二十世纪香港演艺圈 – Mtime时光网

有喜歡鄭伊健的么？12月 18－19他要在紅舘開騷啦！

Pretender — Tue, 10 Nov 2009 05:56:21 GMT

鄭伊健 12月18－19紅舘show

有喜歡他的么？

阴魂未散，情缘未尽

尉迟上九 — Mon, 26 Oct 2009 12:36:17 GMT

在以往的香港电影中，我相信鬼片在影迷的心目中一定占有一席之地，留给大家许多珍贵的回忆。美若天仙的外表，可爱率真的性格，这就是我对早期香港电影中女鬼的印象，人鬼殊途，虽然以往香港的鬼片大多脱离不了俗套的牵制，但却让人回味无穷，意犹未尽，就像是一瓶香港制造的纯正美酒，虽不名贵，却没有任何杂质，清澈见底，让人沉醉。

曾经镜头中白衣飘飘的年代，早已一去不复返，留下的只有泛黄的剧照与影像，对于演员，那是他们最珍贵的青葱岁月，对于我们，那是最难忘的年代，美丽善良的王祖贤，可爱调皮的张曼玉，端庄典雅的梅艳芳……，都是女鬼中的经典，是脑海中永远挥之不去的珍藏记忆，今天我想走近以往的港鬼岁月中，寻觅港鬼中最俏的“鬼妹”，并重温昔日看片时的喜与悲。

1.王祖贤

记忆之作（本人印象中最好的作品）：《倩女幽魂》

一说到香港鬼片，第一个想到的就是王祖贤。她是香港鬼片的最佳形象代言人，通过自身对角色的揣摩，以及外表上的天生丽质，将一个女鬼的柔弱与无奈刻画得入木三分，惟妙惟肖，看完后更是激起了大家无限的怜悯之情。

2.倪淑君

记忆之作：《阴阳错》

其实我对她印象最深的是电影《龙凤智多星》，她在里面饰演一个女扒手，漂亮聪明。而这部电影是她与谭校长一起合作的影片，也是很就以前的电影了，她是我觉得除了王祖贤外，最适合演鬼片的女演员，她外表清纯动人，是不二人选，不过好像她只拍了这一部，印象最深的就是最后被缠在网上悲惨的一幕。

3.张曼玉

记忆之作：《天赐良缘》

在我的记忆中，张曼玉好像只演了两次鬼，一次是与黄百鸣合作的《开心鬼撞鬼》，一次就是这部，其实前者也很经典，也被人更熟悉些，特别是前半部分，超搞笑，差点没把黄百鸣整死，但遗憾的是港鬼一般都是前半部笑呵呵的，后半部就要生离死别了。选择《天赐良缘》，是因为很喜欢两者的搭档，哈，这已经是很早以前的电影了，印象最深的就是在张学友喝醉的时候，把舌头伸出来让他撤，当然，还有她可爱的婴儿肥和小兔牙。

4.郑裕玲

记忆之作：《火烛鬼》

这部电影是郑裕玲与钟镇涛一起合作的影片，这部电影还蛮搞笑的，特别是后来钟镇涛转进录像带里，向郑裕玲表明心意，两人穿着古代的戏服，挺好玩的，（如果我没记错的话O(∩_∩)O），也是蛮好看的一部香港鬼片，挺经典的。

5.钟楚红

记忆之作：《鬼新娘》

这是红姑与发哥一同合作的早期作品，两人的默契，在早年就已展露无疑，在荧幕上真是天造地设的一对，而钟楚红的女鬼扮相更是清秀脱俗，楚楚动人，面对这样的女鬼，简直就是叫人怦然心动。

6.关之琳

记忆之作：《我的老婆不是人》

这部影片也是前半喜，后半悲的，不过幸好最后是大团圆结局，哈，这是关之琳与梁家辉一起合作的影片，因为彼此吸了口气，而受到牵制，我记得梁家辉在影片中老叫关之琳帮她追女友，总是“鬼妹，鬼妹”的叫，呵呵，在影片中两人之间还擦出了不少爱的火花。

7.梅艳芳

记忆之作：《胭脂扣》

这也是香港鬼片史上最为经典的作品之一，爱得坚决、死得干脆、走得干净，梅艳芳将一个青楼女子的爱与恨，无奈与无力，展现得淋漓尽致，无懈可击，最后不免让人在叹息声中流下热泪，而梅艳芳在影片中的女鬼扮相，典雅大方，更是将古典美发挥到了极致。

一般大多数港片都会将鬼设定在恶的一方，最后必会邪不胜正，来个大团圆结局，对于我来说，我更愿意看到以上这些将鬼更多的注入到情感世界中，虽然没有恐惧，没有惊险，没有刺激，但是有俏妞O(∩_∩)O、有温情，有感动。

在我的内心深处，这些电影还在一部一部地不停播放，她们美丽的容颜将永远的留在我的脑海中，成为最美好的回忆。阴魂未散，情缘未尽，心不死，永经典。

【追忆】：三张鼎力，雄霸香港

尉迟上九 — Tue, 06 Oct 2009 16:56:50 GMT

从二十世纪七十年代开始，一直到八十、九十年代的巅峰时期，再到现在睡死挣扎的半身不遂的局势，香港电影始终是陪伴着我成长的最佳伴友，那挥之不去的怀旧情结，又再次让我有了动力。

在过去香港辉煌的几十年里，有太多的人和事，值得大家回忆，而我标题中的三张，正是香港电影繁荣时期的领军人物，张国荣、张曼玉、张学友，当然，以当时香港电影的势力与繁盛来说，他们三人只不过是冰山一角，但对于我来说，我却是看他们电影长大的娃，所以想先讲讲他们，其他的随后奉上。

香港电影事业能有如此昌盛的景象，他们有不可推卸的责任，他们对香港电影作出的贡献，大家是有目共睹的。所谓男女搭配，干活不累，张曼玉与哥哥合作的次数还是算多的，从《武林世家》、《缘分》、《阿飞正传》，再到《东邪西毒》、《东成西就》等，让观众亲眼目睹了他们天生就有的默契与演技逐渐成熟的过程。

记得当时我看《缘分》的时候，就觉得张曼玉像个单纯的大白兔，乌黑的头发，有些婴儿肥，虽然演技上还很不成熟，但是还是很惹人疼爱的，哥哥，不用说了，大帅哥。后来两人合作《阿飞正传》，得到了演技上的肯定与赞赏。从一个个稚嫩、单纯的小孩，逐渐在影坛摸索与学习，随后变成了扬名国际的演技派明星，更是将香港电影推向了黄金时期，

张曼玉与张学友的合作次数非常多，《真的爱你》、《飞跃迷情》、《阿飞正传》，以及《东邪西毒》、《追男仔》、《天赐良缘》等等，让人目不暇接，意犹未尽，公认的黄金搭档。其实我一直都觉得张曼玉与张学友很相配，两人搭配起来，非常自然，很完美，无论是悲情的、开心的、浪漫的，两人都演绎得相当有默契，也为当时香港电影的荧幕情侣添上了精彩的一笔。

而三人一起合作的电影，其实并不是很多，印象最为深刻的就是一飞和两东，三人都有精彩的演绎，而除了在戏里，生活中三人也是很要好的朋友，所谓酒后逢知己，在香港就是戏后逢知己了。曾经的香港电影以惊人的产量，再加上让人津津乐道品质保证，使香港电影成为了当时亚洲的霸主，让三名演员成为了当时香港夜空中最为闪亮的星星。

再来单独说说三人，哥哥，零三年四月一日跟所有人开了一个超级大的玩笑，然而这也预示着香港昔日的辉煌将要落下帷幕，曾经的经典即将画下句点，哥哥的一颦一笑，将永远留在大家的心中，他是偶像派中的实力派，实力派中的偶像派，他对电影艺术的热爱与追求，对香港电影的贡献，让人崇敬不已。

张曼玉，从一个婴儿肥兔牙宝贝，逐渐成长为充满魅力的国际影后，一路摸索与成长，让她成为香港电影中最亮的明星，花样般的人生，从一个懵懂的香港小姐，变为一个炉火纯青的演员，实之不易。最初活泼开朗的开心鬼，到后来优雅婉约的苏丽珍，伴随着香港电影一路走来。

大家可能会觉得把张学友放在这样的一个位置，是否有些不妥，但我觉得是实至名归，他的努力，很快就显现出了他在电影方面的造诣与才华，张学友是一位很棒的演员，如果他没有吧重心放在歌坛，他现在的成就一定不输梁朝伟，这句话我已经说过很多变了，从《旺角卡门》开始，他的演技就已经有了很大的突破，他是真的在演，而不是像某人，摆摆酷就了事了。

香港电影昔日的辉煌随着哥哥的离世，张学友的顾家、张曼玉的淡薄，逐渐风轻云淡，烟消云散了。三张鼎力，雄霸香港的景象，也只能在影像与泛黄的报刊中寻觅与追忆了，香港电影早已难振昔日的雄风，现在大家都变得有心无力，除了叹息与惋惜，留下的只有经典。

《麦兜菠萝油王子》——香港的童话

冰镜蓝 — Wed, 02 Sep 2009 12:57:12 GMT

在《麦兜响当当》在国内热映的时候，因为找不到它的粤语版本，有把这部04年的麦兜电影拿出来回顾，还是那么的质朴温馨，整部片子透露着纯正的港式幽默和风情。跟随着麦兜和麦太的脚步，又回顾了一遍香港的前世今生，那市民的幸福和温情，让人动容。

相比起第一次看《春田花花同学会》时的茫然，这回再看麦兜电影，对其中的幽默和闪光点已是顿悟了不少，于是愈发的感到快意。看到幼儿园教授“剪刀脚”的时候，想起《春》中的郑中基，更觉好笑。黄秋生的配音最是精彩，比起刘德华一本正经的君子腔（估计是角色需要），把幼儿园园长配得惟妙惟肖。开头教孩子们那段“要快呀。米粉喽”实在是百听不厌。虽然《麦》的普通话配音，我认为是香港电影中最出彩的，尤其是麦兜的配音，但是看如此的港味电影，还是原音来得好。有些段子听普通话没什么意思，但是一听粤语，顿时感觉不一样。大概这就是语言之于文化的魅力。两者犹如共生体，不可分割。

