动画艺术实验室 – Mtime时光网

George Dunning

三位一体 — Sat, 05 Dec 2009 16:19:52 GMT

George Dunning 乔治·当宁（1920-1979）

　　生于加拿大多伦多的乔治·当宁在英国可谓是大名鼎鼎，这主要得益于他为“甲壳虫”乐队制作的影院动画长片《黄色潜水艇》（Yellow Submarine，1968）。尽管大多数人认为这并非一部出类拔萃之作，但它的确为整个商业动画的发展做出了巨大贡献，它开创了一种有别于迪斯尼动画写实主义风格的新的制作方法。2000年，这部电影的改进版以及原声唱片集的改进版再次发行，使得乔治·杜宁这个名字以及他的作品再次成为万众瞩目的焦点。这似乎在向世界宣布：流行商业动画片的制作不只有以迪斯尼为代表的写实主义这一种方法，还有另外一种可供选择的制作手法。
　　成名前的很长一段时间里，乔治•当宁在动画界都被认为是一个极具天赋和创造性的年轻人。1942年，他加入了加拿大国家电影局（National Film Board of Canada即NFB），与麦克拉伦共事。在NFB工作的日子里，乔治•当宁制作了大量科教和实验动画短片，其中包括：《流行歌曲第二号》（Chants Popularies No.2，1943）和《寒冷的草原》（les Animaux maladies de la faim，1944）。使他扬名的作品是《寒冷的草原》和《卡岱•罗塞尔》（Cadet Rousselle,1946），后者是与Colin Low联合并在一首著名民歌基础上制作完成的。这两部作品都是运用了剪纸片的表现手法，这种制作方式在100多年前动画发展早期Lotte Reiniger曾经用过，之后就很少被用到了，只是用来在一些动画片中间制作特殊效果。另外，在当宁早期制作的动画短片中还有几部比较有趣的作品，例如《三只盲鼠》（The Three Blind Mice，1945）和《家庭树》（Family Tree，1950）。
　　1948年当宁在巴黎旅行期间，见到了许多杰出的欧洲动画大师，其中包括保罗•格里莫（Paul Grimault）。回到加拿大后，他就与之前在NFB的同事Jim Mckay一起在多伦多创建了自己的制作公司——图画联盟公司（Graphic Associates）。1955年，他前往纽约加入美国联合制作公司（United Productions of America，简称UPA），并参与制作了动画系列片Gerald McBoing-Boing。1956年，当宁被派到伦敦开发市场，但在接下来的几年中，UPA的领导阶层进行了调整，当宁于是就在伦敦建立了自己的公司——电视卡通公司（TV Cartoons）并雇佣了许多原来在UPA的同事。
　　TVC除了做一些电视商业节目和商业广告之外，也做了一些比较优秀的短片。它第一部广受欢迎的影片是由当宁导演的《飞人》（The Flying Man，1962），这部作品改编自作家Stan Hayward的故事，Stan Hayward后来因与Bob Godfrey合作创作了《亨利的猫》（Henry’s Cat）而闻名于世。该动画片的制作风格可以说是对迪斯尼风格以及汉那-巴伯拉（Hanna-Barbera）样式的彻底突破。实际上《飞人》是一部水彩画风格的动画片，人的飞行本身就是奇幻无比的，因此在玻璃上用笔刷刷出笔触，这种奇妙的绘画风格刚好与动画片的主题思想表达相吻合。《飞人》使乔治·当宁在当年的法国安纳西国际动画电影节上获得了大奖。
　　1964到1965年之间国王影片制作公司（King Features）接受美国广播公司（ABC）的提议，用“甲壳虫”乐队的流行歌曲以及在《辛劳一天的晚上》（A Hard Day’s Night）和《救命》（Help!）这两部电影中出现的利物浦式的特有幽默来制作基于“甲壳虫”乐队的系列动画片。尽管乐队成员允许动画片中用自己的姓名、形象和歌曲，但他们对此事并不抱太大兴趣，而是全神贯注于他们自己的实拍电影及其他事物中。动画片中四名乐队成员的配音工作由演员Paul Frees和Lance Percival来承担，资金支持是由一个看到其中巨大市场潜力的玩具制造商A.C. Gilmer来提供。国王影片制作公司将这项工作分包给两个制作公司，澳大利亚的Astransa和位于伦敦的当宁的TVC，这算得上是第一部以真人为原形的电视动画片。这一动画系列片其实本身并无特别之处：实质上只是乐队歌曲的一些片段，在屏幕下方显示歌词以便观众可以跟着一起唱。可是它们却在播放之初大受欢迎，还在1967年以“全新甲壳虫”的名字再次播放。
　　最初就大力支持此项目的国王影片制作公司的编剧Al Brodax坚信《黄色潜水艇》一定会大受欢迎，动画片由当宁导演并由他的TVC全权负责。与上次相同，乐队成员本身对动画片的制作不屑一顾，依旧不想过多涉入此事。1995年，据当时负责影片原声音乐制作的George Marom透露：当Brian要求他们为影片谱写新乐曲时，他们却说：“我们不会为它写任何音乐，如果你要的话就把那些我们想丢进纸篓里的垃圾音乐拿去好了。”但是最后，四位音乐家最终还是一直跟拍到了这部动画片的结尾，没有他们的话，影片拍摄将无法进行。曾经为电视系列片Paul and Ringo配音的Lance Percival这次为主角Old Fred配音。
　　《黄色潜水艇》这部动画片绝非只是当宁对旧有材料的新改写，而是包含了他许多奇幻的构想。他请来Heinz Edelmann进行角色造型设计和其他设计，Heinz将波普艺术风格带入影片，使全片都弥漫着浓重的迷幻色彩，以至于直到今天嬉皮一族仍把《黄色潜水艇》奉为圣物高高供起。由Brodax与Lee Minoff，Jake Mendelsohn和畅销小说家Erich Segal共同创作的超现实主义剧本使整部动画片都变得极具“超现实主义”味道，以至于这部色彩明快的动画片中到处充满着西班牙画家达利（Salvador Dali）、尼德兰画家波希（Hieronymous Bosch）作品中描绘过的事物。
　　主题同为“毒品”的《2001太空漫游》（A space odyssey，导演：斯坦利•库布里克）与《黄色潜水艇》都在1968年公开上映，可对于大众来说，《黄色潜水艇》显得犹为激进而《2001太空漫游》则温和了许多，这部配合着“甲壳虫”乐队所谓倒退音乐的迷幻动画，让一连串的视觉和精神幻像持续不断地涌出屏幕。“空中的露西与钻石”这一段落尽管有着与其他段落相同的鲜亮色彩，但却特别引人注目，因为在这一段落中，导演运用了更多的印象主义表现手法。这部作品不仅是一个商业上的成功，而且还引发了对商业动画片制作模式的重新思考。例如，John Hubley为Martin Rosen的动画片《水船沉没》（Watership Down，1978）制作的那些深印人脑海的开放式段落，在很大程度上都借鉴了《黄色潜水艇》，这种借鉴不仅仅是风格，简直就是如出一辙。就连“甲壳虫”乐队成员在看完影片之后也都变得对电影感兴趣了。
　　此后，杜宁又创作了三部评价极高的短片：《月石》（Moon Rock，1971）、《吃草的人》（Damon the Mower，1971）和《狂想》（The Maggot，1972）。但令人遗憾的是，一部改编自莎士比亚的《暴风雨》（The Tempest）的大作还未完成，杜宁就过早地与世长辞了。从他已经制作完成的仅仅几分钟的彩色动画中我们可以看出，这部作品在动画界而且在整个电影界都将会有着极其重大的意义。
　　当宁1979年在伦敦辞世。他一手建立的动画公司TVC继续制作着优秀的作品，例如基于Raymond Briggs的图画小说的《雪人》（The Snowman，1982）、《当风起时》（When the Wind Blows，1986）、《父亲的圣诞节》（Father Christmas，1991）、《熊》（The Bear，1998）；此外还有《风起柳树林》（The Wind in the Willows，1995）、《冬之柳》（The Willows in Winter，1996）、《名人弗雷德》（Famour Fred，1996）以及令人愉悦的短片《彼得兔和他朋友的世界》（The World of Peter Rabbit and Friends，1992）。

《黄色潜水艇》（Yellow Submarine，1968）
彩色/动画/糅合真人表演 87分钟
Pepperland在一群残暴吝啬的贵族掌控之中，他们拥有叫做Glove的巨大飞行器和各式各样的飞弹，还有一些可以去除掉土地和人民颜色的翠绿色的苹果。来历不明的退休战士Old Fred（或者是一个旅馆门房，此时他已经是这里唯一幸存的好人）驾着祖传的黄色潜水艇去寻求帮助并在利物浦找到了“甲壳虫”乐队。他把他们带回了Pepperland，半路上遇到一个无名氏加入了他们的联盟。在Pepperland他们化装成孤单心灵俱乐部的乐队成员，重新恢复了这个领域的颜色，并在大批嬉皮士及“甲壳虫”乐队的帮助下打败了大坏蛋Blue Meanies。
2000年，甲壳虫乐队的唱片销量高达1400万张，荣登当年唱片销量榜首。对于一支已解散30年之久的乐队而言，这的确有点不可思议。从30多年前甲壳虫乐队成员约翰、保罗、乔治和林戈首次在埃德苏利文电视秀上露面开始，“甲壳虫狂热”席卷了整个世界，改变了摇滚乐的面貌。甲壳虫乐队的发展反映了其所处时代的特征，他们的影响超出了乐坛，深入到社会生活的方方面面。动画片《黄色潜水艇》是对甲壳虫乐队最好的纪念。

