1.逝去的诺言/2.海边之恋/3.不要再问/4.只要我开心/5.让我快乐/6.绝对痴心/7.夕阳、家乡/8.悲哀的催眠曲/9.任你怎么收/10.痴情梦醒
1984年初，法安利唱片制作公司推出的一张《少女杂志》将三个女中学生带进了大众的视野，其中最耀眼的一个就是18岁的陈慧娴。她们不是一个少女组合，唱片中的十首歌曲分别由三个人各自独唱完成，说是合辑或许应该更准确一些。法安利的顶梁柱安格斯包办了所有歌曲的词曲创作和制作，甚至还和鲍比达包揽了所有的编曲。所以也不妨看成是他的个人作品秀，只是演绎这些歌曲的不是什么天王巨星，而是三个初出茅庐的少女：陈慧娴、陈乐敏、黎芷珊。唱片封面上，不偏不倚地写着三个人三首独唱歌曲的歌词片段；但安格斯多多少少还是对陈慧娴有一些偏心，给了她四首歌曲的空间，并最终成就了她的脱颖而出、一炮而红。
“逝去的诺言”、“只要我开心”、“让我快乐”和“痴情梦醒”是陈慧娴的四首歌曲。开篇的“逝去的诺言”，一首古典别致的幽怨小调，是她对歌坛的第一声问候，竟也成了她的第一首传世经典。不仅在推出之后迅速流行，成为香港电台中文歌曲流行榜的冠军，让陈慧娴以新人之姿在当时巨星云集的香港歌坛立下了自己的名号；而且在二十年后的今天听来，那丝丝倾注情感的声线流转，依旧触动着我的心弦。“让我快乐”也是一首格外感人的幽怨小调，之后唱片公司为陈慧娴推出过一张两首歌的日语EP：《千年恋人》，就是将“逝去的诺言”和“让我快乐”分别翻成了日文版的“この空のどこかに”和“千年恋人”。即使听不懂歌词是什么，但那动人的旋律和清脆的歌声依然可以滋润着我们的耳膜和心扉，这或许也是好歌与好歌手的魅力所在吧。“只要我开心”则是一首轻松的快歌，张扬着青春与自信，歌声中展现了一个天真可爱的邻家少女般的陈慧娴。结束的“痴情梦醒”继续着她的幽怨风格，呼应着开篇的“逝去的诺言”，也为她的下一张个人专辑埋下了一个伏笔。
“海边之恋”、“夕阳、家乡”和“任你怎么收”是陈乐敏的三首歌。从词曲创作的角度来说，或许没有象“逝去的诺言”那样特别突出的作品，但是整体水准却并不逊色于陈慧娴的几首歌曲。“海边之恋”是日落海边时的一段浪漫小品，也是专辑中我格外偏爱的一首歌曲。“夕阳、家乡”和“任你怎么收”表露的是对离别亲情、友情和爱情时的一份伤感，皆是动听的歌曲。或许陈乐敏没有陈慧娴那样出色的嗓音条件，演绎技巧上也多了一些青涩，使得这些歌曲没能在当时好歌如云的大环境下冲出重围；但在今天听起来，那份清新、古朴与雅致，却好过太多时下流行的热门歌曲。
“不要再问”、“绝对痴心”和“悲哀的催眠曲”是黎芷珊的三首歌。相对来说，都不是很抢耳、很出挑的作品。“悲哀的催眠曲”风格与“让我快乐”相似，但是感染力相形逊色了一些；而节奏明快的“绝对痴心”与陈乐敏柔情万种的“夕阳、家乡”也曾在之后的日本版《少女杂志》中双双翻唱成日文。黎芷珊出身于澳门世家（姑母黎婉华是澳门赌王何鸿燊的元配），同样在参加歌唱比赛时被安格斯发掘。2003年陈慧娴短暂复出时，早已成为TVB主持人多年的黎芷珊采访了她。当年是一起出道的旧友，今日再见都各自经历了不平坦的旅程。个中滋味，一定让人百感交集。
三位少女在这样的《少女杂志》中，都迈出了踏入歌坛的第一步。超过5万张的销量，让唱片公司和歌手都看到了希望的曙光，而大众的眼光和口味也使陈慧娴得到了特别的青睐。陈乐敏和黎芷珊一同推出了第二张唱片合辑，陈慧娴则开始拥有了自己的个人专辑，并一步一步走向了事业的高峰。
1.多少柔情多少梦/2.神秘的游戏/3.人生的风浪/4.今天再不可/5.Crazy Love/6.俏皮小天使Let’s Go/7.玻璃窗的爱/8.青春的我谁可挡/9.热爱/10.今天再不可II
一曲“逝去的诺言”，为陈慧娴的歌坛发展奠定了坚实的基础。法安利制作公司抓住时机，时隔半年为她推出了第一张个人专辑：《故事的感觉》。安格斯担当制作人之余，也再度包揽了所有歌曲的创作；而涉世未深的陈慧娴则将他告诉自己的故事转化成感觉，通过渗入感情的歌声一一演绎出来。
