截后余声 – Mtime时光网

“对手就是这么做的”

走马观花 — Tue, 17 Nov 2009 06:35:34 GMT

女孩拳馆走秀后错过班车，只得一个人走夜路回家。途中遇到了那位刚刚在拳台上被人封了右眼的拳手。于是两人攀谈起来。当得知男人是个搬运工业余打拳赚钱时，女孩替他报不平：“我认为拳手比赛时应该找比自己弱的打！”男人答道：“我的对手就是这么做的。”

回到两年前，一则新闻报道。题目是：国足领队蔚少辉解开美国拉练悬疑

一球输给泰国队后，朱广沪所率的国家队压力骤增，甚至被媒体普遍用“耻辱”二字形容。于是，即将成行的美国拉练遭到广泛质疑。此前，印度尼西亚足协曾来函邀请中国队前往访问，进行两场比赛（因为亚洲中国队小组出线后很可能与印尼队遭遇），但被中国国家队婉拒。甚至有种意见认为，从务实的角度讲，亚洲杯前与美国队交手还不如与印尼队比赛更有针对性。日前，本报记者将种种疑问抛给中国国家队领队蔚少辉，他对于质疑的声音通通用坚定的“是”、“对”确认，显然国家队已明确感受到外界的压力。

赵了了：最近对于你们前往美国拉练的质疑声音很大。

蔚少辉：没错。有说针对性不强的，还有说赴美旅游的。但做工作就是这样，总会有不同声音。成绩好，意见会少一些，目前状况不好，质疑声音多是可以理解的。我们的目的也是通过美国拉练能够调整状态，尽可能在亚洲杯时能有好的精神面貌以及竞技状态。

赵了了：据说印尼有意邀请中国队前去访问，为什么中国队执意要去美国呢？这难免会让人产生联想。

蔚少辉：一句话，因为美国队是强队，比其它队更有锻炼价值。

………

摇摆的灯

走马观花 — Sun, 08 Nov 2009 12:46:47 GMT

借助斗室孤灯摇摆时的明暗交替光影效果，营造某种诡异、恐怖、神秘的气氛，是黑白时代电影大师的最爱。希区柯克的《惊魂记》、克鲁佐的《乌鸦》，以及这部安东尼曼的《走投无路》（mtime竟然没有链接？）

娇呢的小电影庞大的歌

杩勾 — Fri, 06 Nov 2009 13:18:02 GMT

今年我认真的等着看的片子之一不得不拉用我的方式解构

<小夏已封后标题就用片尾印达福的这张

资料片段：影片放映中，不断有观众离席，结束时，掌声、嘘声各占一半，且持续长达一分钟之久，观影结束的各国媒体人在大厅聚集讨论，场面壮观在近三年的戛纳电影节上从未有过 “我不知道为什么要拍，只是一种奇怪的直觉。”“我不想为自己做任何辩解，你们都是我的客人，我只对我自己负责，我不欠任何人一个解释。”“我也可以拍一部比这个更有逻辑、更清晰明了的片子，但在这个电影里，我放了一个梦。我没考虑观众会想些什么，我只是拍我自己喜欢的东西。”“我不知道是不是走得太远，但是我控制不了，停不下来。”“是有些地方不能上我的片子，但能引起争议就是一个很好的开始。”另外见时光花絮资料>

废话会很多慢慢来

首先看点无非就是我喜欢的那仨当然传说患严重抑郁的老冯出山为第一噱（似林奇拍《内陆帝国》）

而达福小夏从来都充分对得起本职还竟生出些惊喜可惜的是原以为俩人对手戏结果达福成陪衬了也不妨，，妨就妨在我下的无字幕，，法配水印版，，后来发现除了音效别扭点无字幕其实更适合观看这部灰常作者电影（如上文狂语已经有了随便开口的本儿了~）的“独幕剧”（莫批俺就比喻下感受）

到了这个世纪‘禁片’二字已成了洋溢着青春色彩的美好回忆影迷也在形色光怪陆离的冲击波中沧桑了眼眶所以影片逐步高涨的剧情所带来的是一个个漂移在如淌水一般美丽画面中的G点儿激发联幻臆想

老冯的确有了变化淡化先前尤其还在欧洲拍片的那股凛冽锐度以及你我年盛时都会有的激愤本片传达的更偏向一段时间生活积淀下来的心绪表达大气隐退了有点“娘” 但是针对传说中他的状态也就自然了更像是一回过渡调节甚至和自个的斡旋

序起——华丽的咏叹《Lascia Ch'io Pianga》经典翻滚

接下来美景的布置揪回了很多往绝代妖姬那儿跑的脑袋--如俺们在预告片里窥见美极了的OOXX登场了~

但是OX再美反而更挡不住我不断地往《坠入》那联简直是脑内同步上映何其相似

只不过《坠入》气势恢宏同样牛逼的曲子下散开的金色画面（《300》too，，）太美太撼了开篇同样是转画描述一场事故但是片尾确实礼赞那多为早期电影（那时期层次尚柔弱吸引观众的主要还是拼命三郎们鼓捣的特技电影辛酸呐）抛头颅洒热血滴同志们及其史诗除了柏林节却没能激起影迷丛中广泛的对于导演步《天堂电影院》后尘的些许用心（都去迷画面儿被励志去了，，）的感叹实为可惜可惜也！俺看第二遍时候都要哭了，，