整部电影有着一股浓重的人文情怀和港式风情，看起来倒不像是一部给孩子看的动画片。和迪士尼爆米花的动画片不同，一些东西不是刚听到就能让人有所感触，而是需要亲身有所经历的人才能体会出片子的韵味，可能香港本地的观众观看会比我们更有感触。麦兜和麦太就是普普通通的香港小市民，片子没有试图把它们塑造的光辉灿烂，更没有去美化或是去宣扬什么教育意义，它只是让你去看，去聆听，换一个角度，从麦兜，这样单纯的角度去看我们的生活，让我们感到平凡的生活中的份量和风情。就算我们最后没有成为英雄，我们也是那样不同，生活本身就是最华丽的舞台。没有好莱坞大片炫目的特技，浪漫的邂逅和窒息的打斗，憨厚的麦兜更能击中我们的内心，哪怕它结尾也没有变成英雄。

影片主要聚焦的都是香港市民的生活，用麦兜和麦太的眼睛，嘴巴和耳朵去勾画出香港这座城市。不同旅游宣传片上繁华的大都市，香港此刻显得如此平易和现实，但却如此可爱。没有了华丽的包装，事物最能体现出它最质朴的内涵，这才是它的本来面貌和最打动人心的地方。片子对墓地的宣传，反映出香港的高昂的低价，一些人一辈子居然都在为自己的墓地打拼，现在不仅在还购房贷款，还在换墓地贷款。看着麦太带着麦兜来到公墓，用白线画出自己的位置。两人在麦太未来的坟地前野餐，然后麦太一人看着夕阳陷入沉思，这一刻片子所包含的意味实在超出了一部动画片所能承载的份量。

片中还有许多对现实生活的讽刺。比如开始麦兜的模拟见工，政府官员的必须技能居然是装死和抵赖，真是对一些政治人物莫大的讽刺。我想也只有动画片，能有这样戏谑的手法直指这一点了。

最后再说说中国内地动画。人们都说香港是文化沙漠，动画产业贫弱，但是麦兜这个形象居然横空出世，而且制作质量之高，构思之巧妙，丝毫不让世界其他优秀的动画作品。对比起内地，如果人家是沙漠，那么我就可以等同于空白。或许去年《喜洋洋和灰太狼》的成绩不错，我们也逐渐有了更多著名的卡通形象。但是我们的动画产业面对的依然我们不会讲故事。这和动画形象是否设计的可爱，或是特效是否精良无关，关键是我们的制作人不会站在一个更纯粹的位置来看待生活。所以今天中国的《喜洋洋》和以前的动画相比没有什么本质上的区别，只不过是说教的人换了个形象，依然走不出创作的窠臼我。们总是试图借这些动画形象之口在给孩子们说明许许多多的大道理，这使动画片走了味，让我们的片子内核显得索然无趣。

我们为什么就不能学学单纯的麦兜，无所忌惮地表演“装死”，或是在幼儿园里学抵赖和“剪刀脚”呢？

盘点：43位中国男星的女装造型(组图)

Yumico — Thu, 16 Jul 2009 03:12:50 GMT

成龙出道时，多次男扮女装，有《笑拳怪招》里的妩媚造型，也有在唐季礼的《超级计划》与曾志伟的形象客串，这里选的是《城市猎人》中侠女形象，以凸显成龙的功夫本色。

李连杰在荧幕中出现的多是硬汉形象，但其早期在《南北少林》中的牧羊女以及《方世玉》中都曾大摆女人POSE，在《冒险王》中更是与金城武一起扮起摩登女郎。

发哥多次扮过女装，有《八星报喜》中的威猛女花旦，也有《长短脚之恋》中这样的少妇。

梁影帝这电眼形象相当经典。

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刘天王凭借这场《暗战》的反串得了第一个影帝，华仔的女人造型，居然还弄出了乳沟！

梁家辉演起女人来是一绝，在《东成西就》里就两演女人，还演过相当有味道的老太太。

比女人还漂亮的男扮女装。

特别特别有女人味儿，特别特别妩媚勾人。

够搞怪吧！另一个是陈奕迅！

这造型熟悉吗？有点芙蓉姐姐啊！

星爷的无厘头女人造型数不胜数，《百变星君》《审死官》《大內密探》《大话西游》等都有星爷的女装造型。

秋官的女装造型有点滑稽，不过五官还是很标志的！这表情酷似费玉清唱《千里之外》。

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哥哥最强的女人造型莫过于《霸王别姬》中的虞姬形象，这里选的是许多朋友没见过的《花田喜事》中哥哥的朴素造型。

看惯了陈小春在蛊惑仔系列的样子，没想到穿上这身女装，如果不仔细看这张脸，只看衣服和身形，竟会这么像可爱的小女生。

古天乐在网络剧《三更之困》里，姿色撩人，万种风情。

郭晋安在《天下第一》中也有场反串戏，假扮皇太后，绝没这个纯情。

李灿森《怪兽乐园》中女生还是非常纯情的。

雷人造型，真的很囧，哈哈，刘青云还是靠实力说话比较妥当！

顶着个大妈头，穿着无袖连衣裙，远处乍一看，还蛮像个贵妇的！

罗志祥

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任贤齐在《飞鹰》中展示的带胡子女人。

张卫健饰演的女角很多，有丑有俊，这里选个现代片中的古装女造型。

钟汉良的女装扮相，还真像那么回事儿，勾魂媚眼+红唇，一个字儿——美！

郑中基放在男人堆里都不算帅，可这女人S造型摆的还是挺有味的。

大炳，原名余炳贤，是台湾的知名谐星，以话多与嘴巴大闻名，他的女造型有点人妖的效果。

卷发一戴，杜汶泽女人味十足。

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洪金宝的老太太造型堪称经典。

觉得江华的女人造型也算成功的，身形还是蛮婀娜的，诧异啊！

提到李健仁，许多朋友可能不知道，但说“如花”，那就不陌生了，以搞怪女造型风靡在星爷的多部片中。

这是《冒险王》中的镜头，另一个就是李连杰。

太后造型绝对雷人，一看就是个狠婆娘。林保怡还是男人LOOK比较好看，很MAN！

看来女人还是大眼睛好看啊，莫少聪女人妆扮充分说明了这一点，水汪汪的明眸，多诱人！

看看孙兴这个落魄女。

苏醒

女人妆的陶大宇，还蛮羞涩的感觉，不过鼻梁太高了，嘴巴也太厚了点，眉毛画淡点可能会更像！

曾志伟喜欢反串，其沈殿霞造型尤为经典。

妩媚啊妩媚，长长睫毛，“血盆大口”，说实话，余文乐正儿八经拗个女装造型没准还真的很灵光！

吴孟达

王仁甫

李玉刚

许孟哲

周渝民

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这是最惊艳的女人造型，令无数男人竞折腰，八两金。

曾经点滴，历历在目

尉迟上九 — Sat, 11 Jul 2009 15:21:19 GMT

香港三人行之辉煌篇，又是一篇很怀旧的日志，呵呵，突然很想再次回望过去的点滴。城市的喧嚣、人与人之间的利益冲突，压得我喘不过气来，很想静下心来，看看以往的电影、照片，看完之后，仿佛到了世外桃源般美好，那种淡淡的幸福立刻涌上心头。

那时的人很单纯、很纯净，有种如泉水般的净美感，没有名、没有利，只会学着做好自己，并为自己的梦想而奋斗，明星也一样，在重温过去那些老照片的同时，从他们甜美的笑容、幸福的面容中，让我感受到了真挚的情感，为梦想而执着的坚定，以及他们之间那情比金坚的友情。

绿洲湖中伴你行，微风拂过耳边静，谁知花中藏笑意，无奈悲苦谁来知。

——上九

阿B 哥哥张学友

张学友黄百鸣发哥

周星星林青霞哥哥

许冠文谭校长哥哥

谭校长陈百强阿B

陈百强梅艳芳哥哥

张丰毅哥哥巩丽

关之琳林青霞李嘉欣

林青霞红姑叶倩文

发哥梅艳芳哥哥

哥哥梅艳芳成龙

哥哥张曼玉梁家辉

王祖贤林青霞哥哥

张学友周慧敏黎明

林文龙巩丽林青霞

曾志伟发哥大傻

发嫂发哥郑裕玲

杨紫琼　　　发哥　　　林青霞　　　

发哥陈百强谢贤　

卢燕秦汉林青霞

红姑张曼玉林青霞

林青霞王祖贤刘嘉玲

梁朝伟张曼玉王家卫

王杰邓丽君张学友

张学友哥哥梁朝伟

苗乔伟梁朝伟刘德华

张曼玉梁朝伟周星驰

红姑

尉迟上九 — Fri, 26 Jun 2009 06:37:10 GMT

爱过，痛过，重新来过。。。。。

红姑钟楚红复出拍广告，魅力不减当年！

东坡引 — Fri, 19 Jun 2009 07:55:58 GMT

图文:钟楚红复出拍广告香肩半露散发成熟韵味

2009-06-16 11:38:18　来源: 中国新闻网(北京)

中新网6月16日电淡出娱乐圈18年的钟楚红复出传闻不断,但都被一一否认,甚至有传闻徐克力邀她与林青霞演出新片,对此钟楚红也澄清否认。然而,最近钟楚红正式复出为护肤品牌担任代言人,并接拍广告。

“明报”消息,钟楚红在下嫁广告界奇才朱家鼎后,十八年来一直没有参与娱乐圈的活动,但外界一直关心她的动向。感情方面,自2007年丈夫去世后,上个月,传媒拍到钟楚红与男子一诶吃饭。如今新恋情曝光之余,事业又有新发展。

据知情人士透露,钟楚红成为某护肤品牌的“胶原自生专家”2009年全新代言人,并在早前拍摄宣传广告。钟楚红虽然已经49岁,但魅力不减当年,更散发出成熟韵味。拍摄当日她穿上露肩装躺在沙发上,明显状态不多。而钟楚红本月25日一也将出席代言人活动,让人很期待。

(本文来源：中国新闻网 )

