中国影评人协会 – Mtime时光网

简评《泪王子》

神甫 — Sat, 19 Dec 2009 01:20:47 GMT

其实真的挺惊讶的，以为杨凡找来一堆帅男靓女又搞那些情、爱、欲的东西。结果故事却是关于暴政下苟且的人生以及童“贞”的消逝。之前刚知道入选威尼斯竞赛单元时的怀疑也不复存在，至少没有给华人影片丢脸。

当然导演并没有放弃自己熟悉的“情节”，当你在前面大部分时间感叹，如何用孩子们眼光放大那个世界的丧失（懵懂的初恋、父亲的生命、儿时的伙伴、幸福的家庭、母亲的崇高）的时候；他急转而下，用一个“旧情人”的篇章将话锋转到女主人公身上，在生存这件事情上，情感的一切都是如此的绵弱。

不得不说，剧本条理是杨导最好的一次，当然某些无端的插叙显得还是有点生硬。大时代下的人生与他烂到骨髓中的浪漫情怀，即便是刻意的运镜、娇柔的台词还是、满溢的音乐，居然在此形成一种特别让人沉醉的效果。同时他也发掘出四位年轻演员不同一般的银幕魅力，当然演技是另一回事。

艺术性：★★★★★★★7

可视性：★★★★★★★7

金枝玉叶：爱情无界限

尉迟上九 — Thu, 17 Dec 2009 18:00:22 GMT

这是一部不失商业性与娱乐性的电影，三个顶级明星压阵加上一个构思巧妙又不失趣味性的情节安排，成为影史上的经典是毋庸置疑的。时隔十六年，依然是“宝刀未老”，比起现在带有浓厚商业气息而萎靡不正的香港电影，《金枝玉叶》无疑是香港影史上最为亮丽纯正的风景之一。

影片中袁咏仪扮演一名痴迷中带点疯狂的粉丝颖，为了自己的偶像玫瑰与家明不惜女扮男装参加歌唱比赛，被音乐总监顾家明挑中，通过精心的培养，一举成名。但更大的难题是外男内女的颖面对还被蒙在鼓里并爱上自己家明，不得不使自己身处尴尬而进退两难的境地之中。

袁咏仪扮演的这个角色对于七、八零后的人来说感触是最深刻的。九零年代正处香港娱乐业的黄金时期，无论是电影还是唱片业都是赤手可热，众人追捧。自然而然追星族就像细菌一样大肆的蔓延开来，对于当年的追新族理智要小胜于疯狂，也显得更加的可爱，并且一直忠心耿耿的做一个锲而不舍的追随者。而袁咏仪正是凭借着自己有些男性化的外表和自然而真切的表演，将颖这个角色刻画得极为真实。

刘嘉玲在片中扮演一个拥有超高人气的歌星玫瑰，与一手捧红自己的监制顾家明原本是一对甜蜜的爱侣，因性格不合再加上颖的出现，使得他们渐行渐远做回了普通朋友。在片中刘嘉玲虽说对颖产生了爱意，但得知真相并知颖心有所属后，选择了退让。在影片中刘嘉玲并没有多大能发挥演技的空间，只是将自己身为一个明星与情人该有的气质与情感理所当然的表现了出来，至今我觉得她演得最出色的电影依然还是《阿飞正传》。

影片中另一个重量级人物就是哥哥所扮演的音乐监制顾家明，拥有花粉过敏症的音乐美男子。从深爱着一个女人到后来渐渐的自认为爱上了一个男人，内心的惶恐与抗拒，挣扎与畏惧，在哥哥的演绎下淋漓尽致的表现了出来。有很多人认为与其说哥哥是在演顾家明，还不如说他是在演自己，敏感的性格特征，拥有超高的音乐天赋，爱上男人，这些都是哥哥生活中的真实写照。这种说法对哥哥来说其实是很不公平，当年金马奖的评委在讨论男主角的入围名单时，大部分人都认为《春光乍泄》中的哥哥更像是本色演出，一致倾向于异性恋的伟仔。这部也不例外。

爱情是没有界限的，无论是同性恋、姐弟恋，还是晚年恋，是被别人说恶心也好、小白脸也好、老牛吃嫩草也好，大多都是不离不弃的过日子，齐心协力对抗着舆论的风吹雨打，即使遍体鳞伤也毫无怨言，只要能真实的面对自己，就够了。客观点说别人的私生活又关你的什么事呢？另外很多人都会把这部电影当成喜剧片或是娱乐片来看待，却无视了这些人物的真实存在，片中颖的所作所为其实就是一种长久以来的社会现象，对于现实中追星族的一种投射。

对于玫瑰来说，作为一个普通的女人，面对离自己而去的心爱男人，在自欺欺人的同时金童玉女的梦却早已醒了，她只能忍痛割爱，因为卡片中的音乐终究都会有停止的一天，面对现实拥抱未来才是明智之举。而顾家明这个角色其中一定有哥哥部分内心的真实感受与体会，这也是至今还身处社会边缘的同性恋们内心的真实写照，这种违背社会伦理道德体制的现象，让其一直以来都无法一视同仁，俗世的看法，社会的压力，使他们就像下水道里的老鼠，见不得光。

爱情是很神圣的，在爱情的面前人人平等，每个人都有拥有爱情与幸福的权利，但很多人都不这么认为，歧视的目光，犀利的言语，社会的冷漠，将他们推向生活的风口浪尖，但他们并没有因此而退缩，反而更加努力幸福的生活去证明自己的选择。就像片中的顾家明一样经过深思熟虑，以及内心上的煎熬与挣扎，让他可以抛开一切，将一个似男非男的人拥入怀中，毫无保留的表达出对于她的爱。那一刻让我们见证了爱情的伟大力量，让人为之动容。这让我想起了九七年哥哥在演唱会上唱的那首感人肺腑的《月亮代表我的心》，永生难忘。

百看不厌的电影。唯有感叹现在嘉玲嫁了，咏仪生了，哥哥走了，至少留下了这部人人称赞的电影和那脍炙人口、回味无穷的配乐，得以重温与怀念，对于我这个香港电影的忠实小影迷来说，足矣。

美国人的另类救赎《猎杀代理人》

胧月夜 — Wed, 16 Dec 2009 13:11:17 GMT

很抱歉这次实在是忍不住了想挖苦几句，美国人对于救世的欲望太强烈了。在过去看到的关于灾难的影片中，无不充斥着美国人的英雄幻想。这次也不例外，虽然在遥远的未来，虽然只是一个外太空的幻想，但是急不可耐的YY救世情节还是这部影片的主题。

《猎杀代理人》讲述的是多年后的人们不再需要外出办事，所有一切由代理机器人完成即可。然而，一些反对机器人介入人类生活的人群却在代理机器人的生存空间里筑起了一道堤坝防止外来机器人的干扰。

需要代理人的与依靠双手自力更生的群体自然成为了矛盾的双方，而更讽刺的是猎杀代理人的阴谋制造者恰恰是最意想不到的伟大科学家。在人类群体的灵魂领袖在影片最后也是让人意想不到得大跌眼镜。

布鲁斯·威利斯此次担纲影片主角，宝刀不老的他在影片中扮演一名倔强而英勇的警察先生，依旧是能打敢拼的类型。大概是看多了布鲁斯饰演这样的角色，所以这部影片中他的武戏部分没多少让我振奋的地方，反而是他在回归人类感情的文戏部分出彩不少。

俗话说男儿有泪不轻弹，本就看上去不太爱言语，自我表达也不强的布鲁斯在本片中如此迫切的表达自我情感，还表达得情真意切、掷地有声，可真让我吃惊不小。不知道是他演技进步了，还是我看他的片看太少了，总之整体表现还是不错的。