再回到相对小气荒诞的OX+事故上头

老冯倒是把凛冽儿掉转到了尺度上面特写加重了来~：

强调！！：为了配合精神文明建设俺已经对这日后腚能载入影史的一画做了健康的伦敦大雾处理使者若删淫神共愤，，

就算看过再多彩色电影的同学开篇就看到这么咿呀的慢镜特写还是深受触动的！美壮观~ 因为这是‘文艺电影’，，

引的叶兹那仨乞丐开篇也出场了宿命基调铺下

窗开雪飘进来

一个使命气球吊来使命熊仔

OX going on 那水花儿啊~

诡异的一转身跟后篇呼应

上帝/撒旦爸爸在召唤上路！

这一轮面相翻转的平行蒙太奇很漂亮很荒诞恢弘得有点儿贱，，

娃儿在高潮声中“呱呱坠地” 于是罪恶的洗衣机也安静了戏剧嘛~

葬礼接踵而来颜色也上了沉郁低饱（叔跑完一场又一场葬礼达人呐~《花园里的萤火虫》）

这表情我像叫阿甘（莫想汉克斯和那导演please~）

而不是小夏甘沧甘冽！

朴智娥这位金氏异质女不能不被并提的！并且随着剧情需要后面还要提到

虽然么不及阿甘的名气及履历但说到气质与歇斯底里劲儿（这不《悲梦》刚挥洒完一把，，）俺是感受到鸟迷人的共性

对谈对心矛盾也要来鸟（《俺不在那儿》里的小馆，，OH，，）

恸又想到阿娥了

解不开的疙瘩出现了混沌要来了

阿甘这张仍然传神仍然美第一次发现达福鼻子这尖~~

达福取到验尸报告后有所迟疑怕小夏更伤痛就给藏口袋了马上去看爱妻还不忘吧能看见的玩具捡去婴儿房爱啊

而爱妻正要在厕所任性地冲药当面有点挑衅味开始了、、

镜头跟着达福俺们看见沾着石灰残迹的工字钢柱以及一系列的搭配陈设还有大大的旧厕所改造LOFT的调调加上小夏这身打扮文艺气啊~ 都市丛林人，，

看似交心实则矛盾慢慢张开这画儿啊~ 我看到很多个艾丽了——《生人勿进》

这点我拉《生人勿进》的时候就长吁短叹看到夏洛特了(http://www.mtime.com/my/choke7chaos/blog/1769550/)。。翻截图去！，，

汝们感觉不到么不到么不到么？？？反正这闺女我会瞪圆了双眼看着她的下一步的狠狠滴！

又一组很美的梦境带点培根画里头那种神秘诡调俺就喜欢女人胸上长痣！

（话说张爱玲和碧华也喜欢琢磨这点儿~）

梦魇和高潮扭打成一团

达福进门便被“驾驭”了可怜成小男人了

当年是怎么整女人滴呀啊啊啊啊~（《我心狂野》）

真·漂·亮！！干沧遒劲滴美啊啊啊~

语交不管用 OX才是王道獠牙闪闪咬到nipple了，，

太·对·味·了

岔道扯下夏洛特穿着问题这在她每一部电影里都是个不可磨灭的亮点

小夏是俺心中永远滴“毛衣女郎”，，是因为随便一件不起眼滴毛衣在她苍条条的身上就变活了！而那双从袖管伸出来的大手抓向俺灵魂滴深处啊~

毛衣最为‘艺术’最能平淡滴不羁的物什不是每个人都能穿出灵气滴夏洛特一次次用它烧着了我的眼睛小艾丽也是！她那张最艺术家滴背影截图被俺弄丢了为那图我还得看一遍去！哼(就是地下室给萌娃放歌还是烧水那张，，很旧的粉毛衣和土色裤子一根绝杀滴裤腰带，， )

当然小夏穿背心无袖连衣裙和衬衫也是相当滴美连后面那件很普通的黄色冲锋衣也给她带活了灵啊神呐总之夏洛特跟她娘一样跟胸罩愣是水火不容她的nipples是世界淫民滴艺术滴~~（而这次老冯让她跟内裤都不容了光个腚子满山跑，，）很多爱心满溢的同学甚至老发她的些个时尚P 其实那恰是些最埋没她已经最不相称的货俺不屑有的摄影师就还原得很赞蜻蜓君那儿就有 )夏洛特的光华都弥漫在了电影里每一帧晃动的表情动作中这样有时候演些惹火戏穿上戏服开始舞弄小夏也就有了她自个独一无二的别扭怪异又舒服的性感所谓文艺~（《睡眠科学》《旅鼠》）

米个人都有自个滴特色

除了阿娥小艾丽经我感觉夏洛特身上浓重交错的气息里还有这样滴影子

·帕蒂·史密斯

俺偶像这种相似感命令着我期待一出小夏演的史密斯传

·安娜玛丽亚·玛琳卡（《四月三周两天》《么有青春滴青春》）这个就更凭感觉了主要是那股子韧劲和坚毅不是每个女的都有滴这点还是通过小艾丽链接滴（艾丽站中间作桥感觉也像安娜玛利亚）她倒不是深色发系的~

·后面还会延伸出猛男们，，

这眼睛多PATTI·S！！

又是小姑娘~

回来！

经商榷冷静沉着滴达福带着小夏直面恐惧认真自个进了森林

列车行驶窗外枝叶里闪现狰狞幻象有她自个的‘心魔’还有那仨乞丐

换小车驶向深处桥那头那根突兀滴东西有很多种象征法总之么有sweet滴~

脚磨破也是递进式的预示小夏穿袜子穿得很可爱哈哈

哈哈这个纯属恶搞~

以上这一组观众在预告片就领教了的梦境很极致很Ryan McGinley ！

http://www.ryanmcginley.com/

而这张单独列出不是因为连衣裙王加味蔡明亮也不是要扯到后面是

索性我本子上就贴了张不用去股沟里刨了--杜尚大爷早期神秘之作还是在学校图书馆拍的名字没必要抄这画面以及后面的事儿跟这画真是太对头了，，

和《将爱放逐》里雾霭中的小屋前廊有点相似不过俺没截那个角度

母亲被神秘的自然所吞噬或者说回归到母体（《骇客帝国》，，哈哈）

‘灵兽1’出现分娩着死婴被达福惊动逃窜即小结又推进预示

一看到CHAOS 我就兴混呐~无处不在呀

达福尚处在惊动鹿/被鹿惊的恍惚里偎在地上要是我经历那幕会恍惚得更深半天回不过神来

PS 说了夏这身好看吧~

所谓弱小（话说俺从来不觉得女人真正弱小不管是观察现实还是俺滴思考察觉到的母系内在隐力是无穷的！）

场景从城里晃到山里该变的都变了冯除了衣着上安排得特别耐看之外其他细节例如这灰常“小木屋”度假系的嬉皮被子靠垫窗帘什么的均调和得很整体很流畅

橡果幽灵般的附身推进ING

“一件花色毛衣，，两个人的距离，，，”

