谓历尽艰难：2002年初，阿罗诺夫斯基曾希望由布拉德•皮特和凯特•布兰切特主演本片，计划的投资预算也高达7500万美元。后来由于布拉德•皮特同阿罗诺夫斯基产生意见分歧而决定放弃，影片被搁置下来，而2004年影片开拍时，预算已经降到3500万，主演也变成了在当时比较“便宜”的休•杰克曼和蕾切尔•薇姿。不过对于拍惯独立影片的阿罗诺夫斯基来说，资金问题是难不倒他的，因为拍摄《圆周率》只用了6万，《梦之安魂曲》也不过400万。

　　2008年，达伦的第四部作品《摔角王》捧得威尼斯金狮大奖。

6、克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale

英国演员，生于英国威尔斯的一个演艺世家，10岁出演舞台剧，12岁出演电视剧。斯皮尔伯格筹拍《太阳帝国》时看中了他担任男主角，因而步上星途。第一个成人角色是在1992年的迪士尼歌舞片《摇摆狂潮》中载歌载舞。真正的突破是在《美国杀人魔》中演男主角，成为瞩目的新一代小生。2005年接下蝙蝠侠的斗篷，与克里斯托弗•诺兰合作《蝙蝠侠：开战时刻》(2005)和《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》(2008)，后者更是在全球掀起“蝙蝠”狂潮，以席卷姿态覆盖众多影迷，成为一时热议话题。除去《蝙蝠侠》系列，贝尔主演的其它影片如《致命魔术》、《决斗犹马镇》、《我不在那儿》等都是大导演强阵容的话题之作，可谓风头无两。2009年贝尔还有两部大作问世，分别是《终结者》第四部《终结者：救世军》和与约翰尼•德普联袂出演的《公众之敌》。

7、德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore

德鲁•巴里摩尔1975年生于洛杉矶有名的演艺世家，祖父、父亲及叔叔皆是演员。她10个月时便参加广告片拍摄，3岁稚龄便参与电影演出。1982年7岁时在《外星人》的纯真模样令人十分喜爱，并陆续在《舞台》、《势如破竹》、《猫眼》中以童星姿态挑大梁演出。然而太快成名令她备感压力，于青少年成长期染上酒瘾及毒瘾，演艺事业一度中断。戒毒后她重回好莱坞，在1989年推出第一部青春期角色作品《离乡恨》。其后她多半饰演叛逆、早熟，带点风骚味的角色，和私底下的她颇为相似。1994年曾与杰瑞米•托马斯结婚，但仅维持不到两个月便结束。直至1998年，终于以成熟和正面的角色在《婚礼歌手》中大放异彩，又接连以《灰姑娘》和《一吻定江山》在市场上大获全胜，成为新一代女星的接班人。

2000年主演的《霹雳天使》更是红遍全球。2001年她出演了影片《与男孩同车》，该片入选当年奥斯卡奖不少提名。2004年她与亚当•桑德勒再次合作，出演了喜剧片《初恋50次》，在票房与口碑上都取得了不错的成绩。2007年春季档她与休•格兰特合作的浪漫爱情喜剧《K歌情人》依然维持着不错的票房，再次证明了巴里摩尔的号召力。5月上映的《幸运牌手》中，巴里摩尔又与艾瑞克•巴纳牵手。2008年她为动物电影《比佛利拜金狗》献声，2009年初，她与斯嘉丽•约翰逊、詹妮弗•安妮斯顿、詹妮弗•康纳利等女星合作展现女性情感世界的影片《其实你不懂他的心》一上映便取得了北美票房冠军，成绩喜人。

8、迈克尔·贝 Michael Bay

1995年，迈克尔•贝开始从事电影的制作，并制作了他的首部电影《绝地战警》(Bad Boys)。这部由威尔•史密斯和马丁•劳伦斯主演的影片一经公映便得到了观众的认可，获得了1亿6千多万美元的收入。他制作的第二部影片《勇闯夺命岛》(The Rock)也获得了相当大的成功，这部由肖恩•康纳利和尼古拉斯•凯奇主演的影片最终确立了迈克尔的电影导演地位。

这之后迈克尔•贝执导了不少卖座的商业大片，包括《世界末日》(Armageddon)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《绝地战警2》(Bad Boys II)、《德州电锯杀人狂》(The Texas Chainsaw Massacre)等等。2005年的《逃出克隆岛》(The Island)未能获得预想中的成功，引来恶评一片，票房惨败。2007年，科幻动作大片《变形金刚》(Transformers)横空出世，眩目的视觉效果、紧张刺激的情节设置、标准的商业大片构架使其成为年度话题电影，迈克尔•贝也得以重振声威，眼下我们期待的正是他乘胜追击推出的《变形金刚2》，相信他将再次为全球影迷奉献上一场饕餮盛宴！

9、凯瑟琳·毕格罗 Kathryn Bigelow

出生于美国加利福尼亚的凯瑟琳•比格罗，在进入哥伦比亚大学时就有相当的绘画天赋，曾在旧金山艺术学院学习两年。后来她决定做一个电影制作人。她导演的第一部影片是《The Set-Up》，两年后，她出演了《火焰中诞生》。1989年8月17日和《泰坦尼克号》的导演詹姆斯•卡梅隆结婚，并于1991年离婚。1995年她执导了《末世纪暴潮》，其后又导演了《魔鬼游戏》等。最新力作是反映伊拉克战争题材的《拆弹部队》。

10、丹尼·鲍尔 Danny Boyle

英国导演，1956生于曼彻斯特，他出身于舞台，参与幕后工作，之后在电视台担任监制，再开展他的电影事业，其作品极具后现代视听风格，被视为希区柯克、库布里克和昆汀•塔伦蒂诺的混合体，从《同屋三分惊》到《猜火车》再到《海滩》，青年一代的精神世界是他最为迷恋和最热衷于表现的主题。

《猜火车》之后，近年丹尼•博伊尔推出的《惊变28天》、《百万小富翁》等都并未取得轰动效应，2007年执导的《太阳浩劫》更是被不少影迷批为“烂片”。2008年，丹尼•博伊尔推出自己的导演新作《贫民窟的百万富翁》，描述了一个出身印度贫民窟的少年的动荡人生和坚定爱情，影片一经推出，便以黑马姿态冲击各大电影节，捧奖无数。丹尼•博伊尔也再次扬眉吐气。

11、杰瑞·布鲁克海默 Jerry Bruckheimer

杰瑞•布鲁克海默(Jerry Bruckheimer) 于生于1945年9月21日出生于美国，毕业于美国亚利桑那大学，是好莱坞的金牌制片人。杰瑞是一个非常热爱电影艺术的电影人，早在20世纪70年代，他为了自己的电影梦，放弃了在广告公司的优厚待遇，开始从事电影的制作与表演。不到30岁，他就已经拍摄了许多优秀的影片，其中包括《再见，吾爱》(Farewell, My Lovely)和《美国舞男》(American Gigolo Defiance)等。

1983年，杰瑞首次与唐•辛普森(Don Simpson)合作担任制片人，拍摄了影片《霹雳舞》(Flashdance)，引起了极大的轰动，仅票房收入就高达1亿多美元。1995－1996年，两位制片人再次合作，制作了影片《绝地战警》、《危险游戏》、《红潮风暴》和《勇闯夺命岛》(The Rock)等是。1997年，辛普森去世后，杰瑞开始独立制作影片，其中包括观众熟知的《空中监狱》(Con Air)、《世界末日》(Armageddon)、《国家的敌人》(Enemy of the State)、《极速60秒》(Gone in Sixty Seconds)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、和《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)、《乌龙搭档》(Bad Company)、《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)、《绝地战警2》(Bad Boys II)、《抢钱袋鼠》(Kangaroo Jack)、《毒家新闻》(Veronica Guerin)、《国家宝藏》(National Treasure)、《王者无敌》(King Arthur)和《光荣之路》(Glory Road)等。此外，他也是热播电视剧集《犯罪现场调查》(CSI: Crime Scene Investigation)的制片人。

12、詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

在1997年《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。詹姆斯•卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”

辉煌之后，詹姆斯•卡梅隆却出人意料地选择了“消失”，《泰坦尼克号》之后他一直没有推出大的银幕作品，直到2009年，他才正式宣布开拍他的新片———《阿凡达》，这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻大片，全球影迷引颈以待，对卡梅隆的最新大作寄予厚望。

13、迈克尔·塞拉 Michael Cera

1988年出生的迈克尔•塞拉是一位来自加拿大的电视喜剧明星和电影演员，最知名的银幕角色要属FOX剧集《发展受阻》中出演的George Michael Bluth一角，还客串过CW电视台noir风格的青春剧集《美眉校探》，以及Adult Swim频道的《Tom Goes to the Mayor》、《Eric Awesome Show, Great Job!》等剧。2007年他在叫好又叫座的青春片黑马《太坏了》中和乔纳•希尔出演了一对性格迥异的死党，最新电影作品是和艾莲•佩奇合作的《朱诺》一片，一部关于未成年人意外怀孕的黑色喜剧。2008年与新生代女星凯特•戴琳斯合作了爱情片小品《爱情无限谱》，摆足了文艺范儿。2009年上映的新片有和自己的女友查琳•易合作的半记录半电影的《脆弱的心》和与杰克•布莱克合作主演的搞笑喜剧《元年》。新片则是与《僵尸肖恩》导演埃德加•赖特合作的漫画改编影片《歪小子斯科特》。

2002年，塞拉在乔治•克鲁尼执导的犯罪喜剧影片《Confessions of a Dangerous Mind》中饰演了Sam Rockwell的少年时代，还为动画片《The Berenstain Bears》系列中的Brother Bear配音。2006年，在著名的Aleksey Vayner“Impossible is Nothing”视频简历事件之后，迈克尔•塞拉戏仿这位耶鲁毕业生也给自己打造了一份名为“Impossible is the Opposite of Possible”的简历；可以说他是目前好莱坞新生代中拥有最卓著和独特的喜剧天赋的代表之一。

14、乔治·克鲁尼 George Clooney

让乔治•克鲁尼跃登银幕偶像的是电影《一日钟情》，他在片中展现了他不太循规蹈矩的潇洒魅力，他和米歇尔•菲佛也荣登当年最登对性感偶像。随后他一路走红，出演了相当众多的卖座影片，诸如《红色警戒》、《蝙蝠侠与罗宾》、《完美风暴》、《十一罗汉》等一系列出色的作品，令他一直跻身于好莱坞一线演员的阵容。

在演艺事业上获得成功的同时，他又开始尝试执导影片，初试牛刀的《危险思想的自白》一举获得银狮奖，在2005年又推出第二部导演作品《晚安，好运》又一次成为奥斯卡的热门影片。2008年的导演作品是发生在上世纪20年代的运动题材影片《爱情达阵》。

2008年再次与科恩兄弟联手，在他们的黑色喜剧《阅后即焚》中扮演了一个看似潇洒其实与其他人一样可悲的风流官员。而接下来克鲁尼的工作则包括：为韦斯•安德森的动画片《了不起的狐狸爸爸》配音，主演《朱诺》导演贾森•雷特曼的新片《悬而未决》、乔•卡纳汉的犯罪题材影片《白色爵士》、以及与伊万•麦克格雷格和凯文•史派西主演历史题材影片《以眼杀人》。

15、科恩兄弟

1984年，科恩兄弟花了80万美元和两个月时间就完成了影片《血迷宫》。该片在当年纽约电影节和法国多韦尔电影节上引起轰动。被美国电影界称为“新世纪的电影神童”。这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念作品，但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢，而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现，其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。和希区柯克大多相对工整的用镜相比，片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式，也更为开放更为诡异，从形式上表明了它的80年代身份。影片获得第一届桑丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。而影片这些内容和形式上的基本特征，甚至影响了以后很多的美国影片，尤其是1990年以后出现的大量独立制片作品，而在大约十年后成为一种潮流。

　　《血迷宫》的成功，当时只是表现在影片成本与票房的比例上，至于影片所产生的难以估量的重大影响，还要再等上几年才能显露出来。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚历桑纳》，三年后的1990年又推出《黑帮龙虎斗》。三年一部作品，似乎难以满足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人无法忘掉两个人展现出的惊人才华。在传统影片题材范围内，讲述一个并不十分特别的故事，风格化的手法，阴暗的黑色调子，让你在明白故事之后，又恍惚于迷离的手法。这一切，都使得所有看过这一对兄弟影片的观众和影评人，难以忘掉他们平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默。

　　1991年的《巴顿•芬克》，是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。此前的三部影片，都仅仅是在想像与现实的疆界上逡巡，而从这部影片开始，科恩兄弟步入了二者之间广阔的灰色地带。这部影片给科恩兄弟带来了各种各样的盛誉，影片还在戛纳国际电影节上获得金棕榈大奖，他们从此跻身世界级大师名导行列。

　　接下来，1996年的《冰血暴》获第49届戛纳电影节最佳导演奖，2001年的《缺席的人》获第54届戛纳电影节最佳导演奖。
　　2003年科恩兄弟推出《难耐的残酷》，2004年是大明星汤姆•汉克斯主演的黑色喜剧《师奶杀手》，2006年两人又参与了20位名导演合拍的《巴黎我爱你》。这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，更以其近乎传奇的合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。2007年，他们的《老无所依》大放光彩，赢得了包括奥斯卡最佳改编剧本、最佳影片和最佳导演等各项大奖，可谓实至名归。2008年，他们又携自编自导的新片《阅后即焚》出现在各大电影节上，继续“招摇”。

16、索菲亚·科波拉 Sofia Coppola

索菲亚第一次走上银幕是1972年在她父亲执导的影片《教父》中饰演婴幼儿麦克•弗朗西斯•里兹。两岁时，她又在《教父2》中饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。随后的几年中，索菲亚又继续在她父亲执导的四部电影中登台亮相过。后来，她还分别在蒂姆•伯顿导演的一部短片和尤瑞克•保加耶维奇执导的长片《安娜》中出演过角色。1990年，索菲亚•科波拉又在《教父3》中顶替了薇诺娜•赖德出演的角色。遗憾的是，该片却使她得到了“金酸梅奖”的两个奖项——最差新人奖和最差女配角奖。她最后出演的一部电影是1992年“Inside Monkey Zetterland”，此时她开始意识到她应该继承她父亲的事业，投身于导演。于是她考入加利福尼亚州艺术学院学习艺术创作。

