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两部纪录片《海豚屠宰湾》《食品公司》

偏执狂 — Wed, 09 Dec 2009 14:27:52 GMT

《海湾》

片名：The Cove
导演：路易·皮斯霍斯 Louie Psihoyos
地区：美国
语言：英语
上映：2009年7月31日
评分：9.0

《食品公司》

片名：Food, Inc.
导演：罗伯特·肯纳
地区：美国
语言：英语
上映：2009年6月12日
评分：9.0

简评：
       这是今年奥斯卡记录长片最具竞争力的两部片子。
       两部电影都以犀利的视角揭露了这个世界上发生在你我身边，但不为人熟知内幕的丑陋事实。那我就来比较一下这两部片子。
        从揭露事实的彻底性来讲，无疑是《海湾》占压倒优势。摄制人员俨然找来全套特工装备，严密的组织计划下，对付几群日本渔民自然不在话下。而《食品》要对付美国的垄断大企业，显然不是易事。
       从内容上看，两者都揭露了让人瞠目结舌的内幕。但我认为，《食品》揭示出大型垄断食品企业违反自然地使农业工业化的生产而带来的不良后果，更令人震惊。养牛场竟无一根草、改食玉米的牛胃内产生突变种大肠杆菌、细菌感染致人死亡、而美国食品药物管理局竟被食品公司控制……环环相扣的利益背后隐藏的罪恶，令人倒吸凉气。而日本屠杀鲸鱼的早已是尽人皆知。
        所以，两部影片更有所长，且都表现出色。究竟那一部会最终笑傲奥斯卡，实难预测。
        最后，我要说，纪录片，尤其是这种类型的纪录片，是要主创人员冒着人身安全不保的风险去拍摄的。这种舍身取义的精神绝对是令人敬佩的。

陈道明与周润发之比较

淘碟很快乐 — Wed, 09 Dec 2009 13:45:06 GMT

在内地的男演员中，陈道明是我最喜欢的一位演员，有个说法：电影周润发，电视陈道明，说明了两位在电影和电视界的地位，周润发名声鹊起于电视剧《上海滩》，陈道明表演发轫于电影《一个和八个》，恰好，周和陈都是我喜欢的影视演员，陈道明所演角色多为古装，周润发所演多为时装；现在，周润发在尝试古装戏，如《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》和即将上映的《孔子》，现在的陈道明则演时装戏多一些，如《刺陵》、《唐山大地震》和正在拍摄的电视剧《手机》，可能是我硬把两人往一处比较，非要找出相似点。其实两位演员在饰演的角色中，大多是成功的，也有失败的，在《英雄本色》之前，周润发号称票房毒药，在陈道明所出演的影视作品中有很多是观众所不知道的，只留在档案中，这也是不成功的。

看陈道明演的戏，你会完全忘记演员是谁，直接融入角色的中，并随着角色的跌宕而起伏。不管是《冬至》里的陈一平还是《康熙王朝》里的康熙，让人感觉到他就是这个主人公纵观他出道以来的表演，可以清晰地看到他们地演技逐渐由青涩到炉火纯青地过程。周润发同样是演什么象什么，不过，他是演什么都象他自己。从《上海滩》、《英雄本色》到《赌神》，这几个角色既有时代背景的变换，人物性格更是因为教育，身份，地位而不同，而周润发把他们演的就像是一个模子里面倒出来的。连说话的腔调，举手投足，甚至面部表情都差不多。但是，说许文强和方鸿渐哪个哪个经典是无稽的，周润发演不了陈道明的方鸿渐，陈道明同样演不了周润发的许文强。

作为以演技著称的陈道明，脸上常常挂着神秘和高傲的神情，内心充满着冷静与理智。淡淡的文人气质中，怀抱着陡然剑气。身处热闹的娱乐圈却深居简出，他借由“陈道明的人”来展现“角色的心”，浑然一体地演绎了一个又一个层次丰富的人物；不露痕迹地塑造了一个又一个深入人心的角色。他有深刻的思想，深厚的底蕴，深沉的内涵。他用冷静犀利的目光洞察这变幻莫测的世界；他用平静恬淡的心来应对俗世中的纷纷扰扰；他用从容高尚的人格开掘出名利场上的一方净土；他用理性睿智的头脑判断那亦真亦假的是是非非。

周润发，他是一个特殊时代的产物。他反映了那时代，特别是香港人们的思想和需求。但他能演的那么传神，演的那么震撼人心，这就是他的不同常人的能力。这也是香港人将周润发奉若神灵的原因。周润发电影不同于周星星的戏剧或成龙的动作片，可以逢迎任何时代的观众。当你不处于那个时代的时候，周润发就对你没有了吸引力。

看陈道明的电视剧，周润发的电影！前者，要细品才有味；后者，看得酣畅淋漓！两人实在都华人演艺圈里的演技高手，难分高下！

倒是希望，两人能合作演一部电影，两人同台飙戏，就像《建国大业》里的陈道明和姜文，也像《辣手神探》里的周润发和梁朝伟。我想要是那样，定会形成万人空巷之景象。

《综合症与一百年》，空间二重奏。

左肩回忆 — Wed, 09 Dec 2009 11:47:22 GMT

电影有意思的是地方出现在后面，前段有点贾樟柯的长镜头纪实美学风格，整部电影风格偏向写实，布景朴实，前段人物几乎不给特写，全部用侧面来拍摄，手法算不上什么新颖，也不是我特别的类型，因为自从我看过《雾中的风景》之后，优秀的长镜头在我心里有了个清晰概念，到了后半段，风格有小小的改变，人物开始给正面特写，而且在写实的叙事中，导演想表达一些意识流的东西，但我不是导演，不知道他那些含蓄的镜头到底要表达些什么，看完电影，我想到的是村上春树的小说《世界尽头和冷酷仙境》，那种时空错位，却又线索交汇的感觉，几乎是如出一辙。

如果简单就把电影分成两段来看的话，可以十分明显的发现电影中两个故事开始的线索几乎是一模一样，都是从一次对话开始；不同的是，场景和人物略有不同，第一段故事是以女性开始，也就是那个医生；表现的方面也是十分日常的琐碎生活，爱上一个人，被一个人爱上，简单的反映人与人之间的表面感情交流，镜头很直白，没有什么晦涩，难懂的地方。故事如果就这样发展下去，完全可以沦为一部生活情景剧，感情充沛的话可以做出《天水围的日与夜》那样温馨而淳朴的电影；然而，电影的进行到了后段，发生了小小的变异。

