卓别林 – Mtime时光网

卓别林再次拿起他的拐杖

姜小军 — Mon, 24 Aug 2009 06:57:44 GMT

1972年

女版卓别林

天方夜谈 — Sat, 17 Jan 2009 14:14:56 GMT

被纽约《时代周刊》称为“银幕上永远的流浪儿”的玛西娜，最让人熟知的那些勇敢而坚忍的表演，几乎都是在丈夫费里尼的电影里面。当初她在罗马大学的戏剧社演出，随后出演了广播剧《奇科和帕里娜》，该剧的作者就是费德里科·费里尼，讲述的是一对新婚夫妇的故事，没过多久，费里尼和玛西娜也成了一对新婚夫妇。

玛西娜的电影处女作是在费里尼编剧的《老乡》（Paisan）中演一个小角色。1950年又出演了费里尼的导演处女作《卖艺春秋》。

而让玛西娜真正名扬全球的，是1954年仍由丈夫费里尼导演的巨作《大路》，剧中他成功地扮演了吉尔索米娜这个角色。该片为费里尼赢得了第一尊奥斯卡小人像（最佳外语片奖）。费里尼也表示“吉尔索米娜是我最喜欢的一个人物。而《大路》这部影片是我的整个神秘世界的索引大全，我的个性的毫无保留的大暴露。”而对于玛西娜，费里尼的评价是：“朱丽叶塔在我的影片里扮演的所有角色中，吉尔索米娜是最接近于她本人性格的。我利用了我心中的朱丽叶塔的形象。她童年时的照片给我的印象极深；可以说，在吉尔索米娜身上部分体现了十岁时的朱丽叶塔。我清晰记得她儿时像片中抿嘴微笑的模样。我要她不去表演，只表现自我——像我眼中所见到的——就好。”

1957年，玛西娜又在《卡比利亚之夜》中绝对出色地扮演了低级妓女卡比尼。于是，《卡比利亚之夜》为费里尼赢得了第二个奥斯卡最佳外语片奖，而玛西娜更获得了当年的戛纳电影节最佳女主角。人们开始将玛西娜的演技同卓别林和嘉宝相提并论。

生活中的朱丽叶塔仍像个不谙世故的孩子，用她天真的目光观看人生的奥秘。她带着未遭污染的心灵寻觅欢乐，保持着天然的无暇、青春和信任。身为费里尼的妻子，朱丽叶塔开口闭口全是她的天才丈夫，仿佛出生的目的就是来为他唱颂赞歌。

此外，许多认识朱丽叶塔的人都说，她被费里尼的光芒掩盖了，她原本还可以有更多的机会去展现她自己的天赋。但是这不就是爱情——这段长达五十年的男女之爱的美妙所在吗？

《淘金记》——卓别林的个人生涯写照

微笑的风信子 — Tue, 06 Jan 2009 15:31:00 GMT

《淘金记》是我最喜欢的一部卓别林电影。淘金者的艰险生涯，吃皮鞋让人印象深刻。两个饿的两眼发黑的人，嚼着黒乎乎的皮鞋，似乎还挺好吃。不过他们的表情似乎觉得难以咀嚼。胖子饿的快发疯了，把卓别林看成了一个香喷喷的大公鸡，拿着斧头要杀鸡吃。感觉这段很真实，处于绝境时的人们的疯狂是很可怕的。同类相食，在卓别林的电影下荒诞幽默，却真实的可怕。幸好一只熊解决了他们的绝境。佩服卓别林的天才，挽救了这可怕的危机。

影片最后，两位淘金成功的大亨，穿着裘皮大衣，得意洋洋地出来了。不过，一个路人扔烟头，卓别林立刻流露出以前流浪汉的本性，去捡烟头。胖子拍拍他，提醒道，“我们现在是百万富翁了！”拿出闪亮的雪茄盒，卓别林很有派头地抽出一只高级雪茄品味着，对现在的富翁身份还需要适应的感觉，让人不禁捧腹大笑，暴发户，农民企业家的形象大概就是这样的。

感觉这是大师对自己和很多淘金者的一种写照，美国实现了他的“淘金梦”。

对电影《摩登时代》的一句话影评

微笑的风信子 — Tue, 06 Jan 2009 15:13:00 GMT

卓别林个子不高，在别人是个缺点，可在他身上，成了一种优点。机智灵巧，在流水车间的舞蹈很可爱。感觉他象个淘气的小男孩，在成年人的世界游戏。摩登时代把人变成了机器。他变成了一个拿着扳手的舞蹈家。他的想象力和洞察力都是很厉害的。

卓别林大师，时光见证他的幽默和伟大。

微笑的风信子 — Tue, 06 Jan 2009 15:02:00 GMT

卓别林大师的一生，可谓淋漓尽致，精彩浪漫。名声，爱情，幸福的家庭，四次婚姻，八个孩子，他的一声真是太精彩了。我个人最喜欢他的《淘金记》、《城市之光》和《大独裁者》。探险，财富，爱情，幸福的结局。如果一个人能经历并得到这些，就是一部精彩的卓别林电影。

卓别林大师不仅是带给我们欢笑的喜剧大师，更是一位充满童心和爱的天使。他的电影里对贫苦不幸人们的有着深深的同情，在磨难中依然保持乐观和希望。在这个渐渐商业化的时代，他电影里的温情和善良更显可贵。在这个圣诞节，向大师致敬！

《大独裁者》——辛辣讽刺中的正义呼声！

微笑的风信子 — Tue, 06 Jan 2009 13:46:00 GMT

印象最深刻的是“希特勒”摘勋章。他很利索地把胖将军的勋章，一个个摘下来，紧接着一颗接一颗地摘扣子，象摘葡萄似的，还一边叽叽咕咕地嘴里发着怒，让人忍俊不禁；希特勒飘飘然窜上窗帘；指手画脚发表演说，把话筒都吓弯了；和墨索里尼提高椅子较劲，差点顶到天花板上去。佩服大师的幽默，把希特勒的疯狂和丑态刻画地真得很象。佩服他拍这部电影的勇气和人道主义精神。大师的杰出之处在于对幽默，对生活的点滴观察和细致表达。

卓别林

追梦人 — Fri, 10 Oct 2008 13:51:00 GMT

简介　　（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名为查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列颠帝国勋章佩戴者），英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。

　　卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

　　从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华人民共和国建立后取得的成就。

　　卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。

童年　　1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·卓别林随他们的母亲生活。1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。当时西德尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。因父亲早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁後，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。

　　早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。

舞台生涯　　1894年卓别林五岁时在伦敦的大剧院代替他的母亲首次登台表演。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《歇洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺（Fred Karno）的喜剧团里扮演小丑。

移民美国　　根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后在雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。

　　在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。

　　卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。

　　卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。

　　1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。

　　卓别林力图通过电影反映出时代的特征。他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。

　　1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。

　　提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。由于夏尔洛整天在传送带旁操作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。

　　谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上，只要有权势就能获得成功……”

　　为此美国政府掀起对卓别林的迫害。《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。

　　1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。”

　　1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。从这以后卓别林下定决心不再返回美国。从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。

　　60年代和越战的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。1963年，他在纽约组织了自己的电影节。1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。

　　1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。

初探电影导演　　1918年卓别林创建了他自己的好莱坞公司，获得了前所未有的对自己的电影的艺术和经济上的控制。在此后的35年中他使用这个独立性创造了许多不朽的杰作，这些作品至今不失其娱乐价值和影响力。其中包括短喜剧《狗的生活》（1918年）和《发饷日》（1922年）。长的作品有《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。

