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饕餮盛宴《无耻混蛋》

Behrman — Wed, 25 Nov 2009 08:50:48 GMT

说起《无耻混蛋》，确实盼了很久...大约是它开机的时候我的期盼也就随之开始了，想想无非是比较希冀阔别影坛数年的曼玉姐姐的表演，更期待Brad Pitt在《本杰明.巴顿奇事》后的精彩表现，何况昆爷的片就是一部大胆的百科。

后来，曼玉姐姐的戏份被删了还是小小伤心和遗憾了一阵子，看片的欲望也打了折扣，这样或许很不厚道，但对于偏执的喜欢Maggie又不是很专业的看电影的我也是相当可以理解的。昨天吃饭Zoe提到《无耻混蛋》她看不懂得时候，我的好奇心就大大膨胀了，慢慢看完。

首先要说的必须是Brad Pitt，不否认他是我很喜欢的演员，帅而且演技也好，但是事实上并不是很熟悉。所以在影片的第二章节，当穿着美军中尉的军装对着一起子犹太裔士兵大放厥词的时候，我几乎是目瞪口呆，随意的胡茬，褶皱的军装，大幅度的肢体语言......这还是那个深邃性感魅力四射的家伙吗？可是当他带领他的杂牌军潜入监狱跟杀了很多纳粹军官的Sergeant Hugo Stiglitz对话的时候，当他在丛林戏谑地威胁和逼供德军军士的时候，当他粗暴的对待腿部中弹的演员Bridget Von Hammersmark的时候，当他在丛林里理直气壮绑上投诚的汉斯上校杀死他的同伴是那句“I'm a slave to appearance ”是.....我真的要拍手叫绝了，那真的就是一个活生生的“混蛋”Aldo Raine，他没有Brad Pitt哪怕是一点点的痕迹，可是他又充满了皮特的灵魂和性感的魅力。

再者是要说那个美丽的Shosanna Dreyfus的扮演者Melane Laurent，她在第一章节的结尾跑出镜头的时候，是怎样的污迹斑斑和面目全非，可是当在第四章节里面她站在自己的小电影院的门前梯子上整理时还是让人一眼就认出她来，她是一个复仇的幽灵，她的戏份并不是很多，却在第五章节影片高潮的时候开出最绚丽的花来。不论是红色的套装还是黑色的面纱，不论是自拍的视频里的咆哮和果决地开枪击毙敌人，她就像是一枚跳动的火焰，点燃了整个影片的高潮。我就喜欢上了这个美丽的法国女孩，喜欢上了她那像极了苏菲.玛索的大眼睛和那样凛然的高洁的美丽，她还是一个新人，她却得了2007年金棕榈奖的最有希望女演员，我期待她的更出色的作品。

还有一个汉斯上校的扮演者Christoph Waltz，他是德国影坛三十年的老戏骨，但对于好莱坞来说却是一个绝对的新人，对我也是。他演了一个彻彻底底的坏蛋，他是臭名昭著的“犹太猎人”，他让几乎所有人闻名丧胆，又那么优雅和幽默的让你惊惧，我也很神奇，他塑造了一个让你不由不恨但却不怎么恨得起来的反面角色，他把每一个细节都刻画的惟妙惟肖，包括他在牧场的小木屋里给钢笔吸墨水时的煞有介事和他点烟斗时把火柴盒翻了一翻的小动作都是那么精致，他和Shosanna共餐时那微笑的表情和优雅的言辞与有些粗暴的吃相又矛盾的很协调，还有他和Aldo的上司谈投诚事宜握着对讲机那滔滔不绝的语言和甚至有些滑稽的动作......都让我很有些五体投地。他因为这部片子夺得了嘎纳影帝的桂冠，我觉得是实至名归的。

再说说Maggie那个被删的角色吧！她应该是饰演一个帮助Shosanna伪造身份的好心人，想想貌似真的没有很大必要。现在的格局很平衡，第一章节是复仇女的故事的开端，第二章节是“混蛋”中尉的出场，第三章节是“混蛋”中尉的行动的展开，第四章节促使电影院行动的两条力量活动发展，第五章故事终于达到高潮，两股力量却在为共同的目标奋斗拼杀。整个格局的和谐和完美是不值得被那一个小角色破坏的，另一方面Shosanna这个犹太女孩伪造的身份我们宁愿相信是更大的一股反对暴力和独裁的力量的帮助，而不用煞费苦心把它绑定在某一个特定的人身上......

看点还有很多，那里面几乎无处不在的幽默和喜剧元素，贯彻了昆汀.塔伦蒂诺传统和风格的配乐，以及电影院放火那部分酷似老香港枪战片的似曾相识.....

谈不上多喜欢，却绝对是一场视觉听觉和各个感官全方位的盛宴

《稻草狗》——另类现代启示录

我爱德尼罗 — Sat, 03 Oct 2009 08:50:43 GMT

看完了《稻草狗》，我长长的舒了一口气，影片只有2个小时，并不算漫长，但我却觉得好像是过完了自己的一生。影片没有什么恐怖的镜头却能始终牵动人脆弱的神经，尤其是后来在大卫家中发生的争斗，更令我高度紧张了半个小时，我很长时间都没有看过如此扣人心悬的片子，以至于最后达斯汀霍夫曼驾驶着车渐渐消失在黑暗中我才反应过来，哦，一切都结束了！

提到导演山姆佩金法，我先看的是他拍的西部片《日落黄沙》，在联想到这部《稻草狗》，感觉这位以表现暴力见长的导演所要表达的内涵其实远远不止感官刺激那么简单。《稻草狗》作为一部极具道德意义的影片，值得人们去反思。

影片的核心问题是暴力。这是个永恒难解的命题。生老病死，自然规律；歧视与偏见，随着时间也会消减。但是暴力，正如《2001太空漫游》开头所说的那样，自从人类开始学会使用武器，暴力就从来不曾停止。那人类应该如何去面对暴力呢？忍气吞声？大卫在电影中忍气吞声将近一个半小时，换来了什么？妻子被别人强奸，自己却像个傻瓜似的在外面打鸟；家里的小猫被残忍吊死却不敢吭声，最后只招致嘲笑；那伙坏人疯狂的在自己家门口撒野，自己却不反抗只是紧闭门窗来逃避，难道还能期盼他们自己罢手吗！期待法律去伸张正义？“代表法律”的上尉希望以理服人，却被一枪打死！期待道德？那么世间还有道德吗？在影片中安排的牧师一角和做礼拜的情节残酷的回答了这个问题。牧师代表宗教，宗教使人向善，但是片中的牧师却是一个见钱眼开的小人。。。后来在做礼拜时，满眼是和谐的场景，但在妻子看来就好像是噩梦一般。侮辱她的歹徒大摇大摆的欢快的融入到这个神圣的场合之中，天真的孩子们笑得是那样灿烂，但在妻子眼中却是那样的惊恐，是啊，谁敢保证那些现在看起来还算天真的孩子长大后不会成为无耻之徒呢！就这样一边是欢乐神圣的天堂，一边是惊恐绝望的地狱，影片借助这个强烈的反差，所要表达的东西已经不言而喻了！道德，已经死去！

