电影与诗 – Mtime时光网

地狱或斯特林堡的恐惧

中国病人 — Sun, 08 Nov 2009 14:33:55 GMT

斯特林堡是19世纪瑞典的文学家，他的一生大概是非常痛苦的，经历了许许多多的不幸，以至于有一段时间，他竟然患上了一种奇怪的精神疾病。斯特林堡曾经表示过自己对于文学创作的兴趣已经消逝了，于是他转向科学研究。一方面，他研究各种化学的元素与物理的力；另一方面又对各种神秘的事物兴趣盎然，他是迷信星象学的，而且自始至终都认为炼金术是一门真正的科学。他曾经写过一本科学著作，在其中提出了一些自己的见解。然而稍微有点科学常识的人都可以在那本书中见到斯特林堡的不准确和意气用事，后世有些研究者称他为哲学家，而不是科学家。但是在我看来，就算是哲学家这么一个模糊而虚弱的称号对他也是不合适的。那样的幻想与虚构，那样的绝望与慷慨，除非是一个真正的艺术家，是绝对创作不出的。

以上这些就是我对斯特林堡几乎全部的了解。瑞典人认为在他们的生活中，无处没有他的存在，他已经融入了每一个市民的生活。初生的婴儿的记忆中，恐怕便有他那张沧桑而坚毅的脸庞；或许在斯德哥尔摩的某个清晨，每一个醒来的瑞典人都在那几秒钟短暂的记忆中回想起夜里斯特林堡同自己的交谈，禁不住热泪盈眶，可是那种记忆一旦消失，他们便突然开始抱怨自己的眼疾，而且附带性的，抱怨一下自己空虚的生活。

那是在斯德哥尔摩，斯特林堡出生以及他的童年。从斯德哥尔摩到柏林，又从柏林到巴黎，他在进行一场无休无止的流浪，他一直在追逐爱情，但是等待他的却永远是嫉妒，失望和狂怒。然后他意识到，像是他的朋友尼采认识到的一样，女人是一种可恶的生灵。于是他进行了一些相关的创作，对当时流行的女权运动进行了些无力的讽刺。因为这些，终于招来了一些争议和不满，甚至竟坐上了被告席。但是我忽然却对斯特林堡的这些微弱的近乎可怜的攻击的目的产生了一些怀疑。他为什么要成为一个女权主义的反动者？难道果真如上文所说（这也是大多数人所认识的），仅仅是因为对女性的厌恶和不满？或许真正的原因是尼采不愿承认的，也是斯特林堡不愿承认的，那是一种奇怪的畏惧感。它不是来自于童年，来自于任何后天的经历，而是在人类出生前几十亿年便形成了。而且我们几千年的文明史，不过就是努力着要从这种畏惧感中挣扎出来。

今天的瑞典是女权主义的典范，而瑞典人也为此自豪。不过为什么有许多个早晨，他们都会毫无原因地哭泣？在那本旷世奇书《爱尔兰国家历史和都柏林的覆灭》中，作者通过一种神秘的笔触去涉及都柏林的方方面面，并且预言式地写到：“每一个都柏林人都活在一个巨大的阴影下，这是整座城市的阴影，是无法逃脱的命运”。这本书给詹姆斯乔伊斯造成了深刻的影响，其实乔伊斯一生的创作都是指向自己的故乡，那座肮脏而瘫痪的城市。近世的一些作家，也正在发现城市的真正本质。瓦尔特本雅明的两篇随笔，即是有名的《莫斯科日记》和《柏林记事》，展现出一种原始的万物有灵论的特色；更加现代的一名优秀作家，来自土耳其的奥尔罕帕慕克，在那本自传式的作品《伊斯坦布尔》中，也从伊斯坦布尔的废墟中挖掘出一个巨大的“呼愁”，而且在他看来，这种忧伤的情绪，不仅仅是因为城市的历史本身在起作用，同样的还有在伊斯坦布尔散步的灵魂：福楼拜，奈瓦尔，戈蒂耶这些西方人，以及更贴近城市的“四位孤独忧伤的作家”。

于是我们终于意识到，斯特林堡在瑞典到底起着什么样的作用。也就意识到，瑞典人的眼泪，到底是自己的，还是斯特林堡的。同时也能对瑞典的女性有更进一步的认识，对前文所述的畏惧感有更进一步的认识。

斯特林堡终于在斯德哥尔摩暂时地死去了，他的墓碑上写着“十字架，问候你，我们唯一的希望”。

《秋天》---儿童诗歌

前尘旧香 — Fri, 18 Sep 2009 02:14:55 GMT

我问银杏树:秋天来了吗?

银杏树不说话,给了我一片黄色的树叶.

我问蒲公英:秋天来了吗?

蒲公英不说话,抓住风儿飞走了.

我问小狗:秋天来了吗?

小狗不说话,抖了抖身上新长的绒毛.

我问妈妈:秋天来了吗?

妈妈给我穿上新织的毛衣,

说:这就是秋天啊.