她还‘弱’着，，

坠落重现老鸟噬子

一摆度女人量变质变

开始捣鼓自然宗教灵邪那些个了这插图是不有点《第六感》呐~，，

（恩格子也不是谁都能穿出效果滴！)

内心的撒旦夺框而出现实问题瞬间崩塌桥过了幻觉也出现并和谐存在了

那召唤不停断夏往上寻求知解镜头一提定格在神秘森林许久然后渗进夏的发丝里蔓延荡漾开来

有人说这戏里达福是在用一脸褶子在演戏

神秘/灵气/邪气渐长 ‘理性’开始感到虚弱橡果代表自然地口吻DIDADI 带话

达福开始摇摆在原先到过的草丛等来了‘灵兽2’——自噬的狼逻辑和感性都还真是有机也~

顺便说下突然下的雨后面突然倒塌的树还有很多个突然安排劲很足人工味戏剧性很重倒是润滑着剧情和着那咏叹调流出华丽舞台剧的味道遥想上世纪那个喊着多格玛95的年轻人已经彻底历史了

资料：

“。。最有争议的是她（安德丽娅·德沃金）使用“gynocide”来形容一切历史上的父权制———这个词由genocide(种族屠杀)和gynoecy(女性，雌性)两词合成，我们可以译之为“女族奸杀”。 ”

“　人的生命活动具体表现为两大本能的冲突：阿波罗精神和迪奥尼索丝精神的冲突。艺术与生命就是这两种本能的冲突与表现。不同的生命形态就是该冲突的不同结果。阿波罗精神：是一种创造梦境即虚构假象而否定流变的精神；迪奥尼索丝精神：则是沉醉于生命体验即肯定流变而感受生命真实的精神。这两大本能之间存在者冲突，前者要将生命之流定型于某个瞬间而获得可把握的形式（理性）。后者则要摧毁任何固定生命之流的举动，将生命还原为奔腾不止的滔滔激流。前者静析于静止的形式，后者激动于动荡的混沌；前者将无形的混沌形式化，以此方式来控制征服流变不已的生命（上帝是人类理智创造的最高形式），后者则拒绝任何形式化，摧毁任何形式，以此方式来彰显生命之流并反抗对生命的控制（上帝之死乃是形式被毁的最高象征）一切生命都诞生于理智与反理智，形式化与反形式化的冲突，即诞生于日神与酒神的冲突。
　　片中的基督不是文化中的基督而是人类的理智和理智创造的生命假象。片中所提到的女性也不是生物学上的女性而是代表激情与反理性的迪奥尼索丝精神。女主角的性需求也不是欲望，而是迪奥尼索丝被激活后的生命冲动。片中男主角的扮演者威廉达服面部的每一个皱纹都是对称的他的气质是对理智与形式的最好诠释，而甘斯布的气质也恰恰是对迪奥尼索丝精神的映对。男女主人公之间类似于神秘仪式的对抗其实就是还原了生命中两大冲动的对抗。最终男人杀死女人也暗示了现代社会的归宿。而影片的基调则代表了作者对这种归宿的悲观态度。最后一个女性群欢的镜头是导演对于生命本质的思考最终得出的结论。”

“明显可见的，本片女性主义色彩很浓。自然宗教和泛灵论在作者看来颇具有女性特征，而与之对应的是启示宗教及其工具理性、控制论后果（男性）。我不欣赏这种看法。然而作者也谈到女性所象征的原始生命体验，本身就具有两难：对儿子的爱和对肉体的迷恋一样强烈，一样痴迷于个体和偶然，其间没有弥赛亚色彩的克服和扬弃，只有自己与自己的孰死搏斗。这场斗争在男性哪里没有得到理解，反而试图消灭。女主角最后的疯狂宣告了生命治疗的失败，以及生命固有的悲剧性，神秘莫测。塔氏电影中基督从未出场，本片中撒旦也未出场。没有尽善也没有极恶，才是生命本来的姿态。如果作者正有此意的话，我非常欣赏 ”

“没有伦理问题，没有宗教问题。女性主义仅限于一个比喻。影片在说（秩序，逻各斯，理式，上帝，主体，绝对精神等等）是杀死“生命”的刽子手，人类没有未来没有希望（影片从表面看起来像是反基督的就像这句话读起来像是反基督的一样）。还有~心理医生的金字塔（还见过比这个更形而上学的形象吗）分析的是他自己。 ”

——来自豆瓣贴很多我原先想说的话解散了俺觉得说得好累想着轻松太多了那才叫驰骋！刨根究底的定义终究不是我的戏俺看不见意义意识都是在不断的变动颠覆的那就继续记录感觉吧，，