　　有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），此后他转向有声电影。在卓别林的无声电影中他自己配音乐和声音效果。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。詹姆斯·艾吉1949年写道，这部片子的结束部分是电影史上最伟大的一段表演。

　　卓别林的有声电影包括《大独裁者》（1940年）、《凡杜尔先生》（1947年）和《舞台生涯》（1952年）。

　　《摩登时代》虽然是一部无声电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉无声电影中观众听不到对话。这部电影中有一个情节是卓别林的上司观察他在卫生间里偷偷地抽烟。这个情节比乔治·奥威尔的《一九八四》中的一个类似的情节早了十多年。奥威尔可能是受到卓别林电影中这个情节的启发。《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般被看作依然是一部无声电影。

联美公司　　1919年卓别林与玛丽·璧克馥、道格拉斯·费尔班克斯和戴卫·沃克·格里菲思等人一起组织成立了一个电影发行公司联美公司。他们的意图在于逃避好莱坞正在形成的制片公司系统中发行公司和资助人不断增强的权利。联美公司的成立和他自己的制片公司保障了卓别林对自己的作品的完全控制，保障了他的独立地位。直到1950年代初他任联美公司的理事。

　　虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影。卓别林本人多才多艺，他为他1952年的《舞台生涯》编排舞蹈，为1928年的《马戏团》写了主题歌。他的著名的歌包括《微笑》，后来纳特·金·科尔演唱这首歌非常出名，此外《舞台生涯》的主题歌也是他自己写的。

大独裁者　　卓别林的第一部有声电影《大独裁者》，是专门针对阿道夫·希特勒和纳粹主义所制作，并于美国放弃孤立主义参战的前一年发表。在当时的政治气候下，这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶，并塑造一个生动的犹太角色，描写他遭受到的迫害。卓别林在这部电影中同时扮演了一位类似（包括面目形状上的类似）希特勒的纳粹独裁者和一位受纳粹主义残酷迫害的犹太理发师。酷爱电影的希特勒看了这部电影两次（希特勒个人的影院征求的影片的纪录尚存）。此外希特勒与卓别林的生日只差四天（希特勒出生于1889年4月20日）。

政治　　卓别林的政治观点始终倾向左派。从今天的角度来看他的政治见解相当缓和，但是在1940年代的美国（加上他的影响力、他的知名度以及作为一个外国侨民）许多人认为他的政治观点是非常极端、非常危险的。在大萧条前卓别林的无声电影的政治性不强，他的流浪汉的角色只不过是贫困，有时与法律发生冲突。卓别林1930年代的电影就非常政治化了。《摩登时代》描述了工人和穷人在工业社会中的不幸状态。1940年的《大独裁者》最后的一段演讲批评了爱国民族主义受到了强烈的反对。卓别林于1942年公开要求帮助苏联在欧洲开辟一个第二战场也是一个非常受争议的事件。1947年的《凡杜尔先生》使用黑色幽默的手段批评资本主义，在许多美国城市里发生了抗议这部影片的事件。1957年卓别林在欧洲拍摄了《纽约王》，使用幽默的手段来讽刺五年前导致他被迫离开美国的政治迫害和人心惶惶的多疑。拍了这部影片后卓别林丧失了拍公开的政治性电影的兴趣，他说喜剧演员和小丑应该不政治性，应该“站在政治之上”。

麦卡锡主义　　尽管卓别林非常成功，而且从1914年至1952年始终住在美国，但他是一直保持着他的英国国籍。在麦卡锡主义时期，他被指责从事“非美行为”，并怀疑倾向共产党。约翰·埃德加·胡佛下令联邦调查局秘密收集卓别林的情报并建立了一个秘密档案，胡佛还试图将卓别林驱逐出境。1942年卓别林呼吁打开第二欧洲战场后联邦调查局对卓别林的压力加强。1940年代末这个压力达到顶点，美国议会威胁要审问他。但是最后这个威胁没有变成现实，可能是因为反对他的政治家怕他讽刺和嘲弄审问者的才能。

　　1952年卓别林离开美国，他本来打算短暂访问英国家乡。胡佛听到这个消息后与美国移民归化局商议取消卓别林的入境允许。卓别林决定留在欧洲，他定居瑞士沃韦。期间游历各国，受到了毕加索、英国女王、法国总统、赫鲁晓夫、周恩来等人的接见。1972年他与他的夫人短暂回访美国来领取奥斯卡荣誉奖。尽管他是受美国电影艺术与科学学院的邀请回到美国的，美国当局只给他发了一个为期两个月的一次性入境签证。不过此时美国公众里反对卓别林的政治情绪已经消失了，他的回访非常成功。

奥斯卡金像奖　　卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。

　　44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星群聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。

　　卓别林还为《大独裁者》被提名为最佳电影、最佳男主角和最佳原创剧本，为《凡杜尔先生》被提名为最佳原创剧本。在卓别林本人拍电影的时期里他对奥斯卡金像奖表示小看。他的儿子小查理写道卓别林开玩笑将他1929年获得的金像奖当作制门器使用，因此在1930年代电影艺术与科学学院的人对他非常不满。

　　卓别林最后的两部电影是《纽约王》（1957年）和索菲亚·罗兰和马龙·白兰度上演的《香港女伯爵》（1967年）

　　人们往往忽视卓别林还获得过一次奥斯卡金像奖，1973年他为他1952年与克莱尔·布卢姆一起拍的《舞台生涯》获得了最佳最佳原创音乐奖。片中巴斯特·基顿也登场，这是这两位大喜剧家唯一的一次同时露面。由于卓别林当时面临的政治困难，这部电影始终未在洛杉矶上演，而这是被提名的条件之一。这个条件直到1972年才达到。

关系　　■埃德娜·普文斯

　　埃德娜·普文斯是卓别林电影中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系，这段关系可能于1918年中止。1918年末卓别林与米尔德里德·哈里斯结婚后两人关系恢复的可能性就消失了。到1923年为止普文斯依然是卓别林电影中的主要女演员。直到1958年她逝世普文斯受雇于卓别林。两人说到对方时始终感情非常好。

　　■米尔德里德·哈里斯

　　1918年10月23日29岁的卓别林与16岁的《绿野仙踪》的女主角米尔德里德·哈里斯结婚。婚姻是在哈里斯慌报说她怀孕后达成的。两人有一个孩子，但他在婴儿时期就死了。1920年两人离婚。离婚时卓别林称哈里斯与以勾引年轻女演员著称的艾拉·内吉姆瓦有女同性恋关系，而哈里斯则称卓别林嗜性成瘾。

　　■宝拉·纳格瑞

　　1922到23年间卓别林与女演员宝拉·纳格瑞之间有过一段很公开的关系。纳格瑞当时刚刚从波兰到达好莱坞。这段时好时坏的关系在九个月后结束了。它有点像现代好莱坞影星的关系的前例。与他的其它关系相比卓别林与纳格瑞非常特殊，非常公开。

　　■丽泰·格雷

　　在准备拍摄《淘金记》时35岁的卓别林与16岁的丽泰·格雷发生了关系。格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。他们有两个儿子：小查理·卓别林（1925年—1968年）和西德尼·厄尔·卓别林（1926年—）。1928年两人离婚非常痛苦。卓别林必须向格雷付当时纪录性的82.5万美元。这场公众瞩目的离婚，加上一场税收上的纠纷使得卓别林的头发都变白了。法庭记录被公布，其中含有许多隐私的细节，这导致了一场反对卓别林的运动。卓别林的传记作者乔斯·米尔顿在卓别林的传记中写道说这场婚姻是弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》的灵感来源。