面对暴力，人们应该怎么办呢？导演的意思和我的想法不谋而合，但是却都不好明说，因为那是“不道德的”。我们可以从《稻草狗》片尾那一段激烈的战斗中窥探到这个答案。大卫被逼得走投无路，只能选择反抗，他用刀子威胁对方，用铁丝紧紧的绑住坏人的手，用棍棒狠狠的抽打，用开水泼，用捕兽夹，让妻子开枪，这些行为属于自卫，但其本质也是彻头彻尾的暴力，其手段也同样凶狠。是的，面对暴力，不管我们情不情愿，保护自己的唯一方法就是：以暴制暴！对于这个观点许多人肯定不认同，也正因为这样，才有了影片结尾那一幕，尼尔斯说他找不到回家的路，大卫说，“没关系，我也找不到。。。”大卫的话意味深长，却并不难理解。他所指的家是他个人未来的归宿，再往深了说，是人类心灵的归宿，见识了如此丑陋的人性，大卫和每个观众一样对人生充满了忧虑，人类，究竟该何去何从？

《稻草狗》充满了暴力和色情，题材粗俗不堪，但却让我想起了英格玛伯格曼曾经说过的一句话，“我的电影不是让灵魂感到安逸，而是让你和你的灵魂去战斗！”

诠释以巴女性的柠檬树《LEMON TREE》

疾走边缘 — Mon, 01 Jun 2009 11:57:42 GMT

虽然没亲眼看过柠檬树，更没去过柠檬园，但常喜欢在饮食馆里叫杯柠檬汁。尤其在炎热的气候或心情烦躁时，柠檬汁为我递来一股酸甜清新的感受，它的凉酸与身体的燥热中和起来，给了我镇定与澄清思绪的力量。而黄色的柠檬总是参杂着青涩与高贵的感觉，加上柠檬形状圆形中首尾都有着小尖状，又让人感觉黄色的柠檬是羞怯的或属于朦胧青春的。

在酸涩底下潜藏着细腻动人的芳香，柠檬的滋味总是耐人寻味，也有许多文学歌词诗画或电影等都把它作为解读爱情的象征，酸甜中有着涩的味道不正如每个人爱情的过程吗？尤其柠檬暗喻人与人之间的关系更是能展现出各种意象。

以色列导演Eran Riklis08年电影《柠檬树》却让以色列一个犹太高层的家庭（国防部长夫人住家）和一个巴勒斯坦普通家庭（50年来以种植卖柠檬为生的寡妇）因为柠檬而发生了一场“独特战争”，就像电影中某句对白说的：「柠檬树…国防部长…要命的组合啊…」。根据真实事件改编，运用对比的手法，把种族、阶级、性别等的强弱，以酸甜中带难以言喻的苦味，轻松而不沉重的表现以、巴两国矛盾荒谬的关系和人性（尤其女性）背负的轻重。

以色列新上任的国防部长，与妻子迁居到边境上的一个小山丘。由于隔邻的巴勒斯坦寡妇的柠檬果树园林荫茂密，结果就强硬的把整个柠檬园设下重重的铁丝网篱笆，更盖了瞭望塔驻兵监视，每一天都到有许多军人与保安巡逻。情报局更担心恐怖分子利用地利攻击部长住家，下令砍掉柠檬园。虽军方答应补偿一点费用给寡妇萨玛，但萨玛为了保存祖传的果园与力抗不合理的歧视，决定聘请律师展开讼诉。

本片两个女主角即巴勒斯坦的寡妇萨玛和以色列的国防部长夫人米拉，不论她们背负承受着多少的民族国家包袱，但真正最让她们更无法承受的是生活的寂寞与女性的尊严。所以导演以那片柠檬林从甜美到干枯的的过程同时暗示着两位妇女的心境，也同时暗喻着女性站在国家民族政治的高度上其实比男生更明白宽容、谅解与母性的慈爱，用柠檬般的凉酸（女性）与身体的燥热（民族历史政治包袱）中和起来，释放出镇定与澄清事实的力量。

其实萨玛和米拉的处境都是尴尬的，同为女性的她们，一切的纷争其实都起源于男性。如米拉的国防部长丈夫，其霸道专制的男权性格，硬要住家对面已经五十余年萨玛的柠檬林砍除掉，因担心巴勒斯坦武装分子借用其林荫袭击常在住家的妻子米拉（。其实米拉并不太在意，甚至渐渐的同情与理解萨玛的处境。即使由始至终两位妇人都是隔着围墙面对面相视而并没有真正的交谈过，但她们的母性都让彼此谅解与关爱着。

而当萨玛遇到困境知道以色列军方勒令必须铲除掉她祖传的柠檬园时，她以卑微的寡妇身份找身边熟悉的男人相助，但却因性别歧视遭到各种内外交迫的压力让她处在孤独乏力的困境。当她与协助她的律师关系过于亲密时，周遭相识的人只有暗讽的警告她的行为道德，让她承受祖业的压力同时更感到孤寂无助。不过萨玛的强韧与坚毅的个性最后还是得到了自我与作为女性的尊严，尤其在保守的回教国度里已经很不容易了。

所以《柠檬树》并不是泛政治化电影，没有刻意渲染或强加任何立场或观点给观众，而是借用政治的背景，更倾向感性的部份去表现出在复杂纷乱的时局底下人性的寻觅与生命的价值。影片有一部分是每当来到萨玛住家的人，喝了她泡制的柠檬汁都必然盛赞很好喝，无论是协助她的律师或来警告其操守的村长等。加上萨玛常醃制柠檬，把它们制成许许多多的罐装，这些小片段都让柠檬在本片中产生了中和力量的意象。

◎片　　名　《柠檬树Etz Limon》
◎年　　代　2008
◎国　　家　以色列/巴勒斯坦
◎类　　别　剧情
◎语　　言　希伯来语/阿拉伯语
◎片　　长　102 Mins
◎导　　演　艾朗瑞克里斯(Eran Riklis)
◎主　　演　希安阿巴斯(Hiam Abbass)
　　　　　　阿里蘇利曼(Ali Suliman)

从摄影来浅谈《证人》

Helix — Tue, 12 May 2009 19:23:00 GMT

第二十八届金像奖大帷幕已经落下，各大奖项也已被数部优秀影片和影人捧回，而今天，我将依据我一些有限的知识，去对荣获最佳男主角和男配角的电影《证人》做一些浅析。

这是一部香港警匪片，故事讲述的是性格刚烈的警员唐飞在追捕重犯张日东，逼令老警员驾车拦截，发生严重车祸，祸及另外两部汽车上的一对母女，一对夫妇。张日东最终落网，但唐飞却犯了无可补偿的严重过失，枪杀了一名无辜女童。而张日东的主检查官高敏，亲眼目睹了大女儿惨死，小女儿成了她唯一的希望。另一方面，过气的拳王洪荆，双目因为车祸接近失明，而他必须尽快赚一笔钱来照顾同样因车祸而瘫痪的妻子。一日，高敏接到勒索电话，要她销毁张日东的犯罪证物，交换已落入匪帮手中的小女儿。唐飞恳求高敏给他赎罪的机会，不顾一切拼命追查，凭着一点线索，追踪到绑匪正是洪荆，三人的命运再一次纠缠于生死边......