第二段故事同样是以一段对话开始的，不同的是主角换成了男的，情景的脉络发展与上一段不同的是，不在简单的描绘人与人的正常表面沟通与交流，而注重于人的内心的孤独和周围空间的隔阂，电影里几段人流如梭，空旷的镜头，都给我强烈的不安感，后段电影更新一种没落的意识流动。

电影从一个起点把两段线索分离，最后各自分离没有汇在同一条主线，也使得各自主旨更加的清晰，同时这更像一种手术刀般的透析，由表及里，其实也是同一个故事，被导演解剖开来，而我们不认得了。

对电影《双镖》的一句话影评

淘碟很快乐 — Wed, 09 Dec 2009 00:58:41 GMT

一名女子为了报杀父母的四名仇人，处心积虑，利用自己会演戏的编排了一场逻辑性很强的复仇计划，最后也成功了，为了吸引观众，故事发生地移到了上海，中国美丽的景色，极富中国特色的音乐，但是，演员的表演太差，看完不会留下什么印象的！！苏瑾，《永不瞑目》认识了她，在这部电影里，一人饰两角，完全用英语对白，很有创意，但是所有的创意也无法掩盖演员演技的弱智水准，可惜了那么好的画面，那么好的武打设计，可惜了罗密欧与朱丽叶的故事。

好演员不敌烂剧本

淘碟很快乐 — Tue, 08 Dec 2009 02:24:46 GMT

看《气喘吁吁》，保证让你来看的气喘吁吁，戏剧上有句说法：人包戏，戏包人，意思是说，剧情不好的话，凭借演员的高超演技，也可以使这部戏很出彩，这叫人包戏；戏包人的意思说；演员的水平不怎样，但是只要剧本好也就会很好，但是，在这部戏里，葛优就是使出浑身解数也难救这部戏。这是我目前为止看的最差的一部电影。看这部电影就好像老年人上楼梯，走个半道必需歇歇。果然是气喘吁吁。

五大理由我们共同期待《孔子》

淘碟很快乐 — Tue, 08 Dec 2009 01:47:38 GMT

理由一：展现一个被“苦其心志,劳其胫骨,饿其体肤”一生的孔圣人

从孔子身负鲁国中都宰重任伊始，历经了长达几十年的奔波、求索，虽未在有生之年达成匡扶家国“礼”遍华夏的大愿，却最终成就了弟子万千、儒家思想达后世的伟业。预告片中，我们看到了壮年得志时的孔子意气风发；我们看到了中年求索时的孔子率领众弟子远涉他乡，寻求抱负的施展之地；我们看到了欢笑中沉浸的孔子，与弟子把酒言欢、其乐融融；我们看到了沙场内外，儒雅的孔子尽展大将风度；我们还看到了静雅门庭/书香门第之内，崇尚礼仪的大家情怀……而作为孔子的扮演着周润发到底能还观众一个什么样的孔子，相信，这是我们共同的期待。

理由二：孔子和妻子的温情瞬间尽显孔圣人家庭和谐

说到和孔子关系最密切的女人，当然要属和他相儒以沫的结发之妻了。但在先前流传的古今中外的众多书籍和典故之中，对孔圣人妻子丌官氏描述的文字皆篇幅有限。身为宋国笄官之后，出身书香世家的丌官氏，自幼知书达礼，温柔娴淑。鲁昭公九年（前533），孔子娶亓官氏为妻，次年生子孔鲤。嫁入孔家后为了帮助孔子实现自己的理想，丌官氏作出了莫大的牺牲。宋真宗时追封“郓国夫人”，元宁宗时被追封“大成至圣文宣王夫人”，明世宗时追封“至圣先师夫人”，张凯丽饰演的孔妻虽只在预告片中短暂露面，却以其一贯的贤妻慈母的温暖面容示人。片中衣着朴素的她毕生随着孔子颠沛流离，受尽衣食无着之苦，却无一句怨言。尽管只是端坐在孔子的身旁为他递笔磨墨，亦倍感幸福。也因为她的默默付出，成就了中国历史上的一代圣贤。后世儒家尊其为圣母。孔庙中的寝殿，即为供奉亓官氏的专祠。据说，这次的孔子是一个有着七情六欲，走下神坛的孔子，这也是周润发创作的出发点。

理由三：“子见南子”展现孔子的红颜知己

主人公的爱情，红颜知己，似乎成了如今很多传记片的卖点，从《梅兰芳》中梅孟二人的短暂而美好的爱情，成为《梅兰芳》的重要段落和情节。所以，影片《孔子》中“子见南子”也成为该片的又一大看点，尤其是周讯版的南子更在影片开拍时就引起了各家媒体和影迷们的关注。“子见南子”的历史典故也早就成为无数后人耳熟却不能详的渴望。

理由四：还原一个孔子命运多舛的贴身弟子——颜回

影片中，除了主角周润发之外，戏分最多的就要属和孔子关系最为亲近的弟子颜回了。颜回，孔门十哲之一，史料上记载，自幼生活箪食瓢饮，贫居陋巷（山东曲阜城内）的颜回，在十三岁时就被孔圣人收为弟子，从此贴身追随。在外人看来，孔子三千弟子中，出身寒门的颜回看上去头脑迂钝、不善言辞。但在孔子心中，只有颜回最得自己“仁”的真传。导演在预告片中，也尽显史料之说。任泉饰演的颜回多次出镜，并且始终伴随孔子左右，无论是孔子朗朗书生的学堂之上，“夹谷之会”、“堕三都”等危机四伏的政治斗争中，冰天雪地里孔子周游列国的缓慢车队当中，或是孔子失意后的病榻前……忠诚无二的颜回俨然成为孔子的异姓子嗣，与孔圣人的师徒情、父子意在大银幕的“包装”下更为亲切感人。但造化弄人，为抢救记载孔子思想德行的书简而葬身冰河，颜回的英年早逝显然给孔圣人的打击非常大。孔子悲叹：“天丧予！天丧予！”。颜回的道德品行，在孔子众弟子中被公认第一。他与孔子师生关系被后世传颂。孔子认为颜回是众弟子中惟一志同道合之人。孔子死后，儒学分为八派，一般认为颜氏之学是儒家八派之一。自汉代起被列为七十二贤之首。