　　■保利特·戈达德

　　从1932年到1940年卓别林与女演员保利特·戈达德之间有一段浪漫的和职业的关系。戈达德在这段时间里大多数时间里住在保利特·戈达德在比佛利山庄的家里。卓别林“发现了”戈达德并让她在《摩登时代》和《大独裁者》中演女主角。据说由于戈达德拒绝阐明她与卓别林之间的关系是她没有获得扮演《乱世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。两人关系于1940年结束后两人公开说他们于1936年秘密结婚。后来卓别林在私下里说他们从未正式结婚。不论怎么说两人之间的婚姻关系友善地于1942年正式结束。戈达德与卓别林正式离婚，戈达德还获得了一笔离婚费。

　　■琼·巴里

　　卓别林与琼·巴里有过一段短暂的关系。本来卓别林想让巴里扮演一个主角，但是过了不久巴里就开始对卓别林纠缠不休并有精神病的表现。两人的关系因此终止。1943年5月巴里称因卓别林怀孕。血液测试表明卓别林并非孩子的父亲，但是法庭拒绝允许血液测试作为证据，因此卓别林被判直到孩子21岁为止每月要给孩子付75美元。

　　■乌娜·奥尼尔

　　此后不久卓别林遇到了剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔。两人于1943年6月16日结婚，当时卓别林54岁，而奥尼尔只有18岁，此后奥尼尔的父亲没有再与他女儿说过话。两人的婚姻生活非常长，也非常幸福，两人在对方身上似乎找到了自己所需要的东西：奥尼尔找到了一个爱自己的父亲角色，而卓别林则找到了一个忠实于自己，并在他在公众中的信誉不断降落的时候安慰自己的人。两人共有八个孩子，三个儿子克里斯托弗、尤金和迈克尔和五个女儿杰拉尔丁、约瑟芬、简、维多利亚和安娜特-埃米利。卓别林逝世后乌娜还活了十四年，但是她对卓别林之死非常悲痛以至开始酗酒。

　　其女儿维多利亚‧卓别林现为著名马戏艺人，创立「隐形马戏」，在世界各地巡回演出。

封爵　　1975年3月9日伊丽莎白二世女王授予卓别林不列颠帝国勋章，由此将他提升为爵士。1931年和1956年就已经有人提名将卓别林封为爵士了，但当时的保守派政府反对此举，因为他们怕这会影响到冷战时期与美国的关系，此外当时英国正在准备入侵苏伊士。

逝世　　1977年圣诞节卓别林在瑞士沃韦中风逝世，享年88岁。他被葬在沃州科西埃-苏尔-沃韦的墓地中。1978年3月1日有人盗走了卓别林的遗体并以此试图向他的遗人要钱。但是盗墓者被捕，十一周后他的遗体在日内瓦湖附近被寻回。今天他被葬在六英尺的水泥下面以防再发生类似的事件。其它争论　　第一次世界大战爆发后英国媒介批评卓别林没有参军。卓别林称他报名了，但是在进行体格检查时落选。卓别林在战期内募捐了许多钱，并于1918年拍了一部喜剧性的宣传片。据说关于他参军的争论导致他没有在1930年代初被封爵。

　　卓别林一生中始终有关于他是否有犹太血统的争论和断言。1930年代纳粹宣传中称卓别林为犹太人，1940年代联邦调查局的研究也集中在这一点上（原因不明）。这个争论的原因可能是因为当时有关于犹太人在电影工业占支配地位的狂想。卓别林的同母异父兄弟西德尼是半犹太人，但不信犹太教。卓别林本人有犹太血统的说法毫无根据。卓别林本人生前从未讨论过这个问题，也拒绝否定说他是犹太人。他说这样做只是为“反犹分子提供了证据”。他常说假如他有犹太先裔的话他将感到骄傲，因为“所有天才均有犹太血统”。在《大独裁者》中他大胆地描写对犹太人的迫害就体现出了他的这个观点。

　　在1924年制片人托马斯·英斯死在威廉·蓝道夫·赫斯特的游艇上的事件中卓别林被牵连在里面。这个事件是好莱坞的一个未解之谜之一，也许永远也无法解开了。2001年这个事件被拍成电影《猫咪喵》。

　　卓别林毕生受年轻妇女的吸引是他受批评的原因之一。他的传记作家将这个习惯规于他青年时代在伦敦大剧院遇到的初恋海蒂·凯利。卓别林喜欢发现和引导年轻的女影星。除米尔德里德·哈里斯外他所有的婚姻和重要关系都是这样开始的。

后事　　●在沃韦的卓别林纪念馆前有一座卓别林像。伦敦的莱斯特广场上的卓别林像是这座像的复制品。

　　●卓别林除其它众多荣誉外还在好莱坞星光大道上有一颗星（由于1950和60年代对卓别林的政治倾向的批评直到1970年代他才获得这颗星）。1985年英国发行了一张纪念他的邮票。1994年美国也发行了一张邮票纪念他，这张邮票上卓别林的肖像是漫画家阿尔·赫施费尔德画的。

　　●1992年理查德·阿顿伯罗导演了按照卓别林的传记改编的电影《卓别林》，电影中罗伯特·唐尼饰卓别林，卓别林的女儿杰拉尔丁饰她自己的祖母（即卓别林的母亲）。

　　●2001年英国喜剧演员艾迪·伊扎德在《猫咪喵》中饰卓别林。

　　●从1960年代开始就一直有人将卓别林的电影与巴斯特·基顿的电影作比较。两人的电影在风格上相差很大。卓别林的电影非常强调情感，而基顿的电影则非常诙谐。卓别林在制片上非常传统，强调表演，而基顿则不断创新，非常大胆。从历史角度上来看卓别林是所有其他人（包括基顿）的先驱。除健康的同行之间的竞争外两人对对方均非常尊重。基顿将卓别林称为是有史以来最伟大的喜剧演员和喜剧导演。卓别林对基顿也非常赞赏，1928年他反对基顿参加米高梅公司，后来证明此举非常糟糕。在《舞台生涯》中卓别林专门为基顿写了一段情节，基顿是1915年以来卓别林的首位屏幕喜剧伙伴。

　　●1999年，他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第10名。

轶事　　●在《上海武士》（台译：皇家威龙）中年轻的卓别林不但看到成龙在打斗时利用场景和东西的退敌技巧，而启发他日後利用场景的表演技巧，另外他躲在成龙和欧文·威尔逊扮演的角色所坐的马车下一起回到美国，而且还涂上日後有名的小胡子打扮。

　　●卓别林在美国成名后在美国出现了许多“最像卓别林的人”的比赛。鲍勃·霍普曾在一次这样的比赛中获第一，卓别林本人则在一场这样的比赛中失败。

　　●1930年代初卓别林与路易斯·布努埃尔是朋友。

　　在2005年的“喜剧家的喜剧家”的大选中卓别林被同行选为最伟大的20名喜剧家之一。

　　卓别林终身是无神论者。宗教在他眼里只有被开玩笑的分。他有一次取笑说：“我愿意扮演耶稣，我最适合这个角色了因为我是一名喜剧演员。”

　　●卓别林晚年非常喜欢班尼·希尔的作品，希尔本人是卓别林作品的热衷者。1991年希尔受卓别林家人之邀访问卓别林的故居时发现卓别林收藏了许多他的录像带而大受感动。

　　●1977年12月25日，圣诞节，查理·卓别林去世。据其子所说，卓别林生前最讨厌的就是圣诞节，他认为这个节日过于“商业化”。全家人兴致勃勃地装饰圣诞树、准备礼物时，儿时生活窘迫的卓别林郁郁地说过：“我小时候过圣诞节，能有一只橘子就很幸运了。”