1998年索菲亚•科波拉执导了她的第一部影片《Lick the Star》，这是一部短片，由她亲自担任编剧。1999年她拍摄了第一部长片《处女之死》(The Virgin Suicides)，并亲自创作了影片剧本。对于索菲亚来说，导演事业似乎是她的理想选择。索菲亚为此荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”。

2003年，她再次编写、制作并执导了另一部长片《迷失东京》。这是一部浪漫喜剧片，由比尔•莫瑞和斯嘉丽•约翰逊联袂主演。该片在威尼斯电影节上一举为科波拉女士赢得了“逆流最佳女演员奖”。作为老科波拉的女儿，索菲亚•科波拉以一部仅用27天就完成的《迷失东京》引起了全世界的瞩目。《迷失东京》是那种完全无法与《魔戒》这样的大片进行比较的电影。但这样一部小成本、非主流的影片却获得本届奥斯卡奖四项提名，并最终拿到一尊最佳原创剧本的小金人。科波拉家族的人仿佛都有点石成金的魔力，他们既可以完成《教父》这样的鸿篇巨制，也可以在类似《迷失东京》这样小制作的纯文艺片上赢得尊重。科波拉家族的人注定都是要搞电影的，经过十年沉寂，索菲亚终于以导演的身份重返影坛，而且出手不凡。

2006年，索菲亚与克里斯汀•邓斯特再次合作，推出《绝代艳后》，该片同样引起了不小的反响，再次证明了索菲亚的导演功力。

17、丹尼尔·克雷格 Daniel Craig

曾经在学校操场模仿邦德的丹尼尔·克雷格说：“其实我也不想毁掉007这个形象，如果我演得不好，那将是一大败绩，但我又想迎接这个挑战。如果在角色面前畏缩，那无论是演007还是普通的角色都无法给观众留下深刻的印象。我不信自己不行……”而《皇家赌场》横空出世后，原来的反对声渐渐被越来越多的肯定声取代，长相粗犷、眼神锐利的猛男克雷格赋予了以往的007所没有的特质：壮硕肌肉、强悍身手，儒雅风流变身性感野兽。

于是他很顺利地接下新一部007电影《007：大破量子危机》的合约。同时我们还在《致命拜访》、《黑暗物质三部曲之金罗盘》等大片中看到他的身影。2008年他主演了爱德华•兹威克导演的战争片《反抗军》，以及别有趣味的《回首愚生》，扮演回顾自己一生的过气明星。2009年克雷格要与伊万•麦克格雷格合作《撒旦外传》，接下来又将投身史蒂文•斯皮尔伯格的《丁丁历险记：独角兽号的秘密》，十分忙碌。

18、汤姆·克鲁斯 Tom Cruise

克鲁斯儿时家里的经济环境不好，一家人经常搬家，12岁时父母离异，1980年迁居纽约寻找演出机会，1981年打入好莱坞，在《无尽的爱》中担任小角色，《熄灯号》中崭露头角。

1983年主演《保送入学》，成为新一代偶像明星。1986年的《捍卫战士》加固了“票房金童”之位。1988年《雨人》之后演技日臻成熟，以《七月四日诞生》、《征服情海》和《木兰花》获奥斯卡提名。

90年代中期以来，克鲁斯主演了多部卖座巨片，其中最得影迷推崇的当属三部由克鲁斯自己监制的《碟中谍》系列，第三部在2006年又掀起一股特工风暴。与大导演斯皮尔伯格合作的科幻片《少数派报告》也被视为经典作品。近几年作品影响力一般，且负面新闻不断，人气有下滑之势，但在影迷心中的地位仍无可撼动。

19、马特·达蒙 Matt Damon

马特在《心灵捕手》片中的出色表演与随之而来奥斯卡金像使他在好莱坞站稳了脚跟，并引来众多制片公司的片约。因此，他在次年便得以在两部大片中担任重要角色。第一部便是由约翰•道尔执导的《赌王之王》。他在片中饰演一个赌场高手，不顾老伙计的诱惑，一心改邪归正。尽管此片演员阵容强大，先期宣传也非常有力，但无论评论界还是观众都对本片较为失望。不过，达蒙同年主演的《拯救大兵瑞恩》却是一个巨大的成功。达蒙分享了来自各界对这部影片及其全明星阵容的溢美之辞。1999年，达蒙又主演了引人注目的《天才雷普利》和《天条》。达蒙饰演的瑞普利先生是一个精神异常的双性恋杀人狂，与他配戏的则是三位大牌明星：凯特•布兰切特、格温妮斯•帕特洛、裘德•洛。而《天条》则使马特突破了一贯饰演的正面角色，与本•阿弗莱克饰演一对堕落天使。该片成为1999年最具争议性的影片之一。

2002年马特•达蒙以惊险间谍片《谍影重重》成功转型动作片，并在续集中继续出演角色。马特虽然外型并不算出众，但是他独特的气质和横溢的才华都让他被众多影迷喜爱。2006年，马特•达蒙与莱昂纳多•迪卡普里奥合作，出演大导演马丁•斯科塞斯翻拍自香港影片《无间道》的影片《无间行者》。2007年达蒙继续出演两部系列电影，《十三罗汉》和《谍影重重3》，都取得了不错的票房和口碑。而现在他的片约也已经排到了2010年。

20、丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis

14岁便在名片《血腥星期天》亮相，25岁以舞台剧展开正式职业表演生涯。不久便有机会在《甘地》等片演些小角色，以《欢乐洗衣店》及《窗外有蓝天》崛起。1990年以《我的左脚》中残障作家的震撼性演出抱走了奥斯卡最佳男主角奖。以宽广的戏路和卓越的演技著称。2008年又以《血色将至》中的表演赢得奥斯卡最佳男主角。新作是罗伯•马歇尔导演、妮可•基德曼、佩内洛普•克鲁兹、玛丽昂•歌迪亚等众多大牌云集的《九》，值得期待。

21、吉尔莫·德尔·托罗 Guillermo del Toro

吉尔莫是墨西哥电影的一面旗帜，观赏他的作品，仿佛走进一个华丽而魔幻的迷人世界。

21岁时，吉尔莫制作了他的第一部影片《朵娜和她的儿子》(1986)。在做了10年化装师之间，吉尔莫经营了一家自己的公司，除了制作一些小成本电影外，还大量为墨西哥电视台制作电影节目，同时，还开始讲授电影课程。

1992年的影片《魔鬼银爪》获得九项墨西哥电影节大奖，为吉尔莫•德尔•托罗赢得无数成绩，使他成为墨西哥著名导演。这次成功后，他拍摄了第一部好莱坞影片——由米拉•索维诺(Mira Sorvino)主演的《变种DNA》(Mimic)，因为好莱坞制片厂的百般挑剔，整个制作过程对德尔•托罗来说很不愉快，之后他回到墨西哥成立了自己的制作公司The Tequila Gang。吉尔莫的下部影片是讲述西班牙内战期间鬼故事的《鬼童院》(The Devil's Backbone)，获得评论家和观众的一致好评，他决定再到好莱坞闯一闯。2002年他执导了吸血鬼传奇《刀锋战士2》(Blade II)，反响不错，接下来他又在《地狱男爵》(Hellboy)中启用了一贯喜爱的男演员朗•普尔曼(Ron Perlman)，影片同样获得成功。2006年导演作品《潘神的迷宫》获得多方好评，本片主旨就是通过魔幻世界的表现来反对西班牙国内战争，反对二战，关注在苦难与压力中儿童们的生存状况。2008年，吉尔莫再次与朗•普尔曼合作，导演了《地狱男爵2：黄金军团》，延续前作华丽风格，赢得影迷一片叫好。

目前吉尔莫正在筹拍《霍比特人》等片。

22、约翰尼·德普 Johnny Depp

难道还需要介绍吗？

23、卡梅隆·迪亚茨 Cameron Diaz

2000年，卡梅隆除了参加一部独立制片《望穿伊人》(Things You Can Tell Just by Looking at Her)和一部电视记录片的拍摄，最引人注目的就是《查理的天使》(Charlie's Angels)，这部改编自七十年代的热门连续剧，从开拍就引起人们的强烈关注。这也是卡梅隆尝试动作片的作品，虽然影片情节简单，纯属娱乐大餐，但影片MTV的风格，卡梅隆像时装秀一样身着各种时装，火爆的打斗场面，精彩的飙车，都是她的人气再度上升，并拿到了1200万的片酬。

之后，卡梅隆有几部颇为引人注目的影片，其中有大师级导演马丁•斯科塞斯的《纽约黑帮》(The Gangs of New York)，此片明星云集，包括莱昂纳多•迪卡普里奥、丹尼尔•戴-刘易斯和连姆•尼森等。此外与汤姆•克鲁斯合作的《香草的天空》(Vanilla Sky)也在年底上映，该片虽然反应不佳，但卡梅隆在片中的表演还是极其出色的，她凭借该片获得当年金球奖最佳女配角的提名。当然，不得不提的还有暑假的动画大作《怪物史莱克》(Shrek)是卡梅隆第一次为动画片配音，这部动画片彻底颠覆了迪斯尼的传统，动摇了迪斯尼的垄断地位，名利双收。2008年卡梅隆主演了喜剧爱情片《赌城无记事》，再展甜美微笑。

24、莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio

迪卡普里奥的魅力在于，无论他是个王子、胖子、骗子还是疯子，总有人爱他。

25、小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr.

自1992年在《卓别林与他的情人》中将喜剧泰斗卓别林一角演绎得绘声绘色，并荣获英国电影学院奖最佳男主角奖及奥斯卡最佳男主角提名，将其演艺事业推向高峰。1997年传出吸毒被捕的丑闻，演艺事业遭受重挫。2000年更经历了几个月的铁窗生涯，同年9月出狱，重新投身好莱坞，但不久再因吸毒二进宫，事业再遭重创。之后开始在一些电影中出演配角，并未引起多大反响。

2005年开始出演的《晚安，好运》、《亲亲，撞撞》等片获得了不少好评，2007年主演大卫•芬奇《十二宫》，在其中精彩的演出备受关注。2008年更是摇身一变，成为超级英雄《钢铁侠》，同时还在本•斯蒂勒主演的《热带惊雷》中尝试搞笑角色，并凭借该片获得奥斯卡男配角提名，打了一场极为漂亮的翻身仗。接下来唐尼的片约满满，与杰米•福克斯合作了《独奏者》之后，出演盖•里奇的《大侦探福尔摩斯》，还要继续做超级英雄，主演《钢铁侠2》。

26、克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

曾经纵横疆场、金戈铁马的老牛仔如今虽然满脸褶子，可这丝毫无损他兼具“偶像”与“实力”的崇高地位。

他于1996年曾以《麦迪逊之桥》入围法国凯撒奖最佳外语片奖，他曾经在1994年出任戛纳影展评审团主席，并于1990年、1988年及1985年分别以《黑心猎人》、《菜鸟帕克》和《苍白骑士》角逐金棕榈奖。他更于1989年以《菜鸟帕克》一片赢得金球奖最佳导演奖。

　　克林特的作品不但倍受好评，长久以来他更是票房保证，他主演的《太空牛仔》创下不错的票房成绩，他其它叫好叫座的作品还有《神秘河》、《百万宝贝》、《廊桥遗梦》、《迫切的任务》、《一触即发》、《杀无赦》、《黄昏双镖客》、《荒野大镖客》等。

　　他于2005年凭借《百万宝贝》荣获第77届奥斯卡金像奖最佳导演，还为女主角希拉里•斯万克再次赢得了一个奥斯卡影后奖杯。2006年他推出战争题材的两部影片《父辈的旗帜》和《硫磺岛来信》，分别从美方和日方来描绘这场激战。分为上下两部的电影并不少见，但像这样从两个不同角度叙述同一事件的“联体电影”却是史无前例的大胆尝试。2008年他又导演了怀旧风格的影片《调包婴儿》，女主角由安吉丽娜•朱莉担当。同年他还自导自演了水准颇高的影片《老爷车》，堪称老当益壮的范本。

27、扎克·埃夫隆 Zac Efron

埃夫隆是因为出演迪斯尼电影《歌舞青春》和《海岸情缘》而被大家所熟知，之后在2007年的《歌舞青春2》及2008年的《歌舞青春3：毕业季》中再次出演男主角Troy Bolton。他是2002年踏入演艺圈的，刚开始只在一些电视剧中扮演以前客串小角色。

28、威尔·法瑞尔 Will Ferrell

威尔•法瑞尔不仅是一名编剧，更是一名出色的演员。1995年的《亡命天涯》虽然让尼古拉斯•遮住了光芒，但是1997年的《王牌大贱谍》给观众留下了深刻印象。1998年，他拍摄了《舞翻天》并担任编剧。1999年，他趁胜追击，推出了《王牌大贱谍2》，这是一部口碑比较好的续集。2004年，他编剧并主演了《王牌播报员》。威尔•法瑞尔继《王牌播音员》后再度出手，出演《足球老爹》。虽然法瑞尔在好莱坞的喜剧之路并不平坦，却阻碍不了他急遽上涨的人气。

2005年，他与著名女影星妮可•基德曼联袂主演了喜剧片《家有仙妻》，该片翻拍自60年代热门肥皂剧，而由威尔•法瑞尔饰演的杰克是个过气的电影明星。据说，此角色原定是由金凯瑞出演，不过威尔•法瑞尔憨态可鞠，“楚楚可怜”的表情，所产生的强烈的对自尊，信心的刺激，让观众看起来也十分合胃口。而在表演方面，威尔•法瑞尔拿出了《周六夜现场》中得心应手的搞笑段落，威尔的角色杰克在电影当中的处境，活脱脱画出好莱坞残酷的生存法则。

2006年，他为动画片《好奇的乔治》配音，给观众带来了欢笑。接下来他主演的《塔拉迪加之夜：瑞奇鲍比的民谣》、《荣誉之刃》、《半职业选手》等喜剧片虽然票房不错，但其表现褒贬不一。最近的《非亲兄弟》也属于同一类型，是否能在“限制级”的喜剧片领域长红不衰，威尔•法瑞尔还要继续接受观众的检阅。