说回影片的主题上来，科幻片虽然一直都会提到机器人将会代替人类完成许多高风险或者人类不想亲自去完成的工作，而且还会与人类模样相似。但是，这些科幻片还是在影片的最后让人类认识到了自己在地球上存活的意义，让人类摒弃机器人这件促使自己懒惰的工具。

这是个奇怪又正常的心理，不难理解，也无多大讨论空间了。不过，这部影片提到的代理机器人还是挺有意思的，一个人只需要躺在家里，所有的事情都可以让代理机器人在自己的控制下完成，而且还可以把机器人装扮成自己喜欢的模样。

我对这点的好奇无外乎女孩子的洋娃娃的兴趣一样，对新奇的事物总是怀有莫名的期待。假若这个世界上真有了代理机器人这么一个玩意儿，不知道我会选择当人还是选择让机器人当我。

有出现一个新的问题，就是当傀儡还是当主人的问题。我记得影片中提到过傀儡，被人类控制的机器人无疑是人类的傀儡。然而，完全依赖科技生存的人类何尝不是科技的傀儡呢？

观完此片，我唯一的感受即是人类还真是由矛盾与脆弱交织形成的群体。面对强大的力量时变得如此之脆弱，然而为了让自己强大却又如此固执的把自己的能力延伸到其他物体上。于是开始恶性循环。

影片结尾，布鲁斯·威利斯为代表的美国警察再次拯救了全人类，把人类从控制代理人的温床上解放出来，重新回到现实的世界。不知道这是好事呢还是坏事，事态会否沿着恶性循环的路一直发展下去？

不用花钱的翻拍即山寨——《大有前途》

满囤儿 — Wed, 16 Dec 2009 05:17:52 GMT

文/满囤儿

面对《三枪拍案惊奇》的时候，《大有前途》完全可以有底气放声狂笑予之奚落。比起本片翻拍了50多个知名电影的经典片段却无人来告侵权，张艺谋他们花200万美金买来的翻拍权就显得是那么可笑。把你知道的不知道的片段都翻拍过来，剪吧剪吧串吧串吧，既不用花昂贵的版权费用，又能让观众从头笑到尾。这种神奇的手法是什么？答曰：山寨！

《大有前途》将背景置于当前经济危机环境下，讲述破产的数百亿网站CEO方向阳（方中信饰）来到“大有村”寻求新的事业机遇。为了给“大有影视城”拍摄宣传片，村长李彪（李彧饰）和村民阿昆（王宝强饰）找来了自我感觉良好的“国际级导演”刘艺风（刘桦饰），拉着七拼八凑的一帮乌龙百出之辈扯起“创意产业”大旗。拍摄的过程则带出了诸多搞笑的情景。本片和之前的山寨喜剧一样对近年的流行文化大肆恶搞，什么选秀啊潜规则啊统统再次上榜。近几年评分超过8分，票房超过1亿的出头鸟们也躲不过本片的猎枪，统统在本片换装后现身。什么《集结号》啊，《黄金甲》啊，王家卫啊，只有你想不到，没有本片仿不到，不把你看得想摔碗，决不罢休。

其实大玩翻拍并不是《大有前途》的首创。导演邓炽垣之前的制片作品《大电影》就是玩儿得很High，涮得很爽的。几个月前的《皇家刺青》就更是一个通篇翻拍的“精品”。近几年真正达到广泛知名的影片及桥段能有多少？恶性翻拍就和挪用流行文化一样谈不上“创意”与“智慧”，难免遭遇撞车的尴尬。第一次看到在身上纹地图的时候，我们会感慨《越狱》编剧大胆的想象和化妆师精准的视觉呈现。第二次看到在身上纹地图的时候，我们只能对着《皇家刺青》报以一笑，摇摇头地叹一声“《越狱》，呵呵~~”第三次看到在身上纹地图的时候，我们真的无法再笑出声来。哪怕皮笑肉不笑的应付一下也很难做到，因为心中被泼了一盆冷水。

《三枪》的上映引来一番关于“目标群体”的讨论。鄙夷其在目标群体上的低目光不符合张艺谋大导身份的人大有人在。而本片的目标群体真可谓是中国最高端的。在这里，笔者可以很负责任的放下一句话：如果没有四位数的阅片量，您还真不太好意思来看本片。而要想100%体会本片的笑料，您还得对内地电影业的内幕环境有些了解才行。也就是说，您必须同时具备资深影迷和电影从业者这两个身份，才能在本片抖出笑料时第一时间领会到其戏耍的对象。深意和批判不是本片所染指的，阅历检验才是本片的最大用途。影片最经典也是最具有回味价值的段子都集中在了刘桦饰演的导演对内地电影环境的黑色调侃上。这些调侃有时候还真得需要您动动脑子。什么大霞大玉的，把现场那么多资深影评人和资深电影编辑都给搞蒙了。^_^

自从05年的年度最佳电影短片《一个馒头引发的血案》以来，电影的拍摄门槛被一步步的降低。拍电影不再是艺术理念的表现，而是信心和脸皮的标尺。只要你有信心，更有足够厚的脸皮，大可以从看过的影片里挑出片段来翻拍一下，然后再串联起来，就OK了。又能惹人笑，又能省钱省力省脑筋，多划算啊。要么说山寨就是好呢！山寨商品流行了多少年都扼杀不住，谁还来管你山寨文化呢？

[三枪]：为什么三枪的票房四天就能过亿？

柏拉不图 — Mon, 14 Dec 2009 16:11:04 GMT

答案见上图。

如此高密度的排片，也只有张大导演，可享此特权。

前几天曾经说过《2012》如果也在贺岁档上映，一定pk不过国内的片子，很多人不相信，如果知道总局对国产电影的保护政策有多强大，你就会很相信。

当然，适当的保护是应该的。每个国家都在保护自己的电影。但是，象这样的保护，只能毁了中国电影。

就是说，再烂的片你也要看，让你没的选择，有本事你就别进影院看电影。在BT被封，电驴被阉的时代，你不去影院看电影你去哪看啊？要不你就看电视，但是不能看《蜗居》，会被批评的。扯远了，扯到最后，看样子只能看连环画了。

言归正传，说电影。

基本上在《阿凡达》出来之前，很难看到外国电影了。

大家做好准备，国产电影集体裸奔的时候到了。

为什么说是裸奔？

“赤裸裸奔票房”的简称。

奔票房没问题，但是别那么赤裸裸行不？

至少你穿件三枪内衣啊。

《刺陵》：绝对的烂片

范范 — Sun, 13 Dec 2009 12:33:47 GMT

　　对《刺陵》的关注不多，但也会留意一下林志玲。我挺喜欢这个女人的，声音嗲嗲的，听她说话起初可能会起鸡皮疙瘩，但听着听着是会有种酥麻麻的感觉，只是不讨厌而已。最欣赏她的，倒不是觉得她身材多好，容貌多好，就觉得她是个挺有气质的女人，气质是养成的，她的家教一定很好吧？她情商也很高，有不少娱记都会故意刁难她，但她回答都得体又有分寸。一个女人漂亮就足够，还要有智慧，哇塞，这样的女人，我喜欢，可能还有点妒忌，嘻嘻。
　　《刺陵》的情节极其单薄，甚至不能自圆其说。出场的人物也不算少，但有特点的，可能就只是曾志伟吧，他的英语、国语、粤语夹杂的说话方式，或许是唯一能让人笑笑的地方了。苗圃的角色，在没掀开面具之前，还是挺让人期待的，可是之后的剧情发展，晕死，太失望了。还有陈楚河演的大漠飞鹰，刘畊宏演的绷带人，首先登场的穿盔甲骑马的沙人，此类人物完全没“肉”，都是来露脸而已。导演说电影就是一个电玩游戏，所以人物无需交代太清楚，只要周杰伦和林志玲说清楚就可以了。哦，是吗？就是不买账。别进电影院撒银子了，一点都不值得。