新闻链接：1、http://ent.163.com/09/0616/07/5BTPK2M600031H2L.html

2、http://news.163.com/09/0617/16/5C1B7K3L000120GR.html

视频链接：http://v.ent.163.com/video/2009/6/2/3/V5B56N423.html

香港成名男星间的亲密接触[续一：郑伊健篇]

malloc — Mon, 11 May 2009 00:32:15 GMT

    下雨天打孩子--闲着也是闲着，左右最近也没什么电影入了猫头的法眼，咱就接着聊聊香港成名男星间的亲密接触吧。
    在续笔之前，有几句话要说。前文中出现的十九位香港男星，都是根正苗红，符合入榜硬指标的人物。接下来将要出场的男星，可能条件上就不会限制的那么死了。四十岁以下可以有，甚至不是香港籍的也可以有。反正这个系列就为图个乐呵，也就管不了许多了。
    至于会续出来多少位，现在还没有详细的布局。反正是个续，想起来谁就续谁，大伙儿也可以提几个，作品看的多的猫头就续，实在续不出来的就不续，随便点儿好。
    续笔的风格，基本上也和从前保持一致，看过的就说看过，没看过就说没看过；看过忘了就说忘了，忘了看过也就当作没看过，有心的可以补充。共建和谐社会，也算响应党的号召。
    啰嗦不少了，还有几句，马上说完……
    前面的16篇陋文发布后，热心的网友纷纷来电来函，有鼓励，有指正，猫头在此表示感谢。冷眼旁观不发一言的，猫头也没意见。猫头一向认为：潜水是全球网民神圣不可侵犯的个人权利，不容任何人以任何形式肆意践踏。所以，猫头不会要求列位看了就要回，也不会爹娘祖奶奶的一通卷，那样就有失体面了。
    不过，有些回复，比如“这么经典都没看过，还敢出来写”一类的，麻烦您就省省的。猫头对这群把自己摆在权威位置的大尾巴狼非常不屑。猫头相信，没几个人看过所有的“经典”；也不是所有的“经典”都真正经典。说到看电影，老有老的看法，少有少的看法，谁也不比谁差，谁也不比谁强！
    “黑侠是部值得细看的电影跟妖兽都市一样把隐藏在那座城市的黑暗和诡谲展示出来”。这样的评论，点出猫头没有体会到的电影内容，对猫头才有帮助，才有指导意义。
    猫头希望大家的回复，不管是给猫头的，还是给别人的，就算回不出什么指导意义，也能显露出一份和谐之心，别把网络弄得跟战场似的，那样就真没意思了。
    差不多了，该回正文了，第一篇续笔，咱就从郑伊健开始吧……

在本系列已经出场的十九位香港男星中，郑伊健和周润发，谭咏麟，张国荣，甄子丹这四个人没有在大银幕上合作过。郑伊健和李连杰……有资料显示，郑伊健曾出演过[倚天屠龙记之魔教教主]，不过很多人说没在那部电影里见过他。猫头前两天快速浏览了一下该片，也没发现郑的面孔。不敢说绝对没有，算是一桩悬案吧。

郑伊健：周星驰
在电影[超级学校霸王]中，两人有过一次合作。什么？你没注意到？让猫头帮你回忆一下……未来，夜幕下，小风嗖嗖的刮着，路旁，张贴着[逃学威龙第九十集]的海报……想起来了吧……这就是两人之间唯一的一次“亲密接触”。

郑伊健：成龙
这两位共同出演过电影[千机变]，不过好像两人之间没打过照面，也就没有真正意义上的“亲密接触”了。这部电影捧的是TWINS组合，郑和成都不算主角，包括CGX也是如此。值得一提的是，本片是CGX和很傻很天真第一次共同出演的电影作品，两人间的感情是不是从那个时候培养起来的……不得而知了。

郑伊健：张学友
在1993年的[超级学校霸王]中，郑伊健扮演的肯和张学友扮演的古列始于大打出手，终于化敌为友。这部电影当时看着挺有意思，现在看来，也就是图个热闹吧。

此外，两人还曾经合作出演[追男仔]，以及[龙火]，没看过，不多说。

郑伊健：刘德华
千禧年的[决战紫禁之巅]，算是两人之间比较有代表性的合作。比起[大内密探零零发]，本片尽管也出来一个龙龙九插科打诨，不过巅峰对决的气氛确实营造的还是不错。古龙的小说看的不多，陆小凤系列也没留下什么太多印象，所以电影和小说之间有多大的差异不太清楚。可以肯定的是，小说中是没有密探龙龙九的。看这部电影的时候，第一次感觉刘德华老了，不知道是化妆还是什么别的原因，憔悴的可以。

两人还合作过两部电影，分别是1993年的[超级学校霸王]和1990年的[天若有情]，前者带过，后者没印象看过，不再赘述。

PS：[超级学校霸王]中刘德华扮演的街霸角色是谁？有点儿对不上号。

郑伊健：黎明
2003年的[双雄]是两人之间的唯一一次合作，这部电影在吴镇宇那个小节里说过了，再说也还是那些话，所以就不罗嗦了。电影感觉一般，黎明和吴镇宇都有点儿神神叨叨的，其余没留下什么深刻印象。

PS：奇怪，[超级学校霸王]里，四大天王为何独缺黎明呢？

郑伊健：郭富城
1993年的[超级学校霸王]，两人第一次合作，分别扮演游戏中人气极高的肯和隆。这部电影汇聚了很多当时的红星，挺热闹的。五年之后，两人在[风云雄霸天下]再次牵手，扮演雄霸的弟子聂风和步惊云。兄弟俩为了一个女子大打出手，真是应了那句话：为朋友两肋插刀--为女人插朋友两刀……还好，最后他们还是及时认识到错误，浪子回头，重又投身到消灭雄霸的战斗中去。

2005年，警匪片[三岔口]问世，成就了郑伊健和郭富城两人迄今为止的最后一次同台演出。郑伊健扮演的律师一露面，猫头就感觉到此君不是什么好人。尤其他那副文质彬彬的眼睛，和他以往的银幕形象格格不入。情节的发展最终证实了猫头的猜想，所有的阴谋都是由他而起。所以，他和郭富城之间的“最终决战”也就不可避免了。

PS1：郭富城好像也是从这部电影开始满脸沧桑，不再扮酷了……
PS2：这部电影里汇聚了好多出演过古惑仔系列的演员，粗略的数来，有陈浩南，大天二，蕉皮，大飞，韩宾，基哥，乌鸦/草刈朗，草刈一雄……还有舒淇，杨恭如……可能还有，有兴趣的可以找找看。

郑伊健：梁朝伟

郑伊健和梁朝伟最早的电影合作，应该是1994年的[神龙赌圣之旗开得胜]，没看过，不多说。2000年的贺岁电影[东京攻略]是两人的第二次合作，也是迄今为止的最后一次合作。电影中，郑伊健扮演一位武术冠军出身的私家侦探，梁朝伟扮演一位日籍华裔特工。两人因为美女陈慧琳，在事业上出现了一个交点。英雄惜英雄吧，尽管也曾大打出手，不过两人的打斗不是往死了掐，玩笑味道更多一些。这部电影，虽然不像[南京！南京！]那样有教育意义，可以作为爱国主义教育的范本和试验田，能让万恶的倭人羞愧到无地自容。不过，在娱乐意义上，猫头认为应该算是一流的。

郑伊健：梁家辉

1993年的[追男仔]和[神龙赌圣之旗开得胜]，猫头没看过。2006年的[我要成名]，郑伊健和梁家辉扮演的都是他们自己，印象里他们在电影里没碰过面……

郑伊健：任达华
带过群英荟萃的[超级学校霸王]，再省去没看过的[烈火战车2：极速传说]。这样一来，郑伊健和任达华的对手戏就集中在三部[古惑仔]里了。古惑仔系列看着挺热血沸腾的，细琢墨起来也存在一些问题。陈浩南上位太快，B哥一死，浩南哥立马就接班当上了铜锣湾的扛把子……就算他的能力确实出类拔萃吧……但是另一方面，却也表现出洪兴的外强中干来。堂堂洪兴，看似兵强马壮，仔细分析，十几个扛把子里面，酒囊饭袋占了一半。真正能提刀上马的，不外乎大飞，韩宾，浩男哥，十三妹等寥寥数人，更多是像基哥那样没事儿坐地分赃，有事儿说说风凉话的材料。洪兴的管理层，结构上看可是有点儿良莠不齐。对此，蒋天生是要负领导责任的。

可能也是蒋先生自觉负不起这个责任吧，在第三部古惑仔，他选择死在陈浩南的面前，用血淋淋的事实告诉陈浩南：老大不是那么好做的，不测可能随时发生，你要做好思想准备。尽管此后，洪兴是由蒋先生的弟弟蒋天养接手负责，但是，在蒋天生倒地的一霎那，陈浩南已经成了洪兴实际上的大哥了。他也就此开始西服革履，正式从军界转行到了政界。此后的几集古惑仔，也开始冲出香港，走向世界，不仅仅围着铜锣湾，屯门打打闹闹了。

郑伊健：刘青云

刘青云获颁影帝的[我要成名]，郑伊健和梁家辉一样，也客串了几个镜头。至于他和“潘家辉”说过什么，想不起来了。除此之外，1994年的[新英雄本色]中，两人奉献了大量的对手戏。实话实说，这部电影很一般，不过郑伊健在本片中表现出的大哥气概还值得一提。两年之后，古惑仔系列开机，郑伊健也就正式的被定型在黑帮大哥这个形象上了。

刘青云在电影中的扮相太颓了，即使后来当上的大哥，依旧是一顶傻傻的头型……

郑伊健：洪金宝
郑伊健和洪金宝在[蜀山传]中有过一次合作。这部电影是徐老怪标榜技术的一个作品，特效场面几乎从头至尾。不过，说实在的，猫头对本片并不太感冒。洪金宝扮演峨嵋山的掌门人白眉，带着一堆弟子流星雨一样的满天飞。郑伊健扮演的玄天宗出自昆仑，为了对付幽泉老怪和峨嵋走到了一起。此时，白眉抛弃门户之见，任命玄天宗作为自己的继任者，继续领导“流星雨”对抗邪恶势力。这种过人的智慧和胸怀，值得现代企业的管理者好好学习学习……

郑伊健：曾志伟
1994年的[神龙赌圣之旗开得胜]没看过，2005年的[后备甜心]可能看过，也可能没看过。同年的[三岔口]肯定看过，不过两人在这部电影里没打过照面，也就谈不上合作了……