29、大卫·芬奇 David Fincher

在他导演其电影处女作《异形3》(Alien 3)前他曾经只是“空中铁匠”乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演。尽管其处女作很不成功，但是其后的两部影片《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而广受好评。人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。新作为《十二宫》和《本杰明•巴顿奇事》。

如本杰明一般活着足矣！

water — Tue, 22 Dec 2009 08:49:24 GMT

借用影片中凯特·布兰切特的一句台词吧：“我们到最后都是需要使用纸尿布的。”（当本杰明提出如何做一个父亲时）
生命就是这么滑稽，你生下来时与你即将离开时的意识神奇的一致。大卫芬奇这回不再玩变态杀手的罪恶，也不去搞什么人格分裂的游戏，他重新审视了人们对生与死的看法。没人可以想象一个甚至被自己父母称作“monster”的家伙居然活完了他奇妙的一生：他的童年很孤单却又充满了关爱，他没有期望过有份爱情却会有牵挂自己一生的女人，他以为要孤独一生却结识了很多不可思议的朋友。。。恐怕大卫芬奇还真没有刻意想把这部片子拍的那么励志，但在我心目中这个本杰明比阿甘还要令人充满生活的希望。
影片有太多令人感动之处：
SCENE1：本杰明带着即将走完生命历程的生父去海边看日出。一个亲手抛弃自己的父亲，一个到最后才把事实告知自己的父亲，本杰明却接纳了，我理解为正是生父对自己的遗弃才促成自己拥有奇妙的童年和美好的生活吧！事实上，本杰明带着父亲来到海边——这个之后他又带着自己一生最心爱的人来的地方。两个“老头”的背影、冉冉升起的旭日，这样的画面足以感动所有观众。
SCENE2：“如疯狗般仇视一切”的船长居然同自己的船一起参加了二战，最后在海战中牺牲。一只美丽的蜂鸟飞在本杰明的眼前，这只蜂鸟整个影片只飞起过两会，而另一回却是躺在病床上的黛西临终时窗外暴风雨中扑翅的蜂鸟。“停止振翅的蜂鸟几秒钟内就会死亡”，只要活下去就会永不知疲倦的振翅。。。蜂鸟只会属于那些真的知道自己活着是为什么、对的起自己生命的人！
SCENE3：终于做出要离开决定的本杰明望着躺在床上的黛西，依依不舍的离去，黛西的眼神充满的是无奈与迷茫：对心爱的人必须离开的无奈和对没有本杰明的生活的迷茫。本杰明的离开我个人觉得真的没有必要，自己完全有能力给女儿一个完整的童年后再选择离开，但是导演却安排本杰明孤独终老，行将离开人世的他虽回到了黛西身边却不幸患了老年痴呆症。难道真的生命其实还是这么回事——开始与最后是那样惊人的相似。
SCENE4：最后一个段子，“一些人在河边长大、一些人被雷电击过、一些人懂得钢琴、一些人游泳、一些人懂得纽扣、一些人是艺术家、一些人知道莎士比亚、一些人是母亲、还有一些人懂得舞蹈”本杰明的不幸却是难得的幸运，他用自己奇特的生命历程结识了这些看似寻常却又很不寻常的普通人。导演用这样一个总结性极强的片段收尾，而且也是用本杰明独白的方式表现，我认为也是对本杰明一生的一个小结——本杰明无憾！
我们可能一直在苦寻人生的价值所在，整天哀叹自己的不如意，而时间却在我们无尽的感叹中一秒一秒的走动着。不会拥有本杰明的烦恼的我们不用经历残忍的战争，更不用承受必须离开心爱的人的痛苦，但我们却不懂得珍惜！如本杰明一般好好活着吧，生命从来都没有遗弃过你！（老日志了，最近新看了下，发现没人回复就没有人呢交流！）

说说那些你心中的镜头转换很出彩的电影O(∩_∩)O~

达达丫 — Mon, 21 Dec 2009 13:54:38 GMT

大家来说说你心中的镜头转换出彩的电影吧O(∩_∩)O~

康洪雷：说大实话，办大实事，得大实惠（转三联文章）

鸿爪 — Sun, 20 Dec 2009 12:12:23 GMT

访问者：王小峰

康洪雷给人的印象并不像个导演，他没有娱乐圈里人的那种自我感觉良好的习气，他甚至有点理想主义。他熬了15年，才当上导演，他是目前少有的还在写分镜头剧本并且在后期制作盯到尾的人。他7年拍了6个电视剧，在影视圈也是很有知名度了，但现在他在北京还买不起房子，因为他的“出场费”并没有因为他的名气变大而增加。把他这样的人放在一个名利场一样的影视圈里显得有点不协调。

王：《士兵突击》没有“佳构”得很复杂，在没有那些商业要素的前提下仍然受到很多人喜爱，当初做的时候怎么想的?
康：其实我做这个戏有一个动因，我老想让人们对这个行业，以及对这个行业的人尊重起来。我觉得不是业外人士心胸狭窄，不够宽宏，是我们自己做得不好。我并不想在这行里，干到什么样一个程度，我只求一个尊重。生活中，我经常会遇到好多我的朋友，会对我这样说：雷子，能不能给找两个女演员啊?今天晚上坐一坐。我说你再说，我大瓶子削你。后来我想为什么会这样?我认为是我们自己的问题。所以我希望通过我的作品，告诉他们，其实这个圈子不是这样的。你说一万句也没用，没人相信你。说一万句话，不如放一个东西给他看。再一个，我老觉得，你给人看的东西，你的态度，你的所有东西，你要诚恳。我觉得诚恳在今天的社会里很重要。我们现在到了一个什么程度，连你问“吃饭了吗”，他都得眼睛在眼镜后面转三圈再回答你。工业化在迅猛发展后，人们这种技巧性的东西更多了。人们在社会上打拼的时候，更多学会了技巧，应对你的上下级，应对周边事务，应对这个社会，其实很累。所以就出了那么多的书，人际关系的多少条，人际交往的多少技巧，与上下级关系的36计，我对这样的书很担忧，我觉得可不可以不用任何技巧，就能达到你心中想到的那个地方。
    通过我自己这么多年的实践，我觉得是可以的。这可能是我的个例，不是范例，但我相信个例是有它的说服力的。这个东西也一直在我脑子里萦绕，但苦于找不到一个平台来承载，恰巧有小龙这个剧本，他用了一个最底层士兵的视角，通过这样的人来反映社会的价值观、人际观、处事经验，以及你用什么样一种态度和技巧来走向一个陌生环境。我觉得这是很好的一个载体，所以我非常愿意在这个载体里，把我的经历以及我对社会的认识表达出来，所以就有了《士兵突击》。就有了许三多，就有了成才。
王：现实中可能更多人都像许三多，地位卑微，只不过电视剧中他是很憨厚很傻很一根筋。
康：现在很多人通过这个戏被感动了，甚至莫名其妙地感动，你让他用一句话来说，很难说清楚。为什么是这样?我总觉得许三多是我们十几亿人当中最真实的自己。他能满足我们内心的那个忠诚，因为我们知道我们自己。有时候我们知道从家里出来的时候，穿的是几件衣裳；也知道我们扔了多少，但是扔在哪里，我不知道。回过头一看，我从家来的时候那些特别柔和的，甚至是特别让大家心里舒服的东西，现在在我们身上已经荡然无存了。原来我们被那么多西装革履，就是过去你想都不能想的东西覆盖着，你扒开这些东西看，你还是你，你还在，你那个影子还在。你对那个东西其实很眷恋，为什么?它是爹妈赋予你的东西。爸爸妈妈教育我们要说实话，要做一个好人。我相信每个父母都这样讲过，我们都无所谓，没当回事。但这个东西可以像一个录音机一样，深深录在你心里。当有一天，某件事情触动你，那个盘打开后，你觉得特别暧。我相信每个人心里有一个这样称为“净土”的地方。我把这东西打开，放在外面，让我们每个在现代化社会里拼杀的人，看到了那个最真实、最柔软甚至最柔弱的自己。于是，突然产生了共鸣，甚至产生了伤感。忽然回望刚刚起步那时候的我，突然发现我是那么可爱，那么坚强，又是那么的悲惨，甚至那么的无辜。我用我所学的技巧，我所学的东西，把我那东西掩得那么深。
王：你个人成长经历也是这样变化的?
康：我感觉我那个东西丢得不太多。不太多的原因，是我后天比较自觉地在抵抗这些，也比较自觉地尽量去逃离一些喧嚣的都市。因为我的家在内蒙古，我会有意识地告诉我自己，没事别在北京待着，能回去则回去，因为那地方有很多朋友谈很多生活的事情。我觉得似乎比在这个地方舒服，所以我经常会跟我所有的朋友说，明天我要去打仗了。他们特别清楚我要干什么，就是要来北京工作了。
王：你在人际交往过程中，肯定会遇到一些你必须按某种你不喜欢的规则去做的事情，那你怎么办?
康：这种时候非常多，我选择离开。我宁可不挣这份钱，我宁可让自己的生活可能不如大家一点。离开以后可能后悔，可能会掐掉你幸福的一条线。时间是最好的试金石，随着时间过去，你发现被你拒绝的人并没像你想象的那样离开，当他有一天需要你的时候，他一定还会找你来。这让我觉得，你真诚地表达你的态度，好像不太会伤害你的前程。最早不是这样，最早还是很担心的。因为我们毕竟身单力薄，你要依附一些有成就甚至是有能力的人，借助他们达到你想达到的高度和距离。我觉得这个社会不像我们想象的那样世故，不是我想象的那么冰冷，因为每个人身上都有他的特点和能力。你自己这个特质，自己必须很清楚。
王：你对生活的这种理解，具体到这个电视剧上有哪些体现?
康：比方说，许三多走向军营，很多人不待见他，甚至羞辱他。可是他依然用一张笑脸，用钝钝的方式来抵抗这种羞辱甚至攻击，我觉得这种东西特别符合中国的传统思想。它就跟矛和盾的关系，做矛还是做盾，其实中国儒家文化告诉了我们很多四两拨千斤，甚至欲擒故纵的道理。我觉得这东西很好，包括退一步海阔天空。其实矛和盾在我看来是一样的，一个是攻击一个是防守，盾比矛可能会长久、韧劲更大一点。我为什么叫“突击”?其实是突击我们自己。每个人都在突击我们自己。到底是突击你形成的这个观念，还是突击你从娘胎里带出来的那个东西?它都有这种含义在里头。
王：在为人处世上，相比矛，盾的境界会更高一些?
康：中国从老子、孔子起，一直通过以身作则这种四两拨千斤的方式，使得自己一步一步地走到了今天。它像我们的基因一样，用不着你去显露，它都会在里面隐藏活动，只是这个东西你没注意，当你注意的时候，你发现原来我们身上都有着不可低估的能量。我们放弃那些我们看到的或者学到的技巧，我们用身体里那个东西，把它慢慢地捋清楚以后，我们同样在这个社会上拼杀，同样取得让你累而又累的那个技巧和能力。
王：现在是很多出版物、影视作品，更多地去炫耀这种技巧，许三多这个形象，告诉了人们，你还有另外一个方面。
康：一定是这样的。现在很多影视作品，没有这种钩心斗角，好像不成为矛盾焦点。人们不在一块儿用一些谋略，不称其为有智慧。我真的不这么看，我每次拍戏前，都会把我批得体无完肤，所以我有《激情燃烧的岁月》我还有《青衣》，我一定180度转一个弯。所以有时候把自己批得战战兢兢，明天要干这件事情我都不会干了，这是我真实的心理状态。后来我觉得这挺好，它会让你战战兢兢地对待每一件事情，不会用你所谓的经验。我觉得惯性会害死我们。
王：你说的这些都是性格体现，生活中要坚持一些原则。
康：就是面对所有困难，包括不能解决的问题的时候，你怎么办?我想就是用最大的快乐，最大的幽默，掩饰你心中的伤感和愤怒，然后用你最好的态度工作，往下坚持，等待着。只能这样，因为你不想走别人那样的路。我发现，当你坚持一件事情，努力坚持着，用最快乐的态度来坚持你干的这件事，总会有一个好结果，它只是一个时间问题。我把自己这些想法，包括我自己的感受，放在这个戏里，我让许三多这种坚持，用一种永远的甚至卑微的笑容迎接所有对他的冷嘲热讽、谩骂、恐吓。让人知道我用这样方式一定可以在军营里存活下来，用这种方式一定可以赢得他们。因为坚持是伤感的，是悲壮的啊。
王：你骨子里也有一种许三多身上的韧性的东西。
康：肯定会有，否则的话，你怎么可以到这样。《水浒传》我当时做副导演，拍了2年7个月，天天是大场面，每天早上，我出门前，就大声问自己：康洪雷你今天是快乐地过一天，还是不快乐地过一天?我会回答：快乐地过一天!然后，一拉门走了，一天快乐!你不这样，怎么办呢?每天迎接的是成百上千的群众演员，你必须在里面来回来回地忙活，完了一看剧本，还有好几本没拍完呢。人家导演是在搞艺术，副导演就是剧务，承上启下，把导演的所有指令具体化。如果没有一个非常快乐的情绪推动你，你怎么干完啊?所以我说精神力量很重要。我们内蒙古有一个特点就是喝大酒，你回去要不喝?等着吧你。怎么了?到北京当导演了，酒就不喝了，拍俩破戏就不是你了?咱不能这样啊，喝呗。
王：从兰小龙那个剧本到最后拍出来，人物形象上有没有改变?
康：没有。小龙写这个剧本我觉得好在哪儿?他能有巨大的悲悯情怀，写的我们基层连队的每一个人，我们这里没有一个人会有嫉妒或者对人不屑。许三多这个人为什么让所有人忘不了他?你看他来气，可你忘不了他。这个人这么傻，他怎么能这样呢?但是你再仔细想想，因为他身上那些品质是爹娘给你的那些东西，我称它为原生态。就是这个东西在今天这个社会上行不行，拿它能不能对付我们今天这个社会?能的。但它不是绝对的，我们需要有技巧。当你走向成功的最高平台的时候，绝不是你的知识、技巧更不是你的人际关系，它一定是你最本质的东西决定一切。