《豚鼠特工队》：重量级的3D动画

范范 — Sun, 13 Dec 2009 12:30:43 GMT

　　这部动画的3D效果做得特别好，看起来特别过瘾，还有一些场面效果，一定也不输所谓的动作大片，真没想到动画片也可以拍成这样，真是开了眼了。进电影院去看看，还是蛮值得的。感觉90分钟有点短，我还没过够瘾呢。
　　三只小豚鼠，一女两男，它们关于男女关系有一段有点意思的对话。大概是说，如果你对他说，对你没意思，实际上对你有意思。有点忘了，不知道小朋友看了，会怎么理解？

《三枪拍案惊奇》——电影版的“两只蝴蝶”

小小yumiko — Sun, 13 Dec 2009 03:13:20 GMT

《三枪拍案惊奇》——电影版的“两只蝴蝶”

文\小小yumiko

写在前面的话：赶着火车来到了一个离学校比较近的大城市，拿着几天的生活费买了一张电影票，看完之后心里有种说不出的滋味，我受到了损失，电影没有预期的好，基本与预期效果是天壤之别。失落的我又赶着火车回到学校发誓以后再也不这样冲动。我得出了一个结论“有时候大师也会蒙人的”。

我们每个人都可能听过那首“红遍”大江南北的《两只蝴蝶》，无论在大马路上还是在那些为了一两块钱跟你斤斤计较的出车司机的车中，都会时不时传来这首很有“内涵”的歌，其实说实话这首歌在我们心目中是如何评判的我就不多说。《三枪拍案惊奇》也是属于这种类型的事物，只不过一个是歌一个是电影罢了。尽管电影院里还会不时传来零星的笑声，但是也不能阻碍这部片子的惨败。

经过奥运会之后的张艺谋也想赶一下潮流拍个喜剧片，但是他万万没有想到我们这些普通观众已经不再是那些低智商的观众了，我们的笑点也随之提高，因为我们已经习惯了这个极不景气的电影氛围。在这种情况下张艺谋也赶了一次潮流玩起了山寨，它的山寨对象就是那部科恩兄弟的《血迷宫》。张艺谋每一次尝试都会引起中国电影界的一次巨变，但是这次的尝试我感觉不会有太多的人买账，尽管它的票房不会惨淡，因为我们已经习惯性的认为张艺谋的片子就是大片大制作，但是我们坐到电影院安静的看完之后才恍然发现基本上没有任何的特效，只是那些远景镜头张艺谋在无线秀他的镜头运用，在告诉我们这镜头只有第五代导演才能拍的出来，就叫一个黄土味。可能只有在那黄土地上才能找到自己的归宿感，但是拍文艺片出身的他怎么能让黄土地给我们带来欢乐呢？就像冯小刚要是离开了北京那片土地怎么能让我们感觉到京味儿十足的魅力呢？

来看看这部电影中那些少的可怜的笑料。拍贺岁片我认为张艺谋永远不会超过冯小刚，人家是专业你只不过是个杂家罢了。可能张艺谋可以找到很有钱的赞助商，本来一个小成本制作的电影非要来个高成本制作的样子，让我们习惯了去看张艺谋的首映，也让我们习惯了对他的电影叫好。但是一个喜剧贺岁片不让我们娱乐一下谈何成功，你可以请来偶像级别的小沈阳，你可以请来武林外传中的闫妮，小沈阳的在戏中的台词让我们听都听腻了，我们还不如拿着2009年的《不差钱》在重新看一遍，在电影院的我们在去看小沈阳在那卖力的重演不差钱我都觉得不可笑反而觉得可怜。小沈阳当然没有赵本山的造诣深，这部片子只让我笑了一次还是赵本山表演的。对眼赵本山出来就让我差点笑喷，“这肯定是炮，P-i-ao，炮”这也达到了极致，话里有话又具有讽刺意味。这也就是那些为数不多的笑料，在这一段中还是对其少说一点，因为实在没有太多想说的。就像片中的那句话“别糟蹋了青春两字，你已经立秋了”，是啊我都立秋了怎么能知道春天的快乐。

本片中值得称赞的是它无时无刻不讽刺了下现在的社会现象，比如婚外恋，包二奶，P-i-ao是嫖的意思大概,“我们现在工作的重点，是抓生活作风问题””、“我就没正眼看过他们”、“ 你别糟蹋青春了，你已经立秋了”这些时不时反映了这个浮躁社会的现状，比如农民工工资拖欠、婚外情、我们每个人的责任心随着社会的发展越来越微乎其微，张艺谋用这短短的几句话让我们清楚的看到了一个社会中那些很现实的东西，让我们在娱乐的同时又有了对生活的反思，可能这部片子没有娱乐只有反思罢了，反思这部电影的暗淡，反思社会的种种问题。老谋子依然具有了一个大师的社会责任感，虽然电影不好看但是给我们透露出了一些实际的东西还是不错的。其实在我看来，小沈阳的可塑性是很低的，他只能有那种二人转的味道才能去表演，当我们看腻了那些表演的时候，小沈阳也就不会那么受欢迎了。闫妮还是中规中矩，表演的很泼辣是个很好的演员，对于孙红雷来说他的表演更有着一种本色出演，习惯了他那冷峻的脸和眼神，那么在这部喜剧片中他的作用只是引领一个故事的发展吧。

我现在很想拿着冯小刚与张艺谋比较一下，虽然很多人对冯小刚都不认可，但是他每一部的贺岁片都让我们记住了其中那些京味十足的句子。既然娱乐大众就要娱乐至死吧，张艺谋这部《三枪拍案惊奇》确实有失水准，但是我们也不要太过于苛刻，谁让人家是大导演，人家是拍文艺片出身的，赶个潮流尝试着拍个喜剧片也不是他的错误，其实张艺谋玩的不是喜剧是寂寞，他耐不住寂寞了然后就随便那么拍出来个片子让我们大众去看。态度决定一切，即使是个小片子，人家宁浩也能花个几百万拍出来一个很搞笑的片子，那么你一个大师级的导演有那么雄厚的投资，演员随你挑但为什么不给我们带来惊喜而是给我们带来了很多的遗憾呢？还是走自己本该走的路，喜剧你玩不了就不要在玩了，张艺谋自己说“这可能是自己人生另一种境界”，在我看来那是他的上进心不足了。

走出电影院，依然还有很多人对于这部电影津津乐道，其实每部电影都会有不同的见解，大多数人不喜欢了那么你就是失败了。虽然“两只蝴蝶”也红了，但是它还不是遭到了大多数人的排斥，《三枪拍案惊奇》一部喜剧片却没有给我们带来欢乐反而给我们带来了反思，张导好好反思下吧。

父爱不言道《世界上最伟大的父亲》

胧月夜 — Fri, 11 Dec 2009 07:04:47 GMT

我的名字叫兰斯克莱顿，我生命中最大的恐惧就是怕孤独终老。我是个教师，但更爱写作，严格的说我是一个作家，一手的，虽然我写的五本小说全部被退回；还好在学校里我教最热爱的诗歌，虽然每节课只有两个人；不谦虚的说，我还有个火辣的女友，比我小二十岁，我们之间是一段充满神秘的地下恋，因为她时不时的还要跟一些肌肉男约会；我有个15岁的儿子，他是我的骄傲，每次讨论性话题他总是直言不讳，偶尔进入他的房间也会给我一些特别的惊喜，而我更担心的是他的下体着凉。这就是我的生活，我维持着远离孤独的生活，微笑着维持，狰狞的维持，即使发生了一系列意想不到的事，即使under pressure。直到有一天，在众人的注目下，我终于明白，我过去常常想，生命中最糟糕的事情，莫过于孤独终老，但事实并非如此，生命中最糟糕的事情是身边有人陪伴，却仍倍感孤独的离去。那一刻，我释怀了。