　　●卓别林祖籍英国，在美国功成名就，但英美两国先后“抛弃”了他。还好，卓别林1977年在瑞士离世时，至少看上去既富有又幸福。随着卓别林晚年在瑞士洛桑的故居即将以博物馆的形式开放，博洛尼亚电影档案馆已经对卓别林的电影手稿、绘图等物品进行了数码处理，方便影迷在网络上免费查阅。卓别林度过生命中最后25年的地方——俯瞰日内瓦湖的一处别墅宣布将变成博物馆。卓别林博物馆基金会与来自卢森堡的投资集团达成交易，将在那里重现卓别林的魔法世界。该计划预计耗资3000万美元，包括电影院、餐厅等建设项目。

作品年表　　凯斯东影片公司拍摄的影片

　　1914年

　　谋生

　　夏洛特自鸣得意

　　梅布尔奇遇记

　　夏洛特和雨伞

　　夏洛特拍电影

　　夏洛特跳舞

　　酒吧和爱情间的夏洛特

　　夏洛特候爵

　　夏洛特爱上了老板娘

　　梅布尔驾车

　　夏洛特和马表

　　咖啡待者夏洛特

　　讨厌的夏洛特

　　夏洛特太太

　　夏洛特的球棍

　　强盗朋友

　　夏洛特和法蒂在摔跤场

　　夏洛特和香肠

　　夏洛特和时装模特

　　牙医夏洛特

　　道具管理员夏洛特

　　画家夏洛特

　　春天的热度

　　夏洛特卖弄风情

　　护工夏洛特

　　夏洛特和法蒂吃喝作乐

　　门卫夏洛特

　　情敌夏洛特

　　小伙计夏洛特

　　夏洛特和梅布尔赛车

　　搬运工夏洛特

　　夏洛特爸爸

　　蒂丽情史

　　夏洛特和梅布尔漫步街头

　　国王夏洛特

　　埃森耐公司拍摄的影片

　　1915年

　　夏洛特崭露头脚

　　夏洛特花天酒地

　　拳击师夏洛特

　　夏洛特在公园里

　　夏洛特结婚

　　流浪者

　　夏洛特在沙滩上

　　学徒夏洛特

　　夏洛特小姐

　　夏洛特在银行里

　　海员夏洛特

　　夏洛特在杂耍场

　　1916年

　　卡门

　　小偷夏洛特

　　夏洛特的不幸

　　缪区尔公司拍摄的影片

　　1916年

　　柜台长夏洛特

　　消防队员夏洛特

　　小提琴手夏洛特

　　夏洛特晚归

　　夏洛特和伯爵

　　高利贷者夏洛特

　　置景工

　　夏洛特溜冰

　　1917年

　　警察夏洛特

　　夏洛特疗养

　　移民

　　夏洛特越狱

　　第一国民影片公司拍摄的影片

　　1918年

　　狗的生涯

　　保证人

　　士兵夏洛特

　　1919年

　　田园牧歌

　　愉快的一日

　　1921年

　　孩子

　　夏洛特和铁面罩

　　1922年

　　发薪日

　　朝圣者

　　联美电影公司拍摄的影片

　　1923年

　　巴黎女人

　　1925年

　　淘金记

　　1928年

　　马戏团

　　1931年

　　城市之光

　　1936年

　　摩登时代

　　1940年

　　大独载者

　　1946年

　　凡尔杜先生

　　1952年

　　舞台生涯

　　回英国后拍摄的影片

　　1957年

　　一个国王在纽约

　　1967年

　　香港女伯爵

卓别林

追梦人 — Fri, 10 Oct 2008 14:02:00 GMT

小罗伯特.唐尼曾演过<卓别林>,我也是才知道的!

小平超超超人 — Sun, 20 Jul 2008 00:28:18 GMT

92年版的

还记得当年看他,还是在小学,

CCTV6<佳片有约>演的哩,看的时候没觉的有多大意思,只是当作完善自我有关于电影知识的行为...

知道今年<钢铁侠>热映,男主角~小罗伯特.唐尼~因次片咸鱼翻身,

所以对其进行了搜索,方才知道当年名不见经传的小罗伯特.唐尼曾演过Chaplin!哈哈!(被我逮到了吧!)

《摩登时代》查理·卓别林

天方夜谈 — Wed, 16 Jul 2008 13:13:08 GMT

    圆顶礼帽、八字胡、短背心和大皮鞋——这就是卓别林，银幕上的流浪汉。他总是那么邋邋遢遢，又像是患了多动症一样不停地跑啊，跳啊，走着太空步，他是个空前绝后的天才。他那快如闪电的动作常常会把与他演对手戏的演员搅得晕头转向，所以他的拍档也如走马灯一样换来换去。在银幕上，无论是政府官员、顶头上司，还是身穿制服的警察，一见到这个流浪汉都被耍得团团转。除了动作上的滑稽之外，他的每部电影都不仅在表演艺术上有所创新，而且主题也都很深刻：社会底层人们的普通生活，小人物反抗社会和反对军国主义，鞭挞美国社会的浮华假象——他以一种反讽的形式来表现那些大人物，没有丝毫的夸张，都是有的放矢的演绎。1920年代末期，卓别林开始将流浪汉的形象发挥到了极致，他的电影故事情节也越来越复杂。到了1936年，他拍摄的《摩登时代》成为此类电影的登峰造极之作，经久不衰。

    1926年，弗里茨·朗格执导的科幻影片《大都会》描绘的未来都市的美景让无数美国观众激动不已，而实际上，生活在那里的底层无产者却依然饱受压迫。朗格的电影主题是对非个性化的大规模生产的现代社会的批判。对这一主题，卓别林在他的《摩登时代》中也给予了无情地讽刺：影片开始是一群羔羊，一个挨着一个，向着屠宰场走去。接着，镜头一转，换成了一群工人，从地铁口走出，涌向工厂的大门。但与朗格的影片不同，如果说在朗格的影片中我们看到的是一座阳光工厂，那里干净宽敞，工人热火朝天地工作着，表面呈现一副欣欣向荣的景象：那么在卓别林这里，工厂仿佛成了人间地狱：大的吓人的机器，残酷的工厂老板，还有一刻不停地监视工人工作情况的监工。此外，朗格塑造的无产者最终晕倒在蒸汽弥漫的车间里，而卓别林则自如地穿梭在机器中间。他不停地在拧螺丝，拧啊拧，在他的眼前除了螺丝，别无他物。他机械地拧着螺丝，追赶秘书小姐；又用拧着螺丝的动作跑到街上，甚至想把一个胸脯丰满的过路女士的乳房也拧紧些。这显然是不允许的，于是，警察跑来想抓住他，他呢，又跑回工厂，寻求庇护，此时他已经从拧螺丝的幻觉中清醒过来。这样的小人物形象的戏剧化特征非常明显，影片中的机器场面也十分夸张，对于工厂工作本质的嘲讽如此直截了当，这就是卓别林的批判风格，非常明确，且毫不留情。