导盲杖

Erin — Sun, 13 Sep 2009 10:18:33 GMT

当世界失去了颜色，

我是你平衡的支点。

我给了你向前走的力量，

你给了我站起来的理由。

曾经

维风漂月 — Sun, 23 Aug 2009 10:36:12 GMT

           曾经想过和你一起流浪
           那时  我们都还太小
           窗外风爱拂帘
           窗外天是海的蓝
           窗外云像你刚晾干的白裙子
           叽叽喳喳的麻雀
           在天空撒满了逗号

           那时你恰巧睡着  嘴角弯弯
           微微上翘
           我突然开始胡思乱想
           养一只像你一样的猫
           然后带上她去流浪
           天天看她睡觉..

耳朵进水

企鵝先生 — Sun, 23 Aug 2009 00:44:54 GMT

耳朵进水 ◎ 劉富良

企鵝的蛋胚，新詩創作 2009-08-13 11:57:29

不能透视的洞穴

隐秘的别扭，蜿蜒的幽寂通道

如爱一般穿过的风

困在复杂的穴之凹槽里

积累渴望流动的迷惘

难辨恍惚传来悉悉窣窣的轰轰隆隆

是这么难以沟通吧，我们

此处彼端，被阻隔于一滩死水之外

灵魂的深处寂寥地呢喃

即使，此刻激烈地挤压索吻

迂回百转的洞口绝望地呐喊

孤独棒支鲁莽叩击敏感的膜

『你可明白我的心意？』

『你说什么？我听不见。』你虚指你的脑

『神秘的水在迷宫里。』

写于2007.02.05
发表于2009.02.19《南洋文艺》

后记：大抵是我的耳朵构造特殊吧，我的耳朵容易进水，哪怕是一小滩水，一旦卡在耳洞里便难以流出来。曾经试过在瀑布嬉水后耳朵进水，整整一个星期我几乎听不见他人对我说的任何一句话。我仿佛被遗落于一个恍惚的寂寥世界。在那个世界里并不是完全寂静的。但那些声音，在消退了其嘈杂性，失去了其现实感之后，仅仅像是遥远的某处隐隐传来的呢喃。那质感就像是“悉悉窣窣的轰轰隆隆”。我和现实之间仿佛筑起了一层膜。世界在膜的外头无论如何叫嚣，都不能撼动包裹在膜内的灵魂。

我一直在思索：为何我们的耳朵构造和一座蜿蜒的洞穴如此相似？为何那么像一座复杂的迷宫？人与人之间的相互理解，以及爱，都被这座迷宫所阻隔。我们在花花世界里漂流寻乐的同时，另外一个我却在自己的洞穴里隐藏，静静地独处，疗伤。。。

无名

春秋遗少 — Fri, 21 Aug 2009 03:44:11 GMT

龙

我有个朋友叫胡学天，他还有个笔名“名道南”。从没有关注过他的空间（我自己的也早废弃了），忽然发现他在空间里送了一首诗给我。下面还标注时代背景和译文，搞笑之余，心生感动。

因着尾句的音律，忽然也想写几句，旧时人做无题诗以寓情，今日我做无名诗缀于此处，回赠名道南，并与所有看到的朋友共勉。

无名

——春秋遗少

少时无心锥刺股，

早年有意负功名。

乱世无常非为叹，

未曾唏嘘惹浮萍。

驭马逐风烟波起，

道边贼眉露戚形。

剑胆琴心终不悔，

谁人管他笑几声。

FRANCOIS诗歌集：诗人的悲剧

francois — Sat, 15 Aug 2009 17:12:33 GMT

FRANCOIS诗歌集（索引）：诗人的悲剧

——2000-2008

FRANCOIS

英文版封套

TRAGEDY OF POETS': ANTHOLOGY OF FRANCOIS

[序言]诗人的悲剧:“诽谤”集

引子

[1]
诗人只为自己写诗
不论他标榜怎样的题材

“诽谤”

[1]
有人说：
诗人的心灵像水晶
没有尘杂
有人说：
诗人的心灵像水晶
没有颜色

[2]
如果一位诗人说生活是诗
那么他不懂生活
如果一位诗人说诗是生活
那么他不懂诗歌
如果一位凡人说生活是诗
那么他是生活的伯乐
如果一位凡人说诗是生活
那么他是诗歌的主人