从影片的剧情可以了解到，这必定是一场剧情节奏紧凑的枪战大戏，而紧张感和临场感以及强烈的视觉冲击从来都是这一类枪战片所追求的目的，而在这一点上，我认为证人做的非常到位。

影片一开始，一组生活常态镜头，交代了剧情发生的大环境，嘈杂交错的人流和车流，从影片一开始就告诉观众，这是发生在普通人身边的故事，为影片立下一个基本的思想基础，而这种假定发生在普通人中间的故事，也就是“我们”之间的故事，更容易让观众入戏，而且导演想要的“临场感”也可以很好的体现。

影片出色的贯彻执行能力也在摄影中很好的体现了出来，我注意到影片中，几乎所有的场景都是运用手持摄影，微微晃动的镜头，看似粗糙的运动轨迹，甚至有的镜头有着十分“不合事宜”的快速变焦，有一种家用DV拍摄的感觉。但是，手持摄影的优势便是其强烈的渲染现实的能力，让我们仿佛真实看到了那一幕幕的景象一般。但是这种摄影很容易因为应用失误而被观众认为电影镜头非常粗劣，所以我非常佩服《证人》的手持摄影技术在影片中的运用。但是，它也不仅仅是靠出色的场面调度来使手持摄影达到其应有的效果。影片中，由于采取的是分段空间叙述的方式，所以镜头内容大致可以分为现实和回忆两类。我们可以看到，当电影出现回忆画面时，镜头多数是固定且平稳的，可以说表现回忆的时候，电影镜头是偏向于保守的，中立的。这样一来，就和表现现实的镜头区分开来，微微晃动的镜头表现现实，代表着现实的各种不确定性；平稳的镜头表现回忆，代表着回忆的不可更改和确定性。这样去区分，不仅增加了电影镜头的观赏性也增添了影片的整体性。

灯光方面，《证人》整体上偏向于中性打光，很少出现对比尖锐的灯光效果。一来是因为影片要营造的是日常生活的效果再就是影片大量的运用手持摄影，灯光难以跟上镜头变化的速度。但是，在少数一些场景，如绑票犯洪荆的家中以及之后的工厂里，像这样的封闭空间中，灯光的运用就显得异常重要。我发现，在拍摄这样的室内空间时，灯光趋向于风格化，比如特意打成淡绿色的昏暗的走廊，以及充斥着大面积黑暗只有少数几抹高反差灯光的工厂内景。影像的表现也不再趋于现实化，而是形式化。这样便有利于对情感的渲染，因为形式化的影像比现实化的影像更具备情感和主题上的感染力。比如在工厂中，当唐飞和小玲在躲避洪荆的搜索时，有一段处于完全的黑暗之中，只有唐飞的手电筒偶然闪烁一下勾勒出两人紧张的脸庞。这里我们就深切的体会到了影像传递给我们的信息：压迫感，紧张感，唐飞和小玲处于极端不利的劣势。以及对未知的深深恐惧。

同样的，《证人》在影片的色调方面也下了一定的功夫，像我上面列举的灯光的例子，在多数室内景中，摄影抛弃了自然光源的现实主义色调，转而将内场渲染成绿色或者干脆是黑色，再加入几抹极具主观色彩的灯光，比如在整体的绿色背景中加入红色的霓虹灯招牌，或者在整体的场面调度中让运动的主体带上和背景对比强烈的色彩，以期体现强烈的情感取向。这样看来，似乎偏离了影片一开始所要营造的现实感觉。但是，我认为，导演和摄影在这方面做的非常出色，因为在整体上，影像的重心非常明显，大部分的剧情和故事都是在中性灯光中完成的，这就让影片有了一个基调，但是如果全片保持这样一种灯光风格到结束未免显得太过于平板化，而那些风格化的灯光和色彩的出现，就很好的打破了这种平板的局面。不仅让剧情中人物的性格和感情体现的更加到位，而且也增加了影片影像的丰富性。而这种现实主义和形式主义的结合成功与否，也是一个影片值得让人推敲的地方。好在《证人》有着出色的执行力，导演想要表达的感觉很好的让摄影捕捉到了。

综上所述，电影《证人》里的摄影我认为做的还是非常出色的，虽然在影像的表现力以及色调的控制上，《证人》显得有些粗糙，前边有着诸如《教父》《天使爱美丽》这样在灯光和色调方面做的相当出众的经典电影。但是，我认为，电影主要奉承的并不是影像的美或是拿影像的艺术性来对电影进行评价，电影的着重点，应该还是剧情和影像相结合。而影像的最终目的，也是为了去将导演的意图表现出来，而导演的意图和情感则多数存在于故事的剧情之中。电影拍完了，我们都获得了娱乐，也感受到了导演的意图和情感，这就足够了。

（此文是我的课堂作业。）

《毕业生》——为了逃避，所以追寻

Helix — Mon, 13 Apr 2009 16:14:00 GMT

他是一名刚从大学毕业的优等生，有优异的家世，父母都是从商之人，家境富裕，生活无忧无虑。

他不知道自己的未来是什么，不知道自己要做什么，他沉浸在父母提供的优异生活之中，对未来没有任何期盼。

就是这样一个在大家看似占尽天时地利的人，却有着无法道出的忧愁。他厌倦了交际，厌倦了褒扬，厌倦了父辈的安排。简而言之，他就像一朵生长在温室里的花朵，厌倦了恒温，昼夜照明和饲料。想要去见识狂野的大自然，想要感受朝起朝落。他有着物质上的一切，心中却空空如也。

他向自己打破枯燥无味生活的目标迈出了危险的一步，他偷情了。刺激的夜生活和隐秘的幽会带来的成就感让他尝到了甜头。他似乎觉得生活又回到了“正轨”，似乎自己的生活有了意义。

久而久之，他厌倦了床上一成不变的模式化的动作。想要去尝试新的体验，却又无视罗宾森太太的心灵创伤。一句“我很好奇。”成了他揭开别人内心伤口的所有借口，而别人的心灵创伤都成了他打发自己空虚的玩物。当罗宾森太太无法再向他提供有价值的讯息时，他转向了她的女儿伊莲。当所有人都撮合他和伊莲时，他厌倦伊莲。当罗宾森太太竭力阻止他和伊莲交往时，他感受到了某种挑战，这种挑战的感觉成了他的动力，他却开始疯狂的追求伊莲。越是加以阻扰，他越是放手拼搏。

他真的那样爱伊莲吗？不然，伊莲只是他极度空虚的内心的另一根救命稻草。他想要娶伊莲也是一时性起，他从未想过自己的行为，也没有想过未来，纯粹是因为他好奇这个他无法得到的东西，这与他呼之即来，挥之即去的生活有出入，让他产生了好奇心。当他在追求伊莲的同时，他的路不像之前那样顺利了，他遇到了生活中的种种挑战，而这种挑战正好成了他继续追求的动力。虽然他追到了伯克莱，见到了她，并且甚至感动了她，但是所有人都不理解他为什么要这样做。包括他自己，也不知道为什么要如此放手去追，他只是知道，自己绝对不能放掉伊莲。

他只是需要精神食粮，他需要追寻，他需要成就感。追寻让他忙碌起来，让他忘记去思考自己的未来，让他能够逃避自己的空虚。他不能停下来，一刻也不行。

“你明天能嫁给我吗？”“不知道”“后天”“可能。”...

“你明天嫁给我。”“你有目标和计划吗？”“不知道，你明天嫁给我。”...