本文摘自：《动画大师的生平与作品》作者: 吕鸿雁 / 张骏

对电影《第一小队》的一句话影评

毒魔菇 — Mon, 30 Nov 2009 04:55:10 GMT

~完全丧失水准！没看完就快丧失理智了！敢问一下Studio 4℃你们跟沙皇俄国是有仇是吗~？（主要不是跟米国的仇恨更大一些吗？）这本子让你们糊弄的一文不值！！从人设就开始糊弄，到动画后期没有一点Studio 4℃的气魄~简直是不入流的作品！自砸招牌的事在业界真是少见~整体被纪实性采访弄得支离破碎，体无完肤一丁点连贯性都没！故事也幼稚到几点，跟几位苏联老英雄严肃认真的态度成反比真是无奈了……不要踏出国门就糊弄~被愚弄的只有自己~Studio 4℃（就当是失误，希望不要有下次~不要再失望~拜托行不？）

对电影《飞屋环游记》的一句话影评

毒魔菇 — Mon, 30 Nov 2009 04:54:35 GMT

~缤纷的气球温馨的小可爱~圆了一个美丽的承诺~快乐的结局~很好很讨巧！关爱老年人，关爱单亲儿童。做人要以诚信为本~有得必有失！（老外玩得越来越细腻，越来越懂得怎样笼络亚洲观众的心合眼……）道理很简单表达很温柔~很不错，全年龄段通吃！

【转帖】葫芦娃

圣海飞龙 — Fri, 27 Nov 2009 13:41:37 GMT

原帖地址：http://www.douban.com/note/51625277/?start=100

聪昨晚来找我，这是她从上海回来第一次跟我见面，balabala讲了很多话，突然她说到她们这次去拜访了很多上海美影厂的老先生们，曾经做出那些多牛比动画的他们，晚年的境遇简直让人心酸，然后提到葫芦娃的导演胡先生，她说她们见到这位先生的那个下午一直在流泪，胡先生患有严重的忧郁症，无法出门，不敢见生人，也不敢说话，他哆哆嗦嗦地活着，见到聪她们这些学动画的年轻人，他竟然连连作揖，卑微地说：未来是你们，你们都是精英，我们已经不行了，未来是你们……当她们要拍胡先生的为数不多手稿时，他连忙捂住说不让拍，这些都是不好的，好的都在厂里，但是他心里明白他的作品不是他的，不是“作者”的，而是属于厂，属于“人民”的，所以在他的家里竟然没有一张定稿的葫芦兄弟，他为自己不能拿出像样的东西来而遗憾和自责。

聪后来听说老先生知道3D的葫芦娃上映很想知道观众的反应，于是跑去上网，其实3D版跟他已经没有什么关系，但是他还是觉得那是自己作品的延续，结果发现网上骂声一片，老先生特别难过，觉得大家都不喜欢葫芦娃了，聪跟我说着眼圈红了，我也掉下泪来，两人这样对坐着，她说，可是老人家不知道，他们做的那么多那么牛的国产动画，在国外拿了那么多奖，而我们现在根本不会做，比如阿凡提的眼泪怎么做出来的，在动画学院根本没有人教过我们，我们怎么算什么精英?又有什么未来。所以那个下午，她们在胡先生家一边听他说葫芦娃，一边流着泪水，谁都无法控制自己的情绪。

聪拉住我说，你要把胡先生的事情写出来，让大家知道。是呀，大多数时候，我听到了什么骇人听闻的事情只会跟身边的人说说，我不愿意写出来，我逃避这种思考的痛苦。可是我一想起那位素未谋面的胡老先生，就揪起心来，热泪盈眶，至少我们的童年里有葫芦兄弟存在的，这是我们记忆的一部份。

据说年轻时的胡先生不仅业务好，创作能力强，也曾风流倜傥，是美影厂三大帅哥之一，跳舞极棒，可是现在时代不需要他了，“人民”不需要他了，他只好蜷缩在忧郁症的牢笼中，连曾经潇洒开朗的性格都丢失了，人生的跌宕起伏，年轻的我们又怎么体会，想到这里，还是禁不住脊背发凉，在一个不断否定历史割裂传统的国度里，我们无法左右那些动荡的到来，只能自律罢了。

今年我看到《风声》的结尾也哭了，因为顾晓梦的话，所谓民族危难之时，我辈当奋不顾身，我哭并不因为我为爱国之士的牺牲感到痛心，我落下那些无用的泪水，不过因为我觉得这些人太天真，他们这样的聪明，但又这样的天真，所谓国家兴亡或民族振兴，或许根本不值得你这样的付出，如果你能先从国家的本质来看待所有的问题。所以我的国族观仍然是最天真的雷诺阿式的，是大幻灭，是消解国家界线的。

听完胡先生的故事，我打算去学跳舞。

关于《书呆子的午夜惊魂之旅》的点点图片

感谢你望着我 — Fri, 27 Nov 2009 04:57:55 GMT

This film contains:

10,056 frames

10,056帧
1,557 individual pieces of artwork including:
426 models (43MB)

426个模型
809 painted textures (116MB, JPEGs)

809个材质、贴图
322 scenes (191MB)

322个场景、背景

21 pre-rendered image sequences (3,156 frames)

每次渲染21个图像序列……
300 dynamics simulation files (760MB)

300个动力学模拟
192 sound effects tracks

192个声效音轨
450 MIDI tracks (spread across 12 sequences)

450个MIDI音轨（分布整个12条声音序列）
During the making of this film:

在短片制作期间：

Render times averaged about 3 hours per frame

平均每真渲染约三个小时
The longest render was about 8 hours per frame

渲染每帧最长约八个小时
An average of 0.74 seconds of film were completed per week (that's

including animation, sound, everything)

每周平均完成0.74秒的短片部分（把扩动画，声效，其他一切）
Roughly 17.5 hours of sound were recorded

约17.5小时的声效被收录
6 house relocations took place

搬了6次家……-.-b
I consumed around 3,500 sandwiches

吃了大约3500个三明治……！

A Star Wars trilogy, a Lord Of The Rings trilogy and a Harry Potter

trilogy were made (not by me).

期间星战前传三部曲、魔戒三部曲、哈利波特系列制作完成（没我份……）

此短片独立制作，耗时六年！……膜拜一下，确实不错。

[视频]短片：书呆子的午夜惊魂之旅

乌有 — Thu, 26 Nov 2009 03:49:32 GMT

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　　澳大利亚导演Chris Jones历时6年创作出的CG短片《乘客（The Passenger）》，讲述书呆子午夜乘坐公车，不想却遇见了“狼人版”小金鱼……故事很是怪诞有趣。大家可以去其官网查看更多消息，Chris Jones在其中记录了他创作短片的过程及种种细节。

↓点击播放短片《乘客》↓

我的影像艺术制作之路

杨春 — Wed, 25 Nov 2009 16:36:54 GMT

我的影像艺术制作之路是从我1999年考上四川美院开始的。清楚记得我的第一台电脑的配置：菲利普105A显示器，TNT2显卡，赛扬300 CPU。在当时，我家里经济根本不允许我能拥有它，幸而我一位热心的亲戚资助了我，我想他是看我一枪热情，希望我将来学有所成。就算有了机器，但还是得靠自学，而那时这方面的书籍是又少又贵，为买这些资料花上万元是很正常的事情。值得庆幸地是我们（我和我的同学）的动画作品是成为了四川美院的第一部纯原创3维动画，并且获得了川美学生年展2等奖。而另一部抄袭成份很多的3维动画却得了1等奖。这种现象到现在还普遍存着，但我会一直坚持当初的原则——做原创作品。正因为这个原则在我心里根深蒂固，就有了我下面的这些经历：

http://www.tudou.com/v/fnARTQp8Quo

2001年在北京电影洗印厂视点工作时，我使用着中国最早的一台sgi flint,那时的机器是非常昂贵的。这是我的第一份工作，老板很有头脑也很公平。我记得我头3个月是没有工资的，以后每个月我有一千元工资，不过我很幸运有一个很好的师傅让我很快入了门，但是由于我使用的设备实在太老了，一直没有太多的练习机会，那时DV技术还不成熟个人电脑的功能还弱得很，所以进步一直不大。我对我感性趣的东西总是全身心的投入。

http://www.tudou.com/v/1pkwATnas0Y

2002年是我最艰难的一年。为了加快我的学习速度，我选择了离开视点，到了彩真堂工作，这是一个优秀的广告制作公司，大家合作的还是很愉快的.不过因为广告制作其实又累又无聊，没过多久我就选择了离开。

我南下到了深圳,传说哪里在做中国的第一部三维动画电影，我非常激动的交了3000元学费，这只是整个学习费用的五分之一，当我

参观完他们的后期制作机房后，才发现这里没有电影剪辑设备后期设备也处于原始状态，一个个初学者却拿着高薪得意的向你宣传他们所谓的专业，看来他们命中注定非专业了。这里不是久留之地，说走就走。带着我的小旅行包赶上了最后一班车来到了广州，那时正值非典流行。