理由五：大音乐家加大导演加大人物造就 “史诗”巨片

电影配乐是我国著名的音乐家赵季平，他的许多耳熟能详的作品影响了很多人，可以说，他的创作伴随着第五代导演的作品日益渐入佳境，而胡玫也是第五代。相信，很多人在欣赏《孔子》预告片时，都会被其低沉厚重的弦乐所吸引，时而曲调高昂，衬托出孔子壮年时豪情满怀；时而低缓婉转，烘托孔子老年时的辛酸悲哀；“子见南子”时，温婉柔情、轻松恬淡；战火纷飞、沙场点兵时，轰然雷动、旷古重鸣。自始至终，预告片的配乐都呈现出流畅自然、华美而又高贵的特质，如奔涌的黄河由远古的高原倾泻而来，将人们带入遥远的春秋时代！

《美女与野兽》，诗人的童话。

左肩回忆 — Mon, 07 Dec 2009 15:08:42 GMT

美女与野兽最早好像是源于《格林童话》，最初的故事好像和现在看到的样子差不多，这个故事最著名的改编应该是迪士尼1991年的同名电影《美女与野兽》，首先把这个故事搬上大银幕的应该是这个版本，导演是让，谷克多。本片导演，准确的说应该是一个诗人，电影中也带有些许诗意，当然，你要问我什么是诗意，那么我可以这样说，就是一种朦胧的意境或者感觉，像一种半梦半醒的失忆状态，也可以就叫做诗意。

故事除了若干细节之外，基本走向和卡通版相同，也是讲述一个丑恶面貌的野兽心有善意的童话式爱情故事，平心而论观赏性不能和迪士尼的比，但是看过之后，电影中有精致的桥段刻在我的记忆中，而电影留下的是另一种情感。

在人物设计方面，野兽也不是一个天真的东西，在有人性的基础上也是留有兽性，当贝尔的父亲误采了玫瑰后，也十分贪婪的提出了不合理的要求，要老人的命，或者要一个老人的女儿。这是一个经典的童话桥段，迪士尼经典动画《小美人鱼》也有类似的桥段，章鱼女巫也让海王作出过艰难的抉择；这里贝尔的父亲处于自己立场的考虑，答应了野兽的要求；这在情理上说不通，但是逻辑上过的去，因为损坏的被人的东西就必须要赔偿，这里就像《白毛女》中杨白劳和黄世仁一样，明明知道是一个无理的要求，但是也没有办法。

野兽爱上了女孩，一切就如编辑所料，自然而然的发生了，野兽并不是太无理而是太孤独，太寂寞。在野兽的宫殿中，贝尔虽然受到了野兽最尊敬的礼遇，但依然不能接受这样的爱情，就像《剪刀手爱德华》一样，了解一个外貌异常的人，总是需要更长的时间来适应，何况，还有对家的思念。似乎外在条件不佳的人，对待爱情可能更加的忠贞，因为他们没有多少资本可以挥霍，在贝尔父亲病重之后，还是放贝尔离开了。

电影的表演更像一种舞台剧式的表演，和现在的电影不一样，多少有些夸张的意味，还有些笨拙而显得做作；那时的技术条件比起现在十分落后，作为一部奇幻电影来说，这几乎是一个硬伤了，不过由于时间的局限性，电影中一些精彩的布景也显示不了一种老电影的怀旧感觉。最经典的莫过于一排人手烛灯深景的排列，背景黑暗，前景光明，有强烈的视觉对比。

音恋：命中注定恋上你

尉迟上九 — Mon, 07 Dec 2009 14:33:26 GMT

聪一直想要成为一名风景摄影师，却又不得不忙于人体摄影中，这让他感到无比的懊恼与无奈。七绪则是一名即将去法国留学的花艺师。身为隔壁邻居的两人却从未碰过面，只是依靠着生活中琐碎的声音去熟悉与感知对方。逐渐各自都在生活上遇到了麻烦与痛楚。随后两人渐渐走出阴影，一次偶然的老师庆生会，在命运的捉弄下，两人终于走到了一起。

这片最有意思的地方，就在影片情节的设计上。它颠覆了以往的纯爱电影，影片一开始就将两人个体化了，然后逐个让他们经历一些生活上的坎坷，一直素未谋面的两人，磕磕碰碰，直到影片最后才“真相大白”。因为朋友慎吾拍照而出名的聪，以此名义干着自己并不情愿的人体摄影，慎吾得知聪的意向后离开了，这时慎吾大着肚子的女友茜又住进了聪家里，从一开始的逃避与质疑，再到后来的体谅与理解，三人在迷茫的生活中都找到了新的出口，从聪的话语中茜找到了直面爱情的自信，慎吾也走上了新的事业道路，聪自然也可以心无愧疚与顾忌的实现自己的梦想了。

七绪一直为自己的梦想而努力着，在家不断地练习插花与法语，却难掩其内心的寂寞与脆弱。随后一位名叫冰视的便利店店员向七绪告白，这让七绪手足无措，心怀芥蒂。事业上的成就下隐藏的是对爱情的不自信。就在七绪试着了解对方的时候，没想到原来冰视只是想将七绪的人生经历写成小说而借故与其交往，这让七绪痛彻心扉，但冰视却说出了七绪的心声。三十岁的七绪一直没男朋友，那是因为她害怕面对恋爱所带来的伤痛。努力工作的同时不知浪费了多少青春，如同在学花艺的同时不知弄残了多少鲜花一样，就算人生有多么的成功也难治寂寞在心中留下的伤，这点其实大家都一样。

风铃声、钥匙声、磨咖啡豆的声音，学法语的声音，还有彼此熟知哼唱的声音，在不知不觉中这些已成为了各自生活中不可或缺的一部分，理所当然的在这些声音的陪伴下过日子，这些琐碎的声音就像是期待着他们邂逅的爱情音符，为他们谱写了一段淡雅而浪漫的恋曲。曾经是不以为然、单纯白目的同班同学，现在是素不相识的隔壁邻居，机缘巧合下，两人有了相知的机会，与其说这是巧合不如说是命中注定。影片最后在两人腼腆的笑容中结束了，那一刻就像是午后的阳光般让人感到无比的温暖与幸福，