“不知道。”全片中让我印象最深的一句台词。

这是迷茫的体现，班杰明迷茫，罗宾森太太迷茫，伊莲迷茫。所有人都不知道自己的命运到底为何。不知自己何去何从。这是1967年那个特殊的年代里的时代气息，新生的一辈们正在逐渐步入社会并享受着战后发展的黄金时期，但他们却未曾经历过二战的洗礼。前方是挺过二战的父母为他们铺设的道路，而他们就像一群站在天堂门口不知所措的人们。

他们物质生活十分富足，但却被称作美国“垮掉的一代”；他们追求自由和平等，却被永远被老一辈所压抑。而我现在也大致领教了当时年轻人的心里状态到底是什么样子。也知道了他们为什么可以和吸毒，同性恋，叛逆，暴力，犯罪...划上等号。因为他们没有办法去追寻自己的幸福，因为他们没有办法去摆脱父辈的阴影，因为他们空虚。

影片中，《The Sound Of Silence》一次次响起，婉转阴郁的歌声穿越人们的心灵，穿越人们空虚逃避的双眼，直面“垮掉的一代的”。我们却发现，那些嬉皮士，那些飞车党，那些“自由斗士”，那些坚强的年轻人，那些喧闹着表现自己的年轻人。内心，却犹如无声的沙漠，赤裸裸的。他们想要说话，却没有声音；想要抗争，却没有权利。

“你有想过你的未来是做什么？”“只要是不同的。”

班杰明只是想走和父母不同的路，父母高大的身影埋没了班杰明。而他只是在彷徨的挣扎。

而对伊莲的追寻让他找到了自己的目标，让他能够欺骗自己认为自己正在摆脱自己的迷茫，但是，一切都未改变。他没有计划，没有目标，没有决心。他只是在盲目的追寻，盲目的奔跑。却永远也逃离不出现实的羁绊。

影片结尾，班杰明和伊莲沉浸在“劫婚”的刺激所带来的暂时兴奋之中，却发现自己仍然身处老一辈不解和漠视的眼神之中。狂喜过后，两人的表情仍是迷茫。追寻成功了，目标达到了，得到的，却还是无尽的空虚。

对电影《走钢丝的人》的一句话影评

初恋电影 — Tue, 24 Feb 2009 11:54:00 GMT

“对我来说生活是如此简单：人们应该置生活于边缘状态。你必须不断练习去“反抗”，去对循规蹈矩说“不”，去拒绝你自己的成功，去拒绝每日每年拷贝自己，并将每个脑子里的主意都当作是真正的挑战，这样，你就会生活在钢丝之上，成为一个“走钢丝的人”。”

贝托鲁奇的李香兰

胤祥 — Thu, 19 Feb 2009 13:36:00 GMT

　　2007年2月上映的两集日剧《李香兰》是一部有趣的作品。在日剧的脉络中，这样一部制作精良的短篇日剧选择历史题材，以相对高投资的投资制作仅仅4个小时的篇幅，无论如何都是一种类似电影的作法。除了题材的有趣之外，《李香兰》明显地与以下这些电影文本有着密切的关系：法斯宾德的《莉莉•马莲》、贝托鲁奇的《末代皇帝》以及陈凯歌的《霸王别姬》。本文试图通过文本的比较，以及在电影史的角度对其的分析，来阐释日剧《李香兰》的后冷战时期的某系文化症候。
　　
　　事实上，贝托鲁奇发明的那个表述“个人是历史的人质”非常有效，在80年代的历史文化反思运动之中扮演了重要的角色。《末代皇帝》中的这个表述不无逻辑地延伸到了《霸王别姬》之中，日剧《李香兰》更是延续了这个叙事策略。而稍远一点的《莉莉•玛莲》则具有与日剧《李香兰》更亲密的关系。我以为，联想到《末代皇帝》是再正常不过的，除了本片中有溥仪、婉容、川岛芳子等角色，而同时，《李香兰》一开始给出的审判的场景，和片中众多情节的处理都在清晰地处理这样一个表述。而《莉莉•玛莲》和《霸王别姬》，同为有关社会激变之中艺术家位置的故事，又带来另一个层面的互文关系。当然，具体的诉求自是不同的。
　　
　　首先还是要稍稍梳理一下有关李香兰的史实。李香兰之所以重要，是因为她是日本“大陆电影”——满映公司的头号女星，以李香兰的艺名，在日本大陆政策之下红极一时，在中华电影公司拍摄《万世流芳》等影片更是影响巨大；同时又是与周璇等人齐名的著名歌星，《何日君再来》曾被国民党和共产党共同查禁，而此后因涉嫌汉奸罪的审判更是抗战胜利之后的重要文化事件之一。而李香兰和满映电影之所以成为某种禁忌，则涉及到诸多的原因：最明显的当然是李香兰是日本文化殖民政策最活生生的招牌，而这与“伪满洲国”一样，是中国现代史上的一块难以愈合的伤口，李香兰的身份问题之所以被大书特书，很大原因也是出于此。事实上这便牵涉到多年以来夹缠不清的中日关系。而另外一方面，李香兰又带出了牵涉到国共意识形态之争和中国合法性论述的问题，尤其在后冷战的文化格局之中这一点显得尤为重要。
　　
　　日剧《李香兰》给出的一个最重要的表达便是李香兰本人在自传中所言的：“日本是母国，中国是故国。”李香兰生作为生在中国的日本人，与中国有极深的渊源。而她的走红除了她本身极高的艺术修养之外，却是来自“李香兰”这个伪中国身份，无论是在当时日本的大东亚幻梦之中，还是在中国观众的眼中，这都是相当逻辑的。这便带出来一个问题，如何判定所谓“国家”和“民族”。按照剧中的说法，作为李香兰的山口淑子对中国有着极其深厚的感情，她本身并不抗拒自己的“中国身份”和姓名，而在她第一次去日本的时候还因此遭到侮辱；在片中她将自己在中日之间的旅行描述为“回中国”和“去日本”；而她因“李香兰”和伪满文化政策走红是出于被欺骗和被利用，她一直对满映时期的电影《支那之夜》等涉及侮辱中国的影片深感愧疚。而更加有趣的是，她因为“李香兰”而走红，却因此获罪，必须证明自己是日本人——这在当时却成了一件非常困难的事情。而故事中另一个与李香兰构成完美镜像/互文关系的则是川岛芳子（爱新觉罗•显玗），她被日本人收养，在日本长大，某种程度上患有易装癖（当然一个解读路径是川岛芳子与李香兰的同性恋关系）。回到刚才的问题便是，李香兰在多大程度上算一个日本人，而川岛芳子在多大程度上算一个中国人？我注意到我选用的姓名正好都不是她们本名，而这却是用来描述她们身份困境的一个最好方式。那么我们在什么意义上衡量所谓现代民族国家和作为“想象的共同体”的民族？一个有趣的方式是语言，本片中也非常注意中文和日文的使用。参照文本则是岩井俊二的史诗级作品《燕尾蝶》，当然后者的中日英三国语言的杂糅拼贴是一种全球化的图景，而其间昭示的身份困境则是相同的。
　　
　　于是李香兰成为了一个不能被拒绝的身份，正如《莉莉•玛莲》中的维丽，然而法斯宾德的诉求是对纳粹和德国民族性的反思，而《李香兰》的诉求则是将李香兰塑造成一个“为艺术而艺术”的抱有高度社会责任感的艺术家，片中李香兰逃避矛盾的方法和她周围人劝她的方法都是“你应该给影迷带去希望和梦想”，这是再典型不过的日本逻辑了。当这句表述成为赦免李香兰的理由的时候，它同时赦免了殖民文化政策的罪责。而这句表述对中国研究者或者观众无效的原因在于中国大陆的电影史叙述之中内在的左翼电影的脉络，“软性电影论”尚且被打得抬不起头，何况宣扬中日亲善的“娱民”电影？——如李香兰在满映的《迎春花》等喜剧作品。支持这一论断的还有影片中对满映理事长甘粕正彦的描述，将这个毫无疑问的军国主义分子描述成一个深爱电影的艺术家，这条逃脱路径不得不说是很有趣——在某些不能言说的时刻和问题上，《霸王别姬》或者《梅兰芳》都做到了，《李香兰》似乎欠一点火候——跟《梅兰芳》的问题相似，都是对一个真实人物进行的某种讲述；而《李香兰》的困境更严重，因为它不得不去寻找一个在中日复杂关系之中的位置。
　　
　　一个对照，或者参考，或者互文便是满映在中国电影史和日本电影史中的位置。毫无疑问满映影片属于日本影片——日本“大陆影片”。就我看过的为数不多的满映影片来说，其视听语言风格与经典好莱坞的关系是显而易见的。同时一个有趣的事情是满映电影中的中文对白则与上海孤岛电影采用的方式非常相似。如果再参照上海孤岛电影和经典好莱坞电影的视听语言关系，似乎可以得出一个结论，满映电影仿照美国制片厂制度的日本电影某种程度上对日本占领区的“本土化”。满映的位置在何处？至少它并不逻辑地内在于中国电影史的建构之中。就日剧《李香兰》而言，满映电影具有“为观众带来梦想和希望”的重要作用。这与本片的叙事策略是一致的。
　　
　　于是在最终还是回到贝托鲁奇。“个人是历史的人质”这一表述真是一个天才的发明。在冷战的最后时刻，贝托鲁奇寻找到了他作为“资产阶级之子”的疗愈方式。而这个表述作为一个逃避责任的借口，无论是欧美面对自己的六十年代，还是中国面对反右、文革以及两岸分裂，或是日本面对二战等等境况下产生的大众文化文本之中，都是可以借重的有效方式。这一表述是一种推卸责任同时又博取同情的表述。那么这种近年来的“共识”是如何产生的？——似乎难于梳理，大致说来，这是一种新自由主义逻辑，是一种后冷战的逻辑，天然地偏右，当历史被讲述的年代变得重要的时候，或许我们能从中看出一些彼时的文化和意识形态诉求。就《李香兰》而言，在中日关系从冰期走向缓和的2006-2007年，一部全部在中国拍摄的日剧，当然必须考虑中国观众的感情，某种程度上来说，中文互联网世界之中的民族主义情绪极大的一部分是反日情绪，这使得影片必须处处小心，生怕踩到任何一个有涉嫌“辱华”陷阱之中，于是，追求电影艺术似乎成了一个最好的方式。而同时精心设计了几个真正的“汉奸”，让身份暧昧的李香兰得以脱身，顺利而逻辑地将其塑造成梅兰芳式的艺术家。还有一个有趣的处理是将李香兰遭受到的所有“不公正”待遇推到国民党军部一方，让李香兰言辞拒绝国民党从事反共活动的要求，这不得不说也是一种巧妙的修辞。但是又通过影片中的第三方——后来成为苏共的柳芭的遭遇和评价适度地表达了意识形态的分野，因为国民党和苏联都已经成了可以痛打的死老虎，却不见对日本军国主义的反思——影片只是说，战争很残酷，除了在拍摄《黄河》的时候遭到中国军队射击之外，全片没有任何战争场面，或是对战争的描述，更不用提“反思”。因为这部影片本意不在此，我认为，日剧《李香兰》的主要诉求是通过“超越性的电影艺术”和“个人是历史的人质”的李香兰的故事，来建立一种描述满映电影、伪满洲国殖民史、乃至中日战争在后冷战时期的顺畅言说方式，影片的结尾也不无意外地落在了处决真正的“汉奸”和军国主义分子川岛芳子，和李香兰赞叹不已的“中日友好”之上，于是李香兰的歌声永恒，李香兰一代名伶便成功地成为了神话。于是暧昧的身份得以因为“爱”而得以明确成符号，于是历史的恩怨在相逢一笑之间泯了恩仇，无力的个人——尤其还是一个女人——得以在无可撼动的历史面前成为人质并最终获得解脱。