[3]
诗人眼中的凡人：平庸
凡人眼中的诗人：身着华服，加倍的平庸

[4]
诗人与疯子相同的是：他们都爱自言自语
诗人与疯子不同的是：在自己的世界里，后者更清醒

[5]
诗人最大的才能在于：他即能欺骗别人
也能欺骗自己

[6]
“好的诗歌胜过食粮”
诗人一边说，一边为饥饿生着愁

爱&美

[1]
诗人的言语总比心来得忠贞
诗歌总比爱来得永恒

[2]
诗人从诗歌里学习爱
正如凡人从爱里学习诗歌一样

[3]
诗人是将爱描摹得最深刻
却最不懂得爱的人

[4]
与爱比起来，诗人更需要的是美

[5]
诗人总是为美而美的
美，而非爱，才是他诗歌的唯一主题

[6]
除了女子
诗人便是天底下最爱美的生灵

[7]
诗人最擅长捏造美
最不擅长认清美

言辞&沉默

[1]
有些诗人想得多，说得少
有些诗人想得少，说得多
有些诗人则选择了：沉默

[2]
诗人说：此时无声胜有声
可如果你说出了它，就失却了无声
如果你没有说出它，就失却了有声

[3]
诗人从来只把赞扬
馈赠给比自己高得多
或低得多的人
对和自己差不多的人
他只有沉默

[4]
诗人爱用简单的语言描述复杂
用复杂的语言描述简单
用沉默描述他所不知道的事物

[5]
有时侯
诗人的沉默比他的语言泄露更多

[6]
诗人热爱自然
却用最不自然的语言来描述它

[7]
无论多高明的诗人
也无法用语言表达心底的情感
因为语言总是有理智的

[8]
一首诗的语言越锤炼
情感就越暗淡

“悲剧”

[1]
“没有悲剧，不成诗人”

[诗歌集]

蓝、白、红：悲剧三部曲（献给基耶斯洛夫斯基）

情爱三部曲

[诗歌影像]

相关链接：诗人之爱（纪25部影像作品中的诗人）

福克纳的诺贝尔文学奖获奖演说

中国病人 — Fri, 14 Aug 2009 03:19:19 GMT

我在此向大家介绍威廉福克纳在1950年诺贝尔颁奖礼上的演说。不久前就有朋友向我推荐过这篇讲稿，当时字里行间所流露出的力量就将我感动着。福克纳是悲观主义的作家，就像二十世纪最伟大的思想者基本上都是悲观的一样。然而真正的悲观主义往往比肤浅的乐观主义更具有催人奋进的力量，福克纳作品中就时刻流露出这样的精神。

大部分评论家似乎想给予《喧哗和骚动》以非凡的意义，他们揣测福克纳写作作品的初衷，而且他们以同样的不负责任揣测作者本人的生活方式。然而在我看来，福克纳之所以满怀忧伤地书写苍凉而而衰颓的美国南方的小镇，只不过因为他试图将自己的童年经验做一次完美的文学表达。

之前我便提过，若是想真正理解意识流小说，那么不去关注柏格森和威廉詹姆士等伟大的思想上的先驱是不可能的。但是，作为艺术上的表现者，或者更局限的，作为文字上的表现者，同哲学上的表现者是有所差别的。隐藏在所有意识流小说背后的，并不仅仅是柏格森所谓的“绵延”或者是詹姆士在心理方面提出的“意识的流动”，而且有一种更加重要的东西，一种文学、艺术、感性的东西在发挥着作用。而这一种感性的东西，往往是通过强烈的时间跨越所带来的窒息感，是“物是人非”的感受，或者更迫切的，是因为“美的毁灭”所带来的悲剧感。

不过，我必须提起，福克纳在所有的意识流小说作家中可能是最关注时间问题的一位。在《喧哗与骚动》中，存在一种对时间的反抗和对永恒的回归。这一种思维方式绝非偶然，大的社会因素为柏格森主义，意识流小说，超现实主义等提供了完美而哀伤的背景。

福克纳的突出贡献绝对不是在写作手段方面，尽管他的写作方式令人惊奇地融合了亨利詹姆士（威廉詹姆士的弟弟）和乔伊斯，甚至是达到了一个二十世纪的绝对高峰，但是在我看来，福克纳最伟大的地方，还是他在作品中无意识地流露出的忧伤的情绪和人类的精神力。而忧伤加上不朽，似乎正是人类的本质。

以下便是福克纳在1950年诺贝尔颁奖礼上所做的演讲，他所获的是1949年的奖项，但是直到一年之后才同罗素一同受奖：

feel that this award was not made to me as a man, but to my work -- a life's work in the agony and sweat of the human spirit, not for glory and least of all for profit, but to create out of the materials of the human spirit something which did not exist before. So this award is only mine in trust. It will not be difficult to find a dedication for the money part of it commensurate with the purpose and significance of its origin. But I would like to do the same with the acclaim too, by using this moment as a pinnacle from which I might be listened to by the young men and women already dedicated to the same anguish and travail, among whom is already that one who will some day stand here where I am standing.

Our tragedy today is a general and universal physical fear so long sustained by now that we can even bear it. There are no longer problems of the spirit. There is only the question: When will I be blown up? Because of this, the young man or woman writing today has forgotten the problems of the human heart in conflict with itself which alone can make good writing because only that is worth writing about, worth the agony and the sweat.

He must learn them again. He must teach himself that the basest of all things is to be afraid; and, teaching himself that, forget it forever, leaving no room in his workshop for anything but the old verities and truths of the heart, the old universal truths lacking which any story is ephemeral and doomed -- love and honor and pity and pride and compassion and sacrifice. Until he does so, he labors under a curse. He writes not of love but of lust, of defeats in which nobody loses anything of value, of victories without hope and, worst of all, without pity or compassion. His griefs grieve on no universal bones, leaving no scars. He writes not of the heart but of the glands.