我在珠江新城33楼顶找到了一个FLAME剪辑师的工作，月薪4000，管吃住。我的工作是在2个月内完成10集动画片的剪辑，我的剪辑房

间在楼顶，下面10多个动画师在忙碌的工作。我发现FLAME其实也是最强大的二维动画软件，这点我们以后在讲，我帮他们省掉很多功，我们合作得很愉快，大家都成为了朋友。随着工作的完成，随着非典的越演越烈，公司决定撤出了广州。

http://www.tudou.com/v/S8heCr9fMTg

我仍然在寻找制作电影的机会，这时我得到了上海电影制片厂的一个机会，他们满意我的美术背景邀请我出任上影数码的高级特效剪

辑合成师，当时我是没有制作电影经验的，怀着学习的心情我加入了上影的后期制作团队，那个后期团队到目前为止也应该是中国最高水准的团队，可惜现在已经散了，就像中国足球队一样突然间的诞生，顷刻间又离我们而去，据我的朋友说这个亚洲最大的电影后期制作基地因为财务问题突然死亡了。这是悲壮的，但是上影数码的倒闭，并不能掩盖上影后期团队的成功，在美国，新加坡等等，都有我以前同事的身影，无疑这是一群中国当时最专业的制作人才。我只能说上海错失了它的最优秀团队，也又一次证明公司并不能真正的保护一个好的团队。一个财务的犯罪行为却要整个团队来承担责任这是悲剧。

http://www.tudou.com/v/vdLCq80VVpQ

2003年我完成了整个项目一半以上的电影抠像工作，每天的坚持让我感到了非常的累，我恨那种亡命的同机器竞争的感觉，我的肩也

出了严重的问题，脚也瘸了。我犹豫的离开了，进入了上海电视台的技术核心——上海幻维数码，我对特效合成已经有了比较深入的理解，我对剪辑本身的兴趣越来越强，我那时已经萌生了一定要独立的完成影像的剪辑工作的念头，这当然包括音乐。正好一家新加坡的公司来面试，我通过了面试，来到了新加坡他们让我使用AVID，这满足了我的所有愿望，我有生以来第一次无比自由的工作效率提高10倍以上。但是AVID出的出片质量并不如FLAME，音乐制作的质量也不够高，为了更好的质量我现在又在研究Pro Tools M-Powered了。 http://www.tudou.com/v/VUuzfqZReYU

现在，个人电脑的能力越来越强，各大软件都出了学习版。通过专业的改装，就可在自己的电脑上使用百万级的奥斯卡获奖软

件了。好的技术也可以慢慢普及为我们所用，在这个前提下，我开办了七天影视制作人培训课程，为了我们能做出自己的完整的影片,更free and confultable的生活。 http://www.tudou.com/v/5RV6SfZJzEw

我的经历，不算什么。但可说是专业知识从不完善到完善的过程，在这些曲折当中，无不是在做出一次又一次地选择。
或许，你和我曾经一样，正处于某个选择，左顾右盼，无所适从；
或许，你已经下定决心，一定要做好自己的专业，但仍然被客观环境所困；
或许，你只是为了自己的爱好，疯狂着；
不管如何，我们都有共同的话题可以分享，也许这就是我们注定的路要走。

PS:之所以叫seven days，是我用我11年的经验总结而来的。

http://www.tudou.com/v/A6_I26DhsWo

http://www.mtime.com/group/15385/

[视频]《公主和青蛙》新曝片段、花絮滑稽鳄鱼吹爵士小号

乌有 — Wed, 25 Nov 2009 07:54:49 GMT

《公主和青蛙》申奥“供你参考”海报

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　　时光网讯迪士尼振兴2D歌舞动画片传统的力作《公主和青蛙》新曝光一支加长片段和制作特辑。片段中，青蛙王子和变成青蛙的黑人公主Tiana一起泛舟密西西比河，遇上了会吹爵士小号的滑稽鳄鱼路易。

　　在制作特辑里，为这位迪士尼动画史上第一位黑人公主配音的阿尼卡·诺尼·罗斯现身为我们介绍了片中部分精彩唱段，还可以见到其他配音演员以及配乐师兰迪·纽曼的工作场面。从唱段中多变的曲风可以看出，本片将彻底回归迪士尼2D动画载歌载舞的传统。

　　《公主和青蛙》将于今年12月11日在北美公映，11月25日提前在纽约和洛杉矶两地上映。目前，洛杉矶首映当晚的豪华套票已经基本售罄。迪士尼已经将本片申报第82届奥斯卡最佳动画片、最佳原创配乐、最佳原创歌曲提名。

↓点击播放《公主和青蛙》加长片段之It Didn't End Well↓

↓点击播放《公主和青蛙》制作特辑之Anika Noni Rose↓

《夏日大作战》：属于动画的一次精彩“群戏”

感谢你望着我 — Wed, 25 Nov 2009 06:59:15 GMT

     看完此片，心中似有一股暖流，在这个暗潮涌动的冬季，颇有阳光洒入房内时的舒心。一部情节紧张、想象纷呈的动画片，看过后能让人心中很平静，或者说情绪的高扬带来的却是实足的会心一笑，着实难得，弥足珍贵。
     此感从何而来？清新的画风，表演的生活气息，拯救世界及家人的壮举，奇妙的构想，不全然。应该说，这些因素都是不可或缺的，但我感受到的却是片中众多人物构成的“群戏”，且由这群体积蓄而迸发出的某种力量。

主人公健二是个高中男孩，跟着学姐夏希参加她的家族聚会。片中的主要场景便是这家族的大宅院。而这个家族中的老老少少并没有因为人数众多而沦为简单的背景人物，他们与男女主角的互动，不仅仅在情节上推波助澜，更是让各人物之间的交流充满韵味和延伸。在片中很多情节段落，甚至无见主人公的身影，全然是这些角色在喜怒哀乐中升华着故事。稳重睿智的奶奶、追求胜利的佳主马、离家十年的侘助、做警察但很性情的翔太、搞水产的舅公，还有那些家里的女人们，在外任职医生、消防、军人、交通部门等等的男人们，还有那个电视转播中决赛鏖战强队的表哥了平，当然还有三个可爱的孩子及襁褓中的宝宝们。悉数过来，目不暇接，似每人各有故事，每人价值千秋。
男主角初到之日，家人晚宴时的热情甚不见外。毫无顾忌的斗嘴和激情澎湃的演说，齐乐融融之境，在乡间夏夜的通彻下，忽然让我有当初看宫老《龙猫》时的宁静之情，更有繁忙一天后，椅座凉台看星辰泛起的满足。事态严重时，奶奶凭借家族几百年积累的人脉以及自身顽强的血统，恰如运筹帷幄之中的统帅，决胜千里、稳定人心。一连串打电话、翻通讯录、各时期照片的组接镜头，将这样一位人物烘托的何其威严，却又透着无限的关怀与爱护。有点像《我的邻居山田君》中的奶奶，虽不相同，却都是所有人的主心骨。到最后决胜之时，所有人齐心协力的那股劲头，正如片子台词所言“知道输也要战”、“这就是武田家臣的作风”。而更重要的，则是“家庭”的价值，人在社会中生活，家永远是一生坚实的基础。主人公在他们当中，也感到了家的快乐，何尝不希望自己也是这当中的一员呢？也因此，夏希接受了建二，这个大家庭也接纳了这位新成员。甚至侘助的回归，也意味着一个完整家庭的必要和美满。突出的人物性格要建立在一定的社会关系和情节关系中，只有这样，塑造才能完整，层次才能清晰。片中每个人都系在”家“这个总关系的纽带上，一切性格上的刻画与冲突，都离不开这个关系的规范与引导。随着观影时间和情感的加深，各个人物对观众的触动也就逐渐汇聚成一股更充实的心灵激荡。

     这一群人，用自己的行动证明了在社会中“家”的地位，用自己的情感证明了在艰难困苦面前“家”的力量，更表现出人与人的相融，尤其是在东方社会中，将对方纳入“家”的范畴中对待是传统文化的基础情感。
     不过，此片并没有局限在仅对家人这一群体的演绎上。因为一个同样重要的场景——网络的存在，使这个“家”的意义变得更深远和纷繁。
     一个虚拟的网络社会，通过账号和虚拟形象与现实一一对应起来。网络成为了社会有机的组成部分，人和人的交流更自由、更快捷，似乎没有受到”家“这个历来的框架约束，然而并非如此，片中网络与”家“是息息相关的。因为现实中的人不会变，关系不会变，虚拟形象的本质也因而无法改变。在片中，”家“的作用更大了，网络使其不再局限于特定的一群人，而成为了所有人。
     当佳主马与love machine奋战时，他的家人在一旁呐喊助威，师傅和哥哥叔叔们，更是作为得力的助手贡献自己的力量。哪怕只是用GBA、手机这种运算能力不强的设备，也丝毫没有减弱他们奋战的决心。而在场的其他网络成员，也在关注着这场关系到自己命运的决斗，当成功封锁love machine时，那种欢呼是胜利的喜悦，也是群体力量的美好。当然，给主人公门添加阻力和挫折，是剧本必要的因素。那个有点嫉妒健二但却十足正义的翔太，做了间本身正确但却阴差阳错的糊涂事。因此，小高潮骤然结束，引来最终的全片高潮。
     这个全片高潮部的战斗很有意思。片中一直铺垫的纸牌游戏，成为了最终战胜love machine的终极方式。不得不说，日本人将自己民族的文化元素融入到情节架构中的能力的确高明和成熟，营造的效果绝非是沉醉于堆砌文化视觉层面可比拟的。
     最终决战也是一波三折。夏希作为代表，表明”武“不能解决问题，而传统游戏这种更”文“一些的方式则是恰到好处。在片中前半部分铺垫了夏希和奶奶打牌的情节，现在奶奶去世了，夏希也就成了家庭的主心骨。当夏希坐在电脑前准备迎接挑战时，全家人在身后拿着各自设备的专注时，那种温暖和喜悦的确由心底涌出。这样，现实中的”家“也就成为了网路中的”家“，面对着同生活般一样的困难。夏希没有畏惧，大家也没有畏惧，建二、侘助、甚至同学佐久间都在贡献着自己的才智和意志。然而当夏希快要输掉这场关系所有人命运的牌局时，网络这个更大的”家“终于站了出来，所有的成员同样如家人般站在了夏希的身旁，贡献出了自己的账号，更是对夏希的信任与鼓励。可以看到，在出现外国网民的镜头中，基本上也是以”家“的成员在组成，这样的一个个家庭，最终会聚在一起成为一个更大的家庭。在此，现实中无数个人的群体被放大到了无数”家“的集合，这是一个更庞大的群体。love machine在这种强势面前最终必也土崩瓦解。