关联电影：《乱世安娜》关于这部我很喜真CHAOS的片原先想说的也迷糊了也确实困了先搁着吧

雨点指引着男人拨洋葱拨出来中世纪迫害女巫这个老生常谈的主题这个我到不厌其烦每次渴望多汲取点最美最残酷最庞大最不可思议的领域

这张插画在很多女巫题材和神秘主义书籍上出现过很多拿这些来说事的电影也晃过

marvellous！！

下面限制级登场

本年度最佳自慰奖和最美屁股奖大可名垂影史了

夏太敬业太感人了！！而达福PP张弛有度真不愧为画面滴中心

really “fucking in the bushes”。。

“坏妈咪”才登场高潮便马上咆哮着冲进来

真狠~这腿治得直逼《切肤之爱》尤其那一指头探洞，，

还有阿部定阿姨的妖气

都不用构思滴一气呵成呐别说男的连妞看了也会又惊又怕又恨呐

那扳手就这么按照旨意进了屋底和谐着男人后面顺着指引自救

受害者就这样拖着轮盘逃窜很戏剧很和谐很画面

达福像个婴孩一样缩回了先前夏探了探手'邪恶'母体似的洞额她自个正好蹲在上方分裂

戏剧象征还是那股气愈来愈浓

这时我们自然也就预料到了灵兽3的登场先前那只凶悍的’不死鸟‘ 也让达福得以暴露苦上加苦没完的凶悍继续

漂亮！小夏的头发第一次有么这么神奇的效果

这一画有些许蒙克画的吸血鬼女郎之吻滴感觉借着夏抬头后表情也呼应

恶女气场完全丰满

性与恶的辩证关系继续跳舞

“真相”浮出水面夏这个哭相真像西耶娜·米勒在《工厂女孩》里的哭相！！

冥冥之中啊撒旦在召唤，，

其实很多时候咱自己也有小一点的同感沉溺在即时的快感里看着悲剧发生或者更进一步我们本能的无动于衷 “欣赏”着最美的形式——悲剧梦幻般的推演那好比吸鸦片般的幸福

扯得有点夸张举个例子《犹在镜中》里父亲渴望旁观记录思考欣赏闺女的步步沦陷最好还是充满各种突然~！俺是能深深共鸣这一点的伯格曼神呐

《漂流欲室》的鱼钩已经很震撼了这里用上了传奇道具剪刀，，还记得《异度空间》里妹妹那一声咔嚓么，，还好这里环境声没那么凝固，，但是有特写，，那一管子血激出来跟前面有张故意截模糊的阳具喷血算是1：1了

连星空这时都奏鸣着打上了‘三剑客’的前灯时间一倒娃儿房里出现了总是打前锋的鹿小姐

心中的那个她已喷张完备橡果子继续DIDADI 歌还在唱着

这一睁眼，，是吧？~

大限将至

逼真逼真

接下来别怪我前面说的就是这张

既像哈维尔·巴登叔

以及。。Lou Reed 。。

这时达福犀利滴惊现出伊斯特伍德的脸！！褶子啊就是有用眼神也到了

男人赢了理性赢了尾声到了

走出丛林画面也就黑白了咏叹再起

话说达福这一出怎能不让人想到多年前《野战排》里头他那英雄滴一跪。。然后就是《热带惊雷》里斯蒂勒那至贱的山寨再跪，，

额太曙光了，，以至于下个镜头都开始迷离复古让俺们想起《万世流芳》里阿酥复活了当然达福也是当过上帝滴

而后 ‘复活’的乃是漫山遍野之前牺牲成尸堆的无名氏姐们

恰好有张截图！《甜蜜电影》片尾岸上被害滴娃儿也超现实的起来了（那片子里根本就么有现实！）

这个结果沿着对导演的不同解读也可走向南辕北辙的两大理解俺不去扯那些我觉得老冯到底表现了什么这些个之前期待过看完也就填了一处的空缺没有惊喜也谈不上遗憾从头到尾像听完一首长长悠扬的曲子般有所得终究也是留着心际的虚浮看电影也就是这么回事！

《钮扣人》：算是种人生吧

lightwing — Sat, 03 Oct 2009 08:23:06 GMT

这片子应该算是台湾电影，缓慢的节奏很像，颓废的基调很像，有些装13的表现方式更像是台湾电影人的惯用手法，虽然主演是香港演员，虽然讲述的故事背景相对架空。

题材足够新鲜，开场对“钮扣人”职业的旁白讲解就已经能够充分的调动观众的猎奇心理，剧情有点血腥，有点暴力，按照分级的话应该能划归三级片行列。但这电影究竟要讲述什么，不知道，只看到了对吴镇宇收尸人的日常生活和他的零碎情感寄托。开场部分给人的感觉好像是一出题材新颖的黑帮片，少量的闪回也交代了他的一些背景，但背景没有起到任何作用，整部片子看上去好似一咯饱含病痛者的呢吟，很压抑，无法理解导演究竟要表达怎样的一种情绪。

吴镇宇演的很好，将这个角色诠释的令人过目不忘，相比他票房毒药口碑的导演水准，他还是老老实实的当演员比较好。这个片子最多也就是主角生活方式的写照和对城市中生活与黑暗角落的底层群体侧记，但都缺乏共鸣，观众只能以一种旁观者的态度观望。可以看到导演的野心，可惜没有能力实现，首先他就无法驾驭强势的演员，只能任由其自我发挥的表演。

最后的爆发之后没有改变任何事情，一切都还在重复发生，或许这就是导演要阐述的电影主题，只是就这点东西也要用到一部电影的长度对于观众而言太不公平，不仅仅是大陆，整个华语小成本电影的出路都应该考虑考虑了。

Lightwing于2009年10月3日

致命助听器！

走马观花 — Sat, 03 Oct 2009 00:21:06 GMT

Lewis的《大爵士乐队》(The Big Bombo)被许多影评人列入黑片十大经典之一。但相对于其最著名的“雾夜”大结局（枪疯的结尾也是大雾，Lewis的确偏爱这种表现方式），本人更欣赏导演以助听器作为母题去表现黑帮老大的残忍冷酷。它第一次出现在折磨警察的段落中。既要产生让人无法忍受的痛苦，又不能给警方留下任何犯罪把柄，年长的黑帮分子所佩戴的助听器，临时成为最佳刑具。

而到了影片结尾，黑帮内讧，年长者以罪证败漏为名鼓动年轻打手犯上弑主，却不曾想对方临阵倒戈。就在他被黑漆漆的冲锋枪口逼至墙角而陷入绝望之际，老大出人意料地走前来，和缓说到，“我很愿意帮你一个忙。你不会听到枪响的”。当然，所谓听不到枪响，绝非是要放他一马，而是再次摘掉了他助听器！镜头一转，枪口喷出火舌，却没有发出任何声音……可谓影史上最黑色、诡异的暴力段落之一。