在繁忙的都市中，大家都会全身心的投入到工作中，逐渐忘却恋爱这回事，伴随着时间无情的流逝，在不知不觉中变成了剩男剩女，对恋爱也多了一份戒备与畏惧。就在自我纠结之余，也许一切早已命中注定，只是少了一份去发现与了解的心，但就算再怎么折腾，其实命运的红线早已牢牢地牵系着彼此，想逃也逃不掉。对待爱情，无需惶恐，无需担忧，不经意间它就会悄悄地降临，就像聪与七绪一样，逗了一大圈还是回到了原点，其实一直渴望的爱情就在身边。

给大家提供一个华语电影的参考系

xiying — Mon, 07 Dec 2009 13:53:21 GMT

喜欢华语电影的朋友，大家应该记得著名电影评论家周黎明/梁良编著的《华语片碟中碟》一书，把电影按星级划分，下面是他俩给的5星的片子，可作为参考。

《神女》1934年、（DVD）导演：吴永刚

主演：阮玲玉、黎铿、章志直

《大路》1935年、（VCD）导演：孙瑜

主演：金焰、陈燕燕、黎莉莉

《十字街头》1937年、（VCD）导演：沈西苓

主演：白杨、赵丹、沙蒙、吕班

《马路天使》1937年、（录像带）导演：袁牧之

主演：周璇、赵丹

《太太万岁》1947年、（VCD）导演：桑弧

主演：蒋天流、石挥、上官云珠、张伐

《一江春水向东流》1947年、（VCD）导演：蔡楚生

主演：白杨、吴茵、陶金、上官云珠

《万家灯火》1948年、（VCD）导演：沈浮

主演：蓝马、上官云珠、沈扬、吴茵

《小城之春》1948年、（VCD）导演：费穆

主演：韦伟、李纬、石羽

《我这一辈子》1950年、（VCD）导演：石挥

主演：石挥、魏鹤龄

《误假期》1951年、（香港）导演：朱石麟

《危楼春晓》1953年、（香港）导演：李铁

《中秋月》1953年、（香港）导演：朱石麟

《梁山泊与祝英台》1954年、【越剧】（DVD）导演：桑弧、黄沙

主演：袁雪芬、范瑞娟

《寒夜》1955年、（香港）导演：李晨风

《家》1956年、(DVD)、导演：陈西禾、叶明

《四千金》1958年、（香港）（VCD）导演：陶秦

主演：林翠、穆虹、叶枫、苏凤、陈厚

《林家铺子》1958年、（VCD）导演：水华

主演：谢添、于蓝

《可怜天下父母心》1960年、（香港）导演：楚原

《刘三姐》1960年、（录像带）导演：苏里

主演：黄婉秋、刘世龙、张巨光、梁音、

《野玫瑰之恋》1960年、（香港）（DVD）导演：王天林

主演：葛兰、张扬

《大闹天空》1961-1964年、【动画片】（DVD）导演：万籁鸣

《梁山泊与祝英台》1962年、【黄梅戏】（香港）（DVD）导演：李翰祥

主演：乐蒂、凌波、

《红楼梦》1962年、导演：岑范

《早春二月》1963年、（VCD）导演：谢铁骊

主演：孙道临、上官云珠

《养鸭人家》1965年、（台湾）（DVD）导演：李行

主演：葛香亭、武家麒

《龙门客栈》1966年、（台湾）导演：胡金铨

《破晓时分》1967年、（台湾）导演：宋存寿

《路》1969年、（台湾）导演：李行

《侠女》1970年、（台湾）导演：胡金铨

《再见阿郎》1971年、（台湾）导演：白景瑞

《董夫人》1971年、（香港）导演：唐书璇

《精武门》1972年、（香港）（录像带）导演：罗维

主演：李小龙、苗可秀、田俊、

《爱奴》1972年、（香港）导演：楚原

《秋决》1973年、（台湾）导演：李行

《七十二家房客》1973年、（香港）（DVD）导演：楚原

主演：胡锦、岳华、南红、田清、井莉、何守信、

《再见中国》1974年、（香港）导演：唐书璇

《半斤八两》1976年、（香港）（DVD）导演：许冠文

主演：许冠文、许冠杰

《汪洋中的一条船》1977年、（台湾）（DVD）导演：李行

主演：秦汉、林凤娇、葛香亭、邵弟

《少林寺》1979年、（DVD）导演：张鑫炎

主演：李连杰、计春华、丁岚

《天云山传奇》1980年、（DVD）导演：谢晋

主演：石维坚、王馥荔、

《三个和尚》1980年、导演：阿达

《父子情》1981年、（香港）导演：方育平

《边缘人》1981年、（香港）导演：章国明

《投奔怒海》1982年、（香港）导演：许鞍华

《城南旧事》1982年、（VCD）导演：吴贻弓

主演：沈洁、郑振瑶、张丰毅、

《半边人》1983年、（香港）导演：方育平 10+5=15元

《海滩的一天》1983年、（台湾）导演：杨德昌

《活着》1993年、导演:张艺谋

《似水流年》1984年、（香港）导演：严浩

《黄土地》1984年、（DVD）导演：陈凯歌

主演：薛白、王学圻

《芙蓉镇》1986年、（DVD）导演：谢晋

主演：刘晓庆、姜文

《英雄本色》1986年、（香港）（DVD）导演：吴宇森

主演：周润发

《恐怖分子》1986年、（台湾）（DVD）导演：杨德昌

主演：缪赛人、李立群、金士杰

《秋天的童话》1987年、（香港）（DVD）导演：张婉婷

主演：周润发、锺楚红、陈百强

《红高粱》1987年、（DVD）导演：张艺谋

主演：巩莉、姜文

《倩女幽魂》1987年、（香港）（DVD）导演：程小东

主演：张国荣、王祖贤、午马、

《喋血双雄》1989年、（香港）导演：吴镇宇

《悲情城市》1989年、（台湾）（DVD）导演：侯孝贤

主演：梁朝伟、辛树芬、李天禄