郑伊健：黄秋生
这一个小节仿佛是专门给古惑仔系列预备的……

郑伊健和黄秋生共同出演过六部古惑仔电影，扮演的是洪兴的扛把子陈浩南和大飞哥。大飞哥之所以欣赏陈浩南，原因不仅仅是自己的妹妹嫁给了陈浩南的兄弟，更重要的是他在陈浩南身上看到了洪兴的希望所在。大飞哥的吊儿郎当，固然是性格使然，不过在猫头看来，还有一个原因是他看不惯洪兴管理层死气沉沉的样子。大飞哥实际上是一个很有追求的人，他并不甘心于做一辈子古惑仔，也想做一些体面的，文雅的生意，比如说办个马经什么的。但是，在陈浩南之前，洪兴的十几个扛把子天天研究的就是歌厅，舞厅，夜总会等涉黄行当，这和大飞哥的理想绝对是背道而驰。比较而言，陈浩南的眼界要高的多，他能跳出下九流的混混境界，将社团生意向着更高更快更强的方向引领，这才是大飞哥铁心支持他的根本原因。假使陈浩南也和基哥一样，只顾得眼前利益，大飞哥的片儿刀早就挥出去了。这种人，看着混拙懵愣，实则眼光毒的恨咧……

此外，[天若有情]没看过，[千机变]和[风云雄霸天下]里，两人扮演的角色没打过照面。[中华英雄]看过，印象模糊了，只记得元彪的扮相挺帅的……

郑伊健：吴镇宇
1996年的古惑仔开山作[人在江湖]，是郑伊健和吴镇宇的第一次合作。吴镇宇扮演的靓坤是一个野心家，他的最大目标就是取蒋天生而代之，坐上洪兴大哥的位子。他和陈浩南之间的恩怨，其实并不是他把浩南哥当成了多有分量的人物字号，只不过是把陈浩南当成自己上位的工具。那个时候，靓坤的目标是和他同一重量级的洪兴扛把子们，打死他也不会相信自己最终栽在陈浩南的手里。一方面是轻敌了，另一方面是失道寡助，再加上山鸡引来了台湾的外援，各种因素共同作用下，靓坤失败了。

两年后的[古惑仔情义篇之洪兴十三妹]，好像陈浩南只在末尾露了个小脸儿，他和靓坤之间应该没什么对手戏……记得不太真着了，如有谬误，望不吝指正。此外，还有一部[双雄]，拍摄于2003年。请参见本系列第16篇和本篇的“黎明”小节，不再赘述。
还有一个[中华英雄]，请参考上一小节……

郑伊健：1967年生人

香港电影金像奖战绩：
无

香港成名男星间的亲密接触：附录

malloc — Tue, 05 May 2009 00:16:00 GMT

本系列十九位嘉宾的香港金像奖战绩：

周润发

出生年份：1955

1987年第六届最佳男主角，获奖电影：[英雄本色]

1988年第七届最佳男主角，获奖电影：[龙虎风云]

1990年第九届最佳男主角，获奖电影：[阿郎的故事]

周星驰

出生年份：1962

2002年第廿一届最佳导演，获奖电影：[少林足球]

2002年第廿一届男主角，获奖电影：[少林足球]

2002年第廿一届杰出青年导演，获奖电影：[少林足球]

成龙

出生年份：1954

1996年第十五届最佳动作指导，获奖电影：[红番区]

1999年第十八届最佳动作指导，获奖电影：[我是谁]

2005年第廿四届专业精神奖

张学友

出生年份：1961

1989年第八届最佳男配角，获奖电影：[旺角卡门]

2006年第廿五届最佳原创电影歌曲，获奖电影：[如果.爱]

刘德华

出生年份：1961

2000年第十九届最佳男主角，获奖电影：[暗战]

2004年第廿三届最佳男主角，获奖电影：[大只佬]

2008年第廿七届最佳男配角，获奖电影：[门徒]

黎明

出生年份：1966

无

郭富城

出生年份：1965

无

梁朝伟

出生年份：1962

1988年第七届最佳男配角，获奖电影：[人民英雄]

1990年第九届最佳男配角，获奖电影：[杀手蝴蝶梦]

1995年第十四届最佳男主角，获奖电影：[重庆森林]

1998年第十七届最佳男主角，获奖电影：[春光乍泻]

2001年第廿届最佳男主角，获奖电影：[花样年华]

2003年第廿二届最佳男主角，获奖电影：[无间道]

2005年第廿四届最佳男主角，获奖电影：[2046]

梁家辉

出生年份：1958

1984年第三届最佳男主角，获奖电影：[垂帘听政]

1993年第十二届最佳男主角，获奖电影：[92黑玫瑰对黑玫瑰]

2004年第廿三届最佳男配角，获奖电影：[大丈夫]

2006年第廿五届最佳男主角，获奖电影：[黑社会]

任达华

出生年份：1955

无

刘青云

出生年份：1964

2007年第廿六届最佳男主角，获奖电影：[我要成名]

李连杰

出生年份：1963

2008年第廿七届最佳男主角，获奖电影：[投名状]

甄子丹

出生年份：1963

2004年第廿三届最佳动作设计，获奖电影：[千机变]

2006年第廿五届最佳动作设计，获奖电影：[杀破狼]

2008年第廿七届最佳动作设计，获奖电影：[导火线]

洪金宝

出生年份：1952

1983年第二届最佳男主角，获奖电影：[提防小手]

1983年第二届最佳动作指导，获奖电影：[败家仔]

1989年第八届最佳男主角，获奖电影：[七小福]
2009年第廿八届动作设计，获奖电影：[叶问]

谭咏麟

出生年份：1950

无

张国荣

出生年份：1956

1991年第十届最佳男主角，获奖电影：[阿飞正传]

曾志伟

出生年份：1953

1992年第十一届最佳男主角，获奖电影：[双城故事]

1997年第十六届最佳男配角，获奖电影：[甜蜜蜜]

黄秋生

出生年份：1961

1994年第十三届最佳男主角，获奖电影：[人肉叉烧包]

1999年第十八届最佳男主角，获奖电影：[野兽刑警]

2003年第廿二届最佳男配角，获奖电影：[无间道]

吴镇宇

出生年份：1961

2001年第廿届最佳男配角，获奖电影：[公元2000]

香港成名男星间的亲密接触[13/16]

malloc — Wed, 29 Apr 2009 00:08:00 GMT

这个小节是本系列的最后一篇，同时也是最难写的一篇。因为今天出场的三位选手，都是接起片来不要命的主儿。说他们是烂片之王，一定程度上也是没错的。但是这三人中，两位是香港金像奖影帝(一位还是双的……)，一位是台湾金马奖影帝。那么，在金钱和艺术之间不停摇摆的三位就是……曾志伟，黄秋生，和吴镇宇。

曾志伟：黄秋生：吴镇宇

这三位之间的合作，我们放在一起说。之所以这样做，不是出于节省劳动力的考虑，而是因为在猫头印象中，他们之间最出色的合作发生在一个三部曲中，那就是[无间道]了。

在这个三部曲中，吴镇宇只在第二部中出现过，但是他的出现，深远的影响着曾志伟和黄秋生，最终让两者之间曾经亲密无间的合作关系，演化成了你死我活的极度对立。曾志伟搞死了黄秋生，自己也没有脱离死亡的宿命。而这个宿命，在N年之前，就借吴镇宇之口说了出来：出来混，迟早要还的。

年轻时候的韩哥，在警察局里吃起盒饭来，远不像后来那样嚣张跋扈。他只想搂着虽不年轻但很漂亮的老婆，安稳的做好一个小头目。从某种程度上来说，是黄志诚把他推向了大哥这把交椅，因为黄志诚一手策划了导致这场江湖乱局的根源。黄志诚以为韩琛容易控制，但是，事实远不像黄志诚想象的那样简单。当黄志诚发现倪家被灭门以后，他马上把自己的嫡系弟子陈友仁转发到韩琛门下，应对不可谓不快。

不过，警察做事始终比不上社团有效率，或者说彻底。当韩琛意识到黄志诚的把戏之后，一不做二不休的干掉了黄志诚。在黄志诚七窍流血的时候，韩琛再次感受到复仇的快慰。他没有想到的是，黄志诚的死，阴差阳错的激发了刘建明漂白的决心。最终，韩琛死在了刘建明的枪下。不过，他死的很明白，很平静，他知道自己的死印证了当初自己说过的话：路怎么走，你们自己选。

黄志诚和韩琛之间始终是相互利用的关系，没有使用价值了，就必除之而后快。相比之下，韩琛对吴镇宇扮演的倪永孝，至少还是忠心耿耿的。不过，事情的发展应了一句老话：每个成功男人的背后，都有一个成功的女人。韩琛就是踩着Mary的鲜血走上了自己的成功之路。当然，即使没有Mary做过的事儿，倪永孝最后可能还是要干掉韩琛。倪永孝貌似镇静的表面下，潜藏着极大的恐惧。他对自己能够控制手下的能力并不自信。而消除这种自信的最佳办法，就是从根本上解决他们，然后换上自己可以信赖的人。办法是对的，但是在具体操作中，他失败了。

黄志诚的志向非常远大，他希望把香港黑社会控制在自己的股掌之中。于是他精心策划了一次暗杀事件。没想到，杀掉了一个倪坤，冒出来一个更厉害的倪永孝。解决倪永孝，不像解决倪坤那么简单，因为倪永孝不仅有黑道的手腕，更有白道的头脑。滴水不漏的布局，几乎把黄志诚逼进了死角。然而，倪永孝的一着不慎，反倒把自己逼到了被抓“现行”的地步。在他青筋暴起，犹疑在杀与不杀的边缘时，黄志诚的枪响了。一个时代就这样结束，韩琛的时代则缓缓拉开了帷幕。

这三个人之间的戏，远比陈友仁和刘建明之间有嚼头。猫头只能粗略的梳理一下，如果详细的去剖析，那就远不是这千把字可以解决的了。

除了[无间道]三部曲之外，他们三人两两之间，还合作过不少电影。有意思的是，出彩的一些作品，题材一直围着黑社会打转转。比如说，曾志伟和黄秋生之间的[阿嫂]；曾志伟和吴镇宇之间的[卧虎]，黄秋生和吴镇宇之间的[枪火]、[放逐]等等，后面还会提到，此处带过不表。

稍微说两句[枪火]，电影中黄秋生扮演的阿鬼做事有头脑，有担待，有手段；识大体，重大局，是一位相当难得的地下工作者。

下面列出他们之间曾经合作过的其它电影作品，以供参考：

曾志伟：黄秋生

神枪手与智多星 (2007)