《元年》：脑残堂吉诃德遇见智障马可波罗

lightwing — Mon, 21 Sep 2009 11:21:48 GMT

原始人在圣经中玩穿越，按说这样的题材足够噱头，放在中国就是真人版关公战秦琼，结果就是这么大有可为的一个题材被活生生的弄到了恶心。想要喜剧的话应该说内容干涩的《圣经》绝对不是个好选择，如果弄成黑色可能还好，结果导演非要来个弱智版，于是人们就看到了两个半裸的史前脑残堂吉诃德的一场悲剧旅程。

看这片子的过程就是一场灾难，杰克布莱克还不如接着去给阿波配音有前景，表演出来的角色从骨子里就透出一种傻缺的气息，半点喜剧的感觉都找不到，加上编剧也相当没有水准的还让他去偷吃禁果并且弄出一条黄宝石蟒蛇出来，要讽刺伊甸园也没必要这么潦草的讽刺吧？所有的演员看上去都是一般的弱智，性格真空，表演苍白，剧本里就没戏，还要让人们怎么演？

剧情貌似不错，可是看了一个小时也还不知道要讲什么，只是看见堂吉诃德遇见一个个的华盛顿丰臣秀吉马可波罗亚瑟王凯撒慈禧孙悟空，然后就是打个招呼继续路过，我靠这都是从哪里凑出来的？动辄还要拿出些荤段子试图调剂，偏偏又是光说不练类型，只是动动嘴就算完，让想看边缘笑话的人直接绝了念头。对于圣经的借鉴反而成了影片最大的败笔，没有胆量恶搞就干脆不要动这心思，结果弄的莉莉丝还成了亚当的女儿职业类似妓女，该隐更是成了一个不打折的流氓，估计也就是敢欺负欺负这种遭人鄙夷的角色了。

要画面没画面，场景只能算是一般；要表演没表演，演员没有任何突破还看着像穿帮；要剧情没剧情，确实没看懂究竟要搞什么，励志？不像，喜剧？扯淡吧。所谓三无电影，也就这样了。

Lightwing于2009年9月21日

《布鲁诺》：你能承受到几何？

lightwing — Thu, 17 Sep 2009 11:27:47 GMT

2006年底，一部全名超长的疯狂喜剧电影《波拉特：为建设伟大的祖国哈萨克斯坦而学习美国文化》在无数争议中面世，喜欢的赞美到极致，痛恨者辱骂的一钱不值，巨大的争议反而成为了影片独特引力所在，人家要的就是这种无敌的下贱。

时隔不足三年，汇集了原班人马的姐妹篇电影《布鲁诺：网眼T恤外国基佬让直男难看不已的全美美妙旅行》带着超越了《波拉特》并且创造了电影史上最长片名记录而诞生了，同一个导演、同一个主演，延续着的也是同类型同题材同手法的故事。

都是电视台主持身份，都是脑袋被驴踢过的一根筋性格，都是注定不属于外国人的美国文化体现，都是疯狂侮辱如今美国流行文化顺便先后侮辱了哈萨克斯坦国和奥地利的侮辱路线。《波拉特》里招人谩骂的核心问题在《布鲁诺》之中得到了更加疯狂的发挥，对于性的讲述更是到了肆无忌惮的程度，当中对于同性恋的刻画完全可以让那些直男们绝对汗颜，尽管这其实也是美国人对自己文化的一种另类宣扬。

能够承受《波拉特》考验的观众已经算是粗线神经，但这不代表你就一定能够承受来自《布鲁诺》的考验，纵使作为完全事不关己可以大看笑话或者说也看不太懂当中究竟要讽刺些什么的中国观众恐怕也很难完全接纳当中铺天盖地的拿性说事并瞎搞的行径。或许这大胆的影片比AV有剧情，比同性恋题材爱情片少些更肉麻但也同时也能博取同情的谈情说爱，但要是这种当成情色片的角度看待的话这片子更是一文不值。

如果仅仅是血腥类型的恶心很多人已经具有免疫，但性的问题相信免疫群体只能算是更少数，看看笑话也许还可以，若说接受，抛开文化差异不谈也恐怕很难笑到最后，纪录片的风格早已不新鲜，演员的大胆还能算是卖点，只是这电影爱谁喜欢谁喜欢去吧。

Lightwing于2009年9月17日

《再生号》：亦幻亦真

lightwing — Mon, 14 Sep 2009 08:59:48 GMT

一直认为，衡量电影优劣的标准不应该仅仅停留在剧情的层面，而是应该通过镜头运用、叙事结构、导演手法、演员表演乃至音乐美术等等全方面的衡量，当中存在任何一项的优势都应该被我们看到。尽管lightwing也认为剧情还是应该占据相当重要的位置，毕竟上述的一切行为都还是为了让故事更加动听。

如今电视台们广为播放的“某某某讲故事”类节目就是一种关于叙事的典型，明明十分八分就能讲清楚的一件事非要花上半个来小时的时间，然后翻过来掉过去的吊足观众胃口。《再生号》同样是这样一个例子，在双线叙事的掩盖下讲述的仍然只是一个平平常常的故事，当然这个故事还是足够感性及煽情，起码对于一些感性的文艺青年而言具备了无限遐想的空间。

韦家辉的编剧水平是越来越像样了，当上导演也是一样，竟然可以将如此简单的一个故事讲述到这种程度，从开场的镜头就开始埋下伏笔，随后而来就是双线并行的平铺叙事，前半段尚且告知观众哪个情节是真实哪个是虚幻，到了后半段干脆连这个界限都弃之不要，将故事讲到几乎令人无法分辨真实与虚幻的程度，然后在最后又给出明显的答案，可以说在这个电影的叙事手法方面已经达到了一种巅峰境界。