开篇的“多少柔情多少梦”承接着上一张的“痴情梦醒”，继续带着我们梦碎在一片柔情之中。“多少柔情多少梦，已随水和风中轻轻送”，陈慧娴略带鼻音的吟唱，柔柔的让人心疼。90年代初，就为了意外发现的这首“新歌”，我就一咬牙花了8块钱买了一盘D版磁带。相信当年很多人的感觉都和我一样，陈慧娴的名字本身就意味着好歌，何况这首歌名也是充满古典情怀。“今天再不可”和“玻璃窗的爱”也是专辑中比较知名的作品。“今天再不可”是电影《青蛙王子续集》的主题歌，在专辑中占有柔情版和混音版两个位置，可见分量不轻。之后陈慧娴将这首歌翻唱成国语版的“昨日的传说”，印象中似乎是她的第一首国语歌曲。“玻璃窗的爱”更是成功承接了年初“逝去的诺言”大热的势头，不仅再度成为香港电台中文歌曲龙虎榜的冠军，而且让她那纯情可爱的邻家少女形象越发地深入人心。“心已穿，全是你的箭/吻我，留下做纪念/这世间，谁令我俩不变/送给他与我这心愿”，陈慧娴低回婉转的声线、怅然无助的痴情，一直紧系着我的心弦；直至最后晶莹剔透地抛向天际，化做夜空中忽明忽暗的点点繁星。
唱片开篇时，衬着陈慧娴口白的那段柔美的音乐非常动听。仔细听过几次以后，才发现应该是“人生的风浪”的旋律。不过为了和应歌曲的主题，到后来却变成了强劲的节奏，多少让人觉得“可惜”了一些。事实上，此时的陈慧娴并不只是在唱一些古典幽雅的慢板小调，制作人早已有意识地让她去唱一些快歌。“神秘的游戏”、“青春的我谁可挡”、“热爱”都是这样的作品。不过听起来多少稚嫩了些，在她的系列抒情慢歌中只能起到一个点缀的作用。陈慧娴、陈乐敏和黎芷珊合唱的“俏皮小天使Let’s Go”显得更珍贵一些，印象中这似乎是三个人唯一一次合唱。在《少女杂志》中都没出现的作品，总算在这张专辑里弥补了空缺和遗憾。那份青春、那份俏皮，如今听来更让人增添许多感慨。
尽管仍有一些瑕疵和不足，但是作为首张个人专辑，《故事的感觉》依然是一件成功的作品。虽然1984年的她还只是一个刚刚出道的新人，但是定位的准确、形象的吻合，以及自身优异的嗓音和演唱条件，使得今时今日再听“逝去的诺言”、“玻璃窗的爱”这样的作品，依然找不到多少值得挑剔的地方。拥有两首冠军单曲的她，也顺理成章地成为了当年香港电台十大中文金曲颁奖典礼中的最有前途新人奖的获得者，成为了当年最为闪耀的新星之一。
1.花店/2.无意逗留/3.梦中人/4.心里的刀痕/5.监视眼睛/6.蓝蓝的情调/7.时代插图/8.爱是个问号/9.为何仍是你/10.无聊的警告
距《故事的感觉》发行已有一年多的时间，法安利制作公司为陈慧娴推出了这张《陈慧娴》。封面上，20岁的陈慧娴还是一副纯真少女的模样；可是专辑的制作人换成了JIM LEE（李振权），安格斯的名字甚至完全从幕后名单中消失。尽管如此，这张专辑依旧贴近陈慧娴以往的风格，并由众多新合作的音乐人带来了不少新鲜的感觉。从可听性上说，比起前两张专辑，《陈慧娴》无疑大大地向前迈进了一步。
林敏怡、林敏聪两姐弟这次联袂带来了一首分量不轻的见面礼：“花店”，不仅又为她带来了一个中文歌曲龙虎榜冠军，而且更为她唱民谣小调树立起的形象增添了许多都市感，以至于许多人为怕混淆，索性就把这张唱片称作《花店》。林敏聪的填词也是我所喜欢的，平实而真切，还有一层朦胧的浪漫薄纱。如今回头再听这些歌，感受着陈慧娴吐气若兰般的咬字发音，仍仿佛置身于一片“浓浓盛开的清香”之中。“心里的刀痕”同样出自林敏聪的手笔，作曲人看到了卢东尼的名字。“为何仍是你”则由林敏聪包办词曲，延续着陈慧娴的小调风格，不过多了一些东洋色彩，演绎起来也是得心应手。
专辑中有几首作曲人署名“法安利”的歌曲：“监视眼睛”、“时代插图”和“爱是个问号”，想来都是一些公司的存货，但可听性却不低。“监视眼睛” 描述着少年人心声被压抑的烦恼，从曲风到内容，都为之后成功转型的“反叛”做好了铺垫。“在马路中央与你共舞，街灯衬出一幅时代插图”，节奏明快的“时代插图”是我格外喜欢的作品。向雪怀还不象后来那般滥情，词锋清新宜人；衬着陈慧娴清脆悦耳的歌声，勾勒出一幕都市少男少女的生活小品。“爱是个问号”变成了伤感迷惘的慢歌，却同样是好听的歌曲。“明知朗月太高，高得我攀不到，我也要赶上未停步”，歌声中的陈慧娴更多了一份倔强，更加深得我心。
汤正川创作的“无意逗留”是专辑中的一个亮点。没想到第一次听到陈慧娴演绎这种淡淡蓝调色彩的歌曲，竟是如此舒心顺畅。想到这首歌，就想到最后那韵味十足的“Goodbye My Love, Say Goodbye”，缠绵在心头竟始终不曾退去。“梦中人”也仿佛是梦一般的乐曲，浪漫得让人有几分心颤。最后卡龙创作的“无聊的警告”，是一首动静穿插的励志型歌曲。它在一片纷纷扰扰之后告诉你，只要定好目标，努力实干，理想终有实现的一天。歌曲打上了那个时代的烙印，让人觉得非常可爱。