《流浪北京/最后的梦想者》1990年、导演：吴文光

《阿飞正传》1991年、（香港）（DVD）导演：王家卫

主演：张国荣、张曼玉、刘德华、张学友

《大红灯笼高高挂》1991年、导演：张艺谋

《黄飞鸿》1991年、（香港）（DVD）导演：徐克

主演：李连杰、郑则仕、张学友、关之琳

《牯岭街少年杀人事件》1991年、（台湾）（DVD）导演：杨德昌

主演：张震、张国柱、金燕玲

《黄飞鸿之二：男儿当自强》1992年、（香港）（DVD）导演：徐克

主演：李连杰、关之琳、甄子丹

《秋菊打官司》1992年、（DVD）导演：张艺谋

主演：巩莉、雷洛生、刘佩奇

《蓝风筝》1993年、（DVD）导演：田壮壮

主演：吕丽萍、濮存昕、李雪健、郭东林、

《霸王别姬》1993年、（DVD）导演：陈凯歌

主演；巩莉、张丰毅

《喜宴》1993年、（台湾）（DVD）导演：李安

主演：金素梅、赵文渲、归亚雷、米切尔.利希滕斯坦

《饮食男女》1994年、（台湾）（DVD）导演：李安

主演：郎雄、杨贵媚、吴倩莲

《背靠背脸对脸》1994年、导演：黄建新

《阳光灿烂的日子》1994年、（DVD）导演：姜文

主演：夏雨、宁静、陶红

《大话西游之月光宝盒》1994年、（香港）（DVD）导演：刘镇伟

主演：周星驰、吴孟达、蓝洁英、朱茵、

《大话西游之大圣娶亲》1995年、（香港）（DVD）导演：刘镇伟

主演：周星驰、吴孟达、蓝洁英、朱茵、

《甜蜜蜜》1996年、（香港）（DVD）导演：陈可辛

主演：黎明、张曼玉、杨恭如、杜可风

《香港制造》1997年、（香港）（DVD）导演：陈果

主演：

《小武》1997年、（DVD）导演：贾章柯

主演：左百韬、王宏伟、郝鸿建、

《卧虎藏龙》2000年、（台湾）（DVD）导演：李安

主演：周润发、杨紫琼、章子怡、

《麦兜故事》2001年、【动画片】（香港）（DVD）导演：袁建滔

《少林足球》2001年、（香港）导演：周星驰

《无间道》2002年、（香港）（DVD）导演：刘伟强、麦兆辉

主演：梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟、

《卡拉是一条狗》2003年、导演：路学长

《无间道2》2003年、（香港）（DVD）导演：刘伟强、麦兆辉

主演：黄秋生、曾志伟、刘嘉玲、吴镇宇、

《盲井》2003年、（DVD）导演：李杨

主演：李易祥王双宝王保强邓健泓蔡卓妍

《麦兜故事之波萝油王子》2004年、【动画片】（香港）（DVD）

导演：袁建滔

《功夫》2004年、（香港）导演：周星驰

------共计85部

《我们俩》忘年之交，淡之若水。

左肩回忆 — Mon, 07 Dec 2009 09:03:49 GMT

这是21世纪最打动我的国产电影

比起《千里走单骑》多了一分沉淀，比起《玛丽和马克思》多了分温馨，比起《天堂电影院》多了分简利，因为这电影太简单，简单的都有点珍贵了。

北国冬天总是那么的寒冷，薄如蝉翼的雾总是那么轻盈的就沾在玻璃上，透过微光，大杂院的燥气伴着灰蒙蒙的天空，就像哈出的冷却的一团寒气，世界总是若此混沌不堪么，还是待到破冬至日，另有一番阳光沐浴，暖意横生。

代沟总是在不理解中产生，时间和空间的差距往往会把这样的距离拉扯的更大，似乎交流原因这是内心的孤独，孤独如果是一种病，那么世界上好像没有一种可以治愈它的良药，但是在生命的流程中我们总可以遏止孤独，爱情，亲情，友情，就像阿司匹林一样的管用，但是有一天，年华退去，光阴枯萎。生命中一个又一个爱人，亲人，友人的失去那种与生俱来的孤独又油然而生，毕竟生命逝去的时候，永远只能是孤独的一个人单影自顾，我记得中国的漫画大师，华君武语重心沉的说过，“什么长命百岁，分明就是是咒人。”

代沟就是这样填平，在日常生活中每一次摩擦，每一次的斗嘴，心总是不知不绝中就相互的羁绊起来，直到分开的时候才知道彼此已经离不开对方，这也许是一种习惯，也许是一种依托，孤独的心更需要寄托。我们给那样一种感觉起了个很好听的名字，“爱”。

我们俩，一个脾气古怪，老气横秋的皱纹挂满了脸庞，总显出一副处处不饶人的样子，早已步入了岁月的年华末尾；另一个，还总是给点阳光就灿烂，豆蔻般的年华，像刚刚起航的蒲公英，青春的气息扑面而来。几乎贯穿电影几乎整的小院的这一老一少，那种看尽世态炎凉的苍凉感和对未来生命无限闲暇的憧憬，激烈的碰撞出了动人的乐章。

电影的色调我十分的喜欢，淡淡的冷色调，光线自然而富有生机，娓娓道来了一个故事如何发生，如何结束，看完电影，我的心再一次凉了下来，天下没有不散的宴席，忘年之交，淡之若水。

托纳多雷，三部曲《西西里的美丽传说》

左肩回忆 — Mon, 07 Dec 2009 07:52:55 GMT

这是西西里三部曲的最后一部，时间比《天堂电影院》要早一些，提前到了上个世纪20，30年代；虽然也是讲述以一段发生在小镇的初恋故事，显然比起《天堂电影院》那散文般的韵味以及浪漫主义气息浓厚的乌托邦式纯真，更有一股，冷静而成熟的凝厉。

每个青春期的男孩都会性幻想，躲在被窝里手淫，这若是比起柏拉图式的交往，似乎就不那么纯洁了，性好些就是一个坏东西，不仅仅是中国，在宗教大国意大利也是那么认为，电影里确使得手淫这样一件不太招人待见的事情，变得富有情趣和幽默，其中不乏像经典电影致敬的桥段。