当然也不是说这个故事不能讲述的更加热闹，大还可以把时间顺序打乱穿插大量的闪回叙事，或者将故事搞的更加戏剧性，比如再穿插一些不伦之恋什么的，不过相信这样的结果出了难以控制节奏之外还会招来大量的骂声，很多事情点到即可，太过就成了装13，这个社会中，装13尽管已经是一种时尚可也招尽了反感，所以还是低调一些为好。

前面就说过了影片的故事其实很简单，几句话就能说明白，所以对于既粗线条的又不文艺的lightwing而言这影片显然缺乏吸引力，刘青云的演技虽然精湛但戏份太少缺乏发挥空间，其他人的表演又以演儿子的最差，差到就是不会演戏，看看花哨的叙事可代价是连天的哈欠，所以这电影我不喜欢。

Lightwing于2009年9月14日

《达达》：伪90后生活日记

lightwing — Sat, 12 Sep 2009 03:24:26 GMT

一直认为，电影这东西也应该属于私人物品，拍电影的导演很多时候就是给自己拍的，而观众观看很多时候也是看给自己，自己感受，或者就此阐述自己的观点。于是很多时候，就一部电影优劣的争论也就因此显得令人疲惫，因为更多的时候这种优劣论调是建立在自己喜欢不喜欢的前提之下，仅凭个人观点想要影响到所有人显然是不现实的。

作为中国第六代导演代表的张元曾经风光一时，但不久前也因为涉毒事件而险些声名丧尽，不过似乎这个对他而言人生的污迹在这里成为了投资方宣传的资本之一，当然对于一般观众而言这也可以无所谓，关键的还是要看电影的质量如何，个人生活问题是他的事情，看到的电影表现好恶才是我们的事情，尽管文艺片想要大众化在国内还是需要假以时日。

《达达》是一部平淡的电影，平淡的没有高潮，就连当中能够称之为高潮部分的情感爆发也处理的也趋于平淡，这样的电影很容易落个费力不讨好的结果，除非镜头之中阐述的能够带给观众强烈共鸣。电影宣传的时候说影片是岩井俊二叙事风格，这话倒也不虚，导演在影片中同样是采取了大量使用镜头内容来讲述故事情节，而不是现在流行的大量对白来交代剧情的模式，这种叙事要求镜头足够细腻，少量使用的对白也更需要精心斟酌，这样出来的电影才足够精致。

国产青春片始终都是一个弱项，要么因为导演强烈的个人意识导致和时代脱节，要么就是因为植入强烈的说教而导致影片失实，总之很难做到完全针对影片主角年龄段群体而进行描述，于是，观众从国产片的银幕上看到的也仅仅是某某人的回忆录或者某某人自我认知中的青春，这一点就比日本的岩井俊二作品差了太多。《达达》很显然是要作为一部青春片来摄制的，但在主角80后（准确点说是80年代末期，但绝对不是宣传中的90后）年龄段的身上看到的依然是第六代导演所钟爱的颓废堕落，纵使女主角达达的行为已经足够保守，但叛逆的性格仍旧是她前辈们影子的附体，而不是如今80年代末期诞生的孩子们的言行体现。大量尝浅即止的表现也令观影过程中产生了大量的不满，很多源于邪恶的期待在这里完全破灭，尽管能够看到些许期盼，但影片还是无情的告诉你这份期盼就是自我安慰，看来想要公映这也是一种必须。

影片的叙事没有大问题，纵使部分镜头中演员的表现显得生硬也不影响大体，只是这种手法笔者不喜欢，就好像不喜欢岩井俊二电影一样。如今国内导演玩影像风格的很多，之前的《气喘吁吁》就是个例子，尽管叙事风格搞的花里胡哨让人眼花缭乱，无奈就是为了一个极度无聊的破故事儿服务且还玩的过了头，结果自然就是招人谩骂装13的下场，所以也就更显得张元这种平实的叙事没有问题，起码这次张元没有装13，就算故事讲的不好听也只是故事本身的问题。

很无奈的是《达达》的出品方也有光线影业的名字，记住这家公司的原因就是因为那部被骂到天昏地暗的《气喘吁吁》，而《气喘吁吁》招来骂声的主要原因也是被硬性划分为喜剧电影的不实吆喝。而这部同一家出品的《达达》似乎在这里也同样出现了问题，明明无关90后却被扣上了90后生活写照的无关貌似，更搞出了前段时间恶俗的“你妈叫你回家吃饭”这等屁话作为宣传用语，有了这样的先入为主观点，就算多好的电影也会被人骂娘，我们的制片方发行方是不是也应该有所自省了？

电影没有太多的亮点，也无法引发笔者多大共鸣，甚至前半段枯燥的情节推进更是令人昏昏欲睡，但同样的也无法挑出影片太多的毛病，毕竟以导演的能力驾驭这样一个小段子还是不存在问题，尽管这只是一部平庸的作品。

Lightwing于2009年9月12日

《第九区》：与外星人同行

lightwing — Wed, 09 Sep 2009 12:45:22 GMT

如果按照一般科幻片的制作标准而言，这部《第九区》绝对小成本制作，3000万美刀的制作成本相比一些同类型作品简直就如同作为影片中主要场景的贫民窟一般。不过既然贫民窟中都能走出百万富翁，多发生些新鲜故事似乎也就没什么不妥，很合逻辑。

从讲述开始，随后就是手提摄像机晃动的镜头，影片的开场就为作品营造出一副纪录片的姿态，尽管之后的发展为了可看性和戏剧性而有些偏离纪录片的视角，但最后结尾时镜头同样回到最初的讲述人身上，也算是对这意图中的伪纪录片有了完整交代，作为为电影叙事服务的手法已经合格。

西方人确实民主，连面对外星人的拆迁都要要求对方签字后方可进行，虽然这个签字队伍是在荷枪实弹的部队护航之下吧。看来所谓的民主也同样离不开武装，就好像全世界的贫民窟居民虽然都能够引发人们同情但面对一些贫困饥饿到了发生民暴程度的贫民时依然第一选择还是武装镇压一样。这个设定相当具有社会现实意义，很讽刺。