     不过love machine没有放弃，虽然它的名字中有爱，但似乎更是一个没有爱的隐喻，没有”家“的恐慌。最后卫星的目标就是宅院——”家“的直接象征，是否意味着它要毁灭这个人类社会最基本的情感纽带呢？好在它没有成功，我们的主人公，凭借着自己的超凡数学能力，也凭借着对保卫”家“的强烈情感，阻止了love machine最后的挣扎。”家“得以保全，这个群体所构筑的社会也就保全，充满爱意！
     或许剧本在编写阶段，创作者受到了在日本风靡一时的电车男影响，看到了网络对现实的强大作用力；或许更是有着对中国奥运乃至汶川时，在网络上掀起的空前祈祷与勉励，这种网络在全体参与者情感上的推动力的体会。片中由个人及小家，由小家至大家，进而世界全体时，无疑是所有人共同参与的一出美满的戏！
     尽管此片有些瑕疵，但看过后正如前文所言，觉得温暖。看到屋内家具有条理的摆设，看到小猫趴在阳台晒太阳，看到年迈的母亲倚在沙发上休憩，憧憬着一些世界美好的未来，更有理由去面对每个人生活和心中的love machine，和家人朋友站在一起，去战胜它们吧！

[视频]迪士尼自主3D动画片圣诞小精灵奇遇记（更新诡异手绘风格海报）

乌有 — Wed, 25 Nov 2009 05:42:43 GMT

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　　除了每年在大银幕上推出的大制作动画片外，迪士尼也会制作一些成本较为低廉，专门在电视台播放的作品，这部《精灵兰尼和韦恩的圣诞前夜》即是如此。电影日前曝光预告片以及两支制作特辑，同时还有一批氛围诡异的手绘风格的海报。

　　故事讲述在圣诞节前夕，圣诞小精灵为确保圣诞老人如期前往全球家庭的拜访，每年都要进行充分的准备工作。今年其中的一个小精灵错过了面试，他将面对菜鸟搭档，并联手应对惊奇和冒险的故事。迪士尼合并皮克斯之后，约翰·拉塞特就开始深入迪士尼公司从制作到发行的各个部分，本片中他则担任的即是执行制片人。

　　《精灵兰尼和韦恩的圣诞前夜》将于12月1日在ABC电视台晚上8：30播出，其后本片将放在迪士尼网站上供大家在线欣赏。

↓点击播放《精灵兰尼和韦恩的圣诞前夜》预告片↓

↓点击播放《精灵兰尼和韦恩的圣诞前夜》幕后花絮↓

↓点击播放《精灵兰尼和韦恩的圣诞前夜》花絮之约翰·拉塞特↓

请欣赏：效仿皮克斯的手绘风格海报

[视频]《Family Guy》恶搞星战拍“大电影” 猥琐搞笑

乌有 — Wed, 25 Nov 2009 03:16:17 GMT

海报也学得有模有样

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　　超猥琐超搞笑的美国动画剧集《搞怪一家人（Family Guy）》推出“大电影”——《那些，那些，那些，黑暗面（Something Something Something Dark Side）》，再接再厉继续恶搞星战。这支预告片几乎是一个镜头一个镜头copy了1980年那部《星球大战：帝国反击战》，只不过，主角换成了这奇形怪状的一家人。仅以此预告片，献给广大Geek们。

　　PS.07年他们首次恶搞星战，拍摄了一部名为《星球大战（败家版）》的长片。

↓点击播放《那些，那些，那些，黑暗面》预告片↓

有没有CG高手？咱们聊个事

GYourselfH — Tue, 24 Nov 2009 09:52:41 GMT

阿凡达跳MJ的舞是什么感觉。。YY中。。CG高手帮忙制作下~

[视频]《汽车总动员》再发特别短片未经确认的“板牙儿”UFO事件

乌有 — Tue, 24 Nov 2009 03:57:01 GMT

二位长得太像了

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　　皮克斯公司再次推出《汽车总动员》系列短片《未经确认的“板牙儿”飞行事件》，破卡车Mater（昵称“板牙儿”）继续为大家讲述他曾经的光荣史，并且越来越玄乎，他号称自己碰到过一个同样长着板牙的UFO朋友。

　《汽车总动员》系列短片是皮克斯为迪士尼电视频道专门制作的。这个系列统一以破卡车Mater为主角，听他絮絮叨叨讲述他年轻年轻时代的种种冒险。新一集《未经确认的“板牙儿”飞行事件》已于11月20日在迪士尼电视频道播出。

↓点击播放《未经确认的“板牙儿”飞行事件》↓

推荐阅读：《汽车总动员》3部特别短片大牙卡车也有火红岁月

[视频特辑]第82届奥斯卡最佳动画短片“半决赛”作品欣赏

乌有 — Tue, 24 Nov 2009 02:46:25 GMT

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　　日前，美国电影艺术与科学学院公布了10部入围奥斯卡最佳动画短片奖的初选名单，它们从37部具有参选资格的影片中筛选出来，来争夺明年第82届奥斯卡最佳动画短片奖项的5个提名名额。

　　这张“半决赛”入围名单中既有我们熟悉的“超级无敌掌门狗”系列、皮克斯的作品《暴力云与送子鹳》以及我们曾经介绍过的《猫咪钢琴》、《Logo世界》等短片，也有很多我们不熟悉但极具创意的作品，10部短片几乎囊括了今年动画短片届所有优秀作品，下面请欣赏（有些短片目前只有预告片或者片段，我们将陆续更新其完整版）。

　　推荐阅读我们以前的一篇独家策划：[视频大赏]奥斯卡最佳动画短片10年回顾绝对稀有！绝对精彩！

我们曾经介绍过的《猫咪钢琴》

　　来自澳大利亚The People's Republic Of Animation工作室的一支获奖短片《猫咪钢琴(The Cat Piano)》。短片是经典的黑色电影套路，而摇滚巨星Nick Cave充满诗意的旁白，更为整个故事增添邪恶阴郁的气质。

　　故事讲述猫咪们生活在一个充满了歌声的城市中，有一天，无数的歌手和音乐家失踪了，“就像水手被大海吞没”般毫无音信。我们的主人公，为了寻找他倾慕的女人（准确的说应该是猫咪）只身踏上了旅程……

传说中的猫咪钢琴，图片来自1657年出版的《Magia Naturalis》

　　短片中提到的“猫咪钢琴”在历史上确有其物，它最早由17世纪的德国Athanasius Kircher描述，就如短片中展示的那样，把猫咪固定进键盘的下面，每按动琴键就会有一根针扎入猫咪的尾巴，使它尖叫。后来Johann Christian Reil（1759-1813）解释为，这种“猫咪钢琴”可以用作治疗那些丧失注意力的病患。

↓点击播放《猫咪钢琴》（全片）↓

　　3D动画《法国烧烤》是曾担任《冲走小老鼠》、《鲨鱼故事》等片动画监制的法国动画家Fabrice O. Joubert的编导处女作。故事讲述一名傲慢的商人，在巴黎一家餐厅喝完咖啡后，惊觉钱包不在身上，为了顾及颜面竟产生邪念，惟意图却屡屡不得逞，甚至险些惹祸上身，而最终救他一把的竟是被他鄙视的乞丐……

↓点击播放《法国烧烤》预告片↓

　　爱尔兰导演Nicky Phelan的作品《Grimm奶奶的睡美人》，原来奶奶讲的睡前故事也能这么惊悚，短片走的是黑色路线，现实故事和童话穿插，加上老奶奶神神经经的做派，着实有趣。

↓点击播放《Grimm奶奶的睡美人》片段↓

　　曾因《大教堂》入围第75届奥斯卡最佳动画短片奖的波兰导演Tomek Baginski带来新作《电影放映机（The Kinematograph）》，故事讲述一名生活理应无忧无虑，但却沉迷于发明乃至妄想革命的官员，因醉心于投影机的研发而让幸福流逝的故事。

↓点击播放《电影放映机》预告片↓

　　西班牙导演Javier Recio Gracia的作品《老妇人与死神》，叙述一名孤独老妇等待与已故丈夫在另一个世界“续前缘”的动人故事。没有台词的留白凸显出寂寞和死亡的味道。

↓点击播放《老妇人与死神》预告片↓

之前介绍过的《Logo世界》

　　法国H5工作室带来的一支名为《Logo的世界（logorama）》的17分钟短片。片中用各大牛x品牌的Logo组合了一个好莱坞的花花世界，创意十足，很是新鲜有趣（各位可以考考眼力，看自己究竟能认出几个来）。故事的主线则是米其林轮胎人大战麦当劳叔叔，短片在今年戛纳电影节上放映，颇受好评。

↓点击播放《Logo的世界》预告片↓

　　《飞屋环游记》加映短片《暴力云与送子鹳（Partly Cloudy）》的入围可谓众望所归。

　　话说在高高的天空中有一群云朵，他们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝……他轻飘飘的质地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck吓得远远的飞走了，而Gus伤心地哭了起来……当然，别担心，和皮克斯的所有电影一样，《暴力云与送子鹳》也有个美好而甜蜜的结局。

　　皮克斯公司将加映短片变成了锻炼新人的场所，之前在《机器人总动员》前加映的短片《魔术师和兔子》就获得无数好评。《暴力云与送子鹳》由韩裔导演Peter Sohn执导，Peter曾参与了皮克斯《海底总动员》、《超人特工队》、《美食总动员》和短片《一个人的乐队》的制作。并且，他还是《美食总动员》中雷米哥哥的配音者。

↓点击播放《暴力云与送子鹳》（全片）↓

　　曾因《猫又回来了（The Cat Came Back）》这支疯狂、幽默的短片赢得当年奥斯卡最佳动画短片提名的导演科德尔·贝克，这次将以第四部编导的动画短片《火车快飞》力争五强席位。此短片乃讲述一列火车面临没有煤材可烧的危机，高等舱的乘客于是用钱买取经济舱乘客的衣物来当燃料，而后竟使计夺回钱财并除钩扬长而去，嘲弄现时【脱轨世界】的霸权主义与贪婪恶性；