我生命之光，我欲念之火...

9songs — Fri, 09 Jan 2009 08:03:00 GMT

“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。” ----《洛丽塔》

重拍的这部《lolita》相比62年库布里克的版本更加忠于原著。整体风格上比上部严肃与现实；剧情上比较丰满，交代了教授爱恋lolita的前因后果；演员的选用（尤其是小lolita）也比较接近原著（没看过原著，凭感觉）。总之，和老库的《lolita》相比，这部好像更能打动我的内心，更加令我伤感。

尽管教授对lolita的不论之恋和对其近乎病态的占有欲并不值得提倡，但是不难看出教授对lolita的爱是真心的。从lolita逃走3年后，两人再见面时，教授的一段内心独白就可见一斑------

“我望着她，望完又望

一生一世，全心全意...

我最爱的就是她
可以肯定
就像自己必死一样肯定

当日的如花妖女...

现在只剩下枯叶回乡

苍白，混俗，臃肿

腹中的骨肉是别人的

但我爱她

她可以褪色，可以萎榭

怎样都可以

但我只看她一眼

万般柔情，涌上心头”

我不禁在心底狠狠感叹，这道出了TMD多少男人心中的痛啊！

我一直认为，这是一部彻彻底底的悲剧。对于未成年的lolita如是，对于不惑之年的教授更是。那么，究竟是什么造成了这场悲剧呢？lolita的挑逗？教授的占有欲？……还是别的什么？我想归根结底是“爱”。一个太小不懂爱情。一个又太老，着魔爱情。我们传统的道德观和爱情观在40岁老男人爱上14岁小女孩这个事件上会毫无疑问的倾向于小女孩，认为是老男人变态，有恋童癖等等。但我想《lolita》向我们传递的绝不是这个概念。教授本身是一个矛盾体，爱恋与欲念，灵魂与罪恶纠缠一身。当爱与欲，灵与罪抗衡的过程中，其实教授一直是在追求前者的。这是因为，在他内心深处一直藏有对幼年时那份纯真爱情难以割舍的情怀。

PS：

1.配乐----大师级人物 Ennio Morricone

2.精彩台词：

（1）

不要碰我
你一碰，我就死

（2）

当时，我耳边响起的...

是一片儿童欢笑声

令我心灰意冷的...

不是身边没有洛丽黛

而是欢笑声中没有她

我什么都见过了，我见过黑暗。。。。(黑暗中的舞者_lightfire)

9songs — Wed, 07 Jan 2009 14:57:00 GMT

"They say it's the last song.They don't know us,you see It's only the last song If we let it be."

------片尾语

抛开国人对比约克这妞的民族情绪，客观地讲，她扮演的角色还是能给人以内心上的触动的。Selma 善良，单纯，充满幻想，在她的音乐剧世界里“没有可怕”的事，一切都是美好的，共产主义式的，连行刑都是那么美好；做为一部带有点超现实主义的“半歌舞片”式的文艺片，多少有点矫情，做作也是可以理解的。相信导演启用比约克也是看中了她身上的那股“怪”劲儿。整部片子给人的感觉并不是十分连贯，尤其是前半部分，镜头有意过分摇晃，剪辑，过度也略显生硬。在开始好长的一段时间里根本不知道导演到底要讲什么。不过随着剧情深入，你会发现一颗湖底的心灵逐渐浮出水面----它弱小，伟大，痛苦，乐观，矛盾，不被理解，但却在黑暗中偏偏起舞！

PS：

1.观影建议：对于这部片子可谓褒贬不一，爱憎分明。总的来说属于那种“好片，但不好看”的类型。切记，一定要把它当作一部彻头彻尾的文艺片来看，如果再过分追求什么逻辑丫，合理丫什么的，你会死的很惨。想想导演是什么样的导演，演员是什么样的演员，就好理解了。大家多半还是冲着他们来的，所以心里应该有准备才对！