人类面对其他生物种的时候通常在嘴上高姿态的背后都是极其不人道的解剖研究，不论是活体解剖还是尸体解剖，总之但凡新鲜物种总是难逃这一待遇，所以当我们的主角因为遭遇基因突变而导致身体变异的时候也就险些承受活体解剖的厄运，如果不是为了让他承载剧情继续发展的重任，估计形成事实还是很有可能。这个设定显然就是在针对人类高高在上自以为凌驾于一切物种之上的态度，如何合理共存？考虑到食物链的因素，确实是一个难题。

影片中的外星人属于比较独特的类型，不仅仅是因为明显的口器和触角具备昆虫纲的一部分特征令人疑惑是否这就是其物种进化路径，更是因为这批外星人是同类作品中很少有的既非侵略者也不是侦察兵更像是逃荒的设定。尽管这个种族爱吃猫粮（昆虫……猫粮……怎么联系上的？）也喜事生腐猪肉制品显得相当原始和落后，但实际上则是拥有远远高于地球人的科技能力，但却不随意使用且受尽地球人欺凌，可见这个种族的本性喜好和平，更显得地球人小家败气，总算影片最后给出了与外星人共存的结局，还不至于太没面子。

这绝不是一般意义上的外星人题材科幻片，本质可以说是借外星人的物种噱头来阐述编导就人类与其他生物并行生存方式所持有的态度，虽然是大制作的框子，镜头表现也尽显大气，但展现出来的则是小成本文艺片的情怀，尤其结尾的金属小花，很浪漫，不错不错。

Lightwing于2009年9月9日

《海云台》：和谐灾难片

lightwing — Thu, 27 Aug 2009 14:53:45 GMT

当看过《超强台风》之后，所有类型的灾难片都已经不再是灾难，都能让人看到津津有味，于是，作为继《超强台风》之后笔者看到的第二部灾难片，给我的感觉纵使不够满足感官需求总也好过看到玩具小车漫天飞舞的惊雷之后还听到入围优秀影片提名的噩耗。

韩国人的野心一直不小，看看全世界上今天这个是韩国的明天那个是韩国的就能够明白斯密达们的良苦用心，电影作为一种承载对外宣传窗口作用的介质自然不会被韩国人放过，于是看过电影的中国人都知道了原来位于韩国釜山还有一处叫做“海云台”的号称全亚洲最好的海滩的地方，难道马尔代夫不是亚洲的？要么电影开场中的印度洋海啸事件就是在刻意提示观众马尔代夫已经不复存在了，想要亲海旅游就要来我海云台，如此绕弯子的广告，累不？

所幸的是，呈现在观众眼前的电影还确实是一部标准规格的灾难片，通过铺垫铺垫再铺垫之后用降临的灾难将之前的氛围以及情感推至最高乃至迸发，好莱坞玩滥了的路数这次又被斯密达们捡起，并将之全身上下浸入酱汤并以泡菜裹之，于是观众看到的就变成了细腻的刻骨铭心而不是西式一见钟情的草率，至于结果当然是该死的死了该活着的还要活着，需要通过死来达成传染观众目的的自然必须去死，需要让观众不能产生被导演欺骗而可能导致骂街并要求退钱情绪而活着的自然也必须活着，总之一切都没能带来新鲜感，完全意料之内的结果。

灾难片的另一个卖点自然是特效，这次韩国人号称请来了好莱坞的某某团队，就是为了打造让观众感受到韩国电影特效牛13的结果，当然作为亚洲电影中的效果本片还能够说得过，毕竟有《超强台风》的珠玉在前，不怕没好货就怕货比货嘛。然而，这次让韩国人引以为豪的特效也仅仅能拍到二流的行列，不但水的处理仍旧动画感十足，很多场景的CG画面依然缺乏重量感，更致命的就是几个海浪大肆拍向城市的镜头中CG海水更是跟实拍城市完全脱节，重合部位相当粗糙，本应该是炫耀技术的镜头结果成了自爆其短的镜头，显然是得不偿失，还不如前两年的《怪物》中特效的表现。

从电影中能够看出斯密达们其实是用了心的，而且灾难发生后看到的也不是赤裸裸的官方行为，而是巧妙的在个人行为的掩饰下展示了大韩帝国政府和部队的高反应速度，从影片中更是看到了亲情友情以及人们的血性，完全积极上进的剧情，非常之和谐，于是通过影像，全世界人民都看到了一个欣欣向荣的和谐大韩民族，很好的完成了其对外宣传的历史使命，彻底击败了强敌《超强台风》。

仅仅从电影角度来衡量的话，《海云台》应该得到能看的评价，毕竟制作用心手法也属到位，虽然相比好莱坞同类型电影其特效没有任何长处及价值，其情节也不能媲美韩国其他成功电影作品，但没有功劳也总有苦劳吧？剧情片你有灾难吗？灾难片你有剧情吗？我们有，我们都有……

lightwing于2009年8月27日

《荡寇》：说什么呢，还是说说吧

lightwing — Thu, 06 Aug 2009 07:44:56 GMT

看前半段的时候，拼命的想试图调度自己全部的装13细胞来好好理解下电影所要阐述的内涵，可就是无法理解导演究竟要讲述什么。电影的最后，更是看到拍腿叫骂，决定彻底转变成为批判的态度来看待这所谓的应劫之说，明明现实到不行的故事骗骗要搞出佛家的劫数之说来，我靠！

一开始遮遮掩掩，到了最后还是不知所谓，这样的电影，实在不知道该怎么去说。冲着一堆这里那里的明星去看电影，结果看了半天也不明白这几个角色是不是换人也一样的结果。整部电影没有高潮，所谓的高潮部分砍杀的也是太假，假的让人看了没有任何感觉，似乎导演是试图让人从中看到触动的，只有拿一堆未成年人作为被砍杀的对象的做法有些冒电影审查之大不讳，或许也因此才弄的超假，当然这只是说辞而已。