小镇里，每当西西里最美丽的女人出现的时候，在砖块堆砌的小路上总有自行车子在飞驰，交错纵横，整个镇上的男人对马莲娜都好像疯了一样，渴望，窥视，无不尽其所能，甚至包括片子的主角，性的渴望觉得占主要部分，爱情其次；面对一个年龄有悬殊的女性，一种似爱非爱的感觉就像电影中那源远流长的音乐一样叫人捉摸不透，这样的感情很像《朗读者》中的爱情，更象征青春期的性的觉醒。

电影里另一条主线是马莲娜，从丈夫，父亲两个身边重要的男性缺失之后，生活渐渐的偏离了正轨，镇上的男人的渴望，女人的嫉妒随着生活一步步恶化最后成了一场悲剧，人性的悲剧，看的我心疼；我想，女人最好的事业就是男人说的也不无道理，所以每个男孩都有义务成为一个男人，而成长的方式往往可以是，经过一场恋爱，就像《天堂电影院》里的多多，爱情会使人得到的很多，也失去了很多，在得失之间往往可以体会到生命中更多的魅力或者苦闷。

美丽也许是一个坏东西，总一方面说，人都是有嫉妒的心理，只不过有强弱之分，在这个小镇之中，一个美丽的女人仅仅是简单的出门回家这个机械的过程，就足以使得小镇男人蠢蠢欲动，也注定了她成了一个所有女性的公敌，也为电影最触目惊心的一幕埋下了伏笔。我想最后在马莲娜受到侮辱的时候，没有一个男人站出来，不仅仅是冷漠，更重要的是一种从众效应，毕竟马莲娜仅仅只是大多数人中想象的对象，最多也是基于精神上的同情，难以转换成实际的帮助。

二战结束了，小镇里女人的战争也结束了，人性在和平的环境下得到很好的回归，就像一场夜里的暴雨过后，湿漉漉的草地虽然泥土斑驳，但也归于平静。

对电影《独自等待》的一句话影评

淘碟很快乐 — Mon, 07 Dec 2009 07:15:44 GMT

用一句歌词来点评该电影剧情就是：“爱我的人对我有情不悔,我却为我爱的人甘心一生伤悲,在乎的人始终不对,谁对谁不必虚伪爱我的人对我付出一切,我却为我爱的人流泪狂乱心碎,爱与不爱同样受罪。”电影的结尾，夏雨说了句：难道最后进来的会成为我的伴侣，结果袁泉就进来了，当然这是一种故意安排。之前夏雨和袁泉的感情之路一直是有风有雨，现在听说袁泉也怀孕了，两个人终于可以功德圆满了，夏雨现实中的独自等待，终于等来了春暖花开。

对电影《美丽人生》的一句话影评

淘碟很快乐 — Mon, 07 Dec 2009 07:12:56 GMT

这是一部反映二战最温情、最好看的电影，主人公为了儿子的成长，把这场战争说成是一场游戏，游戏结束了，终于迎来了大坦克车，自己也付出了生命的代价，其实，不管只要是战争，何尝不是一场游戏，无非是全民参与，最后，赢得胜利的还是人民，还是正义。
做为奥斯卡最佳外语片，所有的音像店中，有很多是没有的，是找不到的，但是，就是这部《美丽人生》可以随处可见，说明它的销量很好，说明它的受欢迎程度很高。该片我仅仅看过一遍，但是记忆非常深刻，里面没有情色镜头，有的只有含泪的微笑，看这部电影或许可以从头笑到尾，笑男主人公为了爱情的而施展的种种智慧，笑的是为了儿子有很多夸张的动作和表演，但是，在笑的同时，难道没有感到会时不时的感伤，在歌颂父爱如山的同时，会咒骂战争的罪恶。

制造伍德斯托克：昨夜嬉皮凋碧树

monovoco — Mon, 07 Dec 2009 06:52:17 GMT

   一个民族的成长坐标上，总有那么几个显眼的点。伍德斯托克音乐节显然是美国文化史上的重要一环，就我这不懂音乐的人也知道它划分了猫王和鲍勃·迪伦。从文化现象来看，它和新好莱坞是一脉的。对于电影的跨界，李安并不像侯孝贤和文德斯一样试图去寻找人类共通的命题。显然，他更感兴趣的是如何在好莱坞的观看逻辑上驾驭东西方文化的平衡。西部，前维多利亚文学，科幻，美式家庭剧，李安都成功了。无论是漫画，小说，还是题材都是西方化的。李安都以自己的逻辑进去了。这些主题，有的离他很远，有的看似熟悉。于是，李安又打起伍德斯托克音乐节的主意。但伍德斯托克音乐节标志的六、七十年代的大背景，不是《冰风暴》，《断臂山》，甚至《卧虎藏龙》中的小小隐喻就可以折射的。李安放弃了他以小搏大的杀手锏，这注定《制造伍德斯托克》不会太精彩。
    电影名字虽是《制造伍德斯托克》，但片中并没有像样的一场演唱，多的是李安避实就虚的叙述。伍德斯托克更像一个美国年轻人的狂欢派对，这其中还有主要发起者，艾利多的个人成长史，这似乎是李安一贯的主题。艾利多的冲突对象也不是以往的强势的父亲，和伦理，而是以守财著称的犹太人母亲。影片开始的六十年代祥和小镇和克林顿之后的重视家庭美式价值观，之间穿插的则是伍德斯托克音乐节，它并没有正统人士传说的那么肮脏，这里有青春、幻觉、和平和自由。这是李安的一次改写。伍德斯托克更像是一个长长的麦高分，它的作用则是帮助这个犹太家庭渡过信用危机。
    嬉皮，不再是不堪的词汇，它象征着和平、自由和一个负责人的年轻人的成长。我想这是李安对当前美国信用危机的一个文化上的修饰。我觉得伍德斯托克的李安和作者的李安有些不同，不知是否转变的前兆。

说说这两天的收获

淘碟很快乐 — Sun, 06 Dec 2009 12:01:06 GMT

周末这两天，转了我熟悉的两家音像店，这次，专门为奥斯卡外语片而去，根据所查资料，有备而去，在昨晚上，带上关于奥斯卡外语片的专著，在店里伙计的共同努力下，一共找到了9张外语片，《窃听风暴》《关于我母亲的一切》《四千金的情人》《大街上的商店》《大路》《战争与和平》《严密监视的列车》《无主之地》，《无主之地》，其中，《战争与和平》是双张D9，《四千金的情人》是张D5。（改天上图）