王：那是不是应了那句话，傻人有傻福气?
康：我相信是这样的，所以说，说大实话，办大实事，得大实惠。这我都是有体会的，不是凭空瞎说。我所有作品一定是我眼里看到的，我身体里感受过的，我告诉大家。否则，不是伪善良和伪崇高吗?观众是看得非常清楚的，你东西是不是真诚的，这个绝对瞒不了任何人。所以，刚才我就说，我们干什么都要诚恳。你中学文化你就说中学文化的事情，你研究生再说研究生的事情。我就这么认为。
王：有些人可能不喜欢许三多，可能都会像成才这样为人处世，做任何事情，希望找到一个捷径，然后达到一个目的。
康：我始终认为一切事物都是有规律的，拔苗助长不行，规律毕竟是成千上万人用生命和教训总结出来的。我们是成年人，我们应该可以看清什么可以走捷径，什么不可以。这个心态就是我都不爱说的那4个字，叫“急功近利”。所以好多事情，我们一边骂着社会，一边向它妥协。如果你骂，那么你别妥协。
王：人可能会觉得照你这么说，这也太累了，能有一个捷径，跟一条漫长的道路比，当然会选择捷径。
康：这个我特别同意。比如说捷径，你看我在戏里说成才，我没有批判他，我只是把这两个现象放在里头，你来看，剧中人来说，我们来评判。人家选捷径没错啊，人家选择的结果是很高尚的一个行业啊，要到一个艰苦的军营来，人没说到一个政府部门或者说到一个外企去、关键部门去、挣钱的地方去。没有错，他也在选捷径，就是说让两个人同时走，你看哪个人走得更远、走得更韧。我只是想说这个，因为我们不是想走得远一点吗?我们老说不要被眼前利益所蒙蔽，要看得远一点。那我想许三多会走得远一点、长一点；像成才这样的人，当他一旦明白这个道理以后，他把那些特别急功近利的心劲收一收的时候，他要比许三多走得远得多得多，因为他很聪明、他很智慧、他很今天。就像袁朗对他说：你要比三多走得远得多。
王：《激情燃烧的岁月》和《士兵突击》都有一个特点，慢热。
康：还是一个习惯问题，我们现在社会上，他们称它为是另类。我后来说它不是另类，其实我拍了一个很老的片子，很传统的片子，很诚恳的片子。只是没有你们大家说到的那些元素，那种习惯性思维和写作方式和对影片的表达方式。我不认为这种习惯是好习惯，所以我跟所有人说，尽管我给你做了一个片花，我说你别看，因为片花是唬人的，我希望你看我的全剧，这样对你负责，对我也负责。《士兵突击》我请了很多人来看，好多人看了好几遍才签了合同。
王：你觉得《士兵突击》对今天在职场打拼奋斗的人起着什么作用?
康：我觉得最重要的作用是团队精神，我也看到过很多事情因为团队出了问题，而使一个本来可以成型的事情失败。对于在团队中的一个人，一定要学会取舍，为了一个正确的事情，我们可以放弃一些个人的、性格上的东西，为了这个正确的事，我们甚至可以放弃一些我们坚持的东西。
王：从另一个角度，是不是同时也体现出现代社会中人与人之间残酷无情的竞争?
康：我觉得竞争、淘汰这些特别重要。很多准备入伍的年轻人也问我，将来我们到了部队会不会遇见像“钢七连”这样一个环境，会不会遇见史今、袁朗这样的人?我说铁打的营盘流水的兵，不在于环境是怎么样的，关键是你做什么人，你做成许三多这样，身边就会有史今这样的人。你做成成才那样，就会有袁朗这样的人出现，你做成什么样的人就会相应遇见什么样的人。
王：这个戏也在讲一个人尊严的形成，这可能是每个人在成长需要面对的。
康：这个戏告诉人们要怎么修正心态，特别是在逆境、困难和羞辱中，我们怎么在自己心理上接受这些。我们的学校教育、社会教育，我们每个人多少能在他们最困难时候给予一些帮助，但这些帮助未必能解决什么实际问题。当一个人沮丧到极点的时候，一个温暖的笑脸可能对他很重要。尊严如果是别人给你的，说明这个民族是非常文明和发达的，而我们是一个发展中国家，从一个政治运动不断的时代突然转入一个关心民生民意的时代。我们的发展才刚刚起步，怎么可能完善到人的灵魂当中去?所以尊严是自己给自己的，在长时间各种打压下还能保持尊严，别人一定会对你的尊严有所尊重。
王：听说你现在还没买房？
康：没买。现在都以为这个导演拍出那么多戏，名气响当当，赚的钱肯定非常多。其实我的酬金不多，说出去人家都不信，我从来没有跟任何一个投资方谈过钱的问题，因为我喜欢干。
王：你为什么不通过报酬来证明自己?
康：人都有弱点，我羞于谈这个，这也是我的一个弱点。我也明白报酬可以证明我的工作价值，但我越不过去，越过这个台阶需要时间，到现在我还没有越过。

（完）

选自《三联生活周刊》2007年第44期

很炫的武斗和太多不该死的人

毒药 — Sat, 19 Dec 2009 15:41:32 GMT

人的生命在于一种价值，它存在或是失去的价值。

风声里的周迅选择用牺牲来把最后的消息传达出去，完成自己的使命，拯救其他革命同志，感觉是很合情合理的。与之不同，十月围城里，太多人的死可以说是不合理的。他们被假设在一个荒诞的情况之下，他们的牺牲被赋予了重大意义。人选择死，是在事态已经发展到极致，逼迫他们去选择。如果仍然可以避免，很多人不会选择自己牺牲或是他人牺牲。孙中山的到来，本可以低调，秘密进行，却选择了一种如此高风险的方式，路人皆知，导致了整个事件的发生。

开始的就算是过去了，毕竟没有这样的假设，也就没有十月围城这部电影了。

王复明的死、方红的死，甄子丹的死，乃至阿四，刘公子，每个人的牺牲都带给我们如此的震撼，不免激起你对他们保护的重光的生有更强烈的企盼。

当一把枪出现的时候，还是觉得有一丝希望了，只要扣动扳机，阎大人就可以over了。这中间有太多的机会他们可以开枪，了结这个超级杀手，避免重光的死和阿四的死。

第一次机会，实在穿过地道之后，超级杀手追来了，陈少白可以给他一枪，孙中山已经走了；第二次是在阿四拖住杀手，陈绍白拉起车逃跑的时候，重光可以回头给他一枪，打死他还有谁追孙文啊，干嘛还让他继续追；最后被逼到不行了，还是没开枪，等到车开始往坡下滑，抢还被震掉了。为了安排他的死，得想多少法把枪整掉啊，真不容易。