Until he relearns these things, he will write as though he stood among and watched the end of man. I decline to accept the end of man. It is easy enough to say that man is immortal simply because he will endure: that when the last ding-dong of doom has clanged and faded from the last worthless rock hanging tideless in the last red and dying evening, that even then there will still be one more sound: that of his puny inexhaustible voice, still talking. I refuse to accept this. I believe that man will not merely endure: he will prevail. He is immortal, not because he alone among creatures has an inexhaustible voice, but because he has a soul, a spirit capable of compassion and sacrifice and endurance.

The poet's, the writer's, duty is to write about these things. It is his privilege to help man endure by lifting his heart, by reminding him of the courage and honor and hope and pride and compassion and pity and sacrifice which have been the glory of his past. The poet's voice need not merely be the record of man, it can be one of the props, the pillars to help him endure and prevail.

Remember （让我看到心痛的诗）

windy — Wed, 05 Aug 2009 02:01:55 GMT

Remember

(Christina Georgina Rossetti)

         Remember me when I am gone away,
         Gone far away into the silent land;
         When you can no more hold me by the hand,
         Nor I half turn to go, yet turning stay.

         Remember me when no more day by day
         You tell me of our future that you plann'd:
         Only remember me;you understand
         It will be late to counsel then or pray.

         Yet if you should me for a while
         And afterwards remember, do not grieve.

         For if the darkness and corruption leave
         A vestige of the thoughts that once I had,
         Better by far you should forget and smile
         Than that you should remember and be sad.
克里斯蒂娜·罗塞蒂（1830-1894）是英国“先拉斐尔派”女诗人，她的抒情诗明净清丽，优美纤巧，音节和谐，感情细腻，哀婉动人，带有神秘的宗教色彩。
   爱情是诗人灵感的源泉，在上面这首诗里，作者超越了生死的爱恋，更是执着深成。爱是难舍难分的，就好像生离死别。爱是一首永远不能遗忘的恋曲，在诗人心底浅吟低唱。

太空漫游

企鵝先生 — Tue, 28 Jul 2009 14:12:02 GMT

太空漫游

散漫的意义，暗空里的璀璨烟花

火星碎屑转瞬掉落回人间

贪恋的目的

奔波的理由

最终谁不是那爆裂的核心化作抛物线？

迷茫地执著升天

妄想抵抗万能引力

密闭空间里鼓胀着接触的欲望——

於是你登上遗忘的神秘列车

每晚穿梭在寂寥星际，忙碌旋转的球体之间

望向窗外皆天堂陌影

回归地球之夜那一刻

已是离魂异客，在生活经年

熟悉的城市场景之间定位漂泊——

而企盼不至的漫长假期

依旧在每个渴睡的清晨

让消耗的灼焰自周而复始的梦魇

虚拟一次不被点燃的自足

稿于2007.02.25八达灵

发表于《南洋文艺》2009.02.26

山顶上的人—《在高原山》

唐诗逸 — Tue, 21 Jul 2009 10:02:55 GMT

这首诗表达了他当时比早些任何时候都更明确自己作为诗人的特性，不过也显现了他在面临人生道路和人生命运的抉择时所产生的犹豫和动摇。但是毕竟他抱有推断个人人生和追溯其来龙去脉的意志，纵然可能带来悲哀、遭受苦难也在所不惜了。高原的吸引力和艺术的巅峰驱动着人类奔向绝对，奔向巍巍屹立于世的唯一值得为之奋斗的目标。这就是《在高原上》所要阐述的。

—比约恩海默尔

这首诗可以说是年轻的诗人易卜生的第一次尝试。从某种程度上来说，这首诗过后易卜生才开始了自己的创作生涯。诗人的精神气质以及作品所体现出的“人格”在这首诗当中初见倪端。

这首诗的情节是很简单的：一个年轻的小伙子忽然间要走出家门闯荡世界，换句话说是实现自我价值和理想的征途。小伙子和其他的易卜生作品中的兄弟姐妹一样，为了达到自己的人生目标和地位而奋斗。在这篇诗歌当中农村小伙子展现给我们的是一种“要”和“不要”的选择的问题，要不在母亲的茅屋里安于现状和农家姑娘结婚后在农地里度过一生，要不像猎人带着猎枪踏上高原之旅。和《特罗杰维根》一样，我们可以看到这个年轻人从混沌顽劣到顿悟。这首诗的形式采取了独白形式，和其他诗篇华丽的诗句不同，易卜生用戏剧的方式来表现人物的内心冲突。

当人物的理想的实现和外部客观条件格格不入时，冲突必然产生。在这类人物当中，他们的出发点不管如何，有一点可以肯定，他们都具备了超乎常人的精神气质。他们都难以融入周围的世界，而只能活在“自我”的世界当中。“一个男人的世界”比约恩海默尔说：“易卜生把这里当成了人物自身的竞技场”。不过这首诗和《布朗德》以及《培尔金特》一样更多是对自我的剖析。