2.精彩台词：

（1）

塞尔玛：因为你正好知道它进展很顺利…并且摄影机也像是要离开屋顶…你正好知道它将要结束。我讨厌那样。我会在片尾曲快要出现的时候离开…这样电影将会永远继续下去。

（2）

你看不到吧，对吗？

有什么好看的？

我什么都见过了…

（3）

这里太静了！

那有什么关系呢，莎蔓？

你知道吗，当我在工厂工作时

我常幻想自己在音乐剧当中

因为音乐剧中从没可怕的事发生

可是这里太静了

肉与灵

9songs — Sun, 04 Jan 2009 03:22:00 GMT

带着有色眼睛来看这部片子的人会认为这部片子很好看；

带着切身经历来看这部片子的人会认为这部片子更好看。

---- 9songs 按

看了片子的前半段感觉对女性极度的失望，原来女人怎么都这样？包括医生的妻子（医生一直以来认为妻子对自己很忠贞），医生开始迷茫了；看到后半段对男人无比的失望，男人就这样“报复”自己的妻子吗？其实不论是妻子的心里出轨，还是丈夫的过分嫉妒以及寻求报复，这应该都是人“性”不可回避的本质吧。大师的这部片子不仅在视觉上让我们“大开眼界”，更给我们以魂魄上的触动。那种对人类内心深处不敢直面的人性的表达，也只有像斯坦利·库布里克这样的大师才能如此完美的诠释。尤其是医生猜疑自己妻子红杏出墙的心理刻画可谓深入骨髓，相信很多男同胞看了都会感同身受吧~~~

不过最后大师还是将我们从阴沉诡异的氛围中带了出来。夫妻二人的“出轨”最后都有惊无险，得以维系这一切的并不是那无比诱人的“sex”，而是更高层次的“love”，我相信这对夫妻是相爱的，但有意思的是这对戏里戏外的夫妻的婚姻在此片几年后也走到了尽头，让我们不禁感叹现实就是现实。我们有时在现实面前是那么的无能为力，现实没有改变，改变的是我们的观念和想法。就像结尾最后妮可·基德曼甩出的那个NB词一样，虽然听起来有些刺耳，但在双方都已经接受的时候却感觉无比欣慰~~~~

PS:

1.这是Stanley Kubrick 斯坦利·库布里克的遗作，完成后四天去世。

2.精彩台词：

(1)

Dr. Bill Harford: You know what they say, once a doctor always a doctor.

Nick Nightingale: Yes, or in my case, never a doctor, never a doctor.

（2）

你不认为婚姻最迷人的地方就是两方都有欺瞒的必要吗？
你是个美丽的女人，可以拥有这个房间里任何一个男人的，为何要结婚？

为什么不？
有那么糟糕吗？

好的不得了
你知道从前女人为何结婚吗？

何不由你来告诉我？

这是她们唯一能失去童贞的方法，然后才能跟其他男人做想做的事，她们真正想要的男人。

（3）

他看了我一眼，然后走过去
只是一眼

就这样
但我几乎…
动弹不得
那天下午…
海莲娜跟朋友去看电影…

你跟我做爱
我们为未来做了计划…
还谈到海莲娜
不过…

我从头到尾…
想的只有…
他
我想如果他要我…
即使只是…
一夜情…
我也愿意放弃一切
你
海莲娜
我他妈的未来
一切

实在很奇怪
因为在那个时候…
对我来说
没有什么比你来得重要
在当时，我对你的爱…
是既温柔…
又悲伤
我当晚几乎睡不着…

我第二天早上醒来
感到惊恐
我不知道我是担心
他已经离开…

还是担心他还在那儿
但到了晚餐时间…
我才知道他已经走了…

我感到…
松了一口气

再往下怎么搞~~~~？

9songs — Tue, 23 Dec 2008 08:31:00 GMT

看过这部《少年汉尼拔》算是把所谓的《沉默的羔羊》四部曲全部看完了。只能说这部比第二部《汉尼拔》的大片色彩更甚，可以说基本上已经脱离了原作的风格。法国小生加斯帕德·尤利尔英俊有余，但邪恶气质尚显稚嫩，至于已经不是中国公民的巩阿姨，这里就不多说了。唯一感兴趣的是电影里面提到了枫丹白露~~~

PS：

1.Hannibal Lecter头衔及技能：

头衔：博士，绅士，医生，教授，艺术家，美食家，驯兽师，食人族，屠夫，罪犯；

技能：心理学，犯罪学，精神分析，神经学，解剖学，烹调学，历史，宗教，歌剧，文艺。

2.最后，将《沉默的羔羊》四部曲作一小节：

它们都是根据托马斯·哈里斯 的同名小说改编。

这几部电影的拍摄顺序：《沉默的羔羊》《汉尼拔》《红龙》《少年汉尼拔》

这几部电影的时间顺序：《少年汉尼拔》《红龙》《沉默的羔羊》《汉尼拔》

这几部电影在我心中的顺序：《沉默的羔羊》《红龙》《汉尼拔》《少年汉尼拔》

我想，今后再拍续集的话，Hannibal最先要做的事是要找两个人。一个男的（曾经让他失去一段自由），一个女的（让他失去一只手），呵呵~~

小新曰：“大象，大象……”~~~~(大象_lightfire)

9songs — Fri, 19 Dec 2008 13:41:00 GMT

个人认为 格斯·范·桑特的这部《大象》从严格意义上来讲并不属于心理学电影的范畴。它恰恰向我们展示了一个美国的社会问题，小到高中校园问题。但这个“小问题”却不能叫人忽视，因为它是血淋淋的残酷。但是比起同样一部关于青春题材的电影《天地无伦》来还是容易让人接受的，至少不会那么不顺畅。

整部片子的叙事手法让我联想到亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的片子，多次采用了同一时空多视角再现的方式。并采用非常客观，冷静，寻常的镜头，却凸显出耐人寻味的残酷意境。尤其是两个小杀手将杀人当做游戏时的平静，还有被杀者突然中枪后的应声倒地，没有半点渲染，当然还有你作为旁观者的无能为力。跟踪和旋转式的长镜头，血腥伴随“致爱丽丝”，客观琐碎，意味深长。

PS：

1.影片根据1999年震惊世界的美国哥伦拜恩中学校园枪击案改编，讲述了在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及前几个小时的事情，片名的含义则来自盲人摸象这则家喻户晓的古代寓言。

2.为什么安排一个Benny那种死法呢，与其他人形成反差？

假若没遇到伯乐，你也得找回自己....(心灵捕手_lightfire)

9songs — Mon, 15 Dec 2008 15:36:00 GMT

天才是幸运的，因为上帝给了他们常人没有的东西；天才又是不幸的，因为人世间很少有人真正了解他们。Will Hunting（Matt Damon 饰）这个数学天才是幸运的，因为他遇到了自己的“心灵捕手”Sean Maguire医生（Robin Williams 饰）。我们这个世上的人，天才也好，常人也罢，能得一自己的“心灵捕手”足矣。

PS：

1.下面是罗宾·威廉斯对马特·达蒙的一段经典台词：

我若跟你谈美术，你只能引用美术专著空谈理论，例如米开朗基罗，你对他知之甚详吧。他毕生忠于艺术，满腔政治热诚，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧。但你连梵蒂冈的气味也不知吧，你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧，肯定没见过吧。如果我问你女人的事，你大可以向我如数家珍，你性交的次数可能不太少。但你没法说出在女人身边醒来时，那份内心的真正喜悦。你年轻彪悍。我如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚，朗诵莎翁描述战争的名剧对白。可是你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸上最后一口气，凝望着你，向你求助。我问你何为爱情，你可能只会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心。好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱的深渊拯救出来。对她百般关怀的感受你也未试过，你也没试过对她深情款款长相厮守，明知她患了绝症也在所不惜。你没试过住在医院几个月紧握着她的手时那份感受，医生都感动得破例允许全日探望。你也未尝试过痛失挚爱的感受，因为要非常爱对方才能感同身受。我怀疑你收否有放开去爱的勇气。我望着你时，不见得你是个有智慧有自信的人，我只见到一个狂妄懦弱的少年。你是个天才，这点没人能否认，没人可以了解你复杂的性格。而你却自以为是，认为很了解我，就因为看到我墙壁上挂的那幅画，竟敢对我的生活指指点点。你是个孤儿，对吗？你以为我可以轻易了解你童年的苦楚，轻易了解你的感受？你的为人？你以为我看过《雾都孤儿》就该懂？很容易就可以了解到你？其实我毫不在乎，因为你所知道的都只是从书本学来的。除非你想把感受与身份告诉我，否则我不会改观，不会辅导你……”