戏王之王 (2007)

追龙 (2007)

春田花花同学会 (2006)

早熟 (2005)

福伯 (2003)

江湖告急 (2000)

半支烟 (1999)

伟哥的故事 (1999)

黄飞鸿对黄飞鸿 (1993)

曾志伟：吴镇宇

神枪手与智多星 (2007)

追龙 (2007)

废柴同盟 (2001)

特警新人类 (1999)

运财智叻星 (1996)

福星临门 (1989)

吴镇宇：黄秋生

神枪手与智多星 (2007)

异冢 (2007)

追龙 (2007)

黑白道 (2006)

黑白森林 (2003)

自从他来了 (2000)

黑道风云之收数王 (1999)

中华英雄 (1999)

全职大盗 (1998)

冲锋队之怒火街头 (1996)

古惑仔之人在江湖 (1996)

溶尸奇案 (1993)

午夜太阳 (1990)

香港成名男星间的亲密接触[08/16]

malloc — Fri, 24 Apr 2009 00:37:00 GMT

今天，我们说说三位功夫明星：李连杰，洪金宝和甄子丹。基于他们自身的功夫属性，这三个人和其他演员合作的机会还不算很多，相对会好写一些。

李连杰：洪金宝

1993年的[倚天屠龙记之魔教教主]，在李连杰的作品中谈不上是上乘之作。不过，因为这是李连杰和洪金宝之间唯一的一次合作，所以不得不说说。电影中，李连杰扮演魔教教主张无忌，洪金宝则扮演他的师祖张三丰。电影的结局，张无忌之所以能击败玄冥二老，就是因为张三丰传授给他一套太极拳法。实际上，除了拳法之外，张无忌从张三丰那里学到很多东西，比如说如何保持百岁高龄还能一柱擎天的养生秘诀。张三丰的方法无毒无害无副作用，值得我们这些长期生活在亚健康状态的人学习研究。

李连杰：甄子丹

甄子丹和李连杰的首次对决发生在1992年，在电影[黄飞鸿之男儿当自强]中，两人的两次过招，一直被功夫迷们追捧，甚至奉为经典场面。这个观点，猫头还是认可的，高手之间的过招，看起来就是荡气回肠，远比时下的什么XX武林大会过瘾的多。

十年之后，两人再次联手，在号称开启中国大片时代的电影[英雄]中又奉献出两场大战。不过，和十年前相比，精彩程度已经相差了很多很多。

洪金宝：甄子丹

2005年，甄子丹迎来了自己演艺生涯的巅峰时刻。在电影[杀破狼]中，他扮演一名疾恶如仇的重案组督察马军，与洪金宝扮演的恶势力首领王宝展开了一场殊死搏斗。两人在电影的开头和结尾，分别用不同的搏斗方式演绎出两场精彩的动作场面。不过，这个电影的结局太悲太切。马军“打死”了王宝，然后被以为被自己打死的王宝摔死；王宝摔死了马军，然后用摔死的马军砸死了自己的老婆孩子。尽管电影中的王宝是个恶人，但没有恶行的老婆孩子惨死，还是让人唏嘘不已。

李连杰：周润发

李连杰和发哥之间，一直未曾合作过。

李连杰：周星驰

李连杰和周星驰的唯一一次合作发生在二十年前。电影[龙在天涯]中，李连杰扮演一位风华正茂的武术团成员……后边忘了……看这部电影的时间太早了……

李连杰：成龙

这两大功夫巨星，没能在中国人的撮合下上演一场世纪大战，实在是一个遗憾。当两人都已经过了巅峰之年的时候，[功夫之王]的姗姗来迟，只能起到一点心理安慰的作用。而且，平心而论，电影中两人的打斗场面，实在留不下什么可供记忆的精彩一瞬，可惜，可惜。

李连杰：张学友

在1991年的[黄飞鸿]中，张学友一口暴牙，在李连杰的身后亦步亦趋，极尽搞笑之能。到了1995年的[鼠胆龙威]，张学友摇身一变，成了李连杰的老板，一天到晚对着李连杰吆五喝六，好不痛快。电影的高潮时刻，目睹自己的老爸被殴，张学友心底压抑良久的小宇宙终于爆发，化身成那个无往不胜的李小龙，和李连杰并肩作战，化解了一场惊天大案。张学友生就一张喜剧色彩的脸，在这部电影中，把一个功夫与色胆齐飞的花花公子演绎的淋漓尽致，其风头，甚至盖过了真正会功夫的李连杰。

李连杰：刘德华

2008年，李连杰人品爆发，凭借前一年的[投名状]斩获金像奖影帝头衔。在这部电影中，李连杰扮演的庞青云和刘德华扮演的赵二虎之关系非常耐人寻味。赵二虎确实是把庞青云当成兄弟看待，即使在征战的过程中，两人之间不断的产生分歧，但赵二虎身上浓重的江湖习气，依然让他及其看重兄弟这两个字。反观庞青云，猫头觉得，自始至终他都把赵二虎当成自己加官进爵的工具。赵二虎的如火深情，让他的愧疚感不断积累。当积累到一定程度以后，就必须去做一个了断。勾引二弟妹与否并不重要，不过为了增加戏剧性。庞青云和赵二虎，政治理念相差太大，终究不会是一个路上的人。

李连杰：黎明

无

李连杰：郭富城

无

李连杰：梁朝伟

两人在电影[英雄]中，完成了迄今为止唯一一次合作。不过，作为国产大片的开山之作，这部电影绚丽多彩的颜色，和字斟句酌的台词，严重的掩盖了演员在电影中的作用。提起这部电影，第一时间会想到什么？是李连杰和梁朝伟之间微小的火花吗？是吗？不是吧。

李连杰：梁家辉

无

李连杰：任达华

1991年的[黄飞鸿]中，据说也有任达华，没有太大印象了。七年之后，两人在电影[杀手之王]中才算正式合作。这一回，两人基本上是站在一条水平线上支撑这部电影。任达华表面上看是皇家警员，实际上，他和很多“人儿”一样，有自己不为人知的身份—炽天使一代，经常性的行侠仗义，铲除宇宙间邪恶之人。李连杰扮演的乡下杀手，正是在任达华的支持和提携下，顺利地成长为第二代炽天使。这部电影，在李连杰的作品中，评价并不是很高，不过看着李连杰痛殴倭人，倒是非常的过瘾。

李连杰：刘青云

1996年的[黑侠]看得猫头很莫名其妙，完全没能展现出李连杰应有的水准。或许说，它的唯一贡献，就是成就了李连杰和刘青云之间的一次合作吧。李连杰扮演的“超人”徐夕大隐于市，和刘青云扮演的石探长做了棋友。在石探长查案过程中，李连杰发现了“701超人”团伙的涉入，出于对朋友的关心，披上长袍，反穿内裤，奋勇而出，终于粉碎了敌人的阴谋，取得了最终的胜利(猫头发现这个句型适用于很多电影……)。这部电影，实在没什么意思。

第28届香港电影金像奖——商业与艺术的平衡

冰镜蓝 — Sun, 19 Apr 2009 19:49:00 GMT

      刚刚获知最新的得奖名单，有点感慨，想上来写点东西。首先声明，我没有看颁奖礼，因为香港电影圈的人是越来越少，颁奖礼也越来越无聊，电影却是七七八八都看了也关注过了。
    作为一个地道香港电影的忠实拥护者，香港电影金像奖的地位之重在我生命的大半部分时间里，一直是超过奥斯卡的。每年看颁奖礼，感觉上就像是和很多老朋友会面，很亲切。但是进入新千年以后，随着港片地位一落千丈，我对金像奖也越来越失望。尤其是《神探》大败于《投名状》那届，我真是彻底凉了心。
   对于近些年合拍片大行其道的趋势，说实话，我至今没有看到一部满意之作，有的只是大制作，大场面华丽包装下的一个空壳子，再直接一点，就是内地砸钱，再启用香港的大明星合作出的一部部不伦不类的作品。即失去了香港的特有味道，又缺乏内地深厚的积淀，有的只是媒体炮轰宣传下的卖座大片。
   声明一点，我并非排斥两岸的文化交流，但可否换换形势，或是改进现有的合作模式，更好地发挥双方的独有优势，更好地碰撞出火花，而不是像现在这样诞生出一部部水土不服的嫁接失败产品。比如一些电影的角色，明明可以启用更符合该片文化基调或导演风格的香港演员或内地演员，但为了两地共同卖钱，制片方可是强买强卖。本来不同生活背景的演员，要融入另一种话语模式是需要一定时间去积淀的，而匆忙上阵，强行搭配的结果只是不伦不类，同时连带拖累电影整体质量。比如《大搜查》中的张国立，我敢说，去了这个没有丝毫作用的角色，影片质量会更上一层楼。
     《投名状》算是及格线的作品，我至今仍不明白为什么当初它会如此受欢迎，媒体评论简直快把它捧上了天，什么对人性深刻的拷问。可是我看来看去，看到就是一个杀兄夺妻，兼政治斗争的戏，还是简单型的，内里模式之简陋，让人一目了然，无法在读出更深层次的意义。只不过再配上一些大场面的战争戏，还有三个大明星的出演，它就光彩夺目了，这跟《赤壁》之间的距离好像也不太大。而这就是合拍片的魅力。
   但是杜韦再次联手的《神探》，却是真正的大师级作品，剧本匠心独运的构思和影片对人性双重性的拷问都让人深受震撼，而且手法之新颖，实属罕见。刘青云丝丝入扣，流畅自如的表演把一个疯魔之极，性格复杂的侦探演绎的精彩绝伦。如此出彩的角色，香港电影中已多年未见，刘青云绝对是那年最当之无愧的影帝，比起李连杰的庞青云不知高出几个段位，一种个性，一种心态，被李连杰演的非常“用力”，想来这也不过是刘青云所演绎的一种个性而已。而后《投名状》风靡各大颁奖礼，《神探》连提名都未见尔尔，我自此对金像奖心灰意冷，只不过是对各大电影公司的致意，对大片商业模式的一次顶礼膜拜。
    幸好今年的得奖名单没有完全落入俗套，虽然不尽如人意，但是作为一种权衡，分寸至少有所把握，没有完全向商业靠拢，幸好香港还有许鞍华。今年的提名任然缺乏看点，矮子里挑高个，这句话是对了。没办法，2008全年，也就那么几部片出彩，一部《赤壁》上下两部几乎快抢走全年港片风头，《画皮》紧随其后，《叶问》断后。没办法，在金融危机打击下，影片的数量和质量一起呈下滑趋势，还有演员补给也很成问题。徐娇得到最佳新演员奖就是这一现象最好的映照，比之前几届得奖的吴景滔，问题严重啊。
而今年的另一大赢家——《天水围的日与夜》在几乎没有构成任何话题，也没有任何票房上优势的条件下，完全靠质量突出重围，在商业气息浓重的今天，实在难能可贵，许鞍华的人文情怀电影犹如一股清风吹进了现在日益浮躁的影坛。