曾经看朱自清的散文《背影》了解了父亲的爱是深沉的、含蓄的，所以对那些含而不露的父爱充满了敬仰。尤其是在人人大唱“世上只有妈妈好”时，那些无人叫好的父爱变得愈发的沉重，在无掌声的大爱下，父爱无减地默默流淌。

不记得是在哪期杂志上看到的推荐，内容吸引了我。很认真的把《世界上最伟大的父亲》观看完，从不理解到为他鼓掌，我见证了一场真正伟大的父爱。

兰斯·克莱顿是一个失败的作家、背运的父亲，他的小说卖不出去，他的儿子也不争气。可他却从不抱怨，只是默默的承受着，用比哭还难看的笑容和不露声色的眼神来传达着自己的无奈。

这样的角色不好演，没有很大的戏剧冲突，没有高潮迭起的剧情，只有迂回曲折中自然流露的真情。有的演员可以在高潮迭起的戏码中嚎啕大哭或疯疯癫癫、歇斯底里，有的演员则可以用一个眼神来表达一件事、一份情，这两类演员都是好演员，但是要论两者之间谁更好，我认同后者。

有些戏份不是单凭演技就能展现出来的，需要的是对角色的理解和生活的积淀。记得看《福斯特对话尼克松》时，影片接近尾声时尼克松那段时间不长的眼神特写让近乎所有的观众为之震惊。人们不仅在那一刻看到一位脆弱的、败下阵来的过气总统，而且更看到了一位演员对角色的精准把握，对人物心理的深刻理解。

曾经在《死亡诗社》里散发过超强魅力的演员罗宾·威廉姆斯此次出演《世界上最伟大的父亲》时要表现的同总统并没多大区别，一举手一投足都必须让别人看到一位生活在灾难中的父亲，是如何在沼泽中挣扎的。

生活不像演戏，尽管生活有时候如同戏剧。它更多的是一种平淡的、静默的形式，不似戏剧那般激烈。父与子之间的矛盾，不会升级到刀枪相见、你死我活的地步。麦克白、阿姆雷特只能出现在莎士比亚的戏剧中。

所以罗宾·威廉姆斯是下足了功夫饰演心理复杂的兰斯父亲的，他在处理父亲的矛盾与悲痛，幸福与隐忍时是收敛的。一个成熟的男人善于把自己的内心掩藏起来，悲伤独自扛着，所以在充满纠葛的生活梦魇下，兰登·克莱顿的孤独越然屏幕之上，感觉是那么真切，那么彻底。

帮助罗宾·威廉姆斯完成这次伟大塑造的是影片中适时想起的音乐，仔细看看歌词会发现，亦或俏皮、亦或讽刺、亦或叛逆的歌词正把两父子的关系和心境毫无保留的透露出来，即使你不能即刻理解兰斯的孤独，也能透过歌词凝听到一位父亲的叹息。

电影的配乐是了不起的，它用一种无形态的方式协调了调度中无法和谐的部分，节省了更多镜头对影片的诠释，也让演员的肢体表达更上一层楼。许多优秀的影片不乏电影配音的贡献，尤其是插曲和配乐。

《世界上最伟大的父亲》中，电影插曲成了一种解读，解读当时环境下父亲的心境和儿子的叛逆。正如我在前面提到的，他是兰斯·克莱姆的个性延伸。

在演员的努力和音乐的巧妙配合下，导演鲍勃·格德斯维克的表现也可算得稳稳当当。对于这位导演的了解不多，除了《星际宝贝》似乎没有接触过他导演的影片，在此也不知该做何评价。但是作为R级生活片的评定来说，这位导演对于生活的观察与理解也算有自己独到的地方。

为了体现父亲的伟大，导演刻意安排了两次儿子手淫时与父亲撞个正着的戏份，也安排了儿子意外死亡后父亲悲痛的完成儿子死亡日记的一幕，更安排了父亲说出真相后奔向游泳池中的释放。

影片中还有一个角色，是兰斯的儿子凯尔的朋友。这个角色看上去可有可无，却无处不在。他不仅是凯尔最贴心的好朋友，也是唯一尊重兰斯的小男生。从某个方面来说，他更像兰斯的分身，一个更渴望贴近儿子分身。

这个分身有些懦弱，有些自闭，却在凯尔死后一而再，再而三质疑兰斯的谎言。在他的推动下凯尔与兰斯的情感纠纷表现得鲜明，儿子死后父亲情感的转变也很自然。

我喜欢这部影片，在其中看到了父与子、爱与恨、希望与死亡的纠缠。到底生活要继续，只是断了情的父子关系就像掉了链的珠子，再无法接上。叹慰的是父亲的伟大，尽管在父亲借儿子之名发书时我不能理解父亲的所作所为，但是最后我只能用敬仰来对待这位老人。

《三枪拍案惊奇》----张导。我终于喷了

人猿泰山 — Fri, 11 Dec 2009 04:28:04 GMT

怀着对名导的仰慕和对商业大片的期盼，我和几个哥们走进了影院。看完张导的《三枪拍案惊奇》后，坐在我身边的几个朋友都晕啦，呆了。我的耳边不时传来：“这TMD啥电影“看得老子脱线”等等不满的言语。而后，朋友们像看怪物一样盯着我，那是因为我一脸的淡定。“你娃真叫泰山啊，如此电影你看还能这样稳起，F你哦”。然，回家后在一个人时，由于抑制不住看完此片后猛烈向上奔涌的胃酸，说实话，张导。我终于喷了。

据说《三枪拍案惊奇》的故事创意来源自美国兄弟导演科恩所拍摄的电影《血迷宫》，为此张导曾亲临美国并支付了一笔版权税。我想张导肯定清楚科恩兄弟是以玩黑色著称的。当然，张导也是喜欢玩颜色的。不过，科恩兄弟的黑色那是一种以很冷酷淡定的叙事风格让你捧腹，让你战栗的电影表现艺术手法。而张导把《血迷宫》移植克隆到《三枪拍案惊奇》的时候，的确他也玩颜色，不过不是黑色哈。他自知不是玩黑色的个中高手，他只是很熟悉影像色彩语言而已。所以，他在《三枪拍案惊奇》里也狠狠地玩了一把“色”，就是颜色咯。他坚决不去什么玩黑色，于是我们从电影里看到的，美国原作里的那些精气神已经消失了，只剩一片颜色在电影里苦苦支撑着。电影的故事性既然已然不重要了，那么留给观众的就是各种花花绿绿的颜色在眼睛里打旋。于是我就想起了一句成语：买珠还椟。投资方和导演想卖电影故事这个珍珠，没想到让观众充分领略了颜色这个外壳的靓丽。外表已重于内核啦，不知道他们有何感想啊。我朋友曾说过一句话：不要迷恋张导，张导也就是颜色玩的好！言不过啊。从【红高粱】，【菊豆】到【英雄】【十面埋伏】【黄金甲】等他的作品里看得出来，张导很喜欢在电影中玩颜色，让颜色在影像中的作用给无限放大。红，要红的滴血，黄，要黄的炫目。。。。，颜色的安排已支配整部电影的走向，至于观众能否接受可能已不是张导所考虑的啦。