2.是狐朋狗友还是真正的哥们，看看这段台词就知道了：

“你是我的挚友，别误会我的话，如果20年后你依然住在这里，过来我家看电视，陪我干这种工作，我他妈的会宰了你”
“你他妈的胡说什么呢？”
“你看，你有才华，我们谁都没有”
“哦，干吗，我好像老是欠了自己，任人摆布。”
“去你的，你并不欠了自己，你是欠了我的，明天我醒来已经50岁，但我依然要做这种他妈的工作，那倒无所谓，你却有个黄金机会施展才华，你没胆量去做，简直一派胡言，我若有你的才华，我什么都肯做，那群狐朋狗友也一样，你再留在此地20年就是侮辱我们。”
“你有所不知”
“我有所不知？告诉你我知道什么吧？每天我开车到你家门口接你，我们出去喝酒谈心，的确开心。可知每天我最渴望那段时刻吗？就是我下车走向你家门口那十秒，渴望着我敲门时你已经离家远去，连一声道别也没有就离开了，我所知不多，但我知道我确实有过这种想法。”

3.片中Lambeau教授提到的印度科学家拉曼的出身背景好像与真实情况不太相同。参见http://baike.baidu.com/view/419678.htm and http://baike.baidu.com/view/146359.htm

4.1998 获奖七十届奥斯卡

最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 罗宾·威廉斯 (Robin Williams)
最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 马特·达蒙 (Matt Damon),本·阿弗莱克 (Ben Affleck)

他选择忘记。。。。(记忆碎片_lightfire)

9songs — Wed, 10 Dec 2008 15:07:00 GMT

很牛，很累，很引人入胜的叙事方式。牛就牛在“倒叙其外，顺序其中”。克里斯托弗·诺兰的剪辑方法，就是把一个故事在正常的发展时间上，从中间剪断，把两段每段分成相等的若干份，然后交叉对折。换个数学方法表述就是，把A点（故事开端）到B点（故事结局）的线段（时间线）从中间分开，设中点为C，AC又被分为AC1、AC2、AC3……AC7，BC分为BC1、BC2、BC3……BC7，然后影片的播放顺序是BC7、AC1、BC6、AC2……BC1、AC7，其中所有AC片段为彩色，BC片段为黑白，到了影片结尾就从黑白自然过度到彩色。这样的编排凸显了“碎片”的短暂，强化了“失忆”的代入感。总之，给观众带来的是摧残折磨之后的畅快感受。

这个片子其实是分成45段，而影片的顺序是：
45-1-44-2-43-3-42-4-……-26-20-25-21-24-22-23
因此也不完全是逆向剪辑，而是分别从结尾和开头开始讲，到了第23段汇合。完全的大师创意，最厉害的还是这种剪辑与剧情结合的很棒。

PS:

1.要说看起来最累的，我认为还是那部神奇的《快乐的结局》。

2.eMule上面还有一个“Reverse Version”的版本。完全是按照正序逻辑剪辑的，可以帮助更好地理清剧情，但是可观赏性远不如原版。

3.本来想写一个正常顺序的剧情，用以理清整个脉络，不过发现此项工作已经有网友完成了，而且很是详尽，so就引用过来了

http://tieba.baidu.com/f?kz=114521503

http://tieba.baidu.com/f?kz=444080859

http://tieba.baidu.com/f?kz=184155603

http://www.mtime.com/my/933874/blog/1315218/

4.据统计，全片46个段落，23个正叙，23个倒叙，并且正叙倒叙交叉，最后回到同一个时间点！

2008电影台词

末班车 — Thu, 04 Dec 2008 09:37:38 GMT

“我不是扮演他，那难道你们以为我扮演谁”？（2008西片）

表象迷惑puzzled by appearance

北极大冰块 — Sun, 28 Sep 2008 19:14:00 GMT

    蒙娜丽莎她在微笑，她真的快乐吗？
    1953年的卫斯里女孩梦想就是嫁人成为好妻子，但是Betty好像幸福地结婚了，她真的幸福吗？
    Giselle吉赛尔周旋在各个男友之中，这真的就是她想要的？

    太多事不是像表面看上去的那样。人前人后我们总会忌惮些什么，掩藏些什么，借此以保护自己，无论是为了名声、地位，抑或是一颗伤得不能再伤的心，都是一种保护。
    人生是出舞台剧，生活是其中的一幕幕，然而我们隐藏的，就是演员在后台的所作所为、所思所想，不论你在台前多光鲜，总有你在后台伤心落泪的时候。
    Betty在众人的祝福声中成婚，可在这段婚姻伊始，就让观众觉得做作，报社采访、拍照，这些都只是台前的东西罢了，事实就是丈夫总是去纽约出差，不回家，最后忍无可忍的Betty要求离婚。
    吉赛尔和各种男友在一起，其实她的心里只是渴望家庭温暖，因为早先她的父母离异对她造成的伤痛和影响是其他女孩不能体会的。
    而凯瑟琳，一个思想前卫的女性，生于美国妇女解放运动的年代，自然也有她不可言说的苦。偏偏还在卫斯里这样一个传统的学校执教。真是天时、地利都没占到。她给学生介绍梵高的《向日葵》，在梵高活着的时候，没人会觉得那是艺术，然后他自杀以后，却成为举世闻名的大师之作。凯瑟琳就如同梵高去世前作品受到的待遇，如同历史上多数涌现新思潮时的命运，总是被守旧派所抵制，若无顽强生命力，即被扼杀在襁褓中。真正的艺术未必是我们现在见到的，因为事物在变，我们也在变；而真理也未必就是现在我们所接受的，因为太多事不是表面看上去的那样，真理也不例外。

   凯瑟琳带着在当时年代“先进”的思想，来到卫斯里大学，看到那些聪明的女孩只为了成为好太太而努力时，她想改变她们，所以她鼓励她们追求自我价值的实现，所以她帮Joan填了耶鲁的申请表，然而Joan最终选择了家庭而放弃了事业，这给了凯瑟琳当头一棒！Joan的话点醒了凯瑟琳，也惊醒了我们，“每个人都有权利选择自己的路。”
    比尔对凯瑟琳说：“你以为你到这里给别人方向，其实你也需要别人给你方向。”世人皆有以己度人之通病。因为当你不了解别人所需时，自己就成了首选参照物。可毕竟你不是别人，不能代替别人思考，你的想法未必是别人的想法，我们应接受这种差异的存在，让每个人活出自己的路，这才是人生。

    与《蒙娜丽莎的微笑》的主题相类似的有89年的《死亡诗社》（中文译名亦有《春风化雨》），04年的《放牛班的春天》。其中《死》片可谓是此类电影题材开山鼻祖。Keating老师，凯瑟琳，克莱门特先生最终都以离开告终，但在片中学生都以自己独有的方式表达了对老师的爱，从那一个个站在桌子上男孩坚定的目光，从那一辆辆骑车追赶老师的不停挥动的双手，从那漫天飞落霞的纸飞机后一颗颗孩子真诚的心，我们明白师生情谊那不同于其他情感的浓浓温情，几部以此为主题的电影都获得了巨大成功，足见此主题的经久不衰！