    鲍起静的得奖完全实至名归，无可争议。作为一个港片的老前辈，她无论是资历还是这次角色的塑造上，都远远领先于其他提名者。别拿周迅再说事了，名气不是得奖的第一要素，我觉得这应该是颁奖礼的底线。而徐熙媛的入围简直让我莫名其妙，她《保持通话》中基本上就是一个反应，一个表情——哭泣，害怕，虽然受角色发挥空间所限，但归根结底这根本不是一个可以拿演技奖的角色，而是一个花瓶角色，她的任务就是哭泣求救。
    张家辉的影帝头衔也无可争议，他早该拿了，这么多年的烂片中摸爬滚打的经历，终于等到修成正果的一天，以往的经历都没有被荒废，而是成为今天称帝最深厚的积淀。关阿姐没有看错人，找到了一个上进的老公。最近的《红河》也让人期待，《证人》我还没有看，但是断断续续看了一点，好像谢霆锋的转变较为让人印象深刻，媒体宣传也是主打这张牌，张家辉最终脱颖而出，让人欣喜，这么多年跑龙套的经历果然让他在任何片中都能发挥自己独特的光彩。我完整看完全片，也会写点东西和大家一起分享。

这次影帝影后的回归，更像是一种港片传统的回归。让人欣喜的是，金像奖终于再次关注到了到底什么才是香港电影在华语影坛维持生命力的真正因素。我们爱了港片这么多年，到底爱它什么？
   但是最遗憾的就是《天水围的日与夜》在最佳影片上的落败，一般最佳导演和最佳影片都是花落一家，这个结果从任何角度上看，都是金像奖委员会一种在商业上和艺术上平衡的结果，虽然很无奈，但是也很现实。但是我想许鞍华导演应该也深谐这点，更何况已有5座金像奖杯傍身的她，对这一切应该早已是云淡风轻。早前导演评论协会对电影的肯定已是最好的证明。在影片的风格掌握和整体内涵挖掘上，《叶问》强烈地国仇家很式的民族情结和《天水围的日与夜》清淡绵和的人文关怀构成了强烈对比，但是无论从哪方面看，后者都是高出一筹，我们不能每天声嘶力竭地呐喊，但是我们每天都在生活，就像我们不能都去比武，但是我们每天都得去买菜一样，后者更加熨帖人心，更欣喜的是，在徐导的镜头下，这一切是那么意味悠长。之前写过一篇《天水围的日与夜》，当时我就想这部片也是能得到更多认可就好了，今天它虽然输了奖杯但是，我相信，得到了更多的支持和认可。
     凌晨午夜，上来对这届金像奖的发表了一通感慨，希望和更多港片的同好讨论交流。也希望金像奖能够继续保持它的生命力和信誉度，对香港电影做出更多公正的评判。

原来不新鲜

会放屁的雕塑 — Mon, 30 Mar 2009 12:21:32 GMT

前两年大热的百叶窗眼镜，我以为是新鲜玩意呢，原来梅姑老早就玩过喽，看看这造型吧——

咦？梅姑用手遮住的这个人是谁呢？猜猜看吧（其实很好猜）

友情提示：这是电影截图，1984年上映。

有人回答对了，我就贴图公布答案，呵呵。

没错了，就是maggie.是1984年的电影《缘份》，演戏很生涩呢，哥哥也还好。看来好演员是磨练出来的，当然还需要一个能让人开窍的导演。

《家有喜事2009》——人已逝，心已远

冰镜蓝 — Sun, 29 Mar 2009 18:48:00 GMT

看电影这么久，第一次看完喜剧片，居然有刚看完悲剧片的感觉，而且这种悲情感居然如此之真实。即使不忍卒睹影片的后半段的结婚戏，这场婚礼镜头几乎抄足94版本，甚至连李香琴那句“我们是来凑凑热闹”都分文未动，只不过身边的老公已经换成了夏春秋，而虾叔已经永远离开了我们~

最后那句恭喜发财，明显两个内地女演员水土不服，口型也对不上，很不习惯这种文化。再想起94年那个经典的阵容，那个无法复制的年代，这种悲情感就愈发让人难以承受。我赶紧翻出当年的那个版本，重新翻看Leslie那经典的兰花指，那句“因为生孩子好痛嘛！”可是这次我却无法再像以前一样再骗自己——他还在那里，他们都在……

可是望着面前空白的银幕，我知道什么都没有，一个时代终究还是无可避免的离开了我们，也许这个结局在6年前的愚人节那晚，就已经注定了。

家有喜事这套经典港式贺岁电影自从50年代由王天林执导的第一部以来，一直都是港式贺岁片的经典品牌，每次的卡司都是星光熠熠，尤其以94年版本为最。但是时隔15年，再看看今年的阵容，就会对香港电影现在青黄不接的现状深有感触，衰败之景让人无法回避，我梦中的那个香港已经失去了它原来的色彩。同时导演由于是谷德昭接手，我在观影前心里已经失去了三分信心。谷德昭虽然是个喜感颇强之人，制作的喜剧也有一定口碑，他跟郑中基的合作就有目共睹，但是可惜佳作难觅。譬如龙威票房口碑皆是大获全胜，让郑中基成功咸鱼翻身。可是到了《龙威2》，整套戏变得惨不忍睹，我至今忘不了那段观影的100分钟，完全是浪费时间。剧情老套离谱，而且完全没有笑点，可谓整部戏都是不知所云。后来郑中基的喜剧之路一直未能有所突破，成就第二个星爷，看来实在是天赋所限。而且他在这部剧中角色直指94版中的星爷，只不过高下立分罢了。

所以谷导在喜剧的深度和挖掘上总是欠前辈一些火候，一直都在重复相同的错误。在电影一些细节的把握上往往会有奇思妙想，但是对这部戏的把握总是不到位，尤其是对剧本的掌控上。往往是由于前面玩得过颠，后面收不住尾，电影结局往往是为了保证故事合理性而草草收场，导致整部戏头重脚轻，让人如鲠在喉，未能尽兴，也导致这部剧的架构漏洞百出，喜感大减。相比而言，高志森导演90年代的几部贺岁片，几乎部部是票房保证，故事既有创新之处，又能兼顾整体架构，保证主线不断，实在难能可贵，时至今日，很多港版喜剧片的噱头还是大段大段照搬高导的桥段，可见高志森导演的功力。本来这回黄百鸣时隔多日出山，我本来满心期望高志森导演也能一并出山，重掌贺岁片导筒。但是后来大失所望，最令人奇怪的是，高志森导演仍有在片中客串，剧中那句“开饭啦”，估计很多人都记忆犹新，都是让人不解的是为何高导不能执导该片，致使影片质素再下一层。

一部成功的贺岁片，其实最大的关键因素不在导演和剧本，因为只为博君一笑，影迷们压根不会带着对文艺片的挑剔眼光走进戏院。所以只要剧本架构，导演功力不是太过离谱，观众都可以收货。而最为关键的还是在演员，全凭演员的表演和默契，就是左右票房关键。对比下94版本，当年可谓影帝，影后扎堆之作，6位主演当中的任何一个就足以撑起一部电影，更不用说当中3位可以说是华语影坛永远的辉煌和骄傲。他们的一个动作，一个表情，一句即兴台词都是万千影迷顶礼膜拜的对象，足以让人翻看数遍而不觉厌倦。而且因为都为香港同时代的演员，平日的接触往来，使彼此之间的互动默契十足，毫无生疏之感，往来之间一种亲人般的熟悉之感便油然而生，而不觉丝毫做作。

（两相对比，个见分晓）

可是反观09版，郑中基和姚晨的互动让人觉得莫名其妙，难道一个人的搞怪动作就可以使对方产生爱意的话，那每个喜剧演员岂不个个都是白马王子，星爷就是古往今来即卓别林之后最受女性爱慕的不二人选？这种已经超出智商底线的桥段，再加上两人略显生疏的对手戏，足以让人心生厌烦。再加上黄百鸣是小敏的父亲这种编排，虽然开始他跟踪古天乐的戏码已经让人想到这一层，但是挑明时，我觉得观众的反应时一定也跟吴君如一样，“她是你的女友吧~~”实在没有化学反应~~

姚晨在《武林外传》确实有上佳的表演，证明有一定的喜剧实力，而且片中龅牙珍的角色对于她来说，应该十分容易上手。但坏就坏在这是一部纯粹的港式幽默剧，脱离了以往她驾轻就熟的表演环境和氛围，她的表现只能是中规中矩，演绎层次十分单薄。这也是内地和香港合拍剧的最大弊病，如果把这种组合再放到一个文化语境十分突出的环境中，这种格格不入之感就更为明显。更不用说，郭涛演的那个莫名其妙的杂志社老板了。

所以对比一下两套戏的阵容，就不会让人对这套戏有多少期望，我们只是奇怪15年过去了，难道香港这块神奇的土地再也不会诞生天皇巨星了吗？

当然我们也不会强人之所难，只要电影有点新意，演员表演在及格线上稍微有所提升，也算保住了“家有喜事”这块金字招牌。可惜，它没有。我评的4分里面，有1分还是冲着以往那块招牌的名头去的。两分可以给吴君如，这部剧几乎就是她一个人的独角戏，因为其他两位女主角实在太弱，相对于君如姐纵横喜剧界10多年的经历来看，两位内地小妹妹基本还是才刚摸到边。不过扮演小敏的沈丽君可以说是连边都摸不到。整部剧只要有她出场，基本我感觉她一直都在状态外，跟古天乐互动基本为零，不知是不是古大帅哥的电眼魅力太强，把小妹妹电晕了，反正整部剧她基本上一直在一个字一个字地说台词，整部电影就两个表情，一个是高兴，一个是不高兴，完全没有丝毫演技可言。跟吴君如对戏时，基本上就是君如姐一个人的独角戏，在对着空气自由发挥，抢戏实属难免。因为吴君如的演技向来以“霸”字为先，洪兴十三妹的影后头衔，实在非浪得虚名，跟演技派对戏尚且如此，更可况对着这类群众演员表演级别的演员呢？对于有些影评说沈小姐是花瓶，我是不认同的，因为基本上她连花瓶的职责都没有尽到。相对于张敏，关之琳这类香港90年代的金牌级别的花瓶而言，沈小姐基本是末流级别，要知道花瓶界的天后级人物李嘉欣小姐曾经说过 “我做花瓶，都是一个尽职的花瓶”,要知道花瓶也是有演员道德的。