↓点击播放《火车快飞》预告片1↓

↓点击播放短片《火车快飞》预告片2↓

↓点击播放短片《火车快飞》预告片3↓

　　荷兰导演Roelof van den Bergh的作品《变化（Variété）》引用中国的“转碟”杂技，投影现代生活，隐喻随着年龄渐长而增多的需求量。

↓点击播放《变化》片段↓

曾介绍过的《超级无敌掌门狗：面包和死亡事件》

　　阿德曼公司粘土动画片《超级无敌掌门狗》新一集《面包和死亡事件》。话说Wallace和狗狗Gromit在家中建起一座超级自动化的面包房，但在生意红火之际，Gromit警觉的发现身边的面包店老板竟然一个个的消失。不过他的主人Wallace正沐浴在爱河对一切毫无察觉，此时我们的小狗又将担起重任……《面包和死亡事件》听名字就知道，导演尼克·帕克又在恶搞老式惊悚片了。

↓点击播放《超级无敌掌门狗：面包和死亡事件》（全片）↓

Paul Driessen

三位一体 — Mon, 23 Nov 2009 16:39:16 GMT

　　加拿大国家电影局的荷兰籍导演保罗·德里森是个了不起的讲故事的高手，他总是知道如何通过他自己的方式将原本简单的故事告诉给观众而让他们产生新奇感。虽然保罗·德里森的叙事风格早已独树一帜，在过去的30年动画生涯总，他仍然不断的突破和完善。

　　保罗·德里森出生于1940年，毕业于荷兰乌特勒支艺术学院，他最初的专业不是动画，而是平面设计，毕业后曾在荷兰的广告公司工作过一段时间。很快，保罗·德里森清楚的认识到真正能吸引自己的是动画，由于是他来到加拿大开始了他的动画事业。保罗·德里森一直由衷的感激一个人——乔治·杜宁（George Dunning）邀请保罗·德里森参加动画片《黄色潜水艇》的制作，这部为披头士的歌曲创作的作品让保罗·德里森开始崭露头角。1970年至2000年期间，保罗·德里森主要在加拿大和荷兰进行动画创作，自1989年起，保罗·德里森开始担任卡塞尔艺术学院动画专业教授。

　　迄今为止，保罗·德里森导演制作了20余部动画片，这些作品有的根据寓言、神话传说改编，有的则依照从他那蕴藏着非凡想象力的头脑中蹦出来的各种故事创作。保罗·德里森的动画中通常贯穿着一种讽刺的、辛酸的、有时甚至有些病态幽默，这种幽默和天马行空的叙事方式交织在一起，形成你给了独一无二的保罗·德里森动画。要看懂保罗· 德里森的动画一定要专心致志，仔细思索，唯有这样才能体会到他那些出人意料的智慧。

　　动画最迷人之处，莫过于各种天马行空的想象；无论是各种现实生活中不可能发生的人事物、或是空间与情境天马行空的流转挪移，都在在使人着迷，而 1940年生于荷兰的动画大师保罗•德里森，正以他的作品，彰显了动画与创意之间无限的可能性。

早年接受正统设计与插画教育的保罗•德里森，从学校毕业后，在荷兰从事了一阵子电视广告动画的工作，于 1968年获得机会参与披头四动画电影《黄色潜水艇》的制作，担任动画师；后来，他在 1972 年移民加拿大，成为加拿大电影局的成员，从此便在对动画电影十分注重的这个国度从事创作，多年来在世界各地影展中，夺得超过五十个大大小小的动画奖项。毫无疑问地，保罗•德里森在世界动画史上占有相当重要的一席之地；而他作品中的那些简洁线条、充满象征意义的色彩、突破人眼与一般摄影机的独特视角，却又为何如此迷人呢？最重要的一点，还是在于他所创作出来的动画短片，大多有着极度吸引人注意力与好奇心的戏剧元素，加上谑而不虐的黑色幽默，以及种种对空、时间的错置巧思，让人忍不住发出会心一笑。

保罗•德里森作品，从早期作品开始，他空间中强烈的流动感、以及说故事的本质便显露无遗，《小小戴维》更彷佛像在抽象主义先驱康丁斯基致敬，《谋杀蛋蛋》则是一场充满后设趣味的黑色喜剧。而《神气活现》则以自述的方式透露了身为一名动画创作者，要如何为新作做合适的设计；同时也是一名创作者如何操弄手中的绘画元素，使其最终充满生命力并跃然纸上的一场舞宴。2003 年的最新作品《混沌之间》，也充分显示出他以擅长的空间异象、及充满象征性的简洁色彩与线条，述说了一个节奏跃然银幕上的故事，堪称这方面特色的集大成之作。

　　保罗•德里森的另一大特点，在于除充满盎然童心、以无限好奇观察这彷如万花筒般的世界外，许多作品中，也带有一丝黑色喜剧的色彩；1989 年与 1992 的《叔叔婶婶们第一集》、《叔叔婶婶们第三集》则是在泛黄的家庭相簿中，铺陈出彷如《阿达一族》的诡谲家庭景象，乍看骇人，但其中的黑色幽默却又令人不得不捧腹，搭配着年代久远的黑胶唱盘炒豆声，绝对是令人难忘的观影经验。近期作品如 1998 年创作的《受难三美人》曾在 2000 年入围奥斯卡最佳动画奖，三个看来毫不相关的故事，各自充满、颠覆了许多西方童话与传说故事的元素（《喔，我的英雄》亦同），到最后又有了颇为巧妙的结合与有趣至极的结局，绝对比《史瑞克》更辛辣千百倍；这部作品其实会让人联想到他 1982 年时创作的《喔，我的英雄》，同样颠覆了童话故事王子与公主美满的结局，但也看得出保罗•德里森益发善于运用电影的剧情元素，在精准的场景剪接中，制造出环环相扣的多线叙事风格，让人不禁赞叹其动画巧思，更为他作为一名动画电影导演的功力而喝采。

　　保罗·德里森这个在空间与线条中躲猫猫、在色彩与光影之间捉迷藏的动画顽童，总是有令人惊喜与期待的下一步；正如他曾参与过的经典作品《黄色潜水艇》一般，他总是能以三言两语，便教会观众如何以崭新的角度观看身边这个看似平凡的世界，在其中悠游自得。

（以上转自网络，出处不明）

　　目前他的作品已荣获 70多个国际奖项，1994年在渥太华动画电影节上，国际动画协会授予他 “终身成就奖” 。2002年在萨格勒布国际动画节上，他获得另一项 “终身成就奖” 。

作品列表：

The Story of Little John Bailey (1970) Le Bleu perdu (1972) Air! (1972) Au bout du fil (Cat's Cradle) (1974) An Old Box (Une vieille boîte) (1975) David (1977) The Killing of an Egg (Ei om Zeep)(1977) Ter land, ter zee en in de lucht (On Land, at Sea and in the Air) (1980) Jeu de coudes (Elbowing) (1980) Treinhuisje (Home on the Rails) (1981) Une histoire comme une autre (The Same Old Story) (1981) Oh What a Knight (La Belle et la boîte) (1982) Het scheppen van een koe (Spotting a Cow) (1983) Tip Top (1984) Spiegeleiland (Sunny Side Up) (1985) The Train Gang (1986) Getting There (1986) De Schrijver en de Dood (The Writer) (1988) Uncles & Aunts #1 (1989) The Water People (1992) Uncles & Aunts #3 (1992) The End of the World in Four Seasons (La fin du monde en quatre saisons) (1995) 3 Misses (1998) The Boy Who Saw the Iceberg (Le garçon qui a vu l'iceberg) (2000) 2D or not 2D (2003) 2D or not 2D - The Shortcut (2003)

Participation:

The Yellow Submarine (1969) Tiki-Tiki (1970) The Happy Prince (1974) Le Rejeton (1977) Anijam (1985) Elephantrio (1986) Candyjam (1988) Pink Komkommer (1991) Uncles & Aunts #2 (1992) Pop-Pop Elephant-bird (1994) Paul Driessen Inside Out (2002) (Documentary) The 7 brothers (2008) (with Kaj Driessen)

In production:

The Story of O (NFB/Illuster productions) Disgusting Things People Do (project)

http://pdriessen.com/

作品简介：

以下转自 http://www.acgtalk.com/node/936

An old box

极其简陋的线条勾勒出了一个无助流浪汉的圣诞节发财梦，和卖火柴的小女孩一样是个凄惨的故事。

AIR！

以屏幕中间的横线为舞台，描绘出水面、天空、大地的各种情景。这个一分多钟的短片足以让你感受到线条的魅力。

the boy who saw the iceberg

主人公是一位出身富家的小男孩，虽然衣食无忧但他并不快乐。左边是现实，右边是梦境。这个总是做着噩梦的小男孩在最后遇到冰山的时候用噩梦般的结局结束掉了自己的噩梦。

au bout du fll cats cradie

保罗最随性的一部作品。以至于我看了三遍还是看不懂……隐约觉得和以色列、伊朗有关系。

La fin du monde en 4 saisons

保罗多画面创作的一次尝试。全篇分4个部分，每一篇均无主题，只有保罗式的幽默。

2D or not 2D

不知道想与朝比奈实久留结婚的那位死宅有没有领证。不过保罗用这部作品告诉他这事情有多么不靠谱。本来想泡三次元妹子的宅男去二次元世界走了一遭。妹子没把到，反而自己变成了二次元人类，这下连三次元的妹子都不要他了。多么血淋淋的教训啊！

The Story of Little John Bailey

一天夜晚，小约翰贝利生火取暖时引燃了山林，受到了大家的讨厌。小约翰贝利找到同样受到排挤的大象斯拉夫啦，他们一起努力重新获得了大家的喜爱。保罗德里森擅长讲故事，特别是在这部里。