这是陈慧娴在法安利时期的最后一张专辑，也是一张我觉得一直被人忽视的专辑。或许是封面中的陈慧娴还是象以前那么简单清纯，很多歌名也让人觉得有些老土过时，也或许是《反叛》的转型吸引了更多人的注意，我很少听到有人谈起《陈慧娴》这张过渡时期的唱片。尽管步伐迈得还不够大，但说到好听，我喜欢它并不次于大热的《反叛》。这么多年来，它是我的CD中播放频率最高的专辑之一，因为如今再难听到那么清新舒畅的专辑了。只是，尽管《陈慧娴》依旧卖出了过白金的成绩，法安利制作公司却还是陷入了财政困难，此后转营为经理人公司。当初一块出道的三姐妹中，陈乐敏选择退出娱乐圈到商界发展，黎芷珊加入TVB，成为儿童节目《闪电传真机》主持人；而陈慧娴则被宝丽金看中，继续着歌坛的旅程，并顺利迎来了事业的高峰。
1.跳舞街/2.痴情意外/3.Love Me Once Again/4.夏日/5.六月某天/6.路/7.反叛/8.与泪抱拥/9.坏习惯/10.忘记悲伤/11.墙
1986年，21岁的陈慧娴正式入主香港宝丽金唱片公司，填补了人多势众的宝丽金中校园少女偶像的空缺；同时宝丽金丰富的音乐资源、成熟的制作推广经验，也为陈慧娴的发展提供了一个新的事业平台。在这张加盟宝丽金后的第一张专辑《反叛》里，区丁玉也第一次出现在陈慧娴专辑制作人的位置上。随着众多香港、日本优秀音乐人的加入，整张专辑在音乐的内容上比原来丰富了很多；同时在造型上大胆走起了东洋路线，相比之前单纯青涩的模样真正都市、新潮起来。
此前的陈慧娴一直演唱的都是香港原创的传统式作品，到了这张专辑一开篇就是连续三首改编作品：“跳舞街”、“痴情意外”和“Love Me Once Again”。 “跳舞街”是陈慧娴第一次尝试演绎的舞曲作品，洋溢着青春动感的气息，也是她快歌中的代表作之一。这是17年前，我通过翻录的磁带第一次听到的她的歌曲。强劲的节奏、清脆的歌声、年少的快意、时代的气息，这些都是我对那“第一次亲密接触”留下的深刻而美好的记忆。依稀记得当年荣获TVB十大劲歌金曲的全年最受欢迎Disco歌曲奖时，娇小的她蹦蹦跳跳来到台上，连奖座都不知道碰一下，冲台下招了半天手后就乐呵呵地跑到一边汇报演出去了，实在是可爱得很。“痴情意外”和“Love Me Once Again”则分别出自两位日本音乐人玉置浩二和小坂明子的手笔。旋律清新隽永、缠绵悠扬，歌词也从不同的角度刻画了一个少女的怅惘心态，都是让人百听不厌的佳作。
渡边茂树也是和香港音乐人合作较多的一位日本音乐人。在这张专辑里，他除了参与配器和录音工作外，更为陈慧娴度身定做了两首歌：“反叛”和“路”。“反叛”被选为专辑的标题歌曲，林振强的填词塑造了一个处在严格家教和叛逆心理矛盾之中的青春少女形象，将被“监视眼睛”苦苦压抑住的心声全部释放出来。在兼具一定现实意义的同时，也明确标志着陈慧娴的风格转型：现在的陈慧娴不再只是吟唱古朴典雅的民谣小调，而是变得更加时尚、独立起来。“路”则显得平和而成熟许多。曲调虽不抢耳，但结合起林敏聪的填词则显得静谧而富有诗意。悲情的“忘记悲伤”是由潘源良重新填词后的翻唱作品，勾画了一位告别旧日恋人、孤身投奔他乡的痴心女子。在“但愿旧事能够淡忘”的和声中，陈慧娴慨叹出一声“没能够淡忘”，感人至深。
香港音乐人自然也有出色的作品奉上。“夏日”以轻快的节奏描述了烈日下沙滩上的热闹场面，表达的却是女孩子寂寞的心情。 “六月某天”则是蔡国权式的小调作品，温馨缠绵。“六月某天，是下雨天，在石澳海边与你碰面”，简单几句勾勒出很生活化的浪漫气息，正是蔡国权典型的风格。徐日勤作曲的“与泪抱拥”是一首比较苦情的作品，也是电影《初一十五》的主题歌。副歌的高音凸现了陈慧娴亮丽的音色，这也是当时很受欢迎的一首歌曲。在2003年的“珍”演唱会上，原本并无准备的陈慧娴还特意应嘉宾李克勤的邀请，为他的女友再度完整演绎这首歌。而鲍比达在编曲之余，也为陈慧娴写了一首歌曲：“坏习惯”。曲风轻快悦耳，编曲犹为出色。在紧凑明朗之余，曲中的SAXPHONE带着一种即兴发挥的感觉间或其中，很是出彩。 结束曲是一首别出心裁的作品：“墙”。开始的背景音乐是陈慧娴上一张专辑里的名曲，也是她法安利时期的告别代表作“花店”。陈慧娴以一段独白将这两首歌连接在一起，象征陈慧娴经历了法安利时期、经历了“花店”（《陈慧娴》）的过渡，真正实现了自我风格的蜕变。作为压轴曲目，宣告了她整张专辑的转型成功。