而古天乐的演技则不用再说，完全没有进步，和他一贯的喜剧片风格完全一致，都是外表多情，内心纯情型，没有任何新意。只不过要和这次这样的对手做戏，还老是被对方一派天真的捏鼻子，也真是为难古Sir了。可能是古Sir骨子里是一个真正的演技派演员，所以多年来在喜剧业毫无建树，一味靠着一张酷脸重复相同角色。但是他在《柔道龙虎榜》以及《黑社会》中的惊艳表演，仍然看得到他本身的实力。

另一点本片广告实在太多，而且基本没有掩饰，直接就上，一部戏反复重复“剑南春”“开心网”等广告品牌，生怕观众不记得，最后黄百鸣在剧末更是直言自己是开心网总裁，为整部片的不遗余力的广告宣传完成了最后的“点睛之笔”！千岛湖景区更是不用多说，估计是看到了西湖湿地请《非诚勿扰》代言的巨大效益，所以这回也是照搬路数，直接把剧组请到景区，而且由主演挨个介绍，反复提醒，可谓落足血本~~~

    不知各位影迷看到黄百鸣出场，是否也有不胜唏嘘之感，一个演员的变化怎会如此之大，还依稀记得《开心鬼》中的“朱榜眼”，只不过已成往事~片尾冯宝宝客串那句“又做新郎呀？”倒是勾起几多趣味，让人想起《大富之家》时的美丽光景。

意外:昔日小弟变影帝

沸点 — Mon, 23 Mar 2009 11:22:06 GMT

1995年徐克执导的<满汉全席>中谢君豪还只是在演张国荣的小弟

镜头都少得可怜

台词更不用说了

而在1997年谢君豪便凭借电影《南海十三郎》

于年尾夺得第三十四届台湾电影金马奖最佳男演员

请注意

当年影帝的竞争对手中可有张国荣

两年时光,昔日小弟变影帝

意料之外

情理之中

ps:虽然我向来不看重金马奖,虽然全世界任何电影节都有猫腻都有不公平,都有评委喜好在里面,不过我喜欢的男演员竟然都是在此封帝!汗颜啊!

靓发

ximengshao — Fri, 20 Mar 2009 23:37:00 GMT

吴镇宇的世界很精彩！

沸点 — Sat, 14 Mar 2009 15:36:14 GMT

转自——李祥瑞博客吴镇宇的世界很精彩！

□ 李祥瑞

在香港电影界一直有这样的怪现象，真正有演技的演员并非刘德华、郭富城、谢霆鋒等超级巨星，而是一些位居二线的中年演员如刘青云、吴镇宇、黄秋生之流。分析起来，超级偶像明星之所以缺乏演技，主要还是外部原因。一个明星功成名就之后，随之而来的是身价一路飙升，片酬百万千万的涨将起来，已然很难再有谁请得动巨星出场，对明星个人来说，接戏的机会无疑就更少了！除了参与大制作，很少有机会在其他创作领域垂炼演技。如刘德华多年来所走的多为偶像派路线，虽然有《阿飞正传》（导演王家卫）、《天与地》（导演黎大卫）、《赌侠1999》（导演王晶）等片中的上乘演技，导演发掘之力却也十分明显，较之于刘青云、吴镇宇独树一帜、引领成潮的演技革命，便微不足道了。

在近年来的一些投资成本制作规模都属于中小规模的影片中，刘青云、吴镇宇大放光彩，塑造了许多极具个性化充满个人魅力的银幕形象。必须承认，很少把功夫用到出唱片、做广告方面的刘青云、吴镇宇最有希望成为香港电影界越老越值钱的电影演员。

1999年，王晶看中了吴镇宇和刘青云的合作威力，炮制了《O记三合会》吴、刘二人不负众望、珠联璧合，使该片成为继《英雄本色》之后最富浪漫激情色彩的香港电影。《Q记三合会》的另一个贡献是对电影类型观念的归纳、组合，影片颇具史诗气度，故事精彩技术精湛，几乎可以称得上对十多年来香港商业电影成就的完美总结：警匪动作片、黑道英雄片、枭雄传记片、赌片、江湖片、罪案片、剧情片的类型特色以及吴宇森、徐克、林岭东、于仁泰、麦当雄、邓衍成、王家卫等众家之长天衣无缝融为一体。比起六、七十年代杂取百家（武侠、神怪、动作、喜剧、色情）的《怪侠一枝梅》更胜一筹。总结十年香港电影的《Q记三合会》似乎在暗示，香港电影的90年代是刘青云和吴镇宇的年代……

吴镇宇已在香港影坛混迹多年，不过长期以来一直身居二线，没有什么大的作为（记得胡慧中、李赛凤时代“霸王花”系列里常见他扮演的男三四号）。1997年，林岭东在美国执导完《硬闯100%危险》）后回港，执导剧情、惊险力作《高度戒备》，该片一扫港产片陈腐模式，尽显好莱坞“深造”归来的大家风范（此后《极度重犯》、《目露凶光》更使林老光芒四射）。《高度戒备》由刘青云和吴镇宇联袂主演，导演、编剧、制作班底均达一流水准，两位演员更显超水平发挥，观众仿佛又回到周润发、李修贤时期（《龙虎风云》、《喋血双雄》）可以尽情欣赏男主角间大斗演技。该片很象罗伯特德尼洛和阿尔帕西诺担纲主演《盗火线》（又名《热力》），描写警匪斗争倒在其次，对两个在社会、家庭、心理压力下的人物做出深入剖析刻画才是影片真正的锋芒所在。《高度戒备》中刘青云扮演警察包伟雄，吴镇宇扮演一名高智商的罪犯--土木工程师麦坤。实际上，这两个角色的挣扎奋斗，都可以理解为现代社会中现代人的生活状态。二人势不两立，针锋相对，然而交锋过程，又变成了两个人相互认识和理解的过程。当吴镇宇述说“杀人的恐惧”时，刘青云亦对自己加以反省（因为他本人作为威猛干探正是一种以暴制暴形式的代表）。正因为对吴镇宇的身世、阅历、情感有所了解，刘青云才看破天机，洞察其打劫跑马场金库意图。在影片结尾两个人打斗一节，观众更愿意把他们看成一对朋友（就象《盗火线》中的罗伯特德尼洛和阿尔帕西诺一样），他们都是那种“不可以失败、必须要搏一搏”（剧中人语）的人。

吴镇宇和刘青云成为90年代香港电影中最铁的一对搭档。虽然他们没有象张国荣、刘德华、梁朝伟、张曼玉、王菲一样被极端势利的王家卫网罗麾下，但他们确实拍出了另类已极的佳作。《一个字头的诞生》的实验性很强，它似乎是一部垃圾一样的电影，吴镇宇和刘青云所扮演的两个主人公更像垃圾一样的人物。观众从两个街头烂仔的逃亡过程中，体会到是一种被逼迫而产生的绝望。这个故事使人想起了奥利弗斯通的《U型急转弯》，主要目的想让观众在倒霉蛋的经历中发现世事无常、人心险恶。吴镇宇和刘青云的“精采表演”，唤发了观众对混混儿不无厌恶感的同情，有点吃了苍蝇的感觉，有点观照自身的警醒。

在《高度戒备》中吴镇宇第一次露出了他那执拗而有点压抑、有点疯狂的眼神。从这双执拗、压抑、疯狂的眼睛里，我们看到了在高压下挣扎的自己。所以，当我们在《爆裂刑警》、《自从他来了》、《茱丽叶与梁山泊》、《枪火》、《战国强锋》等片中一次又一次与这种眼神相遇时并不觉得重复，反而有了与知己重逢的喜悦和感怀……

因为有了吴镇宇，许多只可能行销一时的商业片最终变成了经典的艺术电影（当然是王家卫式的商业艺术电影）。《爆裂刑警》、《自从他来了》、《茱丽叶与梁山泊》、《枪火》无不如此。

《爆裂刑警》是一部使人过目难忘的电影，吴镇宇所饰演的警察Mike是这部戏中的亮点。在一连串快速的运动镜头中，闪现出一个的向前奔跑的人影。这个身患绝症的警察，在生命最后一刻即将来临之时，仍然没有忘记自己的使命，执着追求、疲于奔命，他享受着爱情、坚守着岗位，在都市里渡过了一个又一个“阳光灿烂的日子”。故事里不时跳跃出意外喜感，轻松活泼、赏心悦目，影片直到近尾才以浓墨重彩书写悲情，使观众凛然一惊。为了自己所爱的人，这名忠于职守的警察最后上演了一出“黑吃黑”的活剧，变成一个让人恨不起来的“坏蛋”。把所有的钱交给爱人之后，他在饮料自动售货机前结束了生命。他用尽自己最后一点气力，往自动售货机里放了一枚硬币，等待着自动售货机送出饮料，等待着、等待着，迟迟不肯合上双眼，因为他相信“只要付出就会有收获”。他的死象《花火》中的北野武一样“高尚”、一样“震撼人心”（曾经疾恶如仇而最终迫于现实压力对未来绝望的北野武抢劫银行后和妻子在海边自杀）。

吴镇宇所塑造的这个角色，是现代香港社会中人们的真实写照。道义、情感蕴于利益争夺，英雄梦想中搀杂实利追求和勇敢牺牲，世态的纷纭、人性的矛盾，是香港电影说不完的话题。继周润发、周星驰之后，一个新的时代文化和时代精神的代言人出现在观众面前--怪模怪样的吴镇宇。