David

大卫是小人，小到别人都看不到。他努力想要移居到他那里的巨人们发现他的存在。保罗大概是想透过这部作品让人们重新审视北美大陆的印第安人政策。

The Killing of an Egg

“从前有座山，山上有座庙……”一样的无限砸鸡蛋故事。通过细致的描写把以大欺小这种小市民心态描写得入木三分。

On land, at See and in the Air

保罗·德里森有一部关于梦境的作品。把一个渔夫的梦境分成三个部分。故事的结局令人恍然大悟，而且回味无穷。

home on the rails

一条铁路穿过了一对夫妇的房子。这对夫妇每天十分友好的开门迎接驶来的火车。有一天一条新建的铁路占去了这对夫妇赖以生存的河流，绝望之时丈夫选择了自杀，妻子也无心开门放火车通过。片子结尾非常伤感，能够感受到保罗对那些为了社会做出牺牲的善良民众的同情。

Spotting a Cow

非常另类的作品。一个一个黑白的色块在保罗的手下充满了生命力。由黑到白，又由白到黑。黑白是全篇的主题，而剧情已经不重要了。

3 Misses

一个是从大楼下落下的女人，一个是被绑在铁轨上的女人，一个是被巫婆喂苹果的公主。另一边是循规蹈矩的上班族，狂野不羁的牛仔，兢兢业业的七个小矮人。

3个故事相互穿插，给人印象深刻。特别是7个小矮人多灾多难的旅途令人发笑。本片还告诉人们一个道理“盲人过马路是无敌的！”

Oh What a Knight

一个骑士英雄救美的故事，可是公主最后有眼不识泰山了。片子诙谐幽默，特别是从古代穿越到现在的一幕，堪称点睛之笔。

Sunny Side Up

一个流落荒岛的女性很显然分不清梦境和现实。保罗用这部作品再次忽悠了咱，因为直到结局的那一刻我才区别开梦与真实。

The writer

一个不可一世的死神企图摧毁一个作家的书中世界。无奈毁灭远远不及创造，作家战胜了死神，却终究没有逃过自己的牢笼。

Uncles and Aunts

通过一组一组老照片，我们看到了一个家族的囧事，喜事，伤心事。整部作品有一点点幽默，又有一点点无奈。

The Water People

水住民们居住在一个堤坝围绕的国家里。本来讨厌水的国王为了他的王国毅然与入侵者战斗，赢得了民众的尊敬。通过水底生活的描绘，保罗再一次证明自己的独一无二。而这部作品也是保罗唯一一部在日本制作的动画。

Studio AKA的动画图片赏

inside — Mon, 23 Nov 2009 03:55:35 GMT

Studio AKA是在伦敦的一家动画工作室，无论是广告宣传片还是动画短片，都在许多影展获得大奖。其风格奇幻瑰丽，尤其强调原创性。其最新完成的两部30分钟左右的动画影片，一部是Philip Hunt导演的《LOST and FOUND》，另一部是Marc Craste导演的《Varmints》，都是非常精彩的动画单本剧。本文为Studio AKA的动画图片赏，希望能为大家提供一个近距离认识这一工作室的途径。

LOST and FOUND

Varmints

Jo Jo in the Star

Olis Chance

Fatcat Mum

Annie and Boo

Angel zu Fuss

Ah Pook is here

Pica Towers

Studio Soi-Ernst im Herbst

Stuck on a Sunday

Strasse der Spezialisten

Redford Promo

Welcome to Glaringly

Love Sport

相关链接：

ITP（Into The Pixel）游戏设计艺术展获奖作品

2008年莱比锡纪录片与动画片电影节入围作品展

2009年昂西动画节入围终评的40部短片作品简介

2009年欧洲卡通论坛入选动画图片赏

[视频]《飞屋环游记》2D特别短片千奇百怪的房屋失踪事件

乌有 — Mon, 23 Nov 2009 02:10:38 GMT

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　　时光网讯《飞屋环游记》再发特别短片《乔治和AJ（George and AJ）》，只不过，这支短片不再像《狗狗道格的任务》一样作为花絮随DVD发售，而是放在iTunes上供大家下载。皮克斯公司也少见的放弃了CG动画，改用2D形式（看起来有点故事板的意思），《乔治和AJ》虽然简单但趣味十足。

　　《乔治和AJ》由Josh Cooley导演，这两位主角——看过电影的观众一定记得——就是那两个目睹了飞屋升起来的养老院社工。从此，关于屋子的奇妙事件就彻底缠上了二位。不看不知道，原来把一栋房子弄走的办法竟然如此之多，如此之千奇百怪。另外，短片中为卡尔爷爷配音的光荣任务，交给了皮克斯动画师Steve Purcell，不再是原来的爱德华·阿斯纳。

　　PS.《乔治和AJ》还解答了我们的一个疑问，卡尔爷爷的屋子飞起来时，小朋友罗素到底是躲在哪的？下面请欣赏短片。

↓点击播放《飞屋环游记》特别短片《乔治和AJ》↓

附：短片《道格的特别任务》（全片）

约定在云端——电脑报专访日本独立动画制作鬼才新海诚

三位一体 — Thu, 19 Nov 2009 04:50:54 GMT

约定在云端——电脑报专访日本独立动画制作鬼才新海诚
（原刊载于《电脑报》2005年6月27日G9版[动漫天地]）

电脑报(以下简称"电")：你独立制作了这么多部优秀动画，实在是很了不起，中国国内你的FANS也日益增多。当初你在大学里学习的是文学，能谈谈为什么毕业后去了FALCOM游戏公司工作吗？

新海诚(以下简称"新")：十分感谢中国朋友的支持。去Falcom应该说是圆小时候的一个梦。我在十岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，也就是那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。说起来干这行的历史比学文学还旧远得多。后来我进Falcom公司负责程序、美工、动画与宣传片制作，我记得那时候简直为电脑的“16位真色”疯狂了，那些美妙的颜色运用在电脑绘画中确实让人感动。在Falcom五年期间我更全面地学习了CG动画制作，觉得我幼时的梦想圆了一半。

电：你一个人、一台电脑、一块手写板……在一部动画作品担任原作、脚本、监督、美术、色彩设计、机械设定、摄影、CG制作等多项工作，实在是太了不起了。还记得在制作这些动画过程中，最苦的经历是什么？当时是怎么克服这些困难的？

新：在制作《星之声》的时候，主角的人物形象让我伤透了脑筋，然后拍了数以千计的真人动作片断，记录在电脑里，又配合3DCG指导完成了主要人物的设计。后来做《云》的时候就有了一定的经验，和动画设计专家分工合作，做出的人物形象也比以前更加逼真。
目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。另外就是题材方面写什么，技术方面怎么写这两方面的烦恼。尤其是作品中的情节、主题，真真切切地需要一个作者在生活中点点滴滴地积累，去感悟。

电：你的这几部动画配乐大气又不乏温馨，能谈谈为什么音乐部分都选择和天门合作吗？

新：天门的音乐对我而言，是比任何人都能准确地吸取并表现作品的主题的。天门的音乐，不是“为了音乐的音乐”，而是成为了“讲述主题的音乐”。我的作品也不是“为了影片的影片”，而是想要成为“讲述主题的影片”。我们对于作品的态度的想法是一致的。

电：简单说说当时做《星之声》的制作流程如何？

新：就我个人来说，主要使用了如Adobe Photoshop CS、Lightwave 3D 8.2、Adobe After Effects 6.5等软件来制作动画。做一部动画，首先要心中有数，要给观众呈现一个什么故事，什么主题，然后编写脚本等等。以下我认为最一般的做法，以此来说明。但是，具体做法根据作品和人员构成会有所改变，不一定必须如此。
1.考虑要表达的题材。
2.将剧情写成文章。
3.以剧情为基础绘制连续图片。
4.将连续图片在计算机上剪贴，制作成连续影像。
5.在连续影像的基础上，进行人物和背景画面的作画。
6.用综合软件将背景和人物合成。
7.加上效果音和配音。

电：CG除了人物和形象设计，还可以运用于MC（动画）的其他方面么？

新：这需要视CG和MC所涉及的对象而定。如果将CG看作Pixar's Work一类的平面作品，那么MC就指3DCG制作的动画。在日本商业动画中，用传统方式手绘人物形象，用3DCG做细节处理，这就是CG在MC方面的运用。我的作品《星之声》和《云》都运用了相同的CG风格（手绘人物形象，3DCG更多绘出背景）。为使2D和3D协调，我使用了一些技巧，比如有意处理一些3D的画面。

电：你开始想过让动画商业化的问题没有？

新：能达到今天的规模，是当初没有想到的。开始我只是想通过在网上卖自己的作品这种小规模的形式来维持生计。幸运的是遇到了Comic Wave公司，这是我所遇到过的工作上最棒的合作伙伴。

电：你怎样看待CG动画的未来？

新：谈到CG动画的未来，我个人认为会像网络游戏一样前景可观。相比传统动画费时费力的缺点，CG动画随着电脑技术的发展可以节省更多创作时间，而且它的艺术表现形式也非常丰富，只要我们有想法又技术，要做出一部优秀的动画就简单容易很多。以日本主流动画来说，现代CG会逐步完全代替传统的手绘，这种趋势是显而易见的。从中国目前的CG技术运用日渐成熟的现状看，也将逐步走向这个趋势。

电：现在，中国国内的CG爱好者越来越多，可最终像你一样能做出出色的完整作品的个人和团队却不多，借此，你能鼓励一下他们么？

新：我的大部分作品都是讲述一个人在成长过程中必须面对的困难，并通过努力渡过难关的故事。相信这种精神是无国界的。中国的CG爱好者们，你们能行！

电：你的下一部动动画有什么动向吗？真是很期待啊。

新：下一部动画还说不好，不过我正准备一些短片。我还要继续用我的DV捕捉人物的形态、表情、动作，更合理地运用在动画人物的塑造中去。虽然使用的都是一些冷冰冰的机器数码产品，但是希望能尽我所能，让动画更贴近人们的表现、情感以及思想，更加“传神”。