这是陈慧娴的一张具有标志性的专辑，也是她与区丁玉——这位此后为张学友、陈慧娴所“御用”的金牌制作人的首度合作。由于幕后有大量日本音乐人的参与，使得这张专辑的曲风乃至造型上都具有浓厚的东洋味。这张《反叛》一经推出，销量立刻突破了3白金，几乎是她前面几张唱片的销量总和。80年代中期的香港歌坛，群星璀璨。在女歌手方面，除了半隐半现的徐小凤，如日中天的甄妮、梅艳芳之外，由各具特色的陈慧娴、叶倩文、林忆莲、刘美君和邝美云组成的“五朵金花”最为引人瞩目。那样一个百花齐放、金花闪耀的年代，至今仍是多少人心中一个美丽而永恒的情意结。
1.变、变、变变变/2.贪、贪、贪/3.天意/4.懒洋洋的下午/5.去吧/6.请勿接近/7.铁心人/8.最真的爱/9.浪女孩/10.明早/11.心动
随着《反叛》的成功，陈慧娴的歌坛事业开始迈上了新的台阶。承接着《反叛》的惯性思维，宝丽金在第二年为她制作、发行了《变变变》，从造型到曲风上更是东洋味十足。“跳舞街”的热度还没有散去，这张专辑里又塞进了大半的快歌舞曲。这是陈慧娴历年来所有正式的个人专辑中，唯一一张以快歌为主导的专辑，慢歌反倒成了点缀。我索性也就把《变变变》当作她的跳舞大碟来听了。
“变变变”、“贪贪贪”，两首改编自日本的快歌，设计上也颇有些心思。“我变、我变、我变变变”，没想到年近四十的陈慧娴在“珍”演唱会上会用这首歌串起了她的众多经典快歌。尽管身体有些发福、体力已经下降、动作也不比当年那么灵巧，但听到那些10多年前风行一时的舞曲时，感慨时光荏苒之余，还是忍不住让身心为之一振。“贪贪贪”的人气也不逊于“变变变”，毕竟这首歌为陈慧娴再度拿下了香港电台中文歌曲龙虎榜的冠军，延续着她出道以来每张唱片必有龙虎榜冠军歌曲的佳绩。在那个年代，中文歌曲龙虎榜是唯一的一个电台歌曲排行榜，可以算是当时香港最流行、最权威的歌曲指针。在众多闪耀的明星中，能够一出道就每年、每张唱片固定有冠军歌曲，也是对陈慧娴的一个莫大的肯定。
“请勿接近”和“浪女孩”也是来自日本的快歌，浓浓的少女味、深深的时代烙印，倒也让人听得舒畅。香港音乐人也有类似的快歌送上：“懒洋洋的下午”、“铁心人”，还没有走出日本歌曲的影响，简单而顺耳。
专辑中的几首慢歌也有一定的可听性。“曾经曾经给偷吻，吻脸庞凝望眼神”，“天意”中刻画的初恋情景真是纯净得让人心动；“是你手画上彩霞，才令海滨都市换晚装/是你手画了句号，彩色天际才留脚步，让你多看”，“心动”中开篇的几句歌词就写得让人浮想联翩，掩卷难忘。又是两首翻唱自日本的歌曲，不得不说，那时日本人写的曲子真好听。相比之下，林慕德的两件作品：“去吧”和“最真的梦”，就显得一般了些。倒是林敏怡、林敏聪继“花店”之后再度联袂送上的“明早”，则是我比较喜欢的一首。歌词中似乎隐隐有些暧昧之情，或许也是我多心了。
这其实也是一张挺好听的专辑，简单得让人没有什么压力。或许是出版的时间不对，如果放在《反叛》乃至《陈慧娴》之前，接受的人应该会更多。毕竟，21岁的林忆莲已经在高唱“但现在心中只有灰色”，同龄的陈慧娴还在“我变、我变、我变变变”，显得太幼稚了一些。那时的香港歌坛正在飞速发展中，一个不留神就容易被拉下。《变变变》也是陈慧娴在80年代的一次滑铁卢，5万张的销量让她跌回到了法安利时期的水平。好在她很快从失败的阴影中走了出来，并从下一张专辑开始达到了前所未有的高度。
1.不住怨妇街/2.不羁恋人/3.渺茫的爱/4.沉寂午夜/5.一对寂寞的心/6.傻女/7.Bad Girl/8.Money Can’t Buy Love/9.夜半歌声/10.岁月流声
《变变变》在销量与口碑上的失利，给陈慧娴以及她幕后的制作班底带来了不小的压力。虽然她才只有22岁，但是已不能满足于继续停留在《反叛》带来的成功上。只有继续前进，她的音乐之路才能越走越宽。时隔一年之后，宝丽金为她发行了第五张个人专辑：《娴情》。在这张专辑中，陈慧娴的角色已经不再只是刚出道时那个由制作人给她讲述故事、让她自己来诠释感觉的小女生；而是首次和区丁玉一起担纲整张专辑的制作，并独立提出封套的概念。在当时香港乐坛翻唱风大行其道的环境下，专辑里的十首歌曲竟全部是改编翻唱的作品；但从另一个角度上说，也同时凸现了区丁玉和陈慧娴两位制作人在选曲和编制上的精心。而封套的创意和设计，也开始让陈慧娴香江“帽子歌后”的形象深入人心。