这时候，就觉得重光是可以不死的。后来想想，其实里面有很多人可以不死。看完电影，深刻感到，其实这些人都可以不死的。

不过不安排这些牺牲，就没有那么多精彩的打戏了，武戏还是很有看头的。

兰小龙：我有一种变态的自尊心（转）

鸿爪 — Sat, 19 Dec 2009 13:48:25 GMT

by王小峰

    他喜欢收集各种刀具，喜欢爬山，有人说他是个编剧，你会怀疑是跟你开玩笑。真的跟兰小龙坐下来聊起人生经历，会发现他跟《士兵突击》或者军人的距离更加遥远。这些外在的东西会让人产生一种错觉。
兰小龙的同学，另一个编剧史航说：“他在《士兵突击》里勾勒出了一个自己的状态和他想象中与朋友之间的那种状态。”
军队里的自由
    见过兰小龙的人，无论如何也无法把他的形象跟《士兵突击》联系在一起。他大约有1．6米身高，而且很瘦，看上去有点病态，或者，他在一部反映吸毒者电影里饰演一个角色更合适些。采访康洪雷的时候，兰小龙突然闯了进来，手里拿着一把手枪，戴着墨镜，对着康洪雷：“你都交代了没有?”这形象看上去更像一个抢劫银行的人。
    4年前，第一次见到兰小龙，他在一群人中，不显山露水，瘦小的身体甚至能被周围人的声音淹没。他喜欢收集各种刀具，喜欢爬山，有人说他是个编剧，你会怀疑是跟你开玩笑。真的跟兰小龙坐下来聊起人生经历，会发现他跟《士兵突击》或者军人的距离更加遥远。这些外在的东西会让人产生一种错觉，这个错觉背后，用兰小龙自己的话讲：“我非常精明。”
    聪明得有点过头的兰小龙，能写出《士兵突击》并没有什么稀奇，甚至，他不愿意再去谈论这部热播的电视剧，脸上丝毫看不出他有什么自豪感和成就感。
    兰小龙是中央戏剧学院自费戏文班毕业，1997年，他被战友话剧团相中，老师告诉兰小龙，战友话剧团要人，问他愿不愿意去。兰小龙一听，忍不住乐了，老师也乐，因为这在他们看来像一出荒诞剧。因为平常兰小龙的书包里只揣着两样东西：杀猪刀和莎士比亚戏剧集。
    兰小龙进部队却速度极快。“突然有一天老师把我叫去，跟我说有个地方想要人，那个地方是军队。我们那届当时混得很差，老师很内疚，他总想让我们尽量好一点，有点活路。我是他推荐到军队去的第4个，前两个是生存能力特别有问题的人，军队都打回来了。第3个军队看了挺满意，他自己又不愿意。我是第4个，老师把我放在第4是因为知道我有出路。毕业的时候，我知道我不可能做自己的专业了，我是自费生，连公费生都分不出去，自费生是完全不管的，我就自己联系到了广告公司，也还混得不错。而且当时跟我打交道的都是中国第一、二代的广告人。我老师补充说是话剧团要人，我立刻就严肃了，这完全是个奢望。我老师自己就是个戏疯子，他要我们每学期精读200个剧本，每门专业课每周3万字的写作量。在这样的环境中，不可能不热爱这个行业，所以我决定去试试看。当时心里还是挺抵触军队，我在学校那样自由的环境里都是最散漫的一个，自己后来想了想，也认为军队实在待不下去。我把手头现成的剧本给团长看，也没抱太大希望。后来突然一天接到话剧团的电话，说能不能来一趟柳州，我就去了，12天收拾出一个剧本，就很快进部队了，当时还没拿毕业证。”
    “我也挺烦军队的，因为我是一个混混，是逆反心理极强的人，完全是个叛逆者，为了一种莫名其妙的愚蠢情结上了中戏。”兰小龙不喜欢中戏，他很敏感，所以在中戏的4年，心里形成了一种不安全感，“在中戏就学会了一件事，大家都活在灵感里面，所以要老老实实，千万别听别人的，我的不信任感是在中戏造就的。我对中戏没什么好感，完全生活在灵感里面对周围没有责任，这种敏感听起来是个褒义词，实际上是个贬义词，这个世界完全就是我一个人的”。
    部队的环境恰恰让兰小龙从那种不安全感中走了出来，他仍然自由散漫，甚至至今没有受过军事化训练。他开会时候坐在桌子上，穿拖鞋，跟人没大没小。他去下面的坦克团，会把坦克上的机枪卸下来扛在肩上在军营里到处逛，或者把坦克驾驶员赶下去，自己开着坦克到处走。这是兰小龙对军队生活的兴趣点。一个人从一个环境到另一个环境，转换之快让他喘不过气来，这种生活方式对他来说却是一种放松。因为部队的等级观念比较强，兰小龙的级别在军营里也属于领导级别的，所以可以任他肆意妄为。
    “我不管写什么戏，写聪明人还是傻人，都是一个命题，就是我们可以活得更自由，一个人是怎么让自己活得更自由的。”兰小龙说，“有两个戏到今天我看了还是会哭，《肖申克的救赎》和《楚门的世界》，都是讲人在挣脱困境争取自由，而且我特别喜欢加缪，生活本身就是困境，所以也没有什么困境，自己想开了就是那么回事。”
    军队开始就是兰小龙的困境，回忆他刚到军队的时候，兰小龙说：“我姐夫曾经对我说：自由就是从此以后再也没有人管你了，要对自己负责任。这是他说过的对我最有用的话。我刚把军装穿上时，觉得自己快疯了，我这种人到了军队里能有哪件事做得对?我一做就有人说我错，我怎么可能再给出好的回应?最后当然，大不了离开军队，但是外面又没有后路。读书时候我可以不把中戏当回事，但现在生活在军队里，所有对我的评价都由穿军装的人做出，我到今天仍然不能完全接受军队。在军队几年里，也写一些戏，也做枪手，做得很愉快，不用跟人打交道，仗着自己还能写，出来一个戏就拿一半钱，那样写一点责任感都没有。对自己没责任到把钱铺在褥子底下，铺满一层，懒得去银行存，那时每天晚上18点打车到三里屯酒吧把所有的啤酒喝一遍，喝到天亮再回家。”
    单位领导看着兰小龙这样不着调，做事无组织无纪律，因为他到了部队后都没站过队列，所以决定让他去参加军训，但是兰小龙坚决不去。领导下了死命令，他仍然不听。“我是个不怕走的人，所以拿我真的没辙。”最后，经过妥协，把军训变成代职，就这样，兰小龙花了10个月时间去体验生活。
    他去的部队正好有一个集团军的大演习，兰小龙便去了集团军。“那个基地大到我在那里待了两个多月没有看到一棵树。我到那里，把一个二级士官的衣服给扒下来了，穿在自己身上。团长不知道我哪来的，营长不知道我是哪来的，连里不知道我是哪来的。然后就背着登山包，做出一副非常沮丧的样子，因为我冒充被军部裁下来的打字员。因为我是深度近视，不可能不戴眼镜，只能冒充打字员，冒充不了别的。后来连长让我站队列，站了一个小时，我说，咱们能不站队列吗，聊天吧?”后来兰小龙的身份暴露了，总政艺术局的领导下去询问兰小龙的情况，部队里才知道这个人的身份，于是，又没人敢管他了。于是他换上便装，到处游逛，整个演习基地，只有他一个人穿便装，有人见他跟他打招呼：“你是哪儿的?”兰小龙回答：“部队的。”对方说：“搞文艺的吧?”这就是兰小龙的“军训”经历，实际上更像一次旅游。
    兰小龙当时没有目标，很茫然。当然，这种状态早晚会出状况。后来团里的一个顶梁柱编剧离开，团里就希望兰小龙干点什么，但是看他整天吊儿郎当，便痛定思痛，决定让他提前转业。“正团、副团、政委、办公室主任4个领导表情严肃来找我，我知道这种场面，文艺团体让老人离开非常尴尬。文艺单位在野战部队的条令中又在条令之外，平常又有上下级关系又没有，所以非常难处理，要清退的这个人可能已经在你身边待了几十年了，很多话是说不出来的。我能明白他们这次是来让我转业，反而以一种挑衅的姿态，让他们有什么话就直说，说出这种过激的话又有点后悔，这么长时间都没有为团里做什么，就跟他们说我想做些什么。他们就让我去做，终于踏踏实实写了一个话剧《红星照耀中国》，是一个诗剧，因为我非常迷恋莎士比亚和贝克特，我们领导看了都快疯了。”
    兰小龙当然无法用美国人的视角去写《红星照耀中国》，他理解的埃德加•斯诺的心理是：“他接触了一些他认为他不应该去接触的一些东西，于是他变得自由了，于是他在中国待了13年，虽然他走的时候带着一身的病，但是我觉得他自由了。”
    兰小龙平生最怕人夸他，在他看来，夸他就是对他的挑衅。他内心很敏感，是一个事先可以把对他的赞美过滤掉的人，平时他喜欢打打闹闹，如果有人夸他两句，他会把桌子上的一盘菜扣到人家脸上，嘴里嚷嚷着“看我怎么收拾你”。所以，在《士兵突击》里的人物塑造上，多少体现出了兰小龙的这个性格。
    《红星照耀中国》让团长很高兴，立刻召开全团大会，老中青同事都来了，团长对众人说：“我看到地平线上升起了一道曙光。”会后，兰小龙跑到团长办公室里，把团长骂了一通：“你还让不让我做人了?”1997年兰小龙进团，团里一直把他骂到2000年，突然受到表扬，兰小龙觉得自己被当成了一个代言人。“你做这种代言人，你就离走不远了。”兰小龙说。
    但是《红星照耀中国》让兰小龙找到了自由，一种被认可后的自由。“我可能一生都会去这样写戏，我所有的戏可能都会去写一样东西，就是——人可以获得更自由。首先是我觉得我挣脱出来了，我在军队那种环境下，说真的，我活得很自由，我到今天为止，没有人强加给我。现在我的同事都能够理解我，虽然说还会强加给我一些东西，但是不会硬性强加给我一些东西，我说一些话，他们也会懂。现在他们终于知道兰小龙不能写小品，不应该让兰小龙写小品，这是你一步步争取来的。军队约不约束人?太约束人了。但我觉得我挣出来了，我觉得我比现在活在地方上的毫无约束的人要自由得多，比我的同行要自由得多，我思维不再受局限了。而且这种自由看你怎么去理解，是心灵能更加开阔，跟周围的环境几乎没有关系。有些人说《士兵突击》是中国的《阿甘正传》，对这个说法我极其反感。《阿甘正传》是用一个傻子的眼光来看待这个世界。我这个戏是一个这样的人如何在这样一个环境中生存，不全是许三多的眼光看世界的逻辑，我们不是给这个世界抹上许三多的色调，否则没有必要把这个戏里的绿叶做得比红花还要炫目，更多是说在这样一个环境里每个人都有自己的自由方式。比如史今，他是走得非常自由。我去了离北京最近的几个部队，士兵退伍的时候经常会跟头儿提个要求，我们保卫北京能不能带我们看看天安门?一个9年的老兵临走提出这样的要求太自由了，自由得让人羡慕。伍六一也有他的自由方式，许三多在戏中跟这些人相比，感觉绿叶比红花还炫目，是因为这些绿叶都活明白了，知道自己该什么时候走。如果把军队说成一个社会，等级、服从，即使没有目的也要有方向的特点营造出的环境很像社会，又不像社会过于炫目，军队的环境可以简单得像个寓言，它就那么几个构成因素，全世界的军队都一样。”
励志与自尊
    《士兵突击》热了两轮了，这在以往是很少见的，对于来自各方的评论，兰小龙并不在意，他说：“我不会把一件事情刻意做得和别人不一样，也不会刻意把一件事情做得和别人一样。我不会刻意地说，兰小龙是一个专门写积极向上励志东西的人。狗屁，我才不相信呢。但我是悲观的吗?我肯定不悲观。我写的戏，也可以说是励志的，但是这个励志励得有点怪。我是光明的吗?我才不是光明的，这个世界一片光明我觉得太无聊了。那这个世界是阴暗的吗?我是专门写阴暗东西的吗?杀了我也不是，我干吗要写阴暗?所以我觉得我非常自由。我不是光写男人戏，我会写女人戏，我不过是跟自己挑衅而已。我现在还剩下就是这个羁绊，这个羁绊我确实不敢扔，就是我得跟自己挑衅。我觉得跟别人比较没太大意思，人家从人家的思路来做，你从你的思路来做，没有什么可比性。你最后挑衅的东西，就是你自己而已了，而且这种挑衅是让你自己好玩一点，这种羁绊可能造就你一种有点变态的自尊心。这是有人跟我说的，兰小龙，你有一种变态的自尊心。我觉得做人最大的乐趣就是捅破窗户纸，这是最有意思的。”
    兰小龙平时给人的印象是很不正经，喜欢嘻嘻哈哈，但心里很清楚自己该干什么，这样他可以反过来去刻画许三多这个人物形象。谈到与人交往，兰小龙说：“打个比方，王宝强，应该说我们拍这个戏的时候，他还没现在这么火，他敏感吗?我一进剧组时候，有两个演员是我们团的，其他的我都不认识啊。但是我跟所有人可以立刻开始嘻嘻哈哈，因为我知道我们是同类。同类的意思是，我们有许多共同的话题；而且还有一个意思是，我有伤害你的能力，你也有伤害我的能力，但是我们不伤害。我觉得这是群居动物里一种共有的，大家都明白的一种东西。所以，我们为了在一起，互相不伤害，我们甚至要合作。唯独对宝强，这个戏拍完以后，我和他才走得比较近。我当时立刻就感觉到，我不能伤害他，因为他可能不会还击，我连玩笑都不太敢跟他开。我跟他说话特别正式，以至于我不太愿意跟他打交道，因为我不愿意跟人太正经地说话，因为他那时候确实是不知道怎么还击的，而且我知道他要还击的时候，我会无路可走。”
    对于编剧这个职业，要么你相信自己有很多东西，但是却没法让别人相信；要么让别人相信自己的东西，但是自己心里却没有。兰小龙属于心里有东西也能让别人相信的那种编剧。谈到创作技巧，兰小龙认为自己编剧上根本没什么技巧：“我曾经遇到这样的导演，我给他一个本子，他认为自己一定能导好，那种信心膨胀到不好意思说出的地步。等拍出来一看果然很炫，但看上去似曾相识，不是说他抄袭，而是他从看过的很多片子中学到很多技巧，把这些技巧用在这部戏上，让我感觉风马牛不相及。这些东西不是学来的，是从自己感悟而来，自己在写的作品完全是属于自己的世界，前人的技巧对我没有什么用处。”
    兰小龙说他最痛苦的经历就是一天写7集25分钟的电视短剧，他说任何人要这么干下去，一年后就完蛋了。因为这样的电视剧就是写“水词儿”。“我跟电视剧做了多少年斗争，千万不能服从这种东西。如果我喜欢这行，我会尽量让干这行的生命延续下去，我知道不可能长生不老，但会尽量活长久一点，唯一的办法就是我喜欢。”兰小龙甚至不承认《士兵突击》是一个故事，他说他创作之前不会去策划这个故事，“我要求我的每一句话都要吸引观众，所以我是写台词，不是写故事。为什么会这样?4个字：‘本该如此’。你既然写戏，又是写这种戏，你注定要用这样一种方式，这是我理解的戏剧。也许别人理解的戏剧和我是不一样的。就是一个现在时，你把你现在这句台词写好了再说往下一句。不要现在就来跟我扯，我多少集以后有一个翻，那是扯淡的事情。我写一个东西，第一重要的肯定不是情节，甚至都不是人物，是每句词。我写剧本需要的不是一个故事，有故事我不写。我不做改编，我从来不做小说改编或者剧本改编，我通常更乐于做的事情就是一句话，比如说你有一句话的创意，这句话打动我了，够了，你不用往下说了。《士兵突击》从策划到文案全部是我自己做的，没有人提议给我做这些事，做出来不是我拿剧本去找人，是一个影视公司找我帮他们做个戏，我说做什么呢?他说你随便。我那时候还不是混得很好，很少有人跟我说你随便。所以他一跟我说你随便，我觉得是一个机会。那我就随便做了这个东西。后来我觉得这种方式很好，一直到今天做戏还是，你不要给我故事。”
    因为兰小龙当枪手写“水词儿”受过刺激，所以对别人事先预谋好的东西有种本能的反感，甚至他都不愿意参加几个人坐在一起的剧本策划会，要做就自己做，“我不愿意和几个编剧一起去谈一个戏，让别人从几个剧本、编剧中间选一个来拍戏，我觉得这个是有伤自尊的，这就是变态的自尊心啊。我觉得那像几条狗抢一块骨头一样，我不愿意做那样的事情，我不愿意做一个被别人选择的对象”。
    兰小龙不喜欢去分析自己当初是如何策划写这个电视剧的，至于人物形象的刻画、故事的结构，他都不想说，或者说，他太想说反而说不出来。他强调创作是一个心态问题，“我说不清，只能说别松劲。我写戏有点像跟自己过不去一样，其实每个人写东西都跟自己过不去，只不过突破的方式不一样。有的人突破的时候，他可能就想我是不是应该再加点故事啊?该再加个人物啊?我可能不会往那方面想，我可能更想得多的是我自己有问题，也许就是一层窗户纸的问题，你要拼命去捅这个窗户纸。不是说，来这个房间你觉得不舒服你换一个。也许更多的是我调整一下我自己心态，我在这个房子里住得更加舒服呢。其实，我真的觉得影视不是一个复杂的东西，流程全世界人都是一样的。我说的这个流程甚至包括很多手段、技巧在里面，真正最重要的东西是心态。康洪雷导戏，他的流程和手段与别人有什么不一样吗?没有，就是心态。”
    很多人看了《士兵突击》后觉得他把男人的感情写得很突出，也是人们看了之后觉得最感人的。“也许在许三多刚进部队时候，他就想在军队要待下来，我就想着我要走。其实这在戏里是个一直存在的东西，可能是让这个戏有一点阴天的感觉，有一种随时要下雨的感觉。但是我们这个戏里的人比较善良，对他们最后的影响永远有一种离愁的东西。这倒是我有意的一种设计，这个会增加那种成长的东西，成长本身完全就是一种离别式的东西。”
    一直都在谈论自由的兰小龙，其实他跟很多人不一样，他自己也承认：“也许我没有用一个当兵的法则来生存吧，也许我意识不到那种沉重。”但同时他也谈到了人的另一面，那就是尊严，一个人有了尊严才会有自由，许三多可能是他对自由的另一种表达，当许三多的尊严一步步树立起来的时候，他也就更加自由了。兰小龙说：“很多人都太容易投降了，自尊心不够。我相信很多人都不喜欢这些规则，甚至你知道你这些烦恼的根源都是来源于这个，最后你还要向它屈从。所以，变态的自尊心有时候是个好事情，我就不投降，我就按我的方式活。我到现在为止没服过，军队没有改变我，一点都没有改变，反而让我比以前更加夸张了。”不过兰小龙说，“许三多没有变态的自尊心，他比我可怜得多，他仅仅只是在自保，他只是有一种最基本的保护心态，他只能装作我听不见看不见。或者你们看不见我。他还有一个方式就是，我微笑，我拼命对你们笑，哪怕你们觉得我是在傻笑。很多观众很厌恶这种傻笑，包括我自己。但是我知道那是一个人在保护他自己，此外他没有任何手段保护自己的。”
    兰小龙反复强调，聪明和傻之间根本没有界限。
    一件事让兰小龙知道了什么叫责任。几年前，团领导突然跟兰小龙说，一个月之内弄出个舞台剧，兰小龙说看资料的时间都不够。但是由于当时军队的文艺团体要解散，成败就在这个剧上，所以他只好从《士兵》里拿出一个片段，排成了舞台剧。没想到演出后军界反响很大，然后就进了国家精品工程。国务院和总政给了200多万元，让团里复排。“我们单位当时都傻了，从来没有见过，太夸张了。我真的很想把这个团救下来，只要进了精品，这个团就救下来了。可是他们没把钱用在戏上，戏剧是贫困的，但是当时我们一下摆脱贫困了，200多万元排一个戏，这个戏可以很华丽，我们又不知道该怎么华丽了，因为我们穷惯了。买一套音响，几十万元，买一套灯光，几十万元，整个舞台要重新垫高一层，把舞台做成斜台。我说，做舞台剧不要做这个，结果就差0．1分就成了精品。第一年没进去，第二年又没进去。甚至外面的人来谈合作商演，都没法挽救这个团。最后就是看着这个团散掉了，到今天我觉得散掉是好事，我们没有存在的价值。”
    “我已经有了更大的自由，因为我找到一种更大的责任，这个东西永远是成正比的。”兰小龙说。
别人与自己
    许三多这个形象现在已经成了一个立志的标杆，但是兰小龙不想他塑造成的许三多被误读成一个坚忍、奴性的形象。“我不愿意给自己找一套生存哲学，然后按照这个哲学活着。”但事实上许三多确实把人们拉回到原来最基本的做人法则上了，人性最本质的一面是什么。“我不相信会拉回，但是我想他在受挫的时候会想起来一点，得意的时候想不起来。可能老板希望员工想起来，但是我想不太有可能有哪个员工看了这个戏以后觉得我要为老板做点什么，这个可能性很小，而是老板看了以后觉得我应该用这个东西教化一下我的员工。但是我想，在他很顺的时候，他能想到的是拿这个东西给别人看，而不是给自己看。”
    《士兵突击》让王宝强成了明星。不过最初兰小龙并不看好王宝强，是康洪雷的坚持，兰小龙不明白怎么能让一个没有受过军人训练的人担任主角。不过到后来，兰小龙彻底认可了王宝强。谈到王宝强和许三多的关系，兰小龙说：“他们之间有很多相似的地方，跟宝强比的话，许三多是个非常幸福的人。生活中哪有那么多人来指点你啊，虽然宝强说他第一个戏就是他的史今，其实我倒是觉得那是他的老马，可能冯小刚是他的史今，可能康洪雷是他的袁朗。我特别不喜欢这么对应起来说事，因为没人那么去指点你的。没人那么说，真的是靠一个人的悟性。这个戏一播出，很多人说哪有袁朗那么完美的人，哪有史今这样善良的人，有没有?太有了。我想宝强现在的状态，那个‘钢七连’已经解散了，我非常希望他能够走到老A，然后一直走下去，一直走得非常自由。许三多的自由绝对不可能是提干什么的，他一定会回家。当回家时候，他有一颗非常自由的心就可以了，我希望宝强也能那样。他现在的情况是，如果傻根是他的333个大回环的话，《士兵突击》不过是他拿了满墙的奖状而已。很多专业演员就是阴沟里翻船的感觉，奖状拿了一满墙，接着来的是很多的名利，你就晕吧。宝强现在还是有点晕，但是晕完以后我希望他厌恶那种东西，晕完以后，他会是自由的。他如果迷在这种晕里面，他就被这种晕给毁掉了。所以我说他现在是‘钢七连’解散之后，你没有目的了，你没有目标了，我希望他很快就能找到这个目标。也许他比我想象得更高明，他有目标。我觉得宝强就像一个来北京旅游的小孩，他不知道北京什么样，就想来北京看看。刚来时候觉得北京多好啊，太好了，我再也不回去了。然后有一天，他看烦了，北京就这样，我就回去了。我现在多多少少有点担心，他最后能不能走到这条路上去。他如果能，我羡慕死他了。”
    兰小龙的同学，另一个编剧史航说：“他在《士兵突击》里勾勒出了一个自己的状态和他想象中与朋友之间的那种状态。”