诗的一开始，小伙子便收拾好自己的行装，告别母亲去狩猎。在刚出家门不久他意外的邂逅了一位邻家女孩。之后小伙子便把他诱奸了。和姑娘度过一夜后，小伙子来到了山上。

我躺在山上，望着南方。

太阳正从这里升起，

深谷的上空，四面八方，

闪射着冰雪的光辉。

我曾经从那里瞭望

我的母亲的小屋，

她在那儿必须和困难顽抗，

我在那儿却变得更聪明，更坚强，

天知道变成什么人物。

在这里小伙子是以在山顶的视角来看待昔日的家园，这里小伙子面临着两个选择一是继续攀登寻早自我价值。二是回到山下的母亲身边去，和年轻的姑娘走进教堂。这时，年轻人内心的矛盾开始产生。他开始认真的思考自己接下来的道路。如果继续选择在理想的道路上前行的话，结果难以预料。正如他自己所说：“天知道自己会成为怎么样的道路。特别是年轻人和其他人并未体现出不同之处。特别是在面对世俗的诱惑方面。从这个时候开始年轻人就在进行“要”和“不要”的选择。他已经知道偏执的追求理想而远离人群所照成的代价。特别是他在前一天的晚上和姑娘的“缠绵”之夜所带给他一个年轻人很大的诱惑。

年轻人的悲剧和很多悲剧人物一样，明白理想的崇高，但是却摆脱不了世俗的诱惑和束缚。何况，年轻人在还未踏上理想征程之时。已经“无意识”的领略到诱惑所带给自己的吸引力。不管是怎么样的选择年轻人似乎都逃避不了忏悔的命运。如果是放弃理想，那无疑是违背了自己的准则。而如果偏执的追求理想那么必将远离人群，同时也将年迈的老母弃而不顾。最后年轻人选择继续前行。

在路途中小伙子已经略显疲惫，一方面在坚定自己继续走下去的同时，也愈来愈牵挂山下的事。特别是想到山下的“未婚妻”（那位姑娘）。他在听到上帝的召唤思想涌向心头的同时，也不免想到了山下的未婚妻。他想，在自己的理想征途中，未婚妻的内心和自己心心相印。他和她一道前行，并肩作战。

我会抱起她，和她一起

度过激流险滩。沿着山道小路奔向前去。

来吧，新的磨难，谁战胜谁，

咱么就试试看。

虽说在经历了一次次的考验后，小伙子更加果断和坚强。但是小伙子依然没有摆脱家庭对于自己的束缚。其实，我们把这首诗读完便可以发现，小伙子所面临的问题并不是理想路途中的苦难。更多的是他自身主观所造成的问题。就客观的困难并不是小伙子的绊脚石。而真正问题是，小伙子他能否在理想和现实的矛盾中寻求和谐。

小伙子碰到了流浪人。这次相遇后，小伙子害怕流浪人会把希望给抢走。因为他看见流浪“欢乐里带着哭声，思想寓于他的沉默里。但他在想什么？是到如今，风的呼啸清晰无比。看到流浪人之后小伙子开始反思，曾几何时，流浪人也要小伙子一样踏着沉重的脚步走上求索之路，开始扬帆远航。而现在只能收起船帆“返航”。此时小伙子开始怀疑自己选择的道路。特别是到了夜晚，小伙子再次陷入了自我矛盾之中。每当他入睡后，温暖的房间。母亲哼唱的歌曲总是回响在他的心间。这个时候是否要放弃充满困难和压力的前景而选择安逸。应该说作为一个理想者的角度而言，小伙子选择放弃舒适与安逸而选择继续前行这的确是正确的也是值得赞赏的。但问题是小伙子的理想从已经无意的使他人受到了伤害。正如布朗德一样，在偏执的追求自我价值和理想时却搭上了妻儿的姓名。即便怀有在崇高的目标这也不符合人之常情。布朗德是幸运的，因为从一开始他便坚定自己的理想和目标。因此布朗德在面对理想和世俗的束缚二者之间毫不犹豫的选择后者。但是小伙子显然没有达到布朗德那样的成熟，从一开始他诱奸农家姑娘我们便可以看出。他在肉体和精神二者之间的抉择上显得力不从心。特别是在面对人生性爱方面：“每逢黑夜降临，狂野的欲念便犹然而生，内心的春意萌动不已。一方面是追求顶峰以及上帝的召唤，另一方面要抑制内心的欲望。我们知道布朗德在一开始就怀着献身的精神开始了自己的理想之途。他一开始就是一钟“上帝”一样的视角对待身边的每一个人。不过说到这里，小伙子与布朗德对待身边的人“麻木不仁”相比，小伙子显得更加有些有肉。不过正是由于这点他陷入了痛苦的自我矛盾之中。其实在诗的第七部分，小伙子愈加感到力不从心。如果不是暴风雪把道路封死，或许小伙子会回到村庄里去。这个时候猎人意外的成为了小伙子的“导师”。猎人自由自在的前行，自由的飞跃在顶峰的麋鹿之间。在山上和大自然里释放着自己的天性寻求自我价值。但是好景不长，也许猎人的出现坚定了小伙子的决心与信念。不过那也最多也只是让小伙子摆脱了人世间安逸、享乐等诱惑而已，他并没有摆脱世俗的责任对自己的束缚。之后，我们看到山下昔日温暖的家园燃起了熊熊大火，母亲也命丧黄泉。小伙子面临的问题是：为了追求理想所付出这样的代价是否值得，难得“我”对于人性的泯灭是否可以让我的内心心安理得？他在描绘自己时用铁石心肠这个字眼给出了答案。