专辑以“不住怨妇街”和“不羁恋人”两首劲歌开篇，昭示着陈慧娴的成熟与转变。虽然快歌、劲歌并非陈慧娴所长，不过演绎起这类风格的作品，此时的她倒是没有丝毫的牵强与生涩。格外喜欢从她口中铿锵有力地唱出“一于不搬进入怨妇街”，这种力度与气势是在她早期的如“跳舞街”这样的作品中所无法具备的。陈慧娴在2003年的“珍”演唱会上选唱了这首比较冷门的歌曲，着实给了我好一阵惊喜。而“Bad Girl”和“Money Can’t Buy Love” 这类当年招牌式的少女快歌舞曲，也都是好听动感的的作品，延续着以往的快歌风格，对她广大的校园FANS来说，自然是不难接受的歌曲。
专辑回归到以陈慧娴拿手的抒情歌为主，并且从内容到形式都成熟了许多。我很喜欢“渺茫的爱”所刻画的分手晚上的意境，虽然未至于有“夜机”那般强大的感染力，但是临近结束时依然能给人一种痛彻心扉无语凝噎的感受。“渺茫的爱谁可以变改，相恋痛苦意外，没法避开”，让人不由得想起她早期的名曲“痴情意外”。也许痴情全是恼人的意外，也许正是这么多无奈无助的意外，才丰富了生命本身吧。 “一对寂寞的心”已不是陈慧娴和张学友的第一次合作。在十多年后的今天听来，这两位当时的准天王天后的演绎，多少还都有些青涩。可是比起后来的“爱和承诺”、“接近”，我反而更喜欢他们这种年少时分情窦初开的感觉。在十多年后的“珍”演唱会上，这两位早已功成名就的殿堂级歌手再度联手为我们奉上这相知于微时的陈年旧作，别有一种仿如隔世的感慨。
对于陈慧娴来说，翻唱自具有古巴和委内瑞拉血统的拉美女歌手 Maria Conchita Alonso的“la loca”的“傻女”，无疑具有里程碑一般的意义，算得上是陈慧娴都市情歌的奠基之作。林振强的填词相当精彩，以穿旧情人留下的毛衣为切入点刻画出一位痴心傻女感人至深的形象，至今仍如教科书一般为许多填词人所津津乐道。而卢东尼几乎只用上了钢琴，就衬着陈慧娴凄美的歌声将悲伤的感觉逼入人心。悠扬的旋律、感人的歌词，再加上陈慧娴完美的音色和演绎，不仅标志着她从此成为香港一线当红女歌手，更造就了香港流行歌曲史上的一首经典之作。很长一段时间里，那个日夜幻想着“重饰演某段美丽故事主人，饰演你旧年共寻梦的恋人”的傻女，几乎就成了陈慧娴的代名词。
听了那么多谈情说爱的歌曲，“夜半歌声”这首具有社会现实意义的作品真有一种让人耳目一新的感觉。沦落街头卖唱、相依为命的母子本已令人十分同情；谁知母亲的逝去只留下这个孤儿无助地“这小手在战抖，任泪光眼内透”，更是惹人叹息。一首和“傻女”一样感人肺腑的情歌；只是此情无关风花雪月，旨在悲天悯人之中。 而最后的 “岁月流声”，也是这张专辑里我最喜爱的歌曲。原曲是日本乐坛著名的创作女歌手竹内玛丽亚1981年的作品“Natalie”。这首带有励志色彩的歌曲充满了异域都市民谣的风情，与她早年成名时期的古典民谣作品相比，已经有了很大的区别。很喜欢歌中的一句“随童年时期，如梦境辗转地”，原来光阴的流逝、境遇的转变除却感慨之外，竟也可以写得如此诗意；加上末尾陈慧娴自然流畅的颤音，让人听得心旷神怡。陈少琪的填词勾勒了一幅女主人公Natalie从点歌的邻家少女实现梦想成长为放歌的电台DJ的画面。歌曲畅快隽永又回味悠长，似乎从一个侧面反映了歌手的成长史，有种自传的感觉。以此作为结束曲，感觉相当的精心和完美。
其实这张当年热卖约三白金的《娴情》的成功，并不仅仅在于标志着陈慧娴成为香港歌坛的一线女歌手、此后开始有许多歌曲不断地进入年底各个颁奖典礼的十大金曲之列；更重要的是她重新给了自己一个新的风格和定位。从这张她首次和欧丁玉共同制作的专辑来看，要比她以往的任何作品都显得更成熟、更具都市化、更有她自己的想法在里面。虽然欠缺了一些原创性，也不可避免地仍残余着一些少女的色彩；但在艺术与流行的结合上，已经做得相当不错了。
1.地球大追踪/2.可否/3.凌晨旧戏/4.夜半惊魂/5.JOE LE TAXI /6.人生何处不相逢/7.秋色/8.大情人/9.印心/10.几时再见
年初的陈慧娴虽然凭借着《娴情》的大获成功而晋身一线当红女歌手的行列，但同时也让她下定了将要告别香港歌坛出国留学的决心。读完中学后就投身歌坛而放弃了学业，一直是她自己与家人的一个遗憾。用她自己的想法说就是，趁着年轻应该尽量多读点书，歌却可以等到念完大学回来后再唱——如果人们还愿意听她唱歌的话。因此宝丽金唱片公司在1988年的秋天，按照告别专辑的意图为她制作、发行了这张《秋色》大碟。
开篇的“地球大追踪”，翻唱自几内亚歌手莫里坎特 (Mori Kante)流传最广的一首舞曲“Yeke Yeke”，所以在编排上真有一些非洲舞曲的色彩。这首歌最吸引我的，一个是那句“等他返家讲句爱我吧”中陈慧娴清晰而快速的吐字（而且这句话在粤语中是相当拗口的），另一个是她最后几声天籁一般清脆的合音，给人一种如沐春风的感觉。用它来作第一首歌，果然有提神醒脑、引人入胜的作用。