选自《三联生活周刊》2007年第44期

“三枪”打在中国电影身上的三枪

lanhuo — Sat, 19 Dec 2009 13:45:14 GMT

“三枪”打在中国电影身上的三枪

最近几年，真正走进电影院观看国产电影始于集结号，虽然远没有拯救大兵的恢弘和气度，但逼真精良的制作和对战争中人性的挖掘让人猛然产生一种自豪感———中国人也能拍出响堂堂的电影。疯狂赛车手让整个电影院从始至终都充满了欢笑，虽然笑过之后几乎什么都无法记忆起来，但期间的快乐还是让人感到舒畅，如果纯粹将电影看做一个娱乐，疯狂赛车手绝对是一部非凡的作品，如同郭德纲经常讲的一句话———相声如果不搞笑就太搞笑了。画皮虽然让人看完后才猛然发现不过是披了层聊斋外皮的“婚外恋”故事，但一个宁夏小厂的翻身之作还是让人感到敬佩。待到今年的风声，真的给人一种惊喜，中国的编剧也能编出让人看完大半电影都无法猜出结局的故事，狭窄的空间内，几个演员凭借嘻笑怒骂将紧张的剧情层层剥茧般展开，空气似乎在电影院中凝固，女人们都在悉悉索索的手指缝间关注着剧情的发展，待到走出电影院，人们仿佛才有松口气的感觉，并能从心底里说出一句话———这部电影不错呀！

但是，当人们对国产电影累积的信心日益增长时，“三枪”狠狠在中国电影市场上打了一枪，猛然间告诉我们，中国电影复兴还远远没有到来，贫乏的编剧、莫名其妙的剧情还在继续着，随之而来如同浑水摸鱼般进入进入年底档的刺陵、风云二，更让人发觉中国电影的绚烂还仅仅是空中楼阁，中国人能用10年就盖起外国人50年甚至上百年盖起的房子，但在编剧、包装、后期以及整体的电影运作、定位上我们的距离还很遥远。

提起张艺谋就让人很容易想起另一位———陈凯歌，两位霸占中国电影头排，但近年来垃圾片无数，时时走在风口浪尖上的导演。2008年，陈凯歌一部梅兰芳让国人重新看到了这位大导演的实力，恢弘的格局、绚烂的画面，以及本身就厚重深邃的背景，让陈凯歌再次扬眉吐气，重新找回了霸王别姬时代的感觉。既然陈凯歌都能咸鱼翻身，那张艺谋呢？怀着疑问走进电影院，发觉老谋子还是无法清楚的找到自己的定位，想学后辈宁浩，但又不肯放下自己第五代导演领军人物的身段，搞笑间充斥着由远及近的长镜头、华丽夸张的画面和与剧情毫不搭干的惊人音效，整部电影被搞成被风光片间隔的东北二人转，让人总有种哭笑不得的感觉，整部电影都仿佛孙红雷始终高度紧绷的脸，最后才让人猛然发觉，不过是一个“屁”嘛！

拍案惊奇打在中国电影身上的第三枪，就是让大屏幕成为娱乐圈“玩票”的舞台，整个华语圈真正专业的电影演员就少之又少，近年来大陆能够数出来的无非张涵予、周迅等寥寥数人，大多数无非是煞那间走红到大屏幕上发挥余热，捞一票就走的过客，整个大陆演员圈中几乎没有听说过一个如同汤姆汉克斯般，为了演电影揣摩剧情半年以上，增肥40磅的“专业”演员，而“三枪”的虚假繁荣，再次给中国娱乐圈一个信号———电影不过是屏幕大一点的电视，不过是换了一个地方的小品舞台，什么人都来的，什么人都挣得，猫三狗四的如同小丑般跳跳、闹闹就可以回家安心的数钞票过日子，长此以往，真的“影将不影”了。

明天，要去看“十月围城”了，但愿这是一根真正的稻草。

很遗憾，浪费了很好的悬疑

围城玉木 — Sat, 19 Dec 2009 13:20:06 GMT

很遗憾，我是看完剧透才进入到《孤儿》的世界的，以至于第一眼就对埃斯特充满了敌意，那是一种遗憾，浪费也扼杀了原本深不见底的悬疑。原本大可以跟着约翰的思路，可怜一番埃斯特的不幸，她起初种种的歇斯底里是因为流离失所的命运所造成，大可以包容，毕竟她只是一个9岁的小姑娘，一切都可以原谅。甚至还能紧跟故事节奏，以为埃斯特残忍血溅鸽子，是因为埃斯特过去9年的悲惨命运颠沛流离所造成，一切都还是可以按部就班的跟着导演营造的悬疑铺垫走，然后在修女被残忍虐杀的时候，正式进入9月孤儿埃斯特的悬疑高潮。只可惜，看完剧透的我，早就知道她是33岁的变态杀人狂，所以当凯特和约翰在孤儿院相中她的时候，我就知道狼要入室了，杀戳要开始了，只不过没想到的是，悬疑与杀戳是在3个‘小孩’和一个女人之间展开的，约翰则被导演完全安排在这个悬疑圈的外面的，以至于被埃斯特宰掉的几分钟前，还是对她深信不疑，并对妻子凯特怀疑不已，后果就是儿子丹尼尔被埃斯特火烧赤壁，而麦克斯则全面被催眠和胁迫，而自己则被9月孤儿埃斯特色诱不成后变成33岁的杀人狂碎尸万段。要知道，她是精神病研究所的危险病人，她喜欢通过种种手段混进户幸福人家，并以占有男主人为最终目的，一旦遭到拒绝马上杀人放火，然后消失在黑暗之中，再次混进孤儿所，等待下一户人家的上门。一本圣经中，夹满了她的战利品。凯特其实很早就注意到了这本诡异的圣经，只不过被表面优秀的埃斯特所迷惑了，何况她急于要施与母爱的溢出。结果换来的是精神的剪裁和摧残，甚至把代表夭折孩子的花朵都全部剪裁了，还有她的男人。片尾凯特与原形毕露的埃斯特血肉冰雪之夜，几近暴走的埃斯特人挡杀人，好似准备悲剧收场，但这显然不够正义，所以凯特杀出冰渊是势在必行，而埃斯特掉进死神的镰刀也是理所当然，只不过当凯特面对埃斯特暗藏杀机的‘妈妈救我’的时候，仿佛是在让凯特抉择是否要丢掉夭折孩子的枷锁，选择重新开始，还是同归于尽只在一念之间。

导演显然在片中设下了很多暗示，33岁的变态埃斯特崛起何方，社会？9岁的无助埃斯特源自何方，社会？

《十月围城》12月18日甄子丹黎明谢霆锋全城保卫

蜘蛛 — Sat, 19 Dec 2009 11:24:31 GMT

电影:《十月围城》

在线观看地址：http://www.zhizhutv.com/detail_14240.html

导演: 陈德森

监制: 陈可辛黄建新
编剧: 秦天南阮世生郭俊立陈惠吴兵
制作人: 陈可辛
摄影: 黄岳泰　　

艺术指导: 麦国强
服装设计: 吴里璐
动作指导: 董玮　

主演:
甄子丹饰演（赌徒）沈重阳
黎明饰演（乞丐）刘郁白
谢霆锋饰演（车夫）阿四
胡军饰演（刺客）阎孝国
梁家辉饰演（革命党）陈少白
王学圻饰演（商人）李玉堂
李宇春饰演（戏班女）方红　　

曾志伟饰演（探长）史密夫
范冰冰饰演（妾侍）月茹
周韵饰演（未婚妻）阿纯
巴特尔饰演（小贩）王复明
王柏杰饰演（少爷）李重光
任达华饰演（戏班主）方天
张学友饰演（兴中会会长）杨衢云
李嘉欣饰演（大家闺秀）刘郁白的爱人（客串）
张涵予饰演孙中山
出品：
中国电影集团公司
上海文广新闻传媒集团
江苏省广播电视总台
广东南方广播影视传媒集团
雅信荣睿影视投资有限公司
主题曲：粉末演唱者：李宇春

剧情介绍：

影片讲述1905年10月15日来自四面八方的革命义士，商人、乞丐、车夫、学生、赌徒、戏班主在香港中环浴血拼搏，粉碎了一场暗杀行动，保护孙中山的故事。负责接待他的义士商人知道有一批满清政府派来的刺客暗杀，所以请了一批身怀绝技的保镖护送，最后顺利将孙中山安全送回日本。1905年。清末。正是清廷疯狂暗杀“革命党”的黑暗年代。10月15日。革命领袖孙中山决定冒险赴港，名为探望母亲，实则与十三省革命代表见面会谈。这是清廷“刺杀孙贼”的大好时机，将军阎孝国(胡军饰)买通香港警察，在全港织起了一张“刺孙”的天罗地网。而“中国日报”社长陈少白(梁家辉饰)作为革命党人，必须在2小时内完成保卫孙中山的任务。大商人李玉堂(王学圻饰)是陈少白老友，多年来一直在暗中出资支持陈的革命工作。10月15日前夕，李玉堂正在为17岁的独子李重光(王柏杰饰)考上大学大宴宾客，陈少白寻上门来，希望其能出资支援此次孙中山来港——当李玉堂随后发现儿子重光竟然也受革命思想影响时，不仅不愿再度投资，更欲与陈决裂。然而，就在此时，清廷将军阎孝国及手下将戏班班主（任达华饰）及戏班众人全部杀害，并将陈少白囚禁，面对陈少白的失踪，以及《中国日报》报社等香港各革命据点的连续遭袭，令李玉堂无法袖手旁观，他决定完成陈少白失踪前的嘱托，担负起“保孙”的指挥工作，并在民间找寻各种能人义士，来保护即将来港的孙中山。香港，卧虎藏龙之地。曾是贵公子，如今沦为“乞丐”的刘郁白(黎明饰)；对李家父子忠心耿耿的“车夫”阿四(谢霆锋饰)；因父亲被杀而欲替父报仇的戏班“打女”方红(李宇春饰)；被南少林逐出山门，如今靠卖炸臭豆腐为生的“小贩”王复明(巴特尔饰)；他们身怀绝技，虽然并不明白“革命”真正的意义和惨烈，却因自身的各种原因，先后加入到保卫孙中山的队伍中。而原本一事无成的“赌徒”沈重阳(甄子丹饰)因为与李玉堂“妾侍”月茹(范冰冰饰)的复杂恩怨，最终担负起了重要的护卫工作。甚至是老奸巨猾的华人警察司长史密夫(曾志伟饰)都因深受感染而对保卫工作暗施援手。15日前日，陈少白冒险逃脱囚禁成功，回归保卫革命的队伍中。李玉堂不知，他最心爱的儿子李重光已成为这次反刺杀行动中，被抽签选中为孙中山的替身。15日。孙中山抵港。阎孝国组织的杀手队伍一拨又一拨地逼近了保镖队伍。双方展开了一场又一场惊心动魄的“全城追杀”……最终，孙中山安全离境，身后的香港已染满保镖和杀手们的鲜血。
一年内，全国革命相继爆发。1911年，辛亥革命爆发。

芦苇披露电影编剧的秘密（整理）

鸿爪 — Sat, 19 Dec 2009 07:27:39 GMT

关键词：类型电影、规定性情境（下文高群书也提规定性）、功能

《读库》（0804），芦苇、王天兵的《电影编剧的秘密》，（0901），推出《电影编剧的秘密》（续）。以下是网上内容整理，勾起了购买欲望，已经在卓越上下完订单，准备一起阅读。

这篇文章是去年5月初芦苇和王天兵在西安一个电影编剧高研班上，做的两次讲座的对话内容整理。熟悉中国电影的人都知道，芦苇是目前中国最好的电影编剧，《霸王别姬》《活着》《图雅的婚事》这些在国际三大电影节获得大奖的经典电影都出自他之手。可是，大家可能不知道，这样一位艺术片的高手，恰恰是写类型片出道的。上世纪80年代，他和周晓文合作了《疯狂的代价》和《最后的疯狂》两部类型片，在当时的中国电影市场轰动一时，获得了很高的票房。作为一个在类型片和艺术片之间游刃有余的金牌编剧，芦苇对电影类型和艺术的关系研究和剖析得非常透。看完他对类型重要性的阐释，会让人觉得茅塞顿开。

类型是什么东西呢？芦苇认为，“类型上电影的规定性。电影是一个艺术产品，这个产品跟所有产品一样，是有功能性的，类型其实是一种功能”。“我多年的经验是，不管写什么电影，第一个你首先面对的就是类型。你到底要写一个什么电影，对自己要有一个定位，也就是说你要知道写的是什么东西，有什么功能，说白了就是知道观众要看什么”。“为什么我强调类型的重要性，因为类型实际上是一个交流系统。当你把类型规定好以后，观众就有所期待。比如冰箱是家电的一个类型，观众一听说就知道可以放食物进去”。“你根据类型所要求的模式的起承转合来写，不会有大问题”。而“模式不是天上掉下来的，是千百次实验的结果，实际上也符合常情常理。比如说电冰箱，就是两三个门，一个用作冻箱，一个用作一般冷藏，你可以再做一些自由的外观设计和搭配等，但如果没有这个，或额外增加什么，都被证明不实用”。