《三枪拍案惊奇》，以“二人转”“东北风味儿”加盟，以艳俗的旧中国风情出现在观众面前。电影展示了什么呢？看过此片后，我感觉张导可能这样认为吧，旧中国的民俗，封闭落后的民情等等这些东东外国人很欢迎，原生态嘛！！！所以，拍电影尽量多搞点这些玩意，越土越好，越落后越好。这样，外国老爷们才会认同这部电影，那才是他们心目中最能正确反映中国近代乃至现代中国的社会真实面貌的好片把，但这些手法用多了老外们也会产生审美疲劳。咋办呢？升级晒！于是乎,张导想起了“东北二人转”，于是乎，贱俗，低级无聊等桡痒痒元素就出现在《三枪拍案惊奇》这部电影里。整个电影的过程以及几位主演已被浓烈的贱味儿烘托到令人侧目的境界，真让人拍凳叫怪，让人狂吐不已。

拜托，张导，你这次玩的可是商业大片啊，不是搞啥艺术实验，也不是拍啥“东北风二人转”的纪录片。以这种所谓的“剑走偏锋”手段来诠释一部万众瞩目的商业大片，用你那奇特的想象力来挑战观众的耐烦心和忍受力，你真的太想的出来啦。别认为有国际名导的帽子戴，别以为有几个当红明星，别看你有牛叉的CC技术支持，别想到买了个好创意，你的作品就会能够大受欢迎，就会在国内国外大卖特卖，就会成为各种影节的宠儿！！拜托，请用你那奥运会头脑，拍点能够展现新中国与时俱进有现代真实风貌的影像作品吧。拜托，别再去玩原生态啦。。。。。。。。。。。。。。

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三枪拍案惊奇——面不是这么容易烩的

clarice — Thu, 10 Dec 2009 15:18:26 GMT

大杂烩，味道一般。

科恩兄弟大火，找来他们的处女作《血迷宫》翻拍一下；

东北二人转大火，把本山大叔的最强班底全部拿来；

武林外传大火，老板娘闫妮是不能放过的；

自己的形式主义是强项，那绝不能舍弃……

于是老谋子便拍拍脑袋，把这四样来了个大锅烩，最后用贺岁片这勺汤一浇，便热腾腾的上桌了。

可惜这味道，实在有点不靠谱。奔着悬疑来的观众，面对这个翻拍故事，能有什么新鲜感？奔着搞笑来的观众，却只能在夹缝中笑那么几次，也是不过瘾……奔着老谋子的形式主义来的，可能不会有太大抱怨，不过他那大色块的把戏，看多了，也没什么冲击力了。即使外表上再与以往不同，也还是难掩张艺谋枯竭的创作现状。

几个演员，其实说不上主演配角了，这本是个群戏。不过最最出彩的，是正派客串赵本山。我怀疑是不是他自己加了很多的段子，差不多是句句搞笑，赶上春晚的小品了。程野和毛毛因为面生，有新鲜感，居其次。小沈阳还是老一套，审美疲劳了。闫妮说普通话，少了太多的风情。倪大红戏太少。孙红雷台词最少，面无表情的处理方式，倒也很是让人回味。

电影一般，但其中有很多台词，相信之后都会走红。还有最后出字幕时的那段舞蹈，太有潜力了。

首映拍了两张照片，结束。

《死神来了4》—又被耍了！

扬洋 — Thu, 10 Dec 2009 13:01:36 GMT

文：Willis Qin

对于现在所谓的恐怖片我真的是失望了，每一年万圣节的时候，都有各种各样的恐怖片招摇上市，例如年年拿着残破的老本儿来向观众讨账的《电锯惊魂》，也有连老本儿都输没的《万圣节》还死皮赖脸的年年硬撑，今年终于《死神来了》系列的第四部以3D的新面孔展现在了大家的面前，然儿狗尾续貂、蓬头垢面、味同嚼蜡的词汇依然不绝于耳，看过影片之后，我们感叹：又被耍了！

本集的故事延续前三部的主线，主人公在观看美国房车比赛时，预感到将会有重大事故发生，于是努力的拯救了若干名观众，然而，事情并没有到此结束，那些被拯救的人陆陆续续的因各种意外而死亡，恐怖的气息慢慢笼罩了其他的人，他们竭尽全力为继续生存而奋斗

故事完全按照旧模式进行，其中几位成员的牺牲与前三部及其雷同，而且最令人匪夷所思的是在这一集中很多事故发生的非常不合逻辑，例如：第一位死者的卡车门自动上锁，油也是莫名其妙的洒了下来。那位在理发店遇难的妈妈做头发时，那瓶发胶自动向夹板靠近，可能对电扇的特写会让观众误以为是电扇的风力过大造成，如果那样电扇早就掉了。在洗车房故事中最后也没有交代掉进地沟的那枚硬币起到了什么作用。诸如此类的问题在影片中频频发生，此外还犯了一个重大的错误，重大事故现场是不允许外人随意出入的，何况事故刚刚发生不久，然而两位主人公竟然可以轻松进入，真是厉害。种种的失误和错误让观看这部电影的我倍感煎熬，血浆的过度运用并没有增加恐怖的效果，反而使人有一种恶心的感觉，好在有3D效果撑场，现在的电影真是用技术做出来的，而不再是用心拍出来的了。

观后有一种被耍的感觉，虽然没有像《陌生人》被玩儿的那么彻底，但也是被胡耍了一通，看着那些漏洞百出的故事，让人反胃的五脏六腑，明年的万圣节我还是看爱情片吧！

《我的父亲母亲》，红红的山野，泛黄的真爱。

、情歌 — Wed, 09 Dec 2009 13:58:08 GMT

从没对张艺谋有过带有惊讶的敬佩。

从没这么仔细的看过章子怡纯净无暇的笑容。

从没有一部电影，我仅仅只听到唯美的配乐就会情不自禁地落泪。

从没人给过我这样的感觉，让我对我一直怀有鄙夷态度的年代产生强烈的向往。在一个又深又远的乡村，招娣和其他乡亲们一样迎来了城里的教书先生。没什么特别的气质，也许就是那一身文弱又带着书香的气质吧，也许就是那洪亮干脆的声音吧，或者就是一种命运的指引，土的像掉渣的大地，炙热的像即将干涸的河水，冥冥中要发生什么。就在这几里见方的小小世界。

这电影，按年份看来，她的确老了。没人会兴致勃勃地提起当年那个纯真的小女孩，因为如今她已经成为国际瞩目的巨星。没人会提起这个弥漫着卡车呼呼呼碾过土路扬起飞尘一片暖黄色的故事，旧人旧井，物是人非。看过两遍之后我不忍心看第三遍，因为那种情绪让我不能自拔，因为我对这种数年前的老爱情故事有强烈的情结。那种为了爱可以不由自主向封建挑战的勇气，那种想爱又不敢爱朦朦胧胧每天偷偷想念却又不敢声张，连写日记的本子都要进城才买得到，不识多少字却懂得煮饭烧菜的心窝，早晨生火傍晚挑柴，美得让人悸动的心按耐不住却又残留遗憾和羡慕。

那残旧的木质碗柜，那大大的饭锅，院里几个做做样子的栅栏还有屋里烧的热热乎乎的炕，褪去那棉袄之后，她也怀有少女懵懂的梦想。

招娣，她嘴角抿起来小心翼翼的织着那块房梁的红，她一线一线地织着想着，村里最漂亮的姑娘为了一块只会引起人们一瞬间关注的红，投入日日夜夜。红挂在了那个有些幽暗却不失暖意的小教室，映出了一方春意，那红在慢慢褪色，在慢慢脱落，在慢慢侵蚀着骆先生的心，映衬着他那双微红的腮。