谨以此影评纪念我从小以来敬慕的老师们。

conquest of paradise

9songs — Fri, 26 Sep 2008 03:40:00 GMT

不可否认是vangelis的那首荡气回肠的《conquest of paradise》促成我观看此片的。看完才发现影片本身也很不错。首先，vangelis的配乐堪称经典，以完美的声音魅力烘托出影片气势磅礴的氛围。其次，也许是个人对历史题材的片子比较感冒，所以看起来就格外带劲儿。影片将我们带回了1942年哥伦布发现新大陆的那个年代。整个片子的基调是对哥伦布人格的全部肯定。你会发现哥伦布其实是一个非常有魅力的人，不然他也不会得到西班牙女王的全力支持（两人关系确实有点暧昧）。哥伦布不仅是一名航海家，理想主义者，还是一名出色的领导者，剑客，和平主义者。虽然片中描写哥伦布本人航行的动机是比较单纯的，但是在中世纪欧洲皇室宗教的大背景下，这次以贪婪掠夺为目的的航行注定打上了肮脏的烙印。所以我们可以看到，作为一名航海冒险家，哥伦布绝对是成功的伟人；但若将他视作一个普通人，他又是一个可叹的失败者。

PS：再一次看到大鼻子的身影，不过这次不是以往的喜剧形象，而是纯硬汉形象，还也像模像样，呵呵~~~

对《时尚先生》的N句话点评

落叶萧萧 — Wed, 17 Sep 2008 05:11:00 GMT

方中信还是演比较MAN的角色好~难道跟琼瑶阿姨混久了，接戏的角色也窝囊了？方中信其实不适合演花花公子，也许是因为岁月和经历，使他看起来少了几分轻薄，多了几分专注和沉稳。但是生活总是不会一成不变的，我们怎么知道这干练的人不是被生活所迫呢？

孔维长的其实不算漂亮，但是很有气质，属于耐看的类型。但是对自己爱的人，用这样荒唐的行为，不是有点太幼稚了吗？

张静演的廖宇简直就是李宇春的翻版。

暗恋叶青的小哥其实长的不错，但是总使人倍感怜悯之心。也许爱情本来就不适合这么被动。原以为他会主动的追求自己的幸福，但是我们忽略了，其实他也许觉得，默默的呆在喜欢的人身边，看着她能露出灿烂的微笑，这本身就是一种幸福。

破碎的翅膀，蝴蝶的涅槃——《蝴蝶效应》

吉吉布埃 — Fri, 15 Aug 2008 06:01:00 GMT

“诸法因缘生,我说是因缘；因缘尽故灭，我作如是说。”

——《造塔功德经》

这部片子到底跟“蝴蝶效应”有多少关系？个人觉得不尽然。再次观看片头时，我确信了自己的看法。就是在开篇那段埃文诡秘的举动的插叙后，黑幕上浮现的幽灵般的银灰色蝴蝶，转眼蝴蝶变成对称的两个半球——即人的大脑，然后蝴蝶的影子叠现在大脑上，微微震动翅膀，两者最终溶为一体。“蝴蝶效应”之于影片的意义在片头动画中得到完满的解释，这无疑是编导的用意。蝴蝶振动一次翅膀，就象征埃文的大脑受到进一步的损伤，与之对应的那部分童年记忆就被埃文修改。

与很多“庄周梦蝶”的片子乐于故布疑阵不同，编导从一开始就一步一步小心的铺陈，因此看到后来医生苦口婆心的说服埃文日记根本不存在时，我当然是会心一笑，心中暗想：OK,dude，I got'a.所以，直到看到最后的结局（后来知道我看的这个是导演剪辑版），我在无限感动与感叹之余也明白，真正rest in peace并不是凯丽和兰尼，也不是汤米，而是埃文自己。

这不是一个关于“穿越时空”或是“回到过去”的故事。

说点题外话——我们的热统老师曾在课上提到某条著名定律的推论。这条理论笼统来说，可以理解为“历史的演化不可逆”；具体来说，一旦人们回到过去改变历史，哪怕小到一滴眼泪、一个眼神，整个历史就会沿截然不同的路径演化，而世界的未来会发生翻天覆地的变化（如影片《绝密飞行》）.因此，即便人们可以改变过去，对于未来的影响绝对不会是很多科幻片所展现的“物是人非”或“物非人是”，而至少是“物非人非”。也就是说，如果埃文真的在改变历史（而不是自己的记忆），根据上述结论，未来的埃文极有可能研究精神科治好了自己的遗传脑疾，“北京欢迎你”也许四年前就唱响全球，甚至我国国足捧回那个什么CUP也不是没有可能的...

埃文从来就没有回到过去，他只是在不断的伤害自己，痛苦的徘徊在一个他爱的人没法同时幸福的“dead ring”里，每次返回记忆的结果都越发的令人齿寒。

用记忆（或者说“想象”）来为自己犯下的错误赎罪，这不难让我们想到年初大热的英国电影《赎罪》。然而两部电影的题材、主题等截然不同，《赎罪》中纠结的记忆是面对现实与愧疚的无奈表现，而本片中的记忆、幻想却是主人公的命运深渊。

除去科幻与恐怖题材的马甲，我先是看到了片子里的爱情，然而进一步的思索也让我想到本文开篇的禅语。埃文因害死凯丽的悔恨是“缘”，对凯丽的爱亦是“缘”，执着于“缘”的埃文于是迷失在“色、空、相”的记忆时空中。然而，当最终感到痛苦至极、绝望到底时，埃文的做法无异于大彻大悟——放下了一切“缘”的埃文终于看到了最美好的记忆，陶醉在最美丽的幻象中幸福而平静的结束了生命。

二十年，原来如此残忍

天使 — Tue, 15 Jul 2008 07:17:00 GMT

无意间看到CCTV6在播《末代皇帝》，是天使喜欢的电影，看过无数遍，依然放下了遥控器。

在片尾的中文字幕中，终于看到了少年溥仪扮演者的名字——一个天使想知道很多年、却始终忘了去寻找的名字（至今不知道为什么不去找，不符合天使的性格啊，好奇怪！）。除了电影本身，最喜欢的，就是少年溥仪那清秀俊逸的样貌。那时的溥仪，开始接受庄士敦的西洋教育、开始体验与婉容文秀的男女之欢、开始意识到自己的悲剧命运，可以说是整个人生的转折，也是整部戏的转折，小演员却拿捏得到好处，再加上英俊的脸庞，简直让人过目难忘。

《末代皇帝》做了公映二十年的纪念活动，电影频道也凑了个热闹，做了一个专题。当然，小小的栏目请不来大师的光临，却给天使带来一个不大不小的惊喜和不大不小的打击。

他叫吴涛，有四分之一的瑞士血统，当年是北京地安门中学一个普通的中学生，因为一口流利的英语而被选进剧组扮演少年溥仪，然后又乖乖地做回他的学生。二十年后，他的身份是导演，与当年的“荧幕情侣”陈冲重逢，当年的青涩少年早已不见踪影，取而代之的是一个不得志的中年男人，让天使感叹不已：二十年，无声无息，却残忍到令人心寒！

也许，没有选择继续演员之路是对的，起码在影迷心中，他永远是那个最好看的花季少年。

（二十年前）

（二十年后）