    ●查理·卓别林的成功来自对工作环境的严格要求，这一点恐怕能和现在的斯蒂文·斯皮尔伯格不相上下。

    ●流水线上的流浪汉——卓别林用闹剧形式来表现真实的工厂工作。

    非人道的工作性质并不是这个流浪汉最后成为工会代表的主要原因，这纯粹是一个偶然。这个小子本来是追赶一辆掉了尾巴的运木头的大货车，途中遇到一群工人在示威游行，他被稀里糊涂地卷入与警察的群殴中，结果被当成工人领袖关进了监狱。而此时工厂的头头或其他有头有脸的人物都没了踪影，他们才不会出面解决这种麻烦事呢。原本一场越狱行动也被他给搅黄了，他稀里糊涂地吸了毒，陷入迷幻状态中，自己也不知道都做了什么，他甚至为自己的英勇行为感到内疚。

    流浪汉总走桃花运。这次他遇到了一个失去双亲的女孩，她的父亲被警察打死了，她和姐妹都被送进了孤儿院。卓别林的剧情设计总是别具匠心。人物命运也总是好事多磨。不是她身无分文，陷入困境；就是他深陷囹圄，无法与心上人相会。好不容易两个人都自由了，女孩的父亲却又冒出来，从中作梗。卓别林对于小人物所渴望的幸福也作出了相应的诠释：一间普通的房子，女主人打扫后，等待男人下班归来。卓别林可能还有些其他的奢望，所以他就梦想在厨房门口就有一头奶牛，一按按钮，新鲜的牛奶便喷涌而出。影片中查理和保利特·戈达德扮演的女友成为老百姓心中的偶像情侣——他们的爱情在世俗的社会不被接受，他们只能在落日的余晖中徜徉在街道上，享受二人世界的美妙。“这是一种最恰当的自杀方式。”1932年，鲁道夫·阿尔海姆在评价这部卓别林经典作品的结尾时，多次使用了这个字眼。《摩登时代》是一个终结篇。卓别林塑造的流浪汉形象有着不同的身份：新移民、淘金者、临时工等。作为工厂的流水线工人，流浪汉已经彻底地融入社会大潮之中。当工业社会真正到来之时，《摩登时代》也宣布了一个时代形象的就此谢幕。

补充资料

天方夜谈 — Wed, 16 Jul 2008 13:11:13 GMT

最关心的人：哥哥雪尼·卓别林
最恨的人：希特勒
最喜欢的事：拍电影
最伤心的事：3次离婚
最反对的事：有声电影
最爱说的话：再试一次
不加入美国国籍的理由：我是世界公民

说说你看过的片子？

天方夜谈 — Mon, 15 Oct 2007 04:43:48 GMT

他的最爱是......

Charlie Chaplin On Comedy

天方夜谈 — Tue, 02 Oct 2007 03:40:27 GMT

喜剧能立刻征服观众是因为大部分片子讲的是警察掉矿井里，滑到大白浆桶里，摔下警车，和他们的其它各种各样的倒霉事。这些人代表着法律尊严，自己常常耀武扬威，在这儿却被羞辱和嘲弄了。看到他们遭罪要比看到一个普通公民的类似经历搞笑两倍。

不过，比恶搞一个人更滑稽的，就是某个人出着洋相，却不承认有任何不正常，还试图保持自己的尊严。或许最好的例子就是喝醉了的人，尽管舌头和腿已经背叛了自己，还是试图保持一幅尊严的举止，向你证明他很清醒。

这人比起那些酩酊大醉，已经乐不可支，完全不在乎别人反应的人们要滑稽的多。舞台上的醉汉基本上都是“半醉半醒”试图保持尊严的角色，因为剧院经理知道试图保持尊严的样子很滑稽。

出于这个原因，我的影片都是围绕着让自己陷入麻烦这个基点展开的，这样就给了我机会，可以为了让自己看上去是一个小小的正常的绅士而不顾一切。这就是为什么，不管境况多么令人绝望，就算我刚刚摔了个倒栽葱，我都总是要真诚的抓住手杖，拉直礼帽，整好领带。

对此我非常自信，以至于我会把影片里的其他角色也拉下水。当我这么做的时候，我总是力求一箭双雕。我的意思是说，用一起事件就能带来两次分别的笑声，要比用两个事件好得多。在The Adventurer里，我是这么做到这一点的：我首先把自己安排在阳台上和一个女孩吃冰淇淋。在阳台正下方那层，我在桌边安排了一个体态臃肿，举止体面，着装正式的女人。然后，当我吃冰淇淋的时候，我让一块冰淇淋从勺子上滑了下去，溜过我的肥大的裤子，然后从阳台上一路掉到那个女士的脖子里。

第一次笑声是因为我自己的窘境。第二次，笑得比第一次要厉害得多，是因为冰淇淋掉到了女士的脖子里，她尖叫起来，开始跳来跳去。只用了一个事件，但是让两个人遇到了麻烦，获得了两场大笑。

这个把戏看上去很简单，里面用到了两个人类天性的实实在在的特点。一个是普通人乐于看到有钱人倒霉。另一个是人们看到舞台或者银幕上的事会禁不住地在自己脑海中体验一番。

剧场最早学到的事情里有一个就是大众作为一个整体喜欢看到富人遭大罪。原因当然是因为这世上百分之九十的人是穷人，都暗地里痛恨剩下那百分之十的人的财富。

比如，如果我的冰淇淋掉到一个清洁女工脖子里，那唤起的就不是笑声，而是对那女工的同情了。同样，因为清洁女工没有什么尊严可以失去，这个情节就不会好笑了。但是，把冰淇淋掉到一个富婆的脖子里，在观众的心里，就是让富人罪有应得。

至于人们看到舞台或者银幕上的事自己会禁不住地在自己脑海里体会一番，我的意思是——拿冰淇淋作例子——当富婆打哆嗦的时候观众跟她一起打哆嗦。一个令人陷入窘境的事件必须是观众非常熟悉的，否则大家就会摸不着边际。观众知道冰淇淋凉，就会打哆嗦。如果用的东西观众不能马上认出来，观众也就不能欣赏这个笑料。基于同样的道理，早期电影里会扔奶油蛋糕。每个人都知道奶油蛋糕粘糊糊的感觉，所以他们能够理解蛋糕砸到演员身上的时候演员的感觉。

很多人问我是根据什么想出来我演的角色的。这个嘛，我能说得就是他是基于我在伦敦那年从我认识的很多英国人身上综合出来的。

当Keystone电影公司，就是我拍第一部电影的公司，邀请我离开Karno的Night in an English Music Hall，一个我出演的哑剧时，我对这份工作不知如何是好，主要是因为我不知道自己能演一个怎样的喜剧角色。然后，过了一段时间，我想到了那些我见过的小英国人，黑胡子，紧身衣，竹拐杖，我决定照着这些人的样子化妆。

这根拐杖可能是我交过的最大的好运。一个原因是那根拐杖比其它任何东西都能更快的让我在观众心里扎根。另一个原因是我在这根拐杖上不停的下功夫，直到它几乎拥有了属于自己的喜剧感。我经常发现它在某人腿上勾着，或者在谁的肩膀上敲打，引得观众大笑而我自己还不知道自己正在指挥着它的行为。

我经常在自己并没料到的地方听到轻微的笑声。我会立刻竖起耳朵，并问自己为什么那场戏会逗人笑。

在某种意义上，我去看电影跟商人观察人们穿什么买什么或者做什么其实是一样的。每个投合大众趣味的人都必须让自己对“大众喜欢什么”的认知保持新鲜，与时代同步。

同我在影院里看人们为什么发笑一个道理，我随时随地都会注意他们，好获取他们会对什么发笑的素材。

比如，有一天我经过一个消防站，听到火警警报响了。我看着他们从杆子上滑下来，爬上救火车，冲向火场。我立刻想到了一串的搞笑可能。我看到自己在睡觉，完全没有意识到火警在响。这场戏对任何人都会有吸引力，因为每个人都喜欢睡觉。我看见自己从杆子上滑下来，和消防栓做斗争，救出女主角，在拐弯的时候从救火车上摔了下来，还有其它许多这条线上的情节。我把这些点子都存在脑子里，后来，当我拍The Fireman的时候，我把它们都用上了。但是如果那天我没有看到消防站，我可能永远都想不到那个消防员的角色。