喜欢“可否”，或许更多的是喜欢杜自持给这首歌编的曲，凄迷而空灵。陈慧娴演绎这类伤情的歌曲无疑是具有摧毁性的。她那清纯可人的形象和声音，仿佛永远是邻家那个谁都不忍心去伤害的少女。“凌晨旧戏”也是很好听、很喜欢的一首歌，描述的是一种面对一个忘不了旧感情旧伤害的男人而比对方还要迷惑也还要执着的复杂心态。陈少琪画面感极强的填词手法不用多说，鲜有失准的时候；而那句点睛之笔“Do you think I’m good？Do you think I’m bad？怎可使我孤单守望？”更是让陈慧娴演绎得韵味十足。
生平第一次买的一盘陈慧娴的磁带，第一首歌就是“夜半惊魂”。当时就觉得她唱得多“娇”啊，可是声音又象风铃一样悦耳。编曲是难得和陈慧娴合作的周启生，所以电子色彩也要比陈慧娴的其他歌曲显得重一些。今年在周启生的音乐会上，他特别邀请了陈慧娴作为嘉宾。陈慧娴台上一番对当今歌坛现状意兴阑珊的说话，不由得让人感觉唏嘘，让人越加怀念那个繁荣昌盛的年代。“Joe Le Taxi”是首恰恰节奏的作品，好听难唱。好在陈慧娴的表现没有让人失望，塑造了一个“为梦幻在日夜奔驰”、“在浪漫夜默默心仪”的女子的形象。有意思的是在结尾有一句歌中没有出现的歌词“司机唔该你继续去唔好停”，结合着歌曲的情景，伴奏着渐弱的旋律，真的别有一番余韵。
“人生何处不相逢”又是一首足以传世的经典之作。特别喜欢最后一句“谁在黄金海岸？谁在烽烟彼岸？你我在回望那一刹，彼此慰问境况”，真是有种“相逢一笑泯恩仇”的滋味。百般无奈、千般思念、万般感慨，在多年以后的重逢时，却不过化作口中轻轻的一声“你还好吗？” 标题曲“秋色”同样感人至深，弥漫着“秋的温馨、秋的冷感”。多年后苦恋多年的欧丁玉终于另娶他人，并携妻带子出席了陈慧娴的大学毕业典礼。可就在那个她归来前的最后一个秋天，她却还是微笑着唱到“秋天的风身边轻轻吹”。不知道她是否可在怀念那段“回味那旧日浪漫字句/街中偷给我的吻”的“秋色”呢。
“大情人”，又看到编曲大师卢东尼亲自操刀作曲，旋律的流畅自然不成问题，而更吸引我的是它的歌词。“走向前使眼神粉碎午夜那寂寥/眼角微笑，他啤酒泼泻，已中镖！”这种有些放浪不羁的形象，在陈慧娴的作品里倒是不多见的。“印心”则是很性感的一首歌曲，印象中也是PRISCILLA第一次演绎这种类型的作品，所以稍嫌不够放得开——而几年后的“你+我=火”就显得老到许多了。 结束的“几时再见”，翻唱自费城女子三人组 The Three Degrees 1974年演唱的“When Will I See You Again”。多年来不少香港歌手都陆续有过各个版本的翻唱，相比之下我倒还是最喜欢陈慧娴的版本，或许感人的歌曲以及当时的背景，更为这首歌增添了许多不同寻常的意义吧。在第二年陈慧娴举办了个人第一次、却也是一个正式告别的“几时再见”演唱会，铸就了红馆演唱会史上的一次经典。
这张《秋色》在当年的香港歌坛卖出了4白金的成绩；虽然在她成绩最为辉煌的八十年代里，其销量、意义和影响或许不如之前的《反叛》、《娴情》，以及之后的《永远是你的朋友》，但是在我的心中，这才是陈慧娴那个事业高峰期中最经典、最出色的一张唱片。在当年的颁奖典礼上，陈慧娴以三张专辑超过8白金的销量成为了香港全年最高销量的女歌手。叶倩文、陈慧娴和林忆莲同时包揽了第一届商台叱咤乐坛女歌手的金银铜奖，与蝉联TVB最受欢迎女歌手的梅艳芳形成了对峙的局面。这些比90年代的四大天王辈分更高、资历更深的女歌手，向人们第一次勾勒出四大天后神话般的轮廓。只是同样在颁奖典礼上，陈慧娴粉碎了关于她事业空前成功而决定放弃留学的传闻，再次表明了即将退出歌坛而去念书的决心。我对于陈慧娴以及属于陈慧娴的那个年代最美的记忆，也停留在了淡雅的秋色中那笑意盈盈的白衣少女身上了。
1.千千阕歌/2.最后的缠绵/3.虚假浪漫/4.夜机/5.Dancing Boy/6.披星独行/7.冰点/8.忧郁，你好/9.真情流露/10.亲吻/11.应该不应该
1989年的夏天，宝丽金为陈慧娴推出了一张真正意义上的告别专辑：《永远是你的朋友》。如日中天的歌坛事业挽留不住她即将远去的步伐，在几次亲赴校方确定留学事宜之后，她将这张专辑作为送给歌迷的礼物和纪念品。尽管面临的将是一个完全陌生而未知的生活，可她始终没有退却。那份舍弃名利的决心与 出国留学的执着，更为她的品行写下了美好的一页。