有些人疑问起为什么会找章子怡来饰演那个纯朴天真的农村姑娘，说一看就是城里的女孩，不像那种土生土长的乡下丫头。其实这也只是观者在看过章子怡那甜美的脸蛋垂涎之后无味的探索。如果招娣土的掉渣，骆先生不会单单青睐于她。如果招娣土的掉渣，她在山野间跑的时候就不会比身后红透的树叶还要美艳。如果招娣是个彻底的丑丫头，那么这故事就没有讲下去的必要了不是么？正是一种微微脱俗的外表，正是能把一个不起眼的红发卡戴的动人娇气的小妩媚，让我感知到爱情的和风阵阵，吹荡在整个山村之上。

不住地追寻与盼望，不住地跟着车子跑着，笨拙的脚步一刻也不愿停留，只为心里那对朗书声的向往，对知识的神秘情愫，对一种气质的依恋，对男人的崇敬和对男权的渴望。招娣这来来回回的跑，来来回回的看，追，寻，望，盼，让我的目光也随之伸延，我在替她着急，我在心里呼唤骆先生快回来教书，吃上招娣亲手下的饺子，我在心底呼唤让他们有一个美好的结局，不要那些动荡的政治插足。

那年，骆先生走了，招娣一个人在漫山遍野的大雪里吱吱呀呀地跑着，哭着，那天寒地冻的节气没办法容纳一个弱小女子头上寒气围绕的头巾招摇来去，招娣病倒在山路上不省人事。她睡了很久很久，她的梦里许多人来过。黏碗的老人来过，匆匆地又走了。骆先生来过，他来过。招娣醒后彷佛是重生一般，她得知骆先生果然钟情于自己，她的人生彷佛真的圆满一样，欣喜，焦虑，百感交集。

那次之后他们再也没有分开，没有太多言语，没有太多誓言，没有贵重的彩礼，没有，什么都没有。只有那青花大碗，只有那口井，只有那个琥珀般的红发卡。只有孩子们稚嫩的读书声——“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……

这是多么艰难的结合，这是多么苦涩的甜蜜，春夏秋冬大山依然是那座威严没有情面的大山，却又是那么悠悠然然脉脉含情诉说着年轻的夫妻俩一步步的不可思议。

老去的年华不复返，爱过的激情还没有燃烧殆尽，在那样一个青涩晦暗的年代里，有着那样一对父亲母亲。说起来怕人笑话的，却可以不知不觉地笑出晶莹的泪花。

即使片头就已经交代父亲病逝，却不能遏制我对这个故事的兴趣。

那张艺谋招牌的浓郁鲜艳的色调，那诺大的远景，那深入内心的特写，紧紧跟随的摄像机在山路上随着招娣一起奔跑着，一起飞逝着，怀念着，一起为了那难以割舍的爱情流着泪。那个一根筋的招娣，那个傻傻的招娣，那个永远的招娣。

红红的山野间，那泛黄的真爱在深深演绎着包括电影本身以外的一切意义。

《我的唐朝兄弟》：古时代的新歌谣

曾狄 — Tue, 08 Dec 2009 15:26:34 GMT

或许，人还是改变不了时代，但时代却可以改变一个人的命运。或许，这部电影是想说，在唐朝这个时代，给了文人以优雅而舒适，富裕而安定的生活生存环境。而同时，也给了劳苦大众无数个像苦竹林这样的颠沛流离，毫无生活保障的小村庄。或许，在唐代，还应该有无数个薛十三，还应该有无数个陈四，还应该有无数个苦竹林。而这又会不会是唐代风华绝代，风光无限背后隐藏着的贫富不均的隐患呢？而这又会不会不只是唐代，而是发生在我们现在的这个时代的故事呢？当一个地区的管理受到一种不合事物发展规律的所谓法制的管理的话，无疑这个地区依旧是难以进一步发展的。
　　
　　盛唐。诗人。兄弟。强盗以及一座小村。这就是这部电影所涵盖的东西。而从这些东西的背后，我们却看到了一个泱泱大国在法制管理上的一些所谓的规矩。不管这些规矩是否就是那上千年前遗留的东西，我们还是可以从文艺作品中汲取属于我们的时代的东西。如果我们从这一点来看，这部电影无疑是可取的。
　　
　　这部电影如果用一个字形容，笔者认为是“俗”。先从片名来看，“我的某某兄弟”啊，“我的某某姐妹”之类的电影片名，在近好几年，用得是非常非常的滥。可又为什么，导演会从一个叫《苦竹林》的名字改成现在这个叫《我的唐朝兄弟》的这个俗气又用得泛滥的名字呢？
　　看完这部电影，我们发现这缘是导演有意而为之的。当“滥”演变到“烂”，其实很容易，就看那把度量的尺子摆在哪里？“俗”不等于“烂”，当俗有了俗走的路数，当俗有了俗应该注意的分寸，那么俗或许更能体现作品的主题意义。俩强盗，凶神恶刹的逃犯，一路躲避官兵，逃往苦竹林，由于路见不平的拔刀相助才杀死官兵，他们却不再逃亡而住在村子里了。影片用大量直接的恶搞突出了主题，最突出的表现形式就是“俗”。直接的粗口和原始的动作，夸张的表情和恶劣的环境，无不体现了导演在这方面的用心。落后就是落后，荒芜就是荒芜，在一座叫苦竹林的村子里，两个本身就没有半点墨水的土得掉渣的强盗也能当领导。他们学习愚昧，学习笨拙，用邋遢的作风去适应这里的一切。这种精神上的差距，不由得让我们联想到当今社会精神层面上的贫富差距。这两个强盗想改变一些东西，却始终改变不了。或许，这就是本片的主题。而这两个强盗想改变的这些东西之所以根深蒂固，有一点很重要，那就是这部电影里说的所谓的“大唐例法”。当一个地区的管理受到一种不合事物发展规律的所谓法制的管理的话，无疑这个地区依旧是难以进一步发展的。
　　
　　而如果从另一个方面出发，我们来看，其实这两个强盗是非常聪明的。他们的选择，他们的这次“跑路”之后的落户，实际上是取得了一个非常好的结果。僵化的世俗传统，无法改变的观念和制度依旧无法阻碍这两个强盗入住在条件艰苦的苦竹林。因为他们有着很强的适应能力，你们要机械化思考，老子陪你们机械化思考，你有自给自足的小农意识，老子就分配某某某去割草，某某某去放牛。然而，给苦竹林这个地区带来了先进思考方式和生产方式的陈六和薛十三却还是躲不过被报官的命运。或许，人还是改变不了时代，但时代却可以改变一个人的命运。或许，这部电影是想说，唐朝这个时代，给了文人以优雅而舒适，富裕而安定的生活生存环境。而同时，也给了劳苦大众无数个像苦竹林这样的颠沛流离，毫无生活保障的小村庄。或许，在唐代，还应该有无数个薛十三，还应该有无数个陈四，还应该有无数个苦竹林。而这又会不会是唐代风华绝代，风光无限背后隐藏着的贫富不均的隐患呢？而这又会不会不只是唐代，而是发生在我们现在的这个时代的故事呢？这就好像，在春天盛放的季节的花园里拣出一支残柳败絮，从一锅香甜的清粥里闻到一颗老鼠屎，这种感觉是前后无比悬殊着的。薛十三和陈四的聪明建立在他们的强拔弩张的嚣张气焰上，也建立在一个部落群体的落后现实之上。当两个有知识的恶人踏上一片没有任何一丁点文明礼仪的土壤之上的时候，注定了这部电影的基本矛盾，也注定了这个电影的黑色主色调。所以，在这部电影里还加了一个非常具有讽刺意味的细节来突出表现这种精神与物质、才华和力气的矛盾。那便是，安插了一个也许是在电影史上长得最搞笑的李白的出现。雪村似乎天生就是长了一副演喜剧小人物的面孔，在这里他居然演绎了一个我们传统文化中无比尊敬的人物大诗人李白。李白也跑到了苦竹林里去，他偶遇了陈四与薛十三，他对着月光吟诗，不断作出潇洒放荡状，引起我们会心一笑。其实，这一个角色的设置再次显示出了导演又俗又恶搞的创作主题，特别有意思的将诗歌俗化，于是有了薛十三问李白，那个诗人靠什么养活自己的经典问题。这个关于是先吃饭还是先写诗的问题，也让这部看似乎粗俗的电影有了另一层社会意义。看得出，导演在大写意的粗邝氛围中，还是不忘增加细致点缀的可以引申出问题的爆发点出来。
　　
　　说回表演，笔者认为，两男主角色饰演者胡军和姜武的演出可圈可点。在今年，喜剧大盛放的中国影坛，他们在本片中的表现绝对称得上是其中的佼佼者。强盗除了凶狠的本质之外，还需要跋。在这方面，姜武显示出了无赖的痞子气，而胡军也显示出了粗俗的一面。好色加野蛮的姜武活脱脱一个土著人的打扮，又猥琐又好笑。而向来硬汉惯的胡军则沿袭着自己一惯的风格，黑脸正直。不过现如今，当硬汉也可以开始搞笑了，从今年的喜剧电影来看，确实越来越多的人趟下这水了。从号称中国现今荧幕最硬的硬汉孙红雷做起窈窕绅士的开始，接下来的他还将继续拿起把搞笑的“三枪”。还有什么是不可能的呢？姜武之前的喜剧应该比胡军演得多一些，从那次经典的“洗澡”开始。其实姜武演的陈六是最没心没肺一根筋的典型，有勇无谋对于他是最合适的形容了。在本片中，他好色，一没事就抱着苦竹林的姑娘们往炕上放。在刚进入苦竹林没多久，就不忘调戏下妇女。他解决和贫困落后地区的秩序和生活方式，恐吓加粗鲁就是他的标签。姜武的表演自然亲切，收放自如，有憨憨的笨拙，也有可爱的直接。当然，我们也不能忘记这部电影里的老戏骨李立群那神形俱佳的表演，一个迂腐守旧的老司法的形象跳了出来。李立群以银色的头发和皱皱的皮肤的外观和文驺驺的吐字，呈现给作为观众的我们一个跃然纸上的唐代老里正爷。在一本正经的同时，有时候还是会吐出一句“看见了，看见了，我们村随便一个女屠夫就如此的伟岸”的金句。看得出，依旧将恶搞贯穿始终的还是幕后的导演杨树鹏。
　　
　　为了这部电影导演杨树鹏潜心闭关酝酿了三年。偏安声色乐坊、幽居宫闱高阁的中国古代盛唐颂词我们听得太多，也开始变得腻了。突然有一天，一部叫《我的唐朝兄弟》的原始性格浓烈，人物表演潇洒，情节台词多处恶搞的电影，唱出了一首浑厚的原生态音乐。于是，我们内心的粉饰华丽瑰殿竟然被催眠后轰然倒塌，取而代之的却是一座土得掉渣的苦竹林。但是，我们却明白了一个道理，那便是居安理应思危，防患是待未然。笔者希望，每个看完这部电影的观众朋友们都能在会心一笑之余，想起导演杨树鹏的这般良苦用心。