数位与类比的温差──异色对谈‧富野由悠季X新海诚

三位一体 — Thu, 19 Nov 2009 04:28:42 GMT

2002年的一篇访谈转自：http://yamyoukan.net/wordpress/archives/73

數位與類比的溫差──異色對談‧富野由悠季╳新海誠

（原載於アニメージュ2002年8月號）

在日本，動畫誕生至今約85年。這段期間，動畫製作現場即使出現傳真(FAX)和複製影印(COPY)之類的巨大技術革新，說起來還是維持著一個職業性的聖域。然而近幾年，前所未有的數位(digital)技術革新風潮迅速席捲而來。在這個變革的時代，利用數位的特性為武器，只靠自己一人獨力完成一部作品的新海誠，加上在動畫製作現場最前線持續奮鬥將近40年的富野由悠季導演，讓我們透過兩人的對談，來探討「數位動畫(digital -animetion)」的可能性和危險性！

□以作家的身分做事？還是以技術者的身分做事？

富野這次有和新海先生碰面的機會，我就思考了一下最想談的東西是什麼。在作品這方面，我現在正在進行的《OVERMAN
キングゲイナー》與新海先生的《星之聲》實際上可能並沒有什麼重疊的地方。雖然同樣都是透過動畫這種媒介來表現，實際上卻是完全不同的東西。如果用文學作品來作比喻的話，大概就是大眾文學與私小說的差別吧。在動畫這個大範圍底下擁有多元的可能性是很好的一件事，出現無法重疊的地方也是理所當然。但很遺憾地，當今業界在影像世界工作的人們，能真正了解這個意義的人幾乎沒有吧。雖然創作作品的人都被統稱為「作家」，但「把這視為職業而創作的職業作家」與「以個人熱情為動機而創作的人」是不一樣的。然而新海先生可以說是還沒明確表現出「作家」的立場，就被周圍的商業機制給推上去了不是嗎？新海確實如此呢。我自己是十分的惶恐。不過才作一部作品，卻成為各個雜誌的話題，還像這樣與富野導演對談讓我有種不合時宜的心情，怎麼說呢……一般說來這是不可能發生的事吧。富野不知道用「動畫作家」這個詞是否恰當，不過今後新海先生要作動畫時，是以掌握ＣＧ的技術者身分去作，還是以自己的作家性出發去作，我認為會有根本上的不同。也就是說把作動畫當成職業來謀生作為第一考量呢？還是以業餘「作家」的身份活動呢？漸漸也不得不對這問題作出選擇。這是出乎意料的一個難關。新海我自己原本是在遊戲公司工作，開始作《星之聲》的時候就辭職了。雖然這樣想可能有些傲慢，但是對於影像工作我是有一定程度的自信的。因為遊戲界的工作機會很多，所以我盤算最起碼接工作也能維生。原本我就從來沒想過要進入動畫製作現場一決勝負。剛剛看富野導演製作的《》的時候也感覺到（編注：在這對談之前新海導演剛看了第一話），工作室製作作品花費的心力實在差很多。主題也是，我想如果要把它當個人作品來處理實在很難啊。所以就我個人而言，自己一個人作一個節目如果以短片來說是有勝算的。雖然好像同樣都是影像作品，對我來說，所謂動
畫(animation)簡直像是在作另一種東西。我想最重要的不是有沒有發揮自己的作家性這麼誇張的事情，而是想要把有故事性的東西好好地從頭到尾作出來。富野我很能理解。要說作家什麼的話，我也不覺得自己有什麼作家性之類的東西。我一開始也是為了吃飯不得不工作，在這樣的環境裡面邊賺邊學。從「工作」之中摸索出自己“可以做到的事”也是事實。不過現在出現像電腦這樣便利的道具，讓人產生只要有了電腦，一般人也能輕易擁有創作技術的錯覺。像新海這樣實際將「作品」完成的人很不錯，但是對於覺悟不夠的人來說，興趣與工作的界限就模糊掉了吧。雖然在漫畫或小說界已經出現這樣的情況，還是讓人感嘆動畫界終於也要走上這條路了呀。在我身邊用電腦製作動畫的作業方式越來越普及，究竟是技術者呢？還是作家呢？要去區分兩者也變得越來越難了不是嗎？我希望新海這個世代的人們，能更加注意深入思考這部分啊。新海也許是這樣沒錯。察覺到這些的時候才發現自己站上了一個很複雜的“位置”呢。這正好是我現在正傷腦筋的問題。

□ＣＧ繪圖(graphics)是深不可測的泥沼

富野雖然說了這些參考意見，但我自己也並不是ＣＧ動畫作家，我也完全不想成為ＣＧ動畫作家啊。我工作室增設電腦的前三個月左右，我也想過用電腦一個人就可以作動畫，這種工具或許是神兵利器也說不定。可是當我考慮到以技術者的身分畫圖的時候，就發現有個深不可測的泥沼在等著。新海這我也有切身的感受。二十歲出頭剛接觸到３ＤＣＧ的時候，覺得「這樣就可以做很多事情了！」大受感動。然後雖然一邊讀技術書籍一邊拼命嘗試各式各樣的效果，一個人左思右想，覺得這樣實在沒有終點，如果只有一張圖的話很容易作，但終究是要面對不論花多少時間都沒法完成一部作品的窘境。富野果然會變成這樣。新海是啊。但是，無論如何我都想要用ＣＧ來作影像創作。當我不知道該怎麼辦的時候，我突然想到，現在的動畫畫面如果用自己的力量實際來作能作到什麼程度？所以啊，把心中各式各樣擁有可能性的部分狠心刪掉，從最可能作到的東西開始思考。富野能不能有所割捨，就是剛才在說的「要以職業作家的身分前進呢？還是要成為業餘藝術家呢？」這個問題的關鍵呢。雖然兩邊都不割捨是不可能的，但是還是有很多創作者認為可以兩者兼顧唷。只是這樣的人因為缺乏才能，會完全沉迷於眼前的對象變得很短視。這樣一來更作不到割捨的工作了。音樂不正是如此嗎，獨立個人作業的確可以創作作品。但是也該想想，實際上有多少人是可以靠這過生活的？所以新海下次要作怎樣的作品，五年後十年後要作什麼事真的很重要。新海的確就像您說的這樣。但是類似用富野導演這種觀點看《星之聲》的人，在我的週遭環境裡面還真的是完全沒有。富野不會完全沒有吧。基本上所謂的世人，面對僅只基於喜歡而作出來的東西非常不感興趣。然而同時，他們也有把好的、或者可以拿來賣的東西馬上挑出來吞掉的貪慾。所以，每個人擁有的趣味性和「想要作這樣的東西」的想法，可能會逼迫他自己要賭上所有的生活。如果不能理解、小心這些事的話，作動畫這種媒體(media)工作的時候，動畫就會變得（內容）很貧乏──這和我們以前因為動畫沒有被社會認可，造成經濟上的貧乏意思不一樣。想對新海說的是，這可不能不小心呀。

□選擇動畫這種形式來作影像表現的理由

新海這樣講不知道是不是很恰當，但我沒想過自己畫圖來作。雖然曾經作過遊戲美術(graphic)的工作，但我畢竟不是動畫師，基本上我不會畫會動的圖。而且我也自覺到自己沒有描繪細緻人物的技術。在這樣的條件下，我仔細想想影像表現這種東西，覺得如果被綁住什麼也做不出來，就大膽割捨了（不拿手的部分），用現有累積的能力來作作品。總之把作品作出來的意願十分強烈。富野這樣絕對沒有錯。太過執著於追求表現的話，是沒有辦法為一個作品劃下句點的。新海我會選擇動畫作為影像表現的手法，是因為製作效率最高。真人電影的話至少還會需要演員之類的。動畫裡面，利用畫面層疊累積來演出故事的方法論範本有一大堆。一個人進行作業的話，我想這是最好的辦法吧。富野要是能有更多像新海這樣想的人來到職業的現場就好了啊。對我來說，我完全不覺得自己是在製作「影像」。所以也被人說對畫圖這件事實在很冷淡。因為基本上我只是想利用會動的圖畫將「故事」傳達出來而已吧。從這個角度來看，要說新海有什麼樣的才能的話，我認為是能夠全盤思考，把道具與社會情勢、音樂、主題、風景等等用有效率的方法整合起來的才能。如果以為是因為單純喜歡動畫所以作出、捕捉到這種技巧，就完全搞錯了吧。動畫被看作是只靠動動嘴就能讓人感到像是演技，張數再怎麼少都能拿出來見人的媒體。這種話對於製作有張數限制的limited
anime的人而言，可說是相當瞧不起人的發言。不過這句話也說明了部分的事實。只是現在以這種被輕視的媒介為職業，企圖來創作「作品」的職業人士很多，我認為這是不對的。現在在動畫現場工作的人們，不論同意或反對，《星之聲》都是絕對值得一看的資料。

