电影造型中的美术设计工作
看电影、一提到看电影，都会想到些什么？著名的导演，耀眼的明星，漂亮的服装，还是缠绵的爱情，惊悚的故事，再或是长久记忆，深情的话语，优美的画面……。
但作为电影中的美术造型设计，在意的又有几何？现在，我们一起在电影中的美术造型这一环节上，进行一下美术设计工作的了解。
美术造型设计是作为一种电影语言，参予到电影的创作结构，对于剧作、剧情、场景画面，人物造型等的影响，在电影的“视”听上都有直接的作用。导演在阅读完剧本以后，首先需要的是和美术设计师说明自己的目的、意图和方向，美术造型设计从这个时候就开始了参予剧作创作的工作，进行先期视觉化的设计创作，创造外在的人物形象和环境气氛，确定整部电影中的色彩总谱，造型风格，（对色彩的运用）色彩基调（对影像光比、光影的确定）。
美术设计师在熟读和精读剧本以后，对人物的造型进行图解，强调人物的造型的色彩，款式，衣服质感等细节的关系，因为细节和故事的结构关系有着直接和间接的关系。对场景气氛的三视图的图解，因为场景的空间、物质、社会心理，主题性都直接参予到剧作故事的叙事结构。
剧情是电影的客观依据，美术造型是叙述剧情结构的深层情感，在此基础上，电影美术首先是写实，然后在加以创作、改变、融入个人色彩，从写实中抽拨出来，加入诗化、柔情、等等，然后再回归到电影。
影片《阳光灿烂的日子》中美术师对影片进行了彩色，黑白两段式的分割，对儿童、少年时期的纯真、质朴、无忧无虑的成长生活进行诗化、柔情以及对现在生活（成年后的生活）的竞争，压力、冰冷进行了平面直接的图解创作设计，这种区域和段落场景气氛的关系，在对回忆、憧憬、记忆等诸多方面，美术设计师在剧作结构的基础上，创作设计、温馨、浪漫、甜蜜以及恶梦、恐惧、惊吓等一些段落场景的创作设计，加入到电影剧情结构中，协助剧情发展的解构，加强讲述剧情结构的深层情感，在“视”“听”语言上注入加强元素，为剧情结构的发展找到更多的依剧，如《我的父亲母亲》中彩色、黑白、两段式的分割《第一滴血》中兰博对越战的回忆、动荡、残酷、冰冷、血腥、对他现在的情绪，心理上的影响，再如一些影片对旧社会，解放前的回忆，我们都能看到一些恐怖、狰狞的地主老财形象等等，相关的设计创作贯穿于每一部电影作品，在电影的叙述中，美术师设计创作一系列的场景、道具、光效等等，活动区域的不同，强化人物或造型上的差异，帮助演员的表演，协助电影剧情结构的讲述，使电影的“视”“听”成为直观和平面，容易被观者接受。
美术造型在电影的拍摄中，为拍摄的需要，演员的表演、电影剧情故事结构的讲述，进行美术创作设计，其具体为：
摄 影：
1、 场景气氛图：
这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。
2、 光影光效：
光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。
3、 造型人物和场境的色彩差异：
确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。
4、 造型材质的差别处理运用：
不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。
5、 拍摄的镜头画面而设计：
丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。
演员的表演：
1、 人物造型：
人物造型的先期视觉化，设计创作外在的人物形象造型，形式人物角色的造型视觉语言，如：服装的款式、颜色、服装材料的质感，发型、肤色，人物使用的器具等。
2、 参予剧作：
和演员一起在表演的过程中创造角色，使其成为镜头画面里的内容，创造视觉审美文化。
3、 心理表现
紧扣角色人物的思想变化，心理变化、行为变化、来设计创作，制造场景的变化，对色彩，空间场景的转换，引发观众的思考，从而达到演员塑造人物角色的内心体现、立体、直观的呈现给观众感知，一个鲜活、真实的人物形象、不管是行为动作，还是心理活动，
4、 道具的设计：
演员在角色塑造中，使用一系列直接或间接的道具来完善完成人物角色的塑造，为表演的真实、承接、寻找到依托。
电影剧情的讲述：
1、 场景空间：
对社会、物质、心理、主题思想、进行平面、直观的讲述，运用材料、造型气氛、强调色相间的搭配、色彩的关系、突出区域、国家民族的特点、特性。
2、 解构剧情：
心理的表现太过于抽象，所以借助于美术造型的本身来进行创作，运用色彩，来改变环境，对人物的心理世界来进行表现和探究。
人物调度时，强调人物和场景的关系变化，强化场景或强化人物，道具的先后出场顺序，进行叙事结构的节奏，快慢、强弱变化的设置、制造、运用道具、陈设道具、说明其功能性、不需要太还原得真实，进行虚拟和真实之间的一个变化。
关系人物的相蓬、相遇、分别、决别、需要一个中间媒介的参予、承接、转折、过渡、进行叙事结构的延续和发展，这时，视觉上产生强烈、反差的色彩，抽象的色彩，转移视觉中心点，来进行叙事结构的承接转折。
环境决定人物、人物间的关系，场景环境的设置上，小环境制造封闭、孤立、孤独、独立、中环境制造相对融合，局部受限，大环境制造人物关系间的开合、融合。
利用场景、道具、色彩间的不和谐表明一种危机的将要来临，运用色彩的可辨识性来突出主题内容，光的色彩，角度变化来确定环境和人物形象，景的、屈、直、宽、窄、明、暗等来制造环境、人物的节奏、松紧、舒缓等。
运用场景的转换变化来制造时间，空间关系的变化，对重点道具和关系道具在不同时期的关联关系，来进行设计创作，完善电影剧情的讲述、活动区域的不同，强化人物或造型的差剧，对具体造型和具有象征意义的事件进行图案，道具的设计设置运用，刺激强化剧情结构。
3、 参予电影剧作：
对电影场景的色彩、空间、色相、造型的常规转换、反常规转换运用、刺激引发观者的一种思考、争议。
以上所述就是美术设计为电影造型中的制作拍摄所作的工作一览。
电影是一门综合的艺术、综合的艺术也需要综合的理解，这一切也仅仅是美术设计在电影造型中为电影制作拍摄所作的一部份工作，更多工作还得整部电影创作各部门的群策群力，共同创造方能完成呈现。
脚踏实地做事，谦虚本分做人。董承光希望和大家交朋友
谢谢上课啊