可惜，那年吴镇宇与金像奖失之交臂。令人意想不到的是，《爆裂刑警》却让老影人罗兰喜获殊荣得了个最佳女配角（在剧中饰魔症老太）。

和吴镇宇遥相呼应的刘青云曾经拍过一部精致的小品文电影《再见阿郎》，2000年吴镇宇也等来一个出演小品文电影的机会，与吴君如合演《茱丽叶与梁山泊》。这其实是一部大赚观众眼泪的文艺片。评价这部影片也许只需要一句话：就探讨两性情感而言它比《花样年华》更香港。《花样年华》的华丽、绝美仿若遥远的梦诱惑，大多数人只能仰视，那片都市的灯红酒绿无异于虚无缥缈的“仙山楼阁”，远离观众心灵。《茱丽叶与梁山泊》没有刻意唯美的都市浪漫景象，大多数场景安排在穷街陋巷，市井气息浓郁，影片描写了都市底层一对饮食男女的真情实感经历，散文一般平淡亲切（所以有评论认为吴君如比张曼玉更有资格获该届最佳女主角奖）。吴镇宇在片中一如既往本色演出。综观其出位以来所塑造系列形象，无不是以悲剧结局收场，这回也不例外。《喜欢您》、《爱情白面包》中吴镇宇更是一发而不可收拾，精心演绎了一个个执著的中年情种。

最有意思的作品应该是吴镇宇自导自演的《自从他来了》。吴镇宇饰演一名误入校园应聘担任教师的精神病患者，并以其非正常的言行举止影响着自己的学生。观众在吴镇宇身上发现了一种巫师般的魔力。吴镇宇对待表演的严肃认真态度有时颇令观众忍俊不禁。

不由想起周星驰在倾心之作《喜剧之王》中严正声明：“其实我是一个演员。”这句令人感到些许心酸的话特别沉重，因为它代表一种无上尊严。笔者认为，在香港电影界，有资格这样发表严正声明的除了周星驰还有刘青云、吴镇宇、谢君豪（《南海十三郎》）、黄秋生（《野兽刑警》）！

吴镇宇们的好戏在后头。

再说些“题外话”。

总觉得香港电影圈里年轻的面孔太多了一些,虽然不断江山代有人才出,时刻保持着青春活力,但老是给人一种电影文化永远长不大的感觉,时候一久,连那份活力也仿佛变成了一种轻浮的躁动。看了许多深沉厚重的好莱坞电影之后(无非《教父》、《沉默的羔羊》、《午夜狂奔》、《肖申克的救赎》之类),我们发现香港电影之所以像即食快餐不太耐嚼无法反复品味只能一次性消费，原因就是缺乏一批经验老道的演员以及与之同生共死的成熟电影文化。仔细想一下,香港电影圈中有几个演员能象罗伯特德尼罗、安东尼霍普金斯、肖恩康纳力那样七老八十满脸褶子还宝刀不老披挂上阵照样赢得满堂彩的？

长期植根传统文化基础相对厚实的台湾电影文化圈倒是还有一俩位老演员主演过比较有名的《推手》、《喜宴》等片。但是此类片子均非商业片,虽然得了奖,毕竟影响不大。这种少人关注的情形恰好折射出中国电影文化的不成熟和观众审美心理的不成熟。提起追星族,好像专指初高中学生大学生那一群(电影院里的年轻人实在太多了),等他们长大成人了,热爱电影的时代似乎也随之而结束。电影真的只是为年轻人而存在吗？所有人都热衷于快餐电影文化是不可想象的！如果真的这样,那只能意味着文化本身包括受众在内都很幼稚。

我们要有自己的罗伯特德尼罗、安东尼霍普金斯、肖恩康纳力。希望就在吴镇宇们、姜文们身上。

问题是，我们能不能忍受他们一天天的变老？

看过吴镇宇的《烂赌传说》、《废柴同盟》和刘青云的《绝世好bra》,对香港电影很有些刮目相看。

文艺小品式的电影愈见精致，商业电影更是意识改良，留下悦目的时尚精神进化痕迹。《绝世好bra》扬举21世纪城市公民道德纲要，应该可以在城市化水平相类的日本、东南亚市场开创票房佳绩（拿到大陆，还是会显得意识超前。哈哈，酷男泡妞、美眉如云的景观又可以让新一代嗷嗷待哺的内地青少年观众如痴如狂了--这么时尚的电影杂志真的是无法拒绝呀）。

当然，印象最深的是，久未谋面的刘青云和吴镇宇都略呈老态：刘青云一改黝黑猛男健康形象，彰显养尊处优的富态；至于吴镇宇则再也难见脸上的分明棱角，原本苟息残喘的一丝俊朗荡然无存，满脸都是睡眠不足产生的浮肿和疲惫（演赌徒倒是再合适不过了）。《废柴同盟》讲得是过气明星重整旗鼓咸鱼翻生，该片中吴镇宇活脱脱一个城市套中人，整个人被各种各样的毛线编制物包裹的严严实实，尤其离不开墨镜。最后令观众心底一热的镜头是吴镇宇把所有的套子都扔了，卸装后的他轻松而洒脱地消失在人群里，但是看看片中那些热情追星的群众，再仔细想想永不停止运转的香港娱乐机器，我们有理由确信一个演员“复归自我”的故事根本是童话。

电影胶片既是可爱的又是残酷的，它可以纪录演员生命中最鲜亮的颜色，也可以将演员一点点变老的过程放大给无数人观赏。

至少现在，我已经强烈地感受到有整整一代人老了、老了……

当《少林足球》中周星驰迎面走来，我发现他的脸上居然有了皱纹--在香港电影圈、在无数影迷的心目中他一直是个大男孩啊！我几乎不敢看他下一部电影的特写镜头了。孙悟空，应该不会老不会死的！

永远记得今何在《悟空传》中的一句话： “不要烧我的花果山！”仿佛真切地看到了至尊宝一边这样痛苦地叫着一边在地上翻滚，狗似的滚了一身泥。--假使《大话西游》第三集开拍，这一定是个计划内镜头。

算起来，那部令你伤感的电影，已经是上个世纪的东西了。在这个飞一般将过去遗忘的世界，上个世纪的事情仿佛已很遥远。即使是你最知心的朋友也不会知道，在你因成熟而麻木的外表之下，在你习惯了随波逐流的躯壳里，在你经历了太多劳有所获的日子变得更加容易满足的心中，还有一个影子在晃动。那个影子自从上个世纪的某一天进入你的心后，再也没离开过。他的名字叫孙悟空。

可是，连孙悟空都会老，这个世界上还有谁不会老？

我们也和吴镇宇、刘青云、周星驰一起变老了。

可以想象自己白发苍苍的时候，颤颤巍巍地守着电视观看早年收藏的碟片，后辈们都不认识屏幕上的家伙是谁，从他们的眼睛里，我将会读到怜悯和嘲笑。

忽然想起美国电影《末路狂花》，当狂花丈夫忍不住把电视频道调到球赛的时候，那些神情专注的老古板探员们都回过头来，在一道道责备目光的逼视下，狂花丈夫只得把频道调回黑白老片。一个时代和另一个时代的人所迷恋的影像就是如此的不同……

孙悟空的花果山终于被烧掉，我们的花果山终于被烧掉！

（原载《中国广播影视》）

[4.1怀念]:哥哥，过得好吗。。。

尉迟上九 — Sat, 14 Mar 2009 12:15:00 GMT

哥哥给我的第一印象是影片《纵横四海》里的阿占，英俊潇洒、风趣幽默、风度翩翩。但八岁的我还真的很白目，就连这部电影的名字都不清楚。过了许久，才在脑海中依稀地留下了“偷画”两字的痕迹。虽然每次我都是从中间开始看，但每天都会坐在电视机旁，傻呼呼的期待着凤凰电影台的重播，只要有任何“风吹草动”，都会让我兴奋至极。

当时这部电影给我最深的印象，就是里面那个帅气的大哥哥，是从未见过的帅，一直都想知道他是谁，从那时起，我就已经清楚的明白什么才叫一见钟情。这么多年以来，这部电影我看过不下三十遍，因为这部电影总会唤醒我逐渐沉睡的记忆，能让我重温内心之中最向往的“世外桃源”，对于我来说，这部电影就像是情侣间的定情信物一样。这一段记忆将永远的保留在我的脑海中，从朦胧到了解，从认识到至爱。

哥哥，过得好吗？六年了，对你的思念从未间断过。有很多人会问：为什么人总是相信灵魂的存在，无疑这是从古至今遗留于人类脑海中的一种固定思想。而我也一直坚信着，因为我认为那是对自身思想的一种弥补，是对生活的一种希望，是对爱的一种延伸。四月一日，一个令所有人都无法忘却的日子，它让我们宁愿存活于欺骗与谎言之中，也不愿回归于现实的怀抱，对于我们来说，那太残酷了。

时间一晃而过，却带不走我们内心的牵挂与怀念，今生今世，一辈子都不会失去你，为你锺情，风继续吹，让我们共同度过。。。哥哥，我们会笑着面对每一天，会笑着怀念你。。永远。。。

Leslie Cheung concert 1997-月亮代表我的心

曾经，我们毕竟相爱过。。。

尉迟上九 — Sun, 01 Mar 2009 04:35:00 GMT

幸福是什么？是曾经拥有，还是如今知足。爱情又是什么？是彼此扶持通往幸福之路的唯一路径，还是牵制彼此残酷的绊脚石？经过爱情的刻骨铭心、山盟海誓、海枯石烂，彼此之间最终也许会悲痛、仇视、怨恨、后悔，又或许会祝福、快乐、满足、幸福。但无论怎么样，曾经，我们毕竟相爱过。

太忙了，很久没写日志，电脑里有些照片，愿一同分享，勾起一丝的回忆。

哥哥与毛毛

林青霞与秦汉

翁美玲与汤镇业

刘德华与喻可欣

梁朝伟与黎美娴

齐秦与王祖贤

梁朝伟与曾华倩

许志安与郑秀文

投入过怀念过忘掉过
这角色要几多有几多
任何样子都可似雪片掠过星河
陪着我同样也明白我
你彷佛让我找到最初
就如重新学做人你比那过去还要多
谈恋爱这些年谁可叫我想念
而只有你可和我谈昨天
经得起这世界考验
还欣赏彼此那弱点
谈恋爱许多年留低过几张脸
而只有你的情怀如昨天
恋爱叫我不安的感觉
全因躺於你面前至幸免