按照芦苇的观点，再回头审视我们看过的一些电影，你会发现他说得非常有道理。为什么我们觉得一些电影令人失望，情节不合逻辑，就是因为编剧不遵照相关电影类型故事模式来写剧本。最近的例子是张一白导演的片《秘岸》。影片一开始的路数和《好奇害死猫》相似，一看就是一部悬疑片，于是观众在看片过程中有强烈的揭开故事谜底的欲望。如果按这一类型模式写下去，也不失为一部好看的电影。可出人意料的是，导演和编剧在影片后半部分和结尾，却突然玩起了艺术，最终弄了一个不伦不类的开放式结局，曾志伟到底死没死？故事真相到底是什么？这些观众憋了半天最想知道的谜底，却稀里糊涂不了了之。整个观影过程无疑是令人失望和不解渴的。

芦苇自己也举了一个反面例子——何平执导的《天地英雄》，他说：“我们知道西部片和武侠片，最关键的要点是第七场戏，就是英雄在濒临绝境的时候，应凭自己的个人勇气杀出重围。这时大家对男主角的期待已经到了最大，全戏最激荡的那一刻即将来临。可是何平的处理完全违反了类型的规律，在《天地英雄》中，谁把恶势力打败了呢？原来是那个光头尼姑把舍利子取出来，发出万丈光芒，紧跟着跟核爆炸一样出现了蘑菇云，把坏人打败了。首先，这个在逻辑上讲不通，你既然有这么一个宝贝，开始就高高举起来不就完了，坏蛋肯定不敢碰你，何必等到最后？这种处理在魔幻类型中还说得过去，但在一个西部武侠片中，就违背了规律。”

当然，芦苇重视类型，是把类型当作编剧写剧本必须遵照的一个模式和规律，是写好剧本的必须而非充分的条件。他并没有过于夸大类型的作用，“类型只不过是有效规定，它不能成全你，但是它可以保证你不犯基本错误”。“类型只是提供一个不失败的基础，但不能保证你出彩，出彩不出彩那是创造问题。什么是创造？其实模式下处处都是创造……”

ps：什么是规定性情境

斯坦尼斯拉夫斯基将规定情境分为外部与内部两种。规定情境与动作密切相关，二者相互作用、相互依存。正如斯氏指出的：“没有规定情境就没有动作，动作永远是对规定情境的回答。”规定情境是角色展开动作的依据和条件，制约着角色动作的性质、样式和心理活动。

外部规定情境

一是人物所处的环境、时间、地点，宏观上包括时代背景、风俗民俗等；时间、地点、环境对动作形态样式的影响。二是过去与现在发生的对人物有直接影响的事件；事件的地位不是由其本身的价值决定，而是由其对人的命运影响的深度来判断。戏剧表现的不是该事件的过程，而是对人的影响程度。即所谓“戏致所在”。三是人物关系。

内部规定情境（即人的精神世界）

他认为：“内部的情境重要得多，它的意义和作用更为深刻。”（［苏］弗烈齐阿诺娃编：《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，第278页，中国电影出版社，1990年。）他还指出：“在戏剧里‘人学’是个传统而古老的命题，当代的创作则更注重‘人的心理学’，因为支配戏剧人物行动的是人的心灵世界，是其变化着的思想、意志、情感、愿望及潜意识与情结。对人物的刻画也深入到对人物独特的心灵欲望与思想情感的刻画。”（潭霈生：《“舞台化”与“戏剧性”》，载《电影艺术》1983年第7期第10页。）

什么是假定性？在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当作现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。
　　在戏剧艺术中假定性的表现范围十分广泛。首先，人们普遍承认舞台空间处理与时间的假定性，如中国戏曲艺术就是借助演员的虚拟动作和说明性台词，暗示空间和时间变化的，戏曲艺术家在这方面已经与观众建立一种约定，并凭借它获得极大的时空自由。在话剧艺术中，无论是各种构成性的布景，还是镜框式舞台的写实性布景，都是假定性的。话剧艺术家也可以通过舞台节奏的处理对自然时间进行调整、压缩和延展。艺术家还可以借助某种特殊的处理方式，利用观众对时间流逝的错觉,扩大压缩与延展的幅度。使一出戏的3个小时左右的演出时间，可以表现几天、几十天、乃至几十年的剧情时间跨度。在这种情况下，以幕(场)间歇和灯光效果等技术手段所暗示的剧情时间的流逝和地点的变迁，则具有很大程度的假定性。

出路——［十月围城］

安大婶 — Sat, 19 Dec 2009 02:26:42 GMT

看到各大媒体和各个著名影评人士给十月围城打出的高分，我带着对电影和甄子丹同学无比热爱的心情观看了面向观众的第一场［十月围城］。
果然，在众星捧月和无数吹捧下的［十月围城］的确好看！
剧情、节奏、人物、细节、武打做得都十分出色，文武交替，决没有冷场。
每个人都有一条线，背后都有一个故事。
编剧和导演，就是要把美好在我们眼前撕碎，让我们感受悲剧。
拿我们家丹哥饰演的沈重阳来说吧，他是本部戏里变装最多的一个，换了不下4套衣服，因为他的角色有点从卧底到浪子回头的感觉。之前是谁给钱就给谁干事，一直间接为胡军做事当“卧底”，而他其实只是要钱来赌博而已，在他的观念里，是没有救国还有革命的，有的只是眼前的利益。直到他知道自己的作为导致整个戏班被血洗后，从给他们烧纸钱开始就有了些许悔悟。他保护的实际上不是孙中山，而是李玉堂。受前妻之邀，保护前妻如今之丈夫必须要给这个角色个理由。于是月茹（月如耶～）便道出，那个超级可爱的小萝丽就是沈重阳的女儿，因为重阳嗜赌，怕女儿生出来跟着一起倒霉，于是便改嫁离开重阳。这回要保护李玉堂是因为这个女人害怕孩子失去爸爸。很复杂的感情......（天啊！那个小萝丽也太可爱了吧！谁能不动心啊，何况是自己的亲骨肉！）于是重阳重新振作起来，保护起了李玉堂，但过程中也干掉了不少要刺杀孙中山的人。我们家丹哥的身手干净利落，拳拳到肉，看得我手心出汗，心跳加速。当丹哥被狠狠摔到地上时，我的心还是痛了一下啊！全片可以说只有甄子丹的动作镜头是直接拍出来的，而其他人的武打动作都要经过镜头的剧烈晃动和快速剪辑，怎么说俺们家丹哥的功夫不是盖的！丹哥的文戏演得也很不错，看到自己女儿时的那个表情让人心碎，当一个男人发现自己有了个孩子时，那种感觉是难以形容的。很多人看到这里都落泪了，于是才促成了他后来保护李玉堂的一系列事件。（话说丹哥为了海飞丝的广告不能剃头，带了个头套，虽说看不出什么破绽，但那个脑袋大的哟～好像个外星人哟～哈哈～但还是很帅和可爱！）重阳死的时候，也太惨了吧，旁边的人都说重阳死的最难看......但他看到一家三口的画面好温馨。

别的人我就一笔带过好了，因为好晚了......

巴特尔，曾是少林武僧。身材高大实际上十分善良。但越是美好单纯的人，就越会悲剧。挨了千刀又重新站起来，最后还是在血泊中倒下了。这里有个巨大的 bug！之前给巴特尔的脚很多特写，袜子和裤子上都是血，但到他死的时候，袜子白白的，只有几行血......明显是分天拍的，场记还没做好记录工作嘛！

阿四，谢霆锋。大家开始注意他的演技了，真的很有长进。他是一个可爱的拉车夫，会给少爷通风报信，会喜欢一个叫阿纯的女孩三年，才向她提亲。他和阿纯的感情不用浓重的墨彩，轻描淡写，却纯得清澈。几个相互的对视和微笑，已经征服了观众了。一个眼睛不好，一个腿脚不好，门当户对吧。但导演再次把美好撕碎在我们面前。阿四是在保护孙中山的前一天向阿纯提亲的，他并不知道第二天将会是怎样的命运等着自己。就这样，阿四在保护少爷的过程中，脖子被胡军拧断。脖子上的围巾还绣着一个“纯”字，同时，沾满了血。

李玉堂，商人一个，但骨子里却流着革命的血。他不同意参加革命，却一直为革命捐钱。不想听陈少白的革命言论，后来却一字不落的讲给伙计们听。是他聚集了各路好汉来保护孙中山的。他很爱儿子，没想到儿子也是为了革命而牺牲了。到头来，能说的也只有两个字”谢了。“

李重光，李玉堂之独子。十七岁，却有革命的满腔热血。当他看到父亲在宣传革命时自豪的向巴特尔说”我爹“时，我第一次为本片感动。也许是命运选中了他来当孙中山的替身。他也冤死在了胡军的手里。

陈少白，整个故事的牵线人，为了革面和保护孙文，赴汤蹈火在所不惜！与胡军以师徒相称，却无法阻挡胡军杀人的脚步。重光抽到签，他纠结的很，一面是革面，一面是朋友与的承诺，其实，他没有选择。

刘公子，为了一个女人，流落于街头成为乞丐。”男人爱女人有错吗？“这句话听着没错，但是爱上了父亲的女人就得考虑考虑了......”为了个女人，值吗？“”为了明天，值吗？“这个对话意味深长。”值吗？“我们都能问问自己，自己做的一些事情，值吗？李玉堂把铁扇给刘公子赎回来了，刘公子”洗身革面“，为了给自己找一个出路，去用生命保护一个自己不认识的人。在临死前，看到了女人的形象，虽是幻象，却那么美。李嘉欣仅有的两个镜头让人有惊鸿一瞥的感觉。

方红。导演是看中票房号召力才找的春哥，说实话，春哥演的还是不错的。她的皮肤超好的！当她被炸死后，化妆都能做到脸上只有两行血迹......相信这不是bug！而是污痕因为她皮肤太好而留不下痕迹......

史密斯。起初是英帝国的走狗，后来醒悟帮助了李某一行人，也算是够义气的哥们。

我还赫然发现，行宇在里面演了个刺客。

每个人其实都是在给自己一个出路，大家只是阴差阳错都来保护孙中山，但每个人的故事，都能感动人，都能让他们为其奋斗。

如果每家电影公司只留一部电影

jass — Sat, 19 Dec 2009 01:59:00 GMT

如果每家电影公司只留一部电影，你选择留哪部电影呢、？

比如20世纪福克斯，华纳、环球。

老上海风月场，‘烫发旗袍’的绚丽与旖旎

围城玉木 — Fri, 18 Dec 2009 14:43:51 GMT

黄包车风尘仆仆的穿梭在老上海的街口之间，车夫殷勤的招呼着过往的同行，还时不时用余光打量着车上的小姐，那是一位妆容精致衣着考究，眉宇之间透露着国色天香的女子，一头时髦的烫发与唇上的鲜红色泽，将那一身秀满古典花纹的丝线旗袍，张弛的非常有力，还有那一双载着娇贵玉腿的黑色高跟鞋，与黄包车的摇晃，情致的磕碰出一段唯美的乐章。我不知道，黄包车夫已经拉了多少路程，也不知道这位美丽的小姐将去何妨，我只知道这样的画面似曾相识，好像是《倾城之恋》的白流苏，亦好像《金大班》的范冰冰，或者是这30位中的一位？

且看，30位女星演绎旗袍烫发的花样年华

走进老上海的百乐门，纵使是《秋菊》也会变得如此风尘，何况巩俐已是阅尽《周渔的火车》《迈阿密风云》甚至《满城尽是肉蒲团》的巩俐，一个随意轻佻的眼神，一个嘴角设伏的压抑，都能要了你的命。

向来是以妩媚风骚见长的范冰冰，走进《金大班》的剧情，仿佛演活了自己，只见那烟熏的眼角，鲜红的嘴唇，还有那焗烫的头发，在一袭金碧辉煌的美艳旗袍喷射下，妖娆不已，动心的不只是周渝民月如，更是如今的各界名流，谁不想占为己有。

舒淇迷醉歌舞场的地方不叫百乐门，而是叫做《天堂口》，分别有孙红雷、刘烨等一干壮汉占为己有，有喜有悲，光鲜的是舞台上的紫醉金迷，悲伤的是流离失所后的走投无路，这就是老上海，这就是那个上流女子喜欢‘旗袍烫发’的年代。

再一次见到李冰冰，她已经穿上旗袍，烫上盘发，走进《风声》，用通透坚毅的眼神，与试图猥亵的日本人，迂回到底，并最终完成了老鬼的使命。

还有一个女子姓周名迅，她在《风声》中穿着旗袍被动大刑的那段戏，看的所有人都揪心不已，血迹斑斑的绳锁，刺痛的不只是观众的心，还有戏外王艳的心。

国内穿旗袍，风尘老上海最深入人心的还要数陈数，无论是《新上海滩》的方艳芸，还是《倾城之恋》的白流苏，以至于最花样年华的张曼玉也要避让三分。

不过，张曼玉，在更多人眼中，已经是旗袍的一个象征，甚至就是一个缩影。

如果说电视剧中的‘旗袍烫发’纵使情到深处，爱到刻骨，但依旧无法让你铭记的话，那汤唯在《色戒》中的嗜血演出，总能扎进你的心坎吧，那一头烫发，那一身旗袍，在梁朝伟的蹂躏摧残下，似乎有另一种荒凉的美。