“千千阕歌”，这首翻唱自日本天王近藤真彦“夕阳之歌”的作品，或许称得上是华人地区里流传最广的粤语歌曲之一。旋律缠绵激昂、歌词应景感人，加上陈慧娴玲珑剔透的声音仿佛大珠小珠落玉盘，就象夜里的繁星，照亮了每个离人的心境、每个离别的夜晚。“夜机”是专辑中的又一首传世经典，也是专辑中最经听的歌曲。无论是曲、词还是陈慧娴的演绎，完美到无可挑剔。“回头再看微微灯光，无止境寂寥不安/藏身于无人机舱，心跟你道晚安”，开篇的寥寥数语，少了些“千千阕歌”的煽情，却已写活了离别的情景与心态。最心水的还是高潮的几句：“今天起的每晚纵有星光灿烂，可惜心灰已冷，情途更暗淡路更弯/今天起的每晚你要珍惜岁月，不必感叹情缘或会某日再返”。出国前的陈慧娴已经与区丁玉正式分手，她应该知道这一走，有些失去的东西就再也无法回来。MV中的她推开教堂的大门，空空荡荡的房间里，几点摇曳不定的烛光透射出分离的黯然，似乎昭示着她濒临绝望的心境。“最后的缠绵”是专辑里我最喜爱的作品。同样是她对情人的临行赠言：“黎明将至彼此再爱一次，将当天火般的吻再演一次，假装的相依/黎明将至彼此再爱一次，将当天温馨拥抱再演一次，到爱的终止”。最后一段Saxphone的独奏相当精彩动听，一曲终了而余韵未绝。
“Dancing Boy”则是一首包装成劲歌的柔情慢歌，相当入耳的作品，诉说了一个寂寞少女对孤独叛逆少年爱心的感召。中间的一段电吉他SOLO由欧丁玉特地亲自披挂上阵演绎，这个当年的金牌制作人对陈慧娴的偏爱，的确是可以从音乐中感受到的。“冰点”则是一首极其精致的作品，歌词只有短短几十个字，却留下了足够回味、畅想的空间。尤其喜欢那段副歌：“似苦似酸似累似倦，忆眷恋心破损；似冰似渊似梦火急转似雾似烟错乱”，寥寥数语，字字珠玑。
“喜欢的歌昨天都已唱过太多，如今要找真我锻炼真我。谁管会做错，仍挑战自我，别人莫协助”，“披星独行”应该是当时的陈慧娴表明心志的作品。她明白选择出国留学对她意味着什么，她本该在歌坛大放异彩的未来几年中，她只能“如风岁月里，仍只顾独往，独行在远岸”；不过为了读书的理想，她还是“不想一生悔恨暗淡”，“仍愿只身尝孤单”。她多年后回归香港歌坛时天上人间般反差的境遇总是有些令人唏嘘的，不过我还是会对她当年的决定肃然起敬。歌坛风光只是一时的，实现理想却是一世的，总有些真实的东西比名利场之中的奖项、地位更重要吧。
“虚假浪漫”和“忧郁，你好”都是充满少女味的旧派劲歌，充满着80年代的时代感。“真情流露”翻唱自日本动画片《超时空要塞》的主题曲、饭岛真理演唱的“可曾记得爱”，流露出一种童话般的氛围。而“亲吻”则是“真情流露”后的自然延续，依旧是动听的作品。 而“应该不应该”，不热门的歌，却为这张专辑、为陈慧娴的八十年代完成了意味深长的谢幕。尤其喜欢它的编排，从开始引人入胜的近乎清唱，到最后余音绕梁的Saxphone，这首短短三分钟的歌曲一气呵成，毫无冷场。陈慧娴最后留下了一句：“路在何方？如何走？如何碰？”，仿佛在告别晚宴上强颜欢笑、故作坚强支撑了大半场，终于在散场的时候泄露了心底的脆弱和迷惘。
《永远是你的朋友》，是陈慧娴对歌迷的承诺，也是歌迷对她的期许。这张唱片一经发行就赢得了空前的轰动。“千千阕歌”、“夜机”气势如虹地席卷港九，双双入选年度十大中文金曲；而专辑当年仅在香港一地就卖出了7白金的成绩，成为香港全年最畅销的大碟。这是陈慧娴的第七张个人专辑，从一鸣惊人的“逝去的诺言”、“玻璃窗的爱”到开始走红的“花店”、“跳舞街”，从成功上位的“傻女”、“人生何处不相逢”再到大红特红的“千千阕歌”、“夜机”，出道五年的她一路留下了首首经典，并终于站到了属于她的事业巅峰。然而在这巅峰时刻的背后，却有一种掩饰不住的苍凉。1989年8月28日至9月2日，她在红馆举办了6场“几时再见”演唱会，第一次开就开足了四面台。在“千千阕歌”的歌声中，舞伴们一一向她吻别；泣不成声的她终于也依依不舍地缓缓走下舞台，留给人们一个离去的背影。无论是现场演唱还是情景交融，这都是红馆历史上最经典的演唱会之一，奈何“离别”却是它的主题。刚满24岁的陈慧娴在最后频频向人们挥手，没有带走一片云彩，却将她那近乎完美的80年代永远地留给了大家。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却要用它来寻找光明。”顾城这首影响了一代人的《一代人》，至今仍不时掠过我心间。