另外有一次，我在一个百货商店的自动扶梯上面跑上跑下。我不由自主地想这么个东西可以怎么用在电影里。我最终围绕它拍出了The Floorwalker。而观看一场职业拳赛引出了The Champion。在片子里，我，一个小个子，靠着在手套里藏着的一块马蹄铁打倒了一个大号职业拳手。在另外一部片子里我围绕招聘办公室打造出了整部影片。换句话说，这是我总是坚持关注日常生活中看到的人和事中的喜剧可能所带来的回报。

还有一次，我坐在一个餐馆里，突然注意到几码之外的一个男人不停的冲我点头和微笑。我认为他是想向我做友好的表示，于是我也向他点头致敬。但是我这么做的时候，他突然冲我皱眉头。我以为自己误会了他的意思。可是过了一分钟，他又笑了。我点了头；但是他又开始皱眉头。我无法想象他为啥又笑又恼，直到我向自己的侧后方望去，看到他正在和一个漂亮女孩调情。我的误会把我自己给逗乐了，不过这放到我的角色上也是再自然不过。于是几个月前当这个场景可以被用在A Dog’s Life里时，我就用了。

另外一个我常常利用的人类天性是一般人在娱乐中喜欢对比（contrast）和意外（surprise）。显然，作为常理，人们喜欢看到好人和坏人，富人和穷人，成功者和失败者之间的斗争。他爱哭，他爱笑，这些全都发生在转瞬之间。对于一般人，有对比就会产生兴趣，正因为如此，我在自己的电影里就反复的使用它。

如果我被警察追，我总是会让警察看上去沉重而笨拙，而我在他双腿间爬过就显得轻盈矫健。如果我被人碥，那个人肯定是个大块头；这样，通过大和小的对比，我就能赢得观众的同情，另外我总是试图用自己严肃的举止去对比事情的荒诞。

当然，我很走运自己个头很矮，所以我可以不费力气的制造出这种对比。每个人都知道遇到麻烦的小个子总是能得到大伙的同情。同情弱者是人的天性之一。为了强调我的无助，我总是收紧着肩膀，嘴巴可怜的垂着，显得惊慌失措。当然，这都算是哑剧艺术。但是如果我再高三寸，那就很难得到观众的同情了。我会显得个头足够高大，可以保护自己了。正因为这样，观众甚至会一边笑我一边同情我。就像某人所说，感觉像是在“呵护我”。

不过，你必须要小心，对比一定要足够清楚明白。比如，在A Dog’s Life的结尾，我演一个农民。这么一来，我觉得如果让我站在田里，每次从背心口袋里拿出一粒种子，用手指头挖个洞把种子埋进去，可能会很搞笑。于是我让自己的一个助手去为这场戏找一块农田。

不错，他是找了一块很好的田；但是我没用它，原因很简单，这块田太小了！它不能为我荒诞的播种方法提供足够的对比。用一块小农田可能会有些许好笑，但是用一块更大的600英亩的农田，这场戏引得哄堂大笑，就是因为我的播种方法和农田大小之间的对比。

我运用意外的程度跟对比非常类似。

我对意外总是很感兴趣，因为它就有点像新闻。我读报纸的时候，总是被前一天世界上发生的事情吓一跳。但是，如果我拿起报纸以前就准确地知道里面写了啥，那我就不会那么感到意外，也不会产生那么大的兴趣了。

在电影里我不仅仅会为大面上的情节设计意外，我还试图改变自己的每个动作，这样这些动作也会成为意外。我总是试图从新角度做意想不到的事情。如果在一部片子里观众以为我会沿着马路走，我就会突然跳上一辆车。如果我想引起某人的注意，我不会用手拍他的肩膀，或者冲他喊一嗓子，我会用拐杖勾住他的胳膊，很轻柔的把他拉向自己。计算观众的期待，然后做出不同的举动，我觉得特别好玩。

在我的一部影片The Immigrant里，开场戏是我大半个身子趴在船舷外面。只能看到我的后背。从我肩膀痉挛式的抖动看，我仿佛是晕船了。如果我真的是晕船了，那放在影片里会是一个悲惨的错误。我做的就是刻意的误导观众。因为当我直起身子的时候，在线绳末端我把一条鱼拉入视野，观众看到我其实没有晕船，而是趴在那里抓鱼。结果是场大意外，全场爆笑。

不过，还有一件事，就是笑得过了头。有些喜剧和电影里观众笑得太厉害太投入了，结果观众笑累了笑疲了。很多演员的野心都是要让观众狂笑，但是我讲究把笑声铺开。比起让观众每隔一两分钟就“爆炸”一次，更好的是营造一种绵绵不绝的乐趣，中间塞上一两个大号的“捧腹大笑”。

人们经常问我是不是我的笑料总能成功，还有拍喜剧是不是很容易。我有时候希望他们能全程体会一下想点子，训练演员，拍摄，剪辑和调配的过程。我经常被自己拍一部片子用掉的胶片数吓着了。为了获得观众最后看到的2000英尺的胶片，我可以拍上60000英尺。60000英尺胶片光在银幕上放一遍就要二十个小时！但是为了拍出四十分钟的电影用掉这么多胶片是绝对必须的。

有时候，当我发现自己虽然在一个点子上花了很多功夫，但是它却不能在我脑子里沉淀出一个实实在在的模样，那我会立刻放弃这个点子，去试验其它的点子。我不相信应该在一个弄不出来的点子上浪费太多时间。我的确相信你做什么都必须全力以赴，但是如果你使尽全力还不能把它弄圆满，那就去试点别的东西，然后如果你还对自己最早的方案有信心，你可以再转回来。我一直就是这么工作的。

我工作的时候不相信其他任何人的幽默感。拍片子的时候有时片场的人会在某些个场景上笑翻，可是我会放弃这些场景，因为我自己不觉得它们足够搞笑。这并不是说我比身边的人更聪明。这不过是因为最后对片子的所有指责都得是由我来承担。我不能在片子里加上一段字幕，说：

“观众们，如果你们不笑我不会责备你们的。我自己也不觉得这个搞笑，但是我周围的人跟我说它很好笑，于是我就从了。”

我很难相信周围人的判断还有一个原因。我的摄影师和助理对我都非常熟悉，我排练的时候他们都不怎么笑了。可是如果我犯了错误，他们就笑了。而我呢，没有意识到自己犯了一个错误，就可能觉得这场戏很搞笑。我一直都没搞明白这一点，直到有一天我问了他们中的几个人为啥这点我都不觉得好笑的事情他们觉得好笑。当他们告诉我他们笑是因为我做错了，我看出来他们对我有多大的误导了。现在他们不怎么笑我了，我当然感到很高兴。

我特别小心的事情里有一件就是做事不要做过火，或者不要在某个地方绷得太过。比起其它任何方法，做过了更容易让观众笑不起来。如果我的某个走路姿势太过分，如果我让观众翻个巨猛的跟头（too rough in turning people upside down），如果我在任何事情上做过火，对片子都不好。克制（restraint）是一个伟大的词，不仅是演员，也是所有人都需铭记的。克制自己的脾气，胃口，欲望，坏习惯，等等，养成了都会是非常好的事情。