在今天下午，通过转几次公交车来到了另外的一家店，店面不大，碟片也不多，在这里，共淘了3张碟：《克莱默夫妇》，因为喜欢梅丽尔·斯特里普，又是奥斯卡金像奖最佳影片，毫不犹豫收入囊中。《雾中风景》，希腊电影之父“安哲罗普洛斯”的作品，北大教授戴锦华著作《雾中风景—中国电影文化1978—1998》书的名字，是一部电影文化研究的专著，收集了作者一九八七年以来著作的关于电影文化研究的论文共十七篇。它从文化研究的视角出发，利用崭新的理论资源对新时期的电影进行了详尽的分析。电视上听过几次戴教授的讲座，喜欢听戴教授讲电影，这张碟唯一遗憾的是品牌是欧宝，犹豫再三，还是买了，先看电影再说，以后碰见好版本再收录。《莫斯科不相信眼泪》，奥斯卡最佳外语片，也是上世纪经典的上译作品，两全其美。

至此，我所收藏得奥斯卡外语片达到了25部，

两天下来，感到身心疲惫，怀着满满的希望走遍所在城市的音像店，收获却不多，失落的心情油然而生。原来，淘碟也可以上瘾，费时费力费金钱，却有时欲罢不能，当在家中拿出碟片的那一刹那，满足感顿时充满整个身体，记得有位网友说过，以前为看碟而淘碟，现在为淘碟而看碟。现在，周末的大部分时间我都会在碟店度过，发烧，而且还烧得不轻。止烧要紧，现在甲流这么严重，要不注意啊！！

青鸟：打开心锁的钥匙

尉迟上九 — Sun, 06 Dec 2009 04:22:16 GMT

因无法忍受同学们的欺凌，野口自杀未遂被迫转学。面对这一事件，同学大多都选择了抗拒与淡忘来逃避自己的责任感与愧疚感，学校更是以虚有其表的强硬态度对学生进行有名无实的教育。直到村内老师的出现，才逐渐唤醒了大家沉睡已久的觉悟感与罪恶感，得到了一次能真正发自内心的反思机会。

在片中村内不顾旁人的反对，一意孤行的将野口的课桌椅摆放到原来的位置上，每天一进教室就是对着课桌椅说：“野口同学，早上好！”大家对此都很反感，学校反感是因为好不容易平息下来的事情，现在又旧事重提，不想再因此而引起不必要的麻烦，但他们却从来没有找到真正能解决问题的根本途径，大多都是敷衍了事。家长的反感是不想因此而影响到自己孩子的学业，却从未走进过他们的内心，与他们敞开心扉的交流。同学们的反感则是无法忍受再揭伤疤的疼痛感。但就算他们有再多的反感与怨言，村内依然执着的重复着，希望有一天大家都能明白他的用心良苦。

“讨厌是不会欺凌他的，人数也不是问题，当你想践踏伤害某人，但你没有意识到自己正在付之行动，并且你无视他的痛苦才是欺凌。”村内的这段话就像一语道破天机般，让大家开始意识到自己的无地自容，所有人对“欺凌”都有很深的误解，一直以来都无法给出一个清晰明了的定义，自然而然的忽视，很容易造成孩子们懦弱而不负责任的心态，大家根本就没有体会到这起事件的严重性，草草了事（写了五页虚伪敷衍的反思文），依然以事不关已的态度轻易地选择了遗忘。

虽然村内有口吃，说话并不流利，但对于这一事件他并没有像别的老师一样责怪他们，他通过自己的方式去开导并教育他们。表现出来更多的是理解与体谅，他是诚心的想将自己的想法努力的表达出来与同学们交流，从一开始遭到同学们的嘲讽，到后来同学们的认真倾听后的反思。村内坚守着自己的信念与真理，将其一一耐心诚恳的教授给这些稚嫩的孩子们，让他们能勇敢的直面自己的过错，懂得换位思考，也许这就是纠正他们思想上与认知上错误的最佳方式，无论是曾经欺凌过野口的井上、梅田，还是一直心怀愧疚而不敢表露的园部或是同学们，最后都为自己过去的言行举止进行了有心而生的反思。

“每个人都是不同的，有像我这样说话不流利的，也有像野口那样开玩笑似的说出自己的内心感受。”村内的这句话不免让人感叹，像此类人就要毫无理由的享受不平等待遇？好像只要是胆小的、单纯的、善良的、残疾的人，被人视为“肉中刺，眼中钉”的几率都要比别人高出几倍，因为害怕他们无力反击，一味的隐忍，时常遭受别人的凌辱与嘲讽。就算践踏了别人的底线，欺凌者也还是一贯的无视自己的伤害任意妄为。这种负面的社会现象可以说是随处可见的，却没有实质性的解决办法，学校的平息、家长的无知，在他们的内心深处留下了无法愈合的伤口。

影片中东丘中学二年级一班的同学是值得庆幸的，至少他们身边还有一个挺身而出处处为他们着想的村内老师。但现实中又有多少孩子因无法忍受欺凌所带来的伤害而选择结束自己短暂的生命，我们无从计数。无论是欺凌者，还是被害者，又有谁能真诚的站出来，实实在在、深入其中的拯救他们呢？微乎其微。这是一部每个人都需要看的电影，它将令人感到无比悲凉而又不敢直面的教育等负面问题赤裸裸的搬上荧幕展现在观众的面前，它所存在的意义已经远远超过了仅仅是电影的这一定义。

青鸟不仅仅只是一个个虚有其表而实际存在的意见箱。在我看来青鸟更加代表着这部电影所蕴含的深刻意义，它更像是一把能打开人们心锁的钥匙。

简评《女伯爵》

神甫 — Sat, 05 Dec 2009 04:04:42 GMT

这不是一部恐怖片，其中能够猎奇的部分非常之少；更不是一部历史片，里面的人物台词基本都是当代的，对于剧中时代完全的不合时宜。

这部影片其实就是朱丽·德尔比 Julie Delpy自编自导自演的一出女性笔触，夹杂着政治阴谋的爱情剧。她试图通过篡改历史、结合女权、剖析心理，将一个非议人物以自己悲悯的视觉再现其一生。影片中的反宗教、反人权的部分台词显然不会得到大多数人肯定。