猎人的出现对于小伙子来说是具有决定性的，他的出现都是在小伙子内心不知所措的“瓶颈”时期。猎人作为小伙子的“导师”为小伙子指点着道路，他居高临下的看着小伙子。在他看来自己成功了。他相应了上帝的号角最终获得了胜利。不过这些他付出了人世间的友情和亲情的代价所换来的。这种“成功”的背后将是毕生的寂寞与孤独。

在母亲去世不久，农家女孩成为他人的新娘。此时此刻对于小伙子而言，他在人世间的一切一无所有，这也是他踏上理想之路所付出的代价。

我从高处看着人群

看清了他们真正的本质

它在上届将是什么情景

也许在山下站在人群之中

这件事他们不会理解。

这是小伙子在山顶看看着山下的凡夫俗子们所发出的感慨，此时此时小伙子的眼界并不是昔日那个刚出茅庐的“孩子”所具备的，因此他的理想大获全胜。不过就在他的身后猎人要离小伙子而去，值得一提的是猎人这位“导师”下山的原因是因为落的一场空。至于小伙子则得到了“自由和上帝”。但是理想实现的结果恰恰又和某些人生之中美好的东西相违背的，他没有拯救大火中的家庭，也没有尽作为儿子的责任。更重要的是即便他获得了自由、纯洁、解放的力量，但是他却没有挽留住人世间最美好的东西—新娘。人性的解放、理想实现固然重要但是但是这些东西的实现是否真正的意味着灵魂的纯洁与高尚。至少这篇诗中答案是否定的。（也许易卜生并没有意识到，他的创作生涯也和他笔下的这位小伙子那样。永远无法在理想和现实的对立上得到和谐与统一）

因此我们可以看到小伙子虽然理想实现，但是并没有在“人世间”和“山顶上”两种关系得到和谐。因为我们知道，即便是自我价值提升和理想的实现。那也是付出了沉重的代价的。

在易卜生的所有作品中，这篇《在高原上》并非杰作。但是这首长诗却在易卜生的创作中起到了承前启后的作用。在接下来的很多戏剧当中很多都是小伙子这个形象的衍生。首当其冲的就是《凯蒂林》。

打油诗:一根中指直入云霄

萧遥 — Sun, 19 Jul 2009 03:39:53 GMT

一根中指刺向天空

恰似阳具直入云霄

要问午夜有何安排?

去孔子像前尽情撒尿

在市政府前忘情裸聊

Jackie and Hilary1

Tue, 14 Jul 2009 09:43:58 GMT

关于杜普蕾，我并不认识这个人。只是十七岁时看安妮的书，知道《她比烟花还寂寞》这电影，爱上大提琴那忧郁而苍老的声音，仿佛一个年老的夫人，用干涩无神的眼睛望着巷子的尽头，等待年少的情人归来。等了一辈子，穷尽一生，却只能在时光荏苒中一个人老去的悲怆。

过了很久，才发现那是类似传记的电影，是关于一个叫杜普蕾的女大提琴家的传记。更没有想到电影与现实紧紧相连，那些悲伤与寂寞，还有对于大提琴的灵感，是一个人的生命的折射。便深深的爱上大提琴，只是我不懂，我只是在听不同的，甚至不知道名字的大提琴，感受一种氛围，不知道演奏者，不知道曲子名，只是听，听一种感觉。只是从来听不到快乐的旋律与音符。

在听过大提琴后的日子常常感叹，我自己的生活环境，我已经足够老，不能来学这让我不能向往的旋律，将来一定会让自己的孩子学习这种乐器。在二十一岁的时候，四月的某个清晨，走过学校的琴房时，听到那样熟悉的旋律在里面传来，空旷的教学楼里只有大提琴那忧郁的声音回荡，自己不再是自己，书本落地，知道琴声停止，寻着琴声走去，走廊尽头的琴房，早已是人去楼空，却问道淡淡的花香。也许并没有什么香味儿，只是一种幻想，一种感觉。

在相识是在校庆，是一个喜欢自己的女孩非拉着我去的，那些流行歌曲或者古典乐器让我感觉乏味，正想要离去，突然听到那熟悉的大提琴奏起，仿佛在挽留，仿佛在倾诉，一种心底散发出来的忧伤，与演奏者无关，是琴本身发自灵魂的忧伤，深深地打动我，迈不出脚步。转身看到你在灯光下一个人演绎一首曲子。你安静的坐在舞台中央，穿一袭白沙，头发散落在胸前，仿佛一切都不存在，只有你自己，在静静的演绎来自琴本身的靡靡之音。