我痛恨自己早期演的喜剧的一个原因就是里面扔起奶油蛋糕来没有什么“克制”！一两个奶油蛋糕很好笑，或许；但是如果除了奶油蛋糕就没有别的搞笑的手段了，那片子就很单调了。也许我的方法并不总是能成功，但是为了博得一笑我宁可用一千次聪明和原创的方法，也不会靠摔打和胡闹。

“逗人乐”没有什么秘密。我所做的就是睁大眼睛，保持警惕，注意任何可以用在工作中的事件和情形。我研究过人类天性，因为没有这些知识我就没法做出自己的活。并且，就像我在这篇文章一开始所说，对人类天性的了解几乎是万事成功的基石。

关于他的介绍

天方夜谈 — Mon, 01 Oct 2007 07:24:50 GMT

早年生活

1889年 4月16日，查尔斯·卓别林（Charles Spencer Chaplin）出生于英国伦敦东区，他的父亲老查尔斯·卓别林是Music Hall演员。结婚不久后，母亲Hannah也开始登上舞台。老卓别林不久就成为小有名气的演员。但是在他去美国巡演的时候，卓别林的母亲和美国著名的 music hall明星Leo Dryden发生婚外情，并生下弟弟Wheeler Dryden。老卓别林知情后选择离婚，而Leo Dryden也带着Wheeler返回美国，卓别林母亲开始独自拉扯两个孩子。

1895年开始，母亲Hannah开始出现精神失常，不能自理，在数次就医期间，两兄弟被送入孤儿院或者是父亲家里。当时的孤儿院福利已经很好，宿舍有暖气，校园里甚至有游泳池，哥哥西德尼更是获得了去训练艇Exmouth号学习海员的机会。但是缺少家庭的温暖对于卓别林的影响巨大。 1887年，寄宿老卓别林家期间，卓别林发现了卓别林的表演天赋，并通过自己的老熟人William Jackson给了卓别林参加兰开夏八童伶剧团（The Eight Lancaster Lads）的机会，卓别林的喜剧天赋开始得到发挥。

之后卓别林的母亲出院，认为戏院生活对卓别林的成长不好，于是卓别林开始做各种短工。这时西德尼已经在英国到南非的航线上表演。1903 年西德尼决定进入music hall表演。卓别林也决定投身表演，并获得了在Conon Doyle和William C. Gillette编剧的Sherlock Holmes中扮演跑腿的Billy的角色，大获成功。这正式开始了卓别林的演员生涯。

1906年西德尼加入了英国最知名的喜剧剧团弗雷德·卡尔诺的无言喜剧剧团(Fred Karno's Speechless Comedians)。在他的努力争取下，卓别林得以在同一个剧团试用两个星期。第一场演出后，卡尔诺立刻给了卓别林一个两年合同加第三年选项。在卡尔诺剧团卓别林很快成为当家明星。在他的名作Mumming Birds里他们在舞台上又复制了一个小music hall，表现两侧包厢里的观众对舞台上的节目的过分反应。卓别林扮演一个醉汉，把整场表演都搅烂。

19岁的卓别林在卡尔诺剧团期间遇到了自己的第一个情人，时年十五岁的Hetty Kelly。但是在后者的母亲反对下，两个没有继续交往下去。但是Hetty Kelly的形象对卓别林的一生产生了巨大的影响。

好莱坞时期

1910年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出，1912年，再次赴美国演出，因在《伦敦音乐厅的一个夜晚》一剧中的出色表演，被启斯东影业公司（Keystone）老板凯塞尔和制片人兼导演麦克·赛纳特（Mack Sennett）看中，1913年末，卓别林与启斯东影业公司公司签了为期一年的合同，从此开始了漫长的电影生涯。他的第一喜剧短片是亨利·雷曼（Henry Lehrman）导演《谋生》（Making a Living）。

1914年，卓别林出演《赛车记》（Kid Auto Races at Venice）中扮演一个流浪汉，不听在镜头面前出现，为自己设计了头戴圆顶礼帽、足登大皮靴、手持一条竹手杖、走路象鸭子的小流浪汉夏尔洛的形像，成为独树一帜的喜剧电影的经典形像，同年，卓别林与当时女明星（Marie Dressler）主演赛纳特导演的喜剧短片《冷酷的爱情》（Tillie's Punctured Romance），这是他第一部获得美国观众热烈反映的作品。这一年他共拍摄了35部作品，与此同时，他的同母异父的哥哥席尼·卓别林（Syd Chaplin）来到美国，并与他一起拍片。

1915年，卓别林开始转向爱赛耐公司（Essanay），他开始自己编写剧本、导演及制片，这年他主演了14部影片。这一年，他与爱德娜·柏维安丝（Edna Purviance）主演喜剧短片《流浪汉》（The Tramp）相爱，这是卓别林“三大爱情故事”的第一位女主角。

1916年，卓别林转向了缪区尔公司(Mutual Film corporation)，制作了12部影片，拍摄12部影片，包括《救火员》（The Fireman）、《溜冰场》（The Rink）、《当铺》（The Pawnshop）、《移民》（The Immigrant）等著名喜剧短片，其中于1917年拍摄的《安乐街》（Easy Street），获得一致好评，被普遍认定是卓别林电影创作的突破和转折，法国著名电影人路易斯·德吕克（Louis Deluc）在看了这些影片之后，说他已超过他的老师麦克斯·林代，可以和莫里哀相提并论。美国各大媒体掀起卓别林旋风。

1917年，卓别林与支配着美国绝大部分电影院的第一国家影片公司（First National，现属华纳公司）签定了100万美元的合同，成为当时世界上报酬最高的演员，卓别林立即成立了自己的制片厂。当负责谈判的席尼告诉卓别林对方最多愿意出68万元，卓别林要席尼告诉对方他是一个艺术家（I am an artist），这句话是卓别林对自己的要求，当他晚年在瑞士定居时，他孙女的男友说他喜欢巴斯特·基顿（Buster Keaton）时，卓别林严肃地重复了这句话。

1918年，卓别林与格里菲斯、道格拉斯·范朋克、玛丽·皮克福特等著名影星帮助帮助政府做自由债券的宣传，由于卓别林没有没有登记参军，虽然后来卓别林自愿服役却又因健康原因未被接纳（一说政府认为卓别林帮助卖自由债券比参军好的多）。媒体第一次对他的人格予以了批评。同年，在完成《大兵日记》（Shoulder Arms）之后，他结识年仅16岁的女演员米尔米尔德丽德·哈里斯，欺骗卓别林说她怀孕，在影片上映后第三天，两人结婚，媒体普遍对他们的婚姻表示不屑，这是他婚姻恶梦的开始。

1919年，卓别林第一个孩子出世，三天后夭折，这给卓别林巨大打击，更糟糕是他与婚姻生活可以用一场恶梦形容，对艺术的追求导致卓别林的婚姻生活坎坷。当是，卓别林正在着手拍摄他的第一部长片《小孩/寻子遇仙记》（The Kid），由于当时他与正在办理离婚手续，哈里斯的律师提出将电影胶片扣押，于是卓别林跑到盐湖城一家旅馆里完成了该片的剪辑等后期工作。次年，两人离婚。