不过整部影片带着《香水》的气质，德尔比越发成熟的掌控还是显出令人期待的导演能力，加上这次终于有个与她实际年龄相仿的角色，也显出她不一样的表演。对于我来说这部影片还是有一定惊喜的。

艺术性：★★★★★★★7

可视性：★★★★★★★7

盗贼公路：只是留作纪念

凤梨罐头 — Fri, 04 Dec 2009 18:21:44 GMT

由此开始看了一系列黑色电影，终于发现自己曾经对美国电影的误解，以前以为美国电影都是从欧洲电影中汲取养分，而现在开始发现欧洲电影也很多来自美国电影的灵感，如乔治克鲁佐的《恐惧的代价》就有点借鉴《盗贼公路》，而梅尔维尔的《红圈》更是跟《男人的争斗》达到了十分相似的程度，美国的犯罪题材电影在五六十年代已经到了登峰造极的地步，此后便再也难以逾越了，直到科恩兄弟玩起了冷幽默和昆汀痞子玩起了形式主义，犯罪题材电影出现新的变种。

对黑色电影的理解有一点十分重要，就是在黑夜里发生的情节往往是最精彩的部分，而黑色电影必须是黑白的，这条不成文的规定是毋庸置疑的。黑色电影通常是犯罪过程夹杂着儿女私情，而结局开始或结束往往都会有人死掉，也就是说结局大多挺黑色的。

关于《盗贼公路》没什么好说的，好看，但却是朱尔斯达辛五部代表作中水平最低的一部。影片讲述一个男人的惊险历程，并最终抱得佳人归，实在过于美好的结局我向来排斥，何况是这种黑色电影居然见了红。

说不出是什么原因让我开始一气把达辛的电影看完，隐隐开始品尝到黑色的滋味吧，是那种美国犯罪题材电影先于欧洲的原创性，也是那种人在困境中求生的意念，对了，就是那股生之欲，黑色电影中所表达的核心就是生存的斗争，一切都是为生而做。

这是我看的第一部正统意义上的黑色电影，因此纪念一下。

你还记得多莉贝尔吗？：那只被催眠的兔子

凤梨罐头 — Fri, 04 Dec 2009 17:33:53 GMT

你还记得多莉贝尔吗？很深情的一个问题，很深情的一个片名，库斯图里卡，在那个27岁的年龄底下，藏着一颗深情款款的心，对这部处女作用情极深——那温馨的家庭，那动容的爱情，那甜蜜的情歌。。。。。。全部汇聚在一部影片之中。

电影中的少年用自己的思想看待着这个世界，不为世界的转变所左右，每当夜晚时刻，独自捧着书本念叨：每天，在各个方面，我不断提高。。。。。。这是颗积极向上的心灵，没有一丝瑕疵，没有顽固的欲望，只是执念于自我的提高。

影片开始于一场演唱，结束于一场演唱会，似乎是一个圆满的轮回。音乐也颇为动听，那美妙的意大利语歌曲“24000个吻”和结束时候那首诗意盎然的曲子，歌词说：

“在大海碧蓝的海滩，

在那微风吹拂的地方，

我梦见一个金发女郎，

哦，我是多么的开心。
当我向他倾诉，

她的嘴唇激烈地颤抖，

在我的怀中，

她一边哭泣，

一边热吻着我，
哦，如果我可以再看她一眼，

我会问她是否爱我，
我会告诉她我的内心是多么的渴望，
没有她的日子，

我的生活是如此悲伤。”

不仅是歌曲，还有迪诺忧郁的口琴声不断穿插其中，影片时不时散发出南斯拉夫人民的浪漫情调。

库斯图里卡在本片中很恰当地诉说着南斯拉夫人民的各种情感，意识情感，宗教情感，艺术情感以及私人情感，在这些情感流交汇之下，一切都脉脉流淌，爱情，成长，死亡，接踵而至，仿佛一幅泛黄的生活画卷。

然而，流淌着的事物都会有涟漪甚至波浪，那些小冲突汇集在迪诺的成长历程中，如迪诺目睹多莉贝尔被轮奸，雨水打湿泪水；迪诺为了多莉跟皮条客打架；如父亲和叔叔的意识形态冲突。在那些冲动中会出现雨天，父亲固执的站在雨水和迪诺痛苦地站在雨水，那些形象向来让人感动。

不管怎样，电影都温情脉脉，父亲对迪诺的重视和关爱是最为关键的情感点，父亲死之将至的泰然自若，和儿子攀谈于雨中，关于女人，关于思想，父亲最终承认了迪诺的自我暗示和催眠术，父亲在迪诺念报声中安静的离世。从这个角度来说，迪诺的父亲是任何孩子羡慕的那种，除了喜欢按照社会主义意识例行开会仪式。

最终，迪诺动情地唱出了那首歌，心里想着那个曾经住在他的鸽子窝的多莉贝尔，你还记得那只被催眠的兔子吗？你还记得多莉贝尔吗？成长就在那么不知不觉间让人难以忘怀！

《蝙蝠》:解放-堕落-自赎

偏执狂 — Fri, 04 Dec 2009 10:29:30 GMT

片名：Thirst
导演：朴赞郁 Chan-wook Park
演员：宋康昊 Kang-ho Song
金玉彬 Ok-bin Kim
地区：韩国
语言：韩语
上映：2009年4月30日
评分：9.0
获奖：第62届戛纳电影节评审团奖

简评：
       影片讲述了一个牧师转变为吸血鬼之后，人性从解脱，到堕落，最后自赎的故事。
       导演用独特的视角诠释了“吸血鬼”这个经典题材。影片充满了个人主义色彩，而这正是我欣赏本片的地方。
        影片中牧师变成吸血鬼，后来杀死主教的情节，意味着现实中的宗教的毁灭；而最后吸血鬼牧师将自身毁灭于太阳的情节，又意味着无形的信仰的回归。所以，拥有信仰不是守在修道院里苦修就能达到的，而是要真正体会到信仰的力量，以身作则。