□光是「喜歡」是無法創作的

富野不過我還沒體認到新海的作家性。如果把範圍限定在《星之聲》的話，純真、脆弱是最有魅力的部分吧，佔的比例太高了。這點只要是年輕人都會有，因此我認為今後一定還會有人作出類似的東西。但是在影像的組合方法上，我認為是很敏銳(sense)的。因為利用了堆積靜止畫面的手法，有意識地把影像的意象(image)解體再重新組合，如果沒有這種才能的話會變成非常難看的東西。新海真是太感謝您了。不過說有意識什麼的，大概只是一半一半吧。富野的確是這樣啊。不是光靠計算就可以完成的東西。我自己走到這一步花了很多時間，但新海你靠本能就作到了啊。單單只靠喜歡的話，是作不出那樣的東西唷。這部分不容易讓人理解吧？雖然我認為所有的創作方式都一樣，但如果光是因為「自己爽」而作出東西就算創作的話，世界上就到處都是作家了。為了要對眾人發表作品，努力用功是有必要的。新海這次的作品，各式各樣的方面都超過我自己的預料了。如果是作遊戲的話，我可以明顯感覺到大概可以賣三千套到五千套左右吧，我想這次要是至少有這麼多的觀眾看到就好了啊。結果，現在大概有三倍到四倍的人看過這個作品了。所以現在會覺得，所謂完成「作品」的覺悟之類的東西，自己還是不夠。我覺得光是這樣的東西要讓很多人來看應該要有不同的覺悟，也有單純想說如果不更提高品質不行……怎麼說，像這樣會讓心情變差的感覺現在都纏了上來。富野關於這一點，誠實地反應固然不是壞事，但是以製作者這方面來說，也不用一直耿耿於懷在心中留下傷口。為說為什麼的話，就是所謂的觀眾是不負責任的（笑）。這個時候十分感動，到明天也就很快就忘記了。當然，忘不掉的觀眾也是會有，但是不論多重視這些觀眾，對自己來說他們也是他者，所以觀眾一些吹毛求疵的東西是他者的問題，作者沒有必要負責任。但是，不論對哪一種觀眾，故事都是和別人連結關係的東西，所以「只因為自己爽來作作品是很讓人困擾的喔」。雖然這麼說很讓人討厭，但作者這方面某種程度應該長大一點，不把社會性之類的東西記在心裡不行。新海對這件事情有心所以沒有問題，但有很多人並不是這樣。像《星之聲》這種私人影像作品可能出現的問題，就是有可能會讓這種對作品不負責任的人增加。雖然對於動畫這種文類(genre)來說，我覺得這樣的多樣性或許也是好事……

□電腦這種機械的身體性

新海突然察覺到自己站上了一個誇張的“位置”，雖然很不知所措，但是我也漸漸覺悟到下次作品要好好地作。不能和原來一樣拘泥於自己一個人能作的事，我也覺得如果和擅長角色或故事部分的人合作或許不錯吧。現在的問題是，不學不行的東西實在太多了。富野可是，集合同樣感覺的人，我在想會變成怎樣的情況。我常常覺得電腦缺乏身體性。雖然我只有把它當作打字機來用的程度，但還是會感覺到和手寫文章不同的不適感。新海所謂的身體性如果是指和電腦融為一體的感覺的話，我個人也有察覺到。在公司工作的時候，真的是三年裡每天都面對電腦工作，練到滑鼠游標已經可以連一點像素(dot)都不差停在自己想要的地方，操作速度也越來越快。像這樣肉體上的快樂確實是有的。富野這個我最近也比較清楚了，不過我想講的不是這種東西。電腦的另一側不是可以看到Mac或是Windows這樣的企業嗎？多少一個企業應該同情操作的身體性不該讓使用者感到麻煩吧。「這種方便卻又讓人感到麻煩的機械」像這樣的感覺，讓人想要擺脫電腦這種東西。也就是說，我希望能夠用更符合身體感覺的方式來創作。如果儘可能作了以後還是行不通，可以來找我談談唷。如果覺得談了也找不到答案，可以試著來我的工作室工作看看。因為我覺得到動畫製作現場工作，一定能有所收穫。如果能到現場當工作人員(operator)的話對我們是非常有幫助啦（笑）。不過，在變成這種心境之前，新海請把現況背負起來好好加油吧。新海今天十分感謝您的指教。

（6月18日東京，Sunrise第2 st）

(註1)アニメージュ
德間書店最重要的動畫雜誌，和角川書店的《NewType》可以說是日本動畫雜誌兩巨頭，因為贊助廠商和合作對象的不同，兩本雜誌的走向和報導內容也有很大的差異。譬如說德間書店是吉卜力工作室(Studio Gibli)的合作夥伴，只要吉卜力要上映新片例如《神隱少女》、《貓的報恩》等等，《アニメージュ》必定會刊登大特集，相對來說角川的《NewType》就只會刊登小小的新聞。這兩本雜誌現在在台灣有進日文雜誌的漫畫店都很容易找到，《NewType》以印刷精美的流行情報為主，全彩印刷，就算不懂日文也是很不賴的看圖雜誌。《アニメージュ》除了新聞之外則開設比較多的文字專題，如果想要深入看點評論，有時候可以找到些有趣的文章。不過，如果真要研究動畫，傳說中的《アニメスタイル》才是真正的寶庫啊！

◎《アニメージュ》
http://www.tokuma.jp/CGI/magazine/view.cgi?jnl=anime(已休站)◎《NewType》
http://www.kadokawa.co.jp/magazine/contents/nt/index.html(已休站)
◎ 《WEB アニメスタイル》
http://www.style.fm/
《Back》(註2)職人（しょくにん）
雖然字面上是手藝師，工匠的意思，但是對於重視傳統文化的日本來說，職人這個稱呼本身更象徵著一種傳統手工業的精緻、巧妙、和用心。

《Back》(註3)新海誠(29歲)　しんかい．まこと
1973在長野縣出生。大學專攻國文。參加兒童文學社團。大學畢業之後進入某間遊戲公司工作。負責DTP(Desk Top Publishing：設計 + 攝影 + 出版)、影片製作等等部門，學習了電腦影像製作的基礎。工作5年之後現在從事自由業。2000年發表的數位動畫短片《她與她的貓》獲得第12屆DoGA CG動畫大賽首獎。2002年完成《星之聲》，因為它的特殊性在發表同時就相當受到注目。

《Back》(註4)富野由悠季(60歲)　とみの．よしゆき
1941年在神奈川出生。動畫導演，小說家。日本大學藝術學部電影科畢業後，加入虫プロダクション(註)。成為日本第一部電視動畫《鐵腕アトム（原子小金剛）》的工作人員。67年退出虫プロ之後，廣告導演，以自由演出家(註3)的身分製作許多電視動畫節目。72年以《海のトリトン》初次實際擔任總導演(chief-director)，79年擔任《機動戰士ガンダム》的原作，總監督。

《Back》(註5)《キングゲイナー》
富野由悠季導演的最新作，工作人員陣容豪華，故事概念也很有趣。
機械設定：安田朗、山根公利
角色設定：中村嘉宏、西村キヌ
音樂：田中公平
http://www.king-gainer.net/(已休站)

《Back》(註6)動畫
意思指的應該是TV動畫。

《Back》(註7)limited anime
一般而言，影像媒體是以電影軟片為標準以一秒24格為單位。用這種方式來拍攝的動畫稱為“Full Animation”。這樣的動畫運動流暢自然，典型的Full Animation就是迪士尼的作品。但是，Full Animation的製作成本很高，日本為了發展自己的動畫產業改良獨創出一秒8格動作的“Limited Animation”。目前TV版的動畫作品全都是利用這種方法製作的。

《Back》(註8)文類(genre)
這是一個文學術語，簡單的說，它有兩種意義。一種是作品的體裁：例如詩、散文、小說、戲劇等。第二種意義則是指特定的流派和風格：例如桐城派、巴洛克(Baroque)等。富野先生在對談之中指的應該是第一種意思。

《夏日大作战》让我再次见识了“日本动画”

三位一体 — Tue, 17 Nov 2009 07:40:17 GMT

首先感谢时光网给我这次观影的机会，这是《夏日大作战》首次在中国展映，因为今年宫崎骏等日本大师级动画导演都没有作品问世，所以说到现在为止这部影片是我今年看过最好的日本动画电影。只是在寒冷的冬天来看这样一场夏日的危机，使我多少有些感伤。

影片一开始就介绍了一个高度发达的网络世界——ＯＺ世界，这不仅是人们娱乐的虚拟场所，也是现实生活中不可或缺的一部分，因为人们已经过分依赖于这个信息庞大而迅速的先进系统。然而越是先进的东西，越是蕴藏着不可知的恐怖元素，一旦触发将造成难以想象后果。影片以此为背景，讲述了一个普通的高中生无意中帮助黑客（病毒）破坏了OZ世界，导致现实世界的混乱，并最终化解危机，拯救世界的故事。当然不只是这么简单，影片也述说了日本传统家族文化受到现代文化的冲击，这种情况中国也在发生。过多的情节不想剧透，看过之后自会明白，不过这样一些好的动画国内暂时还不会引进。

其实这种画风的动画我不常看，日本动画电影中，还是更像电影的看的多些，例如今敏的作品，而这种更像日本动画的看的不多，不过同一公司制作的《钢琴之森》和《穿越时空的少女》还是看过的，都是不错的作品。《穿越时空的少女》与《夏日大作战》的导演同为细田守，出生于1967年，24岁进入东映动画，磨练了8年才有机会担任《数码宝贝》剧场版导演，2001年参与吉卜力动画《哈尔的移动城堡》，并担任监督(因为宫崎骏当时打算退休)，但是后来被撤，这一打击曾使他想过退出动画界，不过最终还是导演了《海贼王》剧场版等作品。2006年他导演的《穿越时空的少女》票房大获成功，更获得每日映画等国内外多个大奖，动画改编自日本著名小说家简井康隆的小说，其实这部小说之前已经多次被改编成真人电影，所以改编成动画电影非常困难，最后甚至改变了整个小说的故事。而今年夏天上映的《夏日大作战》是他原创的故事，所面临的压力更是大过以往所有作品，可想而知他必定投入了极大的热情。还有担任片中人设的是贞本义行，他曾是人气动画《EVA》的人设，尤其是女主角在OZ中变身时甚是华丽。

片中另一看点就是大量CG技术的运用，在OZ网络世界中基本都是三维制作，主要人物采用二维动画，三维处理的很好，二维与三维结合不会显得生硬，还有一些非常复杂宏大的场面都制作的都很细致，不得不赞叹日本CG技术的发展。后来得知制作公司还在制作一部全三维动画电影《Yona Yona Penguin》，这部日法合拍的动画由铃太郎执导，预计年底上映。

总之，《夏日大作战》是一部动画制作技术高超，故事既有现代感，又不忘民族文化，一部纯正的“日本动画”，值得一看。

动画艺术实验室 – Mtime时光网

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