1921年，卓别林第一部喜剧长片《小孩》上映，轰动全球，本片讲述一个流浪汉收养被遗弃的孩子的故事，少年遭遇不幸和苦难的卓别林将本片制作的完美无缺，笑声伴随泪水，彻底将喜剧从“胡闹戏”转型成艺术喜剧。童星杰克·库根（Jackie Coogan）因在本片中的精彩演出，被影评界认为是卓别林影片中最佳配角，本片于1971年经卓别林重新编曲，并删除了三个场景。同年，他与道格拉斯·范朋克、玛丽·皮克福特夫妇到英国旅游，这是他1912年第一次回到家乡，9月9日，他到达英国时，前来欢迎的人群令他惊讶，在伦敦期间，他独自一人回到自己的住所，回忆这个让他伤心却无法忘记的地方。在欧洲旅游期间，卓别林到了法国、德国等地，所到这处，都受到热烈欢迎，面对陌生的欧洲贵族生活，他决定拍摄一部传统的电影《巴黎一妇人》（A Woman of Paris: A Drama of Fate）。

1921-1923年，卓别林摄制了《有闲阶级》（The Idle Class）、《发薪日》（Pay Day）和《朝圣者》（The Pilgrim）三部短片。其中《朝圣者》被认为具有伟大杰作所具有的那种典型的完美性，而且含有一个令人难忘的哑剧。但这部象莫里哀喜剧《伪君子》新版的影片，在美国却遭到恶意的攻击。
1923年，卓别林在《巴黎一妇人》中不再自己担任角色，仅仅扮演一个搬运工人。这部影片的剧本是卓别林为他的搭档爱德娜·潘维安丝编写的，并由他担任导演。影片描写一个最初被一个艺术家爱上、以后又被遗弃掉的少女，变成了某富翁的情妇。这个少女后来又遇到了她以前的那个情人，但一个误会又把他们拆散，艺术家因此自杀身死。影片最后的镜头相当精彩，意味深长，成为日后众多爱情悲剧片尾的范本。该片被众多影评人看好，认为是最好的默片，可惜本片票房十分糟糕。本片于1973年由卓别林再次审定，这是他最后从事的电影工作。

1924年，卓别林根据当时美国的淘金热潮，着手拍摄《淘金记》（The Gold Rush），15岁的丽塔·葛瑞（Lita Grey）成为该片主角，她曾经在卓别林的《小孩》中扮演少女天使的小角色，两人很快坠入爱河，11月，两人结婚，由于此时葛瑞已经怀孕，卓别林找来乔治·海伦（georgle Hale）替代，不久，海伦成为了他的情人。

1925年，《淘金记》成功上映，本片是他唯一一部以喜剧收尾的作品，流浪汉不仅成为富翁，也抱得美人归。由于卓别林对部分镜头不满意，本片部分场景后期在洛杉机重新拍摄。同年5月，卓别林第一孩子出世，但是卓别林这次的婚姻生活与上次一样糟糕。

1926年，卓别林着手拍摄纯粹喜剧《马戏团》（The Circus）该片回归到纯粹喜剧笑料模式，但是在拍摄本片一开始，卓别林麻烦不断，首先是影片的道具仓库因火灾为之一炬，更糟糕的是卓别林面临第二次离婚，这次离婚官司持续达9个月，一方面卓别林要防止葛瑞将胶片扣押而藏起，更糟糕的是葛瑞在长达24页的离婚诉讼书中详细描述了卓别林的私人性生活，并印刷成册，这些做法差一点儿让卓别林让崩溃，最终他以高达100万元赡养费打发葛瑞。为躲避这场离婚，卓别林曾经到纽约给自己拍摄一段记录镜头，镜头中他不停地抽烟。更重要的是本片拍摄完三天后，第一部有声电影《爵士乐歌手》（The Jazz Singer）上映。本片是他自传中唯一未被提起的长片。

1927年，《马戏团》上映，仍旧获得成功，并在第一届奥斯卡颁奖上，因“编写、表演、导演和制片中所表现出的多才多艺的艺术天才”，卓别林获得荣誉奖。

1928年，在完成《马戏团》后，卓别林立即着手编写《城市之光》（City Lights），本片讲述流浪汉与一个卖花盲女的故事，影片最后的镜头令人回味无穷。

1931年，《城市之光》成功上映，受到各界普遍好评，首映后三天，卓别林开始新的世界旅行，这次他在英国伦敦与萧伯纳、在印度与甘地等名人会面。1932年，回到美国后，他认识宝莲·高黛（Paulette Goddard），这是他人生第二次爱情，他于是邀请高黛出演他的下部作品《摩登时代》（Modern Times），本片是卓别林最具有代表性的作品，是喜剧电影的典范之作。

1936年，卓别林拍摄的喜剧电影“圣经”《摩登时代》上映，而卓别林也开始因其人道主义和共产主义倾向受到政客的攻击；影片上映后，卓别林与高黛开始了亚洲之旅，外界普遍质疑他们是否结婚，他们声称在亚洲旅行在中国已经结婚，不过谁也没有看到文件，不过与从前一样，回到美国，两人渐行渐远。

1938年，卓别林开始筹拍《大独裁者》（The Great Dictator），当时，英、美政府害怕这部影片会引起麻烦，从而对卓别林施加了种种压力，各地的纳粹组织也威胁卓别林，但是他坚持完成了该片的拍摄。

1940年，《大独裁者》上映，这是他第一全有声电影，该片引起影射的当时德国元首希特勒的强烈不满，引起德美外交危机。

1942年，卓别林与已经共同生活了10年的高黛离婚，更糟糕的是他的情人琼安·贝瑞（Joan Barry）携枪闯进卓别林家，并打算开枪。事后，美国联邦调查局以违反曼恩法案对他提请控告，虽然官司获得胜利。但是贝瑞又提出新的诉讼，声称她的孩子是卓别林的，虽经血型鉴定孩子并不是卓别林的，但是法院仍判定他必须支付孩子的赡养费，此时，美国媒体开始从人格上对卓别林进行全面攻击。

1943年，卓别林遇见年仅16岁的乌娜·欧尼尔（Oona O'Neill），她是美国戏剧家尤金·奥尼尔（ Eugene O'Neill）的女儿。不到两月，他们同居，这段爱情成为他人生最最真挚、最漫长同样是最后一次的婚姻。尤金坚决反对这场婚姻，在他们结婚后，他与女儿断绝了关系，并剥夺了她的继承权。

1947年，卓别林推出《凡尔杜先生》（Monsieur Verdoux），本片原是美国著名导演奥森·威尔斯（Orson Welles）的主意，来源于法国亨利·朗杜杀妻案，卓别林后来以5000美元取得拍摄权。此时，卓别林的经济条件已经无法象从前一样无休止的拍摄一个镜头以达到满意，于是他做了精心准备，第一次完整将剧本、场景草图等准备好，仅仅用了3个月就完成了该片，由于本片出现的语言过于激烈，引起巨大争议。

欧洲生活

1952年，卓别林推出《聚光灯/舞台春秋》（Limelight），同年因政治迫害离开美国回到欧洲，在瑞士定居；
1954年，卓别林被世界和平理事会授予国际和平奖。
1957年，非美活动调查委员会下令对卓别林进行调查，并宣布不允许卓别林入境，为此卓别林推出《纽约之王》（A King in New York）；
1962年，英国牛津大学授予卓别林荣誉学位。
1966年，卓别林完成他最后一部电影由马龙·白兰度主演的《香港伯爵夫人》（A Countess from Hong Kong）

晚年生活

1971年，在第二十五届戛纳电影节上，法国文化部长杜汉·梅尔代表法国政府授予卓别林荣誉军切高级缓带。

1975年，应美国电影学会邀请，卓别林重返好莱坞，接受美国电影艺术与科学学院因他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。

1975年，英国女王伊丽莎白二世授予他爵士封号。

1977年 12月25日，卓别林在瑞士沃韦河畔科西耶逝世，终年88岁。