同样的，陈慧娴和她的歌曲也是属于我们那一代人的一个共同回忆。那是一个多么美好的年代，香港歌坛空前绝后地繁荣着，太多实力非凡的歌手、太多余音绕梁的经典滋润着我们的眼睛、耳朵和心扉。是的，我们就是这样长大的，这是时代对于我们的恩赐。如今，陈慧娴以及和她同时代的歌手们，都渐渐走下了历史的舞台，离开了变得光怪陆离的娱乐圈。但我已没有什么遗憾，毕竟流行可以复制，经典却是永恒的。在她出道20周年的日子里，我重温了太多旧日的经典，拾起了很多往昔的记忆。来日纵使千千阕歌飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮......再见了巅峰时刻毅然留学的陈慧娴，再见了才华横溢阖然长逝的林振强，再见了无数明星与经典交相辉映的金色年代。任凭沧海桑田、斗转星移，你们永远是我的朋友。
1.孤单背影
2.月亮
3.你+我=火
4.七分爱情三分骗
5.夜半轻私语
6.披星戴月
7.红茶馆
8.飘雪
9.胡思乱想
10.你的梦、我的梦
11.归来吧
归来吧：1992年慧娴在美国学习之余低调录制的一张新专辑，出乎意料地成为大热的经典，成为慧娴音乐史上又一个巅峰之作。“归来吧”取源自陈小霞的台语歌“傀儡尪仔”，“七分爱情三分骗”则出自美国音乐大师D.WARREN的手笔。“月亮”、“孤单背影”也翻唱自国语的“你看你看月亮的脸”和“什么样的爱情你会懂”，演绎的风格均有别于原唱，却不逊于甚至超过了原唱。飘雪、红茶馆亦是经典之作。至此，陈慧娴完全形成了清新温婉的都市淑女的个人风格与形象。红茶馆让她在阔别香港歌坛三年后再度入围十大中文金曲，专辑也在慧娴无法到香港宣传的情况下，卖出了4白金的成绩。
心水推荐：飘雪、红茶馆、七分爱情三分骗
01 JEALOUSY
02 夜了点
03 碎花
04 重头爱你
05 永远爱你的人
06 好想永远这样／陈慧娴 黎明
07 放松三分钟
08 你身边永是我
09 为情为爱／陈慧娴 黎瑞恩
10 故梦
89年陈慧娴和林忆莲，刘美君，邝美云并称为“四大花旦”。不久之后，陈慧娴就暂别歌坛，外出留学，这张专辑是陈慧娴求学过程中所出的第二张专辑，也是她个人专辑的第九张。这张专辑在基本上保留了陈慧娴的一贯风格上也尝试了一点点其他的音乐形式。
主打歌曲“JEALOUSY”，在肆虐的雷雨声中拉开序幕，陈慧娴运用了较为急促的演绎方式，在“JEALOUSY”的反复中一改前半部分义无反顾的情绪，融入了女子在风雨中困乏茫然的无助感觉，值得一提的是本曲中大段的吉它SOLO，配合密急的鼓点，如同漫天风雨扑打大地，极具感染力。
“夜了点”，是一首轻松俏皮的作品，近似于探戈或恰恰的舞曲节奏洋溢着浓烈的青春气息，陈慧娴半是娇羞半是喜悦的的音色活脱脱刻画了小儿女心态，而曲未一段法语原声，更添歌曲色彩。
“碎花”，这首歌的曲作者是来自新加坡的李思菘，李伟菘兄弟，民族化成份较浓。陈慧娴演绎此类歌曲一向得心应手，故不失不过，很具陈氏风格。
我看来陈慧娴是一位谨慎传统的歌手，这也反应在她的选歌上：避免自己所不擅长的劲歌，多唱一些慢板的和中板的作品，所以我们很难听到陈慧娴演唱火烫灼热的动感劲歌。但是在本专辑中，陈慧娴有两首快歌“重头爱你”和“放松三分钟”，虽然节奏明快，旋律流畅，可总算不上熟耳之作，虽然陈慧娴在快歌方面的处理远不如慢歌，但求变代表的是一种勇气。
“永远爱你的人”，标准的陈氏情歌，有其独到的特色，第一，歌好听，极易上耳，百听不厌，第二，情绪气氛好，陈慧娴擅于营造个清谈悠扬略带伤感的气氛，清呤浅唱，徐徐道来。
本张大碟中，陈慧娴有两首合唱歌曲，与黎明的“好想永远这样”和与黎瑞恩的“为情为爱”。
在“好想永远这样”中，黎明的嗓音显得有点单薄，虽然陈慧娴处理得“低声低气”，仍可显示出老一辈人物的老练和熟道。
黎瑞恩被外界评为音色和曲风类同于陈慧娴，在“为情为爱”中，黎瑞恩的鼻音较弱，韵味也输于陈慧娴，只能说火候未到吧。
标题歌“你身边永是我”和过去的“千千阙歌”有着异曲同功妙处，歌中唱到“共唱共行画出许多足印，披风披月心更怨念交错，你用时光让我知道，爱是可以越来越深...就算风波更多，用真爱说声谢，途中你身边永是我”，也算是陈慧娴真心的表白吧。
最后一首“故梦”淡淡掠过，可能因为要说的都已说完，要写的也快写完，所以也就没了什么感觉
陈慧娴从遥远的美国飞回来，留下一张注满游子乡情的CD，又匆匆返回大洋彼岸，继续学业。
让我们重新开始！