音恋：命中注定恋上你

尉迟上九 — Mon, 07 Dec 2009 14:33:27 GMT

聪一直想要成为一名风景摄影师，却又不得不忙于人体摄影中，这让他感到无比的懊恼与无奈。七绪则是一名即将去法国留学的花艺师。身为隔壁邻居的两人却从未碰过面，只是依靠着生活中琐碎的声音去熟悉与感知对方。逐渐各自都在生活上遇到了麻烦与痛楚。随后两人渐渐走出阴影，一次偶然的老师庆生会，在命运的捉弄下，两人终于走到了一起。

这片最有意思的地方，就在影片情节的设计上。它颠覆了以往的纯爱电影，影片一开始就将两人个体化了，然后逐个让他们经历一些生活上的坎坷，一直素未谋面的两人，磕磕碰碰，直到影片最后才“真相大白”。因为朋友慎吾拍照而出名的聪，以此名义干着自己并不情愿的人体摄影，慎吾得知聪的意向后离开了，这时慎吾大着肚子的女友茜又住进了聪家里，从一开始的逃避与质疑，再到后来的体谅与理解，三人在迷茫的生活中都找到了新的出口，从聪的话语中茜找到了直面爱情的自信，慎吾也走上了新的事业道路，聪自然也可以心无愧疚与顾忌的实现自己的梦想了。

七绪一直为自己的梦想而努力着，在家不断地练习插花与法语，却难掩其内心的寂寞与脆弱。随后一位名叫冰视的便利店店员向七绪告白，这让七绪手足无措，心怀芥蒂。事业上的成就下隐藏的是对爱情的不自信。就在七绪试着了解对方的时候，没想到原来冰视只是想将七绪的人生经历写成小说而借故与其交往，这让七绪痛彻心扉，但冰视却说出了七绪的心声。三十岁的七绪一直没男朋友，那是因为她害怕面对恋爱所带来的伤痛。努力工作的同时不知浪费了多少青春，如同在学花艺的同时不知弄残了多少鲜花一样，就算人生有多么的成功也难治寂寞在心中留下的伤，这点其实大家都一样。

风铃声、钥匙声、磨咖啡豆的声音，学法语的声音，还有彼此熟知哼唱的声音，在不知不觉中这些已成为了各自生活中不可或缺的一部分，理所当然的在这些声音的陪伴下过日子，这些琐碎的声音就像是期待着他们邂逅的爱情音符，为他们谱写了一段淡雅而浪漫的恋曲。曾经是不以为然、单纯白目的同班同学，现在是素不相识的隔壁邻居，机缘巧合下，两人有了相知的机会，与其说这是巧合不如说是命中注定。影片最后在两人腼腆的笑容中结束了，那一刻就像是午后的阳光般让人感到无比的温暖与幸福，

在繁忙的都市中，大家都会全身心的投入到工作中，逐渐忘却恋爱这回事，伴随着时间无情的流逝，在不知不觉中变成了剩男剩女，对恋爱也多了一份戒备与畏惧。就在自我纠结之余，也许一切早已命中注定，只是少了一份去发现与了解的心，但就算再怎么折腾，其实命运的红线早已牢牢地牵系着彼此，想逃也逃不掉。对待爱情，无需惶恐，无需担忧，不经意间它就会悄悄地降临，就像聪与七绪一样，逗了一大圈还是回到了原点，其实一直渴望的爱情就在身边。

