整部电影给我印象最深应该就是海报上的这个场景，妮可基德曼安静的躺在卡车的苹果堆旁，四周是机车琐碎的轰鸣声，盖着的布帏成半透明状，若隐若现着带质感的皱痕，虽然明知道妮可不可能简单的离开狗镇，即使是用身体作了筹码，但是掀开帷幕的一瞬间，伴随着刺眼的光线，还是被那么一霎震撼了。
看电影前了解了一下，导演拉斯·冯·提尔 使用了舞台剧的方式展现整个剧情，我开始的理解和电影中呈现的场景几乎是大相径庭，因为我开始想到的是像《魔法圣婴》那样的舞台剧。电影用极简的方式构建了一个三十年代的美国小镇的景象，除了不可少的几个道具之外，完全用一种透明的手法表现建筑的格局；不知道只是一种陶渊明笔下，夜不闭户，寇盗无为的大同社会，还是象征着彼此丧失了基本的生存底线的社会缩影。
导演主观的给电影分了九个章节，通过字幕的方式把构建了一个浓缩的社会小缩影，为了书写方便可以把简单分成三个段落，一至四章，五至八章，九章独立，各位一段。一步步撕开人性中最后的面具，从善良都罪恶，从喜剧成了悲剧，从一个像极了桃园式的室外天堂堕落到了人间的活炼狱；这样的故事在人类的历史发生额太多了，以后还会发生吗？
这本是一座和谐的小镇，镇上的人过着安居乐业，与世无争的日子，镇子不大，人也不多，彼此熟悉，小说家在构思自己的小说，妇人在养育自己的子女，货车司机规律性的每周逛一次妓院，盲眼的老人过着足不出户的日子，可以这样说如果妮可没有到这个镇来，那这里永远是一个避世的天堂，然而如果终将是如果，随着时间想片尾字幕的推进，撕开一张张伪善的脸，最后也包括了妮可。
起初妮可误打误撞的进入了镇子，除了爱上妮可的文艺小青年之外，镇子里的每一个人都不愿意让她留着镇子里，对她的态度几乎是绝对的拒绝，一种集体意识对未来无知个体的抗拒；妮可从骨子里来说是一个有道德有教养的贵族女性，重开头的因为一块骨头就不停的道歉就可以看出端倪，在小镇之中渐渐的也和镇上的人有了相互的了解，似乎也产生了感情，最投票决定妮可的去留之时还收到了一堆的离别赠物，这也是影片中最温馨的一幕。
而后小镇对开始对妮可的索取，起初是很人道的以劳贷住，渐渐的小镇的人变得越发的贪婪，开始只是劳动力的增加，到后来几乎沦为人格的践踏，这一切只因为小镇的人们拿住了她的把柄，然而每一个观看电影的人都可以看的出那仅仅是借口罢了。
一切的结局不仅仅如此，首先是作为小镇良心的代表，那是爱上妮可的文青，因为一切的付出换不回一次做爱之后，道德彻底的垮台，最后再一次利用了妮可和镇上的人，打电话引来了黑帮；他不知黑帮首领仅是妮可的父亲，妮可正是看不惯父亲的权利意识，觉得那是罪恶的源头，于是乎离家出走，此时却面临了道德上的双重抉择。
写到这里，我想到一个典故，有信徒问耶稣，一个人朝你左脸打了一巴掌怎么办？耶稣说，那把右脸也伸出去吧。我想这个意思是说，人类的良知的宽容是战胜罪恶的途径，绝非以暴制暴。
至此导演给出了一张不一样的牌，对人性中的宽容打了个“？”似乎权利才是人类理性和良心的最后标杆。
飘 撕碎的纸屑