那一刻我相信了一见钟情，相信了奇迹，相信了所有单纯年代幻想的美好。这一切，仅仅是因为一个少年在青春懵懂之时对美的渴望，对一种声音，对一种乐器的爱。你看不到我，依旧在演绎你自己的生命，而我，却看到了你花开时最美的景色。

处女自杀

理想主义绒线团 — Fri, 10 Jul 2009 07:39:45 GMT

因为《青春爱欲吻》所以《处女自杀》

虽然这两部电影的一个囍一个悲，但是却给我一脉相承的感觉，可能是因为青春的共通。

索菲亚科波拉的《处女自杀》电影中，首先选择残酷的方式结束自己生命的撒西莉亚对心理医生说过一句话“obviously doctor ,you never been a 13 year old girl"。撒西莉亚幻灭的眼生，始终不能忘记，好像洞察了一切，依稀以为那是自己，但想想现在和以前的自己，不知道怎么了，现在的自己好像有点点不能理解自己做的一些事情了。

其实我们真的不是adults看的那样。

有了自己的小心思，对人生对自己有了一些粗浅的看法和认知，有了最初的梦想，对是非对错顽固的坚持……

we are teenage,we got problem

都是花一般的女孩，是拒绝凋零，或者拒绝被误解的欣赏，于是她们做了一个选择，像昨天明天每一天都会做出的选择那样。只是一个选择而已。

本就是恣意绽放的季节……

本就是阳光普照的时令……

本就是充满幻想的青春……

本就是自由舒展的岁月……

爱笑……

爱上爱情

爱上自己……

可是……在最繁华喧腾的季节花儿被折枝，鸟儿被剪翅，阳光被阴霾遮蔽，自由被真空取代，既然生活以不开放式的命题出现，那么女孩们选择了放弃。

对她们，放弃才是成全。

喜欢索菲亚科波拉，看她的电影会有这样的感觉：she`s a girl ,she know me well

不管是最先看的处女自杀，迷失东京，绝代艳后，电影的主角始终都是女孩，那是一种感觉，超越年龄，身份，地位，时代你始终能够懂得，如果你曾是女孩。

木村多江之《Mr.Brain》与窦唯之《晚霞》

近江安土 — Tue, 30 Jun 2009 14:48:53 GMT

木村多江在《Mr.Brain》第4、5集为弟上演罗生门的永远的姐姐，与窦唯的歌曲《晚霞》在内容与意境上的相似之处，看似巧合，其实好诗象征广泛，同一首诗，因时因地因人感受各异，每个人心中都有部莎士比亚。

晚霞

专辑：《艳阳天》词曲：窦唯

观望着那一束光亮

不会让他紧张

他爱联想

清澈的湖中

晚霞散发着余光

你穿的衣裳　很普通但很漂亮

我说这是好日子　你却为何悲伤

午后的太阳　此时快要入梦乡

这晚霞　这时光　你可会淡忘

观望着那一束光亮
不会让他紧张

他爱联想
清澈的湖中
晚霞散发着余光

你穿的衣裳很普通但很漂亮
我说这是好日子你却为何悲伤

午后的太阳此时快要入梦乡
这晚霞这时光你可会淡忘

相关剧情参看：

日剧家姐木村多江之《Mr.Brain》第4集

日剧家姐木村多江之《Mr.Brain》第5集

题外话:

窦唯的《黑梦》和《艳阳天》是我最欣赏的窦唯专辑，以我有限所知，此两专辑之风格统一及联贯性，才让我知道大多数歌手的专辑不过是拼盘。之后的专辑基本上已进入纯音乐的范畴，有时间有耐性的话，应会品尝到另一番风味，识货之人可能认为成就更高，本人欠缺耐心没认真听，不做评价。

不过从之前的专辑对比来看，窦唯其实相当聪明，他实际做到了扬长避短，他的嗓音高音部分的清亮有多优美，他的嗓音低音部分的单薄就有多寒碜。窃以为窦唯所想，可能是：只要能表现内容，形式如何，个人的沉浮，已不在考虑之列，若歌词、唱腔有损于内容的表现，则不论多么辉煌激情，都要舍弃，一切以内容灵魂为中心。

他的嗓音在表现中高音时有张信哲的高亢清脆而不失摇滚的激情，典型如黑豹时期的《无地自容》。在《中国火》与《黑梦》中，则处于转型期，直白的激情不再，在或阴郁或沉静的低吟浅唱之后，突然来一大段高音激昂爆发，前后对比的冲击力之强、之狂，平地惊雷、振聋发聩实不能说明万一。但也更突显了窦唯中低音之差，这种差其实就是太普通——和他的高音的优点相比。

过了《黑梦》时期，全面转入内省沉静，曲调基本都是飘逸型的，而内容决定形式，以内统外，《艳阳天》的低吟浅唱让初听的人不忍卒听，我是每每睡前听，听而入眠而成催眠曲，几近一月，方才体会到《艳阳天》的优点，如果是日本玉置浩二的温柔嗓音或香港区瑞强的磁性嗓音演译同一专辑，效果就绝不至于此。窦唯的嗓音严重拖了《艳阳天》的后腿，词曲个人认为几近满分，演唱则不及格。