《花木兰》：是赵薇成就了花木兰

范范 — Mon, 07 Dec 2009 13:01:23 GMT

想去看《花木兰》，多半是因为陈坤，赵薇也沾点光，最近传闻她要和一富翁结婚了，还说怀孕5个月云云。看到这八卦，有点小失望，总觉得她和陈坤是天造地设的一对，如果能在一起，我也会鲜有的祝福一下娱乐圈的情侣。可惜，最后赵薇还是像绝大多数女明星那样，傍上了大款，也罢。不知道最后陈坤会和怎样的女人在一起？
　　说回电影，看了一些影评，大部分评论剧本写得雷人、狗血，我觉得还好啊。还有的说不如迪士尼版本的《花木兰》。我还特地又重温了一遍迪斯尼版本的。论诙谐幽默，迪斯尼版本的强多了，里面的木须制造了不少笑料。动画最开始，木兰梳洗漂亮去见媒婆，结果搞得一团糟的情节，看得让人开开心心。得承认，这个情节，老外的编剧实在不错哦。不过后来的情节，都是搞笑得多，实在的少，我只觉得图个乐而已，一点也不觉得花木兰的形象这样就算塑造成功了。动画里，单于居然能挟持皇上，这一点的确是很童话，也只能用在动画片里。还有木兰家族的守护神木须，真人版电影里有出现吗？也只有动画片，才可以搞出个“神仙”来吧。
　　印象中的花木兰，和圣女贞德差不多，觉得她们都是悲剧英雄。贞德的下场特悲壮，领军打战，立下战功，最后却以异端和女巫罪判处火刑。当看到电影里花木兰被困峡谷的时候，就估计到她也会想贞德那样，被背弃了。花木兰征战12载，赵薇的妆也是沧桑和憔悴的，让人感慨战争的无情和无奈。她和文泰最后没有在一起，就像中国所谓的传统教导那样，我们都要舍小家保大家，我们要顾全大局，我们要牺牲小我。如果花木兰和文泰最后隐居，这样的结局也挺好的，他们为国家已经付出很多，满足一下小我不可以吗？非得这么无私的奉献一切？
　　据说电影的时长是三个多小时，但为了上映的需要，剪掉一半。觉得现在的电影时间太短了，花了几十大洋，就看一个半小时，心疼呢。如果一部电影，能有两小时到三小时之间，倒也很适合的。好电影，一个半小时，意犹未尽，差电影，一个半小时，如坐针毡，哈哈。
　　看《花木兰》的时候，看着看着，挺感动的，觉得编剧还算合格的，电影里的木兰，你能看到她的孝道，也能看到她的坚毅，还有一片赤胆忠心。于荣光演的木兰爸爸，戏不多，但看着他老人家，也特感动。房祖名也ok啦，他妈妈真是教子有方。胡军演的门独，是够心狠手辣的，也很期待他在《十月围城》里演的刺客。维塔斯只是客串，呵呵，对他没啥要求，他那首《歌剧》，听多了，就再也没惊艳的感觉，反而害怕他的高音。那位扮演公主的，总觉得像小狐狸精，没有公主的华贵感。李玖哲，歌很喜欢，演的戏一般般，他还是唱歌好了。导演马楚成，最有名的作品应该是《星愿》，所以《花木兰》也有点小家子的爱情片的感觉吧。据说导演原本是唐季礼的，不过他坚持用好莱坞的方式来拍，所以和制片人谈崩了，导演也换人了。写剧本的叫张挺，百度了一下，没有太多的介绍，有不少人骂他，不过我印象中的花木兰就像他笔下的那样，所以也觉得还ok啦，一些小情节可能设置的不够好，比如陈坤特地装死，喂血，让自己做人质，虽不觉得是很大的败笔，可多少也算是硬伤了。但怎样写才最好呢？如果说《花木兰》这部电影票房不错的，我想演员功劳最大了，赵薇，赞一个

简评《制造伍德斯托克音乐节》

神甫 — Mon, 07 Dec 2009 10:38:08 GMT

《制造伍德斯托克音乐节 Taking Woodstock》本身真的很模式，叙事、人物、情感点，那些关于年轻的一切激动都是来源于那个时代本身，那个时代可不是仅仅是精神空虚、物欲横流相互粉饰的时代，不像如今。

对于李安来说，这部影片只是《色·戒》《断背山》之后的一次放松，那两部影片看得出来把他掏得差不多了。所以他能给这部影片的，可能除了一点自己的记忆（其实垮掉思潮对他来说能有多少影响，我表示怀疑），其它的东西并不多。

艺术性：★★★★★★★7

可视性：★★★★★★★★8

苗圃“鬼面女盗”抢镜，《刺陵》文戏雷人

木雕禅师 — Mon, 07 Dec 2009 02:23:17 GMT

苗圃“鬼面女盗”抢镜，《刺陵》文戏雷人

文/木雕禅师

贺岁大战，周杰伦、林志玲、苗圃、陈道明等主演的夺宝动作大片《刺陵》，也定于12月9日要跟《风云2》同期分羹。只可惜周杰伦去演好莱坞电影《青蜂侠》，林志玲也签了新戏《决战刹马镇》，二人都分身乏术，不可能参与《刺陵》的所有宣传。反观苗圃虽然也在赶拍《线人》，但仍会从百忙之中抽出时间全程跟进，撑起这半壁江山。

《刺陵》前紧后缓，文戏雷人

《刺陵》作为台湾第一部真正打到美国去的电影，号称集探险、科幻、动作、搞笑、魔幻于一身。影片一开头，颇似李连杰的《冒险王》身份的美女作家蓝婷（林志玲）一边用一系列广告将人雷倒。一边写寻宝小说，只见漫天黄沙中，乔飞（周杰伦）与沙漠飞鹰（陈楚河）山寨着《新龙门客栈》里“群雄PK曹少钦”的动作，熟悉程小东和朱延平的朋友们对后面的情节场景都不会陌生。

接着，“木乃伊大战乔飞”、沙漠追逐战等动作戏，成为全片最为激烈紧张场面。然而作为动作片，前边高潮连连，后半段却打戏寥寥。若非周杰伦PK苗圃的“鬼面女盗”引人的话，实在让人乏困。

苗圃“女贼”抢镜，特立独行

苗圃演的那位“鬼面女盗”挺有新意，手握奇形大刀，诡异神秘，抽雪茄、喝红酒，带着一群沙漠兵团横行霸道，统治着整个沙漠。刚强的形象与林志玲的嗲形成鲜明对比，就连动作也是刚劲有力，影片后半段就属她与周杰伦的PK战较有看头，所以对男性观众来说，林志玲与苗圃绝对是片中值得消费的形象。

只可惜《刺陵》剧情“贫血”，又勇又轴并且特立独行的苗圃式男人婆气质，根本不适合说类似“就因为你吃了我的饼，不守信用，沙漠才变成这个样子”类的感性台词。可一看编剧名叫张炭，咱也就原谅了，毕竟人家《无极》珠玉在前，《刺陵》虽不能企及《新龙门客栈》、《铁马骝》、《男儿当自强》等，但雷人程度还没到达能挑战《无极》的极限。

记得去年看《樱桃》时，这个差不多全部原生态的电影里，苗圃式智障母亲确实演的够真实质朴，催人泪下。如今苗圃荧屏上走西口、闯关东的忙个不亦乐乎，《婚内外》眼下热播，电影《线人》开机，苗圃跃升为女一号；加盟《让子弹飞》，不让刘嘉玲专美；大银幕火热，小荧屏收视飘红的苗圃真可谓鸿运当头！只可惜《刺陵》还真有点浪费了这个不错的演员。

《夜店》：出乎意料，值得一看

范范 — Sun, 06 Dec 2009 08:47:19 GMT

电影的故事发生在一个晚上，地点是24小时营业的超市，人物有一女售货员，一男售货员，一小痞子（男售货员的朋友），一超市老板娘，一讨债的，一讨债的表弟，一抢劫犯，一送货员，一警察。印象中是这几个吧。故事的展开有条有理，幽默有趣，台词也颇搞笑。如果《疯狂的石头》能火爆，怎么《夜店》就没这运气呢？

《一百步》：反黑手党的故事

范范 — Sat, 05 Dec 2009 14:51:19 GMT

　　《一百步》是部意大利电影，意大利有不少很杰出的电影，不过有点沧海遗珠的感觉，总是容易被忽略，一旦你发现，就有种如获至宝的感觉。电影根据真实故事改编，讲述了一个生长在黑手党家庭，却反黑手党的一个少年的一生。《一百步》的名字电影里有提到。不多说了，这是部得品味再三才尝得出个中滋味的片子，言下之意是，也许电影有点沉闷，但绝对值得一看。