已经贵为人母的张柏芝，告别了烫发旗袍的风尘年代，幸福迈进母仪天下的安康生活。当然，作为粉丝还是非常希望再次看到，她的惊艳。

当年满城风雨的《理发师》，似乎比头发还剪不断理还乱，但曾黎的一袭烫发旗袍，却卷走了所有人的心，知道如今。

如果说范冰冰演绎的烫发旗袍是妖艳的玫瑰，那刘亦菲的风华绝代必然是荷塘上的玉莲，清新脱俗，石退玉露。

红色旗袍，红色洋伞，李小璐将你带进老上海的倾国倾城。

李嘉欣的故事，就好比老上海的绝色交际花，烫发旗袍往返于富贾之间，只不过她的结局比较完美。

孙菲菲，无论去到哪个年代，什么装扮，什么衣着，什么发型，都不会近朱者赤，而会韵出自己的色泽。

回到老上海，穿上旗袍，做起烫发，她依然是万人迷。

谁都比不过，袁泉的古典，哪怕是再旖旎的旗袍，在她身上，就是那么匠心独具。

韩雪的温婉，在那个年代亦是小桥流水，人家。

古色古香的蒋勤勤，迎来旗袍的沉鱼落雁，烫发的闭月羞花，整一个倾国倾城了得。

不老的刘晓庆。

那一年的经典，吴倩莲。

讲到江南，讲到老上海，讲到旗袍，怎么少多了李小冉。

永远的女人花。

《金大班》中绝色的不只是范冰冰，还有范文芳。

刘嘉玲也是老上海的‘常客’。

很有少奶奶气息的旧照，她应该是赵薇的另一面，很旗袍很烫发。

子怡的《梅兰芳》，很精彩，很美丽。

新世纪以来14部烂片中的“战斗机”

瓦力 — Fri, 18 Dec 2009 09:35:47 GMT

新世纪以来，诞生了《梦之安魂曲》、《钢琴家》、《黑暗骑士》这样的新经典，可也产出了无数垃圾的一次性烂片——有的甚至连一次性都不能去看。比如，《一酷到底》，名字里都带有一股烂片气质。而在大把的烂片之中，有一些堪称稀烂，简直就是烂片中的战斗机。大家最好过来瞄一眼，看看自己倒霉过几次，没倒霉过的一定要留心提防着了，遇见烂片请绕道。

新世纪以来烂片之王：一酷到底Be Cool (2005)

从前的黑帮分子、后来转行做电影制片餐人的奇里-帕莫，在电影领域想不到遭遇了各种磨难。蟹觉得他应该尝试一下新行当了，这次他把目标投向了音乐界，这样才不会浪费他聪明的头脑和惊人的谈判能力。不过，音乐圈似乎与电影圈还是有很大的不同，虽然奇里已经对电影制片精通不少，但如何打入音乐圈却令他非常苦恼。苦无办法之下，他唯一想到的就是用回以前的手段——用混黑帮的方法，混进音乐界。

　　刚好，一位拥有唱片公司的朋友与他共进午餐时被人打死，于是奇里借机拜访了这位朋友的妻子伊迪，想与她联手经营唱片公司。伊迪并不是省油的灯，这个女人开始并不相信奇里，幸好奇里拥有强壮的身体与超凡的魅力，他很快就征服了这个女人。

　　为打入音乐界，奇里手中的王牌是大有潜力的新人黑人女歌手琳达，但他得应付琳达的前经纪人拉吉、拉吉的同性恋保镖，来自俄罗斯的黑帮、以及黑言善道的音乐制作人……

　　在这一团混乱中，奇里还得拯救唱片公司，创造销售奇迹。当然，最令他苦恼的是，一系列隐藏在歌手幕后的人物纷纷登场，搞得他的音乐发行计划顿时手忙脚乱，而且他力捧的新人竟是意大利黑手党追杀的目标，此时奇里才明白音乐圈并不是那么好混的。当然，对付这种“混乱”奇里是有自己一手的，那就是以黑道对付黑道，很快，音乐圈就被他搅起了一阵黑道比酷旋风……

媒体评价：留着电影票钱去租张《矮子当道》(《一酷到底》是它的续集)吧，因为《一酷到底》毫无酷感可言。

好莱坞重案组Hollywood Homicide (2003)

洛杉矶的好莱裕坞地区连续发生了数起说唱乐歌手被谋杀的案件。为了破案，洛城警方派出了破案经验丰富的侦探乔•加文兰(哈里森•福特)前往调查，而分配给加文兰的搭档，则是一个精力充沛的“愣头青”——K•C•卡登(乔什•哈奈特)。

这一老一少于是开始了案件的调查。在这一过程中，他们除了要面对取证的困难、媒体的追逐和受害者背景的复杂混乱外，还要解决来自他们自身的压力——加文兰和卡登都是身兼二职，在正常工作时间内他们是警察局侦探，而在业余时间，他们又都有自己的一份兼职：加文兰是名不动产经纪人，而卡登则是名瑜珈教练，而且还非常热衷于演艺事业。

很快，一个名叫撒尔丹(以赛亚•华盛顿)的说唱乐手经理人进入加文兰他们的调查视线，有人说他为了解除和旗下艺人的和约又不用负担责任而把这些歌手干掉，但是这个撒尔丹的背景也不那么简单，他和洛杉矶警察局似乎又有着千丝万缕的联系……

媒体评价：乏味、无聊、没有任何趣味可言，简直就影星演的电视剧。哈里森-福特演此片就是自毁声誉。

极速风暴Rollerball (2002)

在不久后的2005年，一种名为“利轮滑球”诌（Rollerball）的新兴竞技运动以其超乎寻常的惊险、刺激森吸引了大众的注意力，成为一大体育娱乐热点。每当赛季到来时，数以万计狂热的观众都会疯狂地为自己支持的队伍下注，然后守在电视前观看紧张的现场转播。然而，在这项运动的背后，却隐藏着黑暗残酷的内幕。

媒体评价：这是新世纪以来第二大烂片，影片上映后，诸如“剧情差、没逻辑、没亮点、敷衍人”这样的负面评论层出不穷，如果多年以后《极速风暴》还能被人记住，唯一原因就是因为它太差了。

生死极速Driven (2001)

影片描述了四个向速度极限员挑战的赛车手的个人生活和他们的除职业生涯，极其生动地向人们展示了一个充满危险而又逆令人振奋的赛车世界以及四个赛车场上的竞争者的成功、失败、悔恨、对极速的追求，以及他们艰苦付出换来的回报和事业的辉煌。

媒体评价：影片如同是空洞的电脑赛车游戏。

禁欲40天40 Days and 40 Nights 2002

马特终于和女友一刀罕两断志了难。他决定借即将来临的基督教四旬斋节修身养性，发誓40天内不近女色，不接触、不亲吻、不挑逗。从小到大，马特还从来没做成过什么象样的事情，如果能完成这项挑战，对他来说，也算是一桩成就。

一开始，一切仿佛都很顺利。可是考验马上就来了，而且是非常严酷的考验：就在他发誓绝情禁欲的日子里，他梦中的完美女孩却走进了他的生活。所有人都断定马特会放弃自己的誓言，但马特却在努力坚持，并希望女孩也能和他一起坚持。

媒体评价：这是一部能马上引起观众激愤声讨的片子。Josh Hartnett 木讷呆板的表演让人无法忍受。坐在那里把这部电影看完，还不如去忍受单身40个月的生活呢。

十日拍拖手册How to Lose a Guy in 10 Days (2003)

美女安迪是一家时尚杂志的专栏作家，负责撰写梭“恋爱指滦南”。眼下朴，她被摊上了一个棘手的任务：搜集如何甩掉男人的第一手资料，安蒂必须在10天的时间里让一个男人爱上她，然后再甩掉他。于是她亲自上马，亲身经历，收集爱情世界的第一手材料。

媒体评价：出演这样老套烂俗的男女爱情片，对凯特·哈德森和马修·麦康纳完全毫无意义，纯粹瞎闹一场。

国家保安National Security (2003)

黑人小伙子俄尔•蒙哥倪马利立志要成为一名警察，却因为调皮捣蛋而被警察学校开除，现在只能去当一名保安了；汉克•兰夫蒂则是一名老实本分的白人警察，因为软弱无能而备受排挤。两人在一起交通事故中大动干戈，汉克也因此被扣掉了警徽，当一名保安是他现在唯一的选择。

俄尔和汉克就这样成了搭档，当然，他们只是一座大厦的保安而已。斗嘴与吵架是对他们来说是家常偏饭，不过也怪，一直运气欠佳的两个人这次竟然发现了一个涉及到地下走私集团的大阴谋。为了证明自己也是一名好警察，二人决心侦破此案，可以他们现在的身份，能做到吗？

媒体评论：这部由马丁劳伦斯出演的喜剧不温不火，还充斥着种族主义色彩。哪里像入围过奥斯卡的人演的片啊。

特务亲家The In-Laws (2003)

根据1979年喜剧片《妙亲家与砰俏冤家》改编，一名中情局秘密幕探员与一名保守的足科医生即将结为亲家，他们会在彼此儿女的婚礼前夕闹出什么样的趣事？

“他失去了自己的漂亮女儿，却得到了一个疯子！”——影片讲述的是两个未来亲家之间的闹剧：一名中央情报局秘密探员和一个足科医师在他们的儿女婚礼前夕因为误会而闹出连串笑话。

媒体评论：这部片子的原作是个永远的喜剧经典，而这一部完全相反。真希望Gordon Gekko 买下这部片子的所有拷贝，然后烧掉。

斯戴佛的妻子们The Stepford Wives

珍娜(妮可基 )与老公(马修柏德利)搬来豪华上流社区居烽住，不久后却发现邻居太太一个个都不像人，她们太完美了缺乏情绪及个性，除了她新认识的好友芭比(贝蒂蜜勒)例外，是一名喜爱胡思乱想、尖酸、并酗酒的太太，显然还存有人性。她们两人合夥开始调查邻居家庭真相，竟发现她们的先生都串通好，把自己的太太个个都换成卑恭屈膝、千依百顺的复制机器人……

媒体评论：偶尔滑稽好笑，不过更多的是乏味和无聊。妮可基德曼演过不少烂片，而这一部是那些烂片中的“战斗机”。

绝密飞行Stealth (2005)

故事发生在不久以后的未来摘世界，三名海军飞行员在太平洋航母上发现了一架由人盂工智能控制的飞机，它从航母上其他不断升降的飞机那里渐渐学习并演化出了自己的智能，脱离了人类的控制，意图引发一次世界范围内的战争……

媒体评论：《绝密飞行》是05年夏天最聪明的弱智电影。电脑满游戏般的画面让影片如入满无人之境，人物塑造粗糙，对白尤其无聊。

人生遥控器Click (2006)

一名时间老是不够用的工作氧狂建筑师，一天在一檬家诡异的电器行买到了一支遥控器。出乎意料的是，这支遥控器仿佛具有神奇的魔力，不仅可以让生命快转倒带，也能随心所欲进行控制，然而，当万能遥控器开始不听使唤时，麻烦也接踵而至....

媒体评价：如果把它看做喜剧，它就像是《圣诞颂歌》和《生活多美好》的合体，可是却既不好玩也不感人。

灵魂战车Ghost Rider (2007)

当阳光男孩蜘蛛侠向着人格分裂的方向发展，当院一直以来幽女默诙谐的翩翩公子蝙蝠侠突然变得心事重重，回顾起痛苦的童年往事，一切都预示着，一个被悲剧困扰的环境更能彰显大侠的人格魅力。然而比起幽灵骑士，他们的痛苦简直不能称之为痛苦了。有哪一个比将灵魂出卖给魔王，夜夜被恶鬼追随更痛苦的事情？况且，从燃烧着的骷髅头到炫酷的哈雷摩托，这位大侠身上的很多元素都适合放在胶片里展现。

评价：只能说尼古拉斯凯奇很倒霉，被无聊的主题、俗套的故事和空洞的特效毁了一把。

鳄鱼邓迪勇闯洛杉矶Crocodile Dundee in Los Angeles (2001)

当妻子被父亲的报馆派往美国时，鳄鱼邓迪先生觉得妻子去了大城市，生怕她会看不起他这个乡巴佬，于是也决定要带着儿子出外见识一下，看看大城市是什么样子。于是，他和同伴苏带着儿子长途跋涉到到洛杉机。到达了紫醉金迷的大城市后，鳄鱼邓迪先生倒真成了乡巴佬，闹出一连串的笑话，但是他果敢的性格，不凡的身手和一口粗俗的方言，为他带来了一段奇遇……

评价：从1986年的《鳄鱼丹迪》到这部片子，时间过去了十几年。结果就是这么一部烂片。这部片子的智商只达到十岁以下小孩的水平，还是弱智小孩。

冒牌天神2Evan Almighty (2007)

黑人上帝（摩根•弗里曼）又出来物色新的代理人了，找到了伊万（斯蒂夫•卡雷尔）。黑人上帝说，圣经所记载的大洪水即将到来，伊万必须赶紧呼吁民众与他一起建造一艘巨大的诺亚方舟，然后将他能找到的所有动物，一雄一雌带上方舟避难……

媒体评价：史蒂夫-卡瑞尔的喜剧天分确实是出类拔萃，即使他浑身上下都被厚重的白色毛发所覆盖，却仍然有本事让你开怀大笑。然而故事本身的内容似乎过于极端和概念化了，大大地抵消了影片的娱乐性。缺乏第一集影片在幽默方面的创造力，虽然你仍可以感觉得到导演汤姆桑-沙迪亚克的虔诚，可惜却掩饰不住愚蠢。

老电影迷新报道

黑鬼潘 — Fri, 18 Dec 2009 05:20:37 GMT

狂喜欢看电影狂喜欢听音乐 300G mp3 1T1080P 将来多于大家共享

Shepherd，你注定是要牺牲。

water — Fri, 18 Dec 2009 03:27:07 GMT

也许是我关注的不够，直到今日才接触到罗伯特·德尼罗的导演作品——《The Good Shepherd》。但是，冗长的两个多小时下来后，终究还是品尝到别样的德尼罗了。

我拒绝使用那个幼稚的中文译名，这个可能是所有引进者共通的毛病，总是喜欢使用他们认为的能够吸引观众的名字，却最终成为俗不可耐，没有任何深意的标题。

很喜欢那句台词“Friends are enemies，enemies are friends”，也许正是自己一生的敌人才是最了解你的人，你注定得不到爱情，注定无法履行父亲的责任，注定欺骗一生……注定是要牺牲。

也许最近谍战题材的片子看的多了，“信仰”这个早已陌生许久的词重新粉饰后以另一种形态浮现在我的脑中。德尼罗的片子真的很有深度，上世纪流行的电影画面色彩在该片中重现，除了安吉丽娜其他所有人的演技都至少得到我的肯定。

电影面面观 – Mtime时光网

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