或许窦唯也自知这一点，故之后就转入了纯音乐。其实可以考虑作些歌曲，交由合适的歌手来唱，不失为两全其美的良策。

一首诗----向晚的时刻

rosemary — Wed, 17 Jun 2009 16:02:19 GMT

读到一首诗，感觉流畅自然，比较喜欢，录于这里。

我从噩梦中走来，走向你
从手到手的距离
温度迫升着，拥抱却微弱
我的阴谋与你悄然对立
那我的柔弱呢
简单而坚守如一
谁曾愿意拿出一寸目光抚摩它
还是只倾听各自的钟声
钟声！

你不是卑微的，我知道，我却饥饿
抛弃曾经
你现在坐在哪里
可听见悄无声息的夜的叹息
痛苦的夜，只选择与你恋爱
惟我满面惭色，默默地挖开泥土
埋下你的宽大衣裳和弱小身影
大地的命运只允许这里酝酿一次爱情

我在一切模糊的时刻喊叫，在大地上
我需要你
如果不能看透我的内心
请将它扼杀在黑色光线的缝隙间
坐上光
在薄云和露水中间
我被带来这里，被寻找
这时刻里，能不能知道
你就是光！
每一次长短不一
每一次你成为我灵魂的外衣

（作者：木格）

我的诗

zincum鋅 — Wed, 17 Jun 2009 14:38:35 GMT

想

你我抑或总是咫尺天涯

抑或是在这短暂的刹那

而我只有这唯一的主题

长久的等待，过尽千帆却仍不见你的踪迹

我倚着这望江的楼

梦想着倚在你怀里

夕阳在山，我站在这名叫白蘋的洲里

醉意真的是醉意

在日暮里，仿佛见到了你

就在那片浮云的背后，就在我的心底

此时月眷恋着夜的静

而这孤独的夜灯下，却有人还站在瑟瑟的风里

还在望着什么，还在想着什么

相拥却无人

与这月下的影，想着彼处的你

只剩这渐渐宽了的衣带和这衣带后的记忆

在日里在夜里

在这没有你的春日里

在这年轻的心里

想着远处的你

天鹅之舞

唐诗逸 — Sat, 23 May 2009 13:58:22 GMT

在梦的光环里

我遇见了她，

她被禁锢在城堡中，

仰望着天空。

落叶枯黄,枝头冷漠
穿越岁月的容颜
有谁还记得曾经的华枝满春,
天心月圆?

大雪纷飞，

晶莹剔透。

透过朦胧飘絮的雪花，
我想起了昔日月圆之时的星光灿烂!

在这个金色的笼子里，

鸣奏着天鹅之乐章

她穿着染着鲜血的舞鞋。

翩翩起舞。

透过干枯的花枝仰望天空，

只剩下孤零的落叶和飘絮的雪花。

明月和恒星在感叹—

每当天空灿烂之时没有天鹅装点。

岁月流逝，

她一直不停的起舞着，

她感觉不到—

翅膀被折断。

她凝望着墙上那副画卷，

那是森林的河边，

在柳枝和花儿铺垫下—

的奥杰塔。

她就是天鹅公主，

她凝望蓝天，

在悲伤过后等待明月之金光。

她准备挥着没有折断的翅膀，

描述天鹅之画卷。

渡部笃郎窗前扼腕内野圣阳花下无语

近江安土 — Fri, 15 May 2009 10:02:02 GMT

渡部笃郎、黄金左手，窗前望天，半截烟，解链扼腕，难知成败的手术.....

参看：《天生妙手》渡部笃郎——君子畏天命

内野圣阳监狱探视疑犯，“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”谁知监狱毒舌为谁诉。路灯下，樱花落.......

参看：《临场》第3集图解

空谷幽兰

唐诗逸 — Fri, 15 May 2009 04:19:12 GMT

想象着你的凝望，

宛如夜幕深沉的大地期待明月之光芒。

明月赐予了我光芒，

可是在这茫茫的黑幕犹如面纱在你的身旁。
无法来到您的身旁，

您只是赐予了我想象，

在月儿的光芒下星儿的笼罩中，

你翩翩起舞。

难道这永远只是我的想象？

在低沉的夜幕中，微风的抚恤下。

只有我和那些寂寞的诗章！

暮色之中，

透过漫天星光。

我想起昔日小河边悦耳的音符和鸟儿的鸣叫，

和月圆之时的星光灿烂。
我对你的依恋成为一首首歌儿，

你赋予了我情感的灵性诗歌，

却剥夺了我豪放的篇章。

我回忆起那个夜晚，

在寂静的小河边花儿在开放，

我的灵感在苏醒。

我的诗句和动人的歌儿交织在梦的港湾。

小河中印着柳树的倒影，

还有月儿和星儿的灿烂。

在我的脑海之中出现了动人的景象。

凝静的湖面宛如仙境之镜，

带给我你那被星儿和月儿装点的容颜......