以巴西等拉美国家作为背景的电影不少，想要试图揭露什么的作品也不少，但像这个一样想表达什么，结果还拼命装13的电影还是少拍为好，下载看浪费硬盘资源，去影院或者买碟浪费钱，更重要的两者都浪费时间，与其感受所谓应劫还不如读读佛经来的实在。

lightwing于2009年8月6日

从《阿芬》看国内影视作品山寨现象

lightwing — Mon, 13 Jul 2009 09:22:10 GMT

国内著名资深论坛西祠胡同的一位网友自行筹集资金拍摄了一部相当像样的喜剧短片《阿芬》，这样勇于尝试的勇气当然值得鼓励，lightwing也相信如果有足够多的投资胡淑芬童鞋也能搞出更好的作品，但这一部作品本身却并非如同其影响及意义一般值得大书特书，原因就是对于《憨豆先生》的过分模仿，导致很多原本能出来的更好的桥段因为导演童鞋的刻意追求而受到了相应的局限，不过整体而言这部作品仍然值得国内影视工作人员的足够尊重，因为这是一个真正喜爱电影的人倾注了个人心血的作品。

山寨这个词究竟什么时间出现的，现在已经不好探讨，但这种现象如今已经渗透进了国内种种行业，就连影视行业同样不能免俗。上面说的《阿芬》其实还不应该完全算是山寨作品，真正丢人现眼的还是前些天偶然看了一段网友录制的台湾电视台的视频，上面直指央视播出的动画片《大嘴巴嘟嘟》严重抄袭日本动画《蜡笔小新》，不但配音完全照搬台湾版《蜡笔小新》的配音，视频中更是直接列举出两者之间连分镜构图都完全相同的画面截图，这下相信央视再怎么能够自圆其说也无法为这个东西圆谎。并且，这个问题现在连日本国内也已经得到了消息，究竟怎么收场对于央视而言还是个难题。

其实国内动画对《蜡笔小新》的抄袭已经不是第一次，前几年有部叫做《大耳朵图图》（从名字上看严重怀疑《大嘴巴嘟嘟》是其姐妹篇）的动画就严重抄袭《蜡笔小新》，只不过还没有造成太大的影响，但这次《大嘴巴嘟嘟》的制作方也真是脑残，明明之前已经有人抄过了，还不吸取教训，结果抄袭的更加变本加厉还被人抓住了把柄。日本或者干脆说全世界又不是只有《蜡笔小新》一部以小孩子作为主角的动画，何况《蜡笔小新》这东西本来就是给成年人怀旧用的，小新所作所为的其实就是成年人想干又碍于面子不敢去干的事情，也就是在小新身上其实承载着很多成年日本人的影子。就这样一部作品在国内竟然也被当成儿童动画来看待，结果还抄来抄去，终于抄出了事情。

《大嘴巴嘟嘟》的问题只是一个点，其实国内动画中造型中抄袭情况更是严重，自我山寨的情况也层出不穷，前些年的《宝莲灯》中二郎神的造型就几乎完全照搬《大闹天宫》中李天王的造型，其他更是数不胜数，所以话题回到影视作品中来。电影电视中使用别人的配乐情况应该算是比较轻但也比较普遍的问题，仅宫崎骏《幽灵公主》一部中的配乐就至少被三部以上的国内影视作品使用过，至于当成电视节目背景音乐的情况同样多到难以统计，貌似央视的某栏目就曾经使用过。

《黑客帝国》中搞出来一个子弹时间，于是各种电影电视中类似的这个时间那个时间也同样应运而生，似乎借着这一个创意，很多的创意也就都出来了。角色、桥段，这两个算是影视作品中相互借鉴的比较多的地方，不过仅仅存在于这两个地方的借鉴同样也是最容易搪塞过去的，不能容忍的应该还要数那些大段情节抄袭且对白都直接剽窃的作品，如果说能够在借鉴的同时搞出自己的特色酒好像《疯狂的石头》一般，自然不会有什么倒彩，反而是喝彩声一片，但若是搞成《大电影2.0两个傻瓜的荒唐事》一般就只有等着观众来泼狗血了。当然更不入流的例子还有，《大话西游》颠覆了《西游记》并给孙悟空和白骨精安排了一段爱情故事，结果国内浙江卫视版的《西游记》电视剧也跟风把孙悟空和白骨精用月老红线系在一起，这TMD都什么跟什么？不考虑自身的特质就胡乱山寨别人的创意，无异于东施效颦。

话题回到《阿芬》身上来，在前面肯定了作品意义的前提下接着送上几盆冷水，成品的《阿芬》对外的宣传就是中国版《憨豆先生》，于是联想到了国产作品中无数的中国版《XXXX》，难道除了把别人的东西弄成中国版就没有其他创意了吗？从一开始就要去和国外成功例子挂钩的做法在国内的宣传口号里似乎很是流行，但这样的做法就是首先丢失了对自我创作的肯定，都不敢肯定自己的东西，还有什么品质能在里面？英国的下岗女工能够把自己哄孩子的故事变成疯狂圈钱的小说，结果到了中国就高呼要拍成什么中国版《哈利·波特》，难道我堂堂天朝就没有一个能够创作出个流行角色的人物？还不如洋鬼子一个下岗女工？

再说说现在流行的网络文化，似乎国产电影中对于网络文化的借鉴也不是一次两次，《武林外传》的流行就充分的说明了人们其实对于网络笑话还是有足够的接收能力，只是这个成功不可复制，因为这只是一次填补空白而已，所以之后种种跟风的电影电视作品尽管有些成绩不俗也难逃被影评人口伐笔诛的厄运，尽管事实证明对于一些看电影只看热闹的群体而言这样的作品给他们的感觉还是挺有意思，这也许就是让国内山寨影视市场经久不衰的一个重要支柱性因素。

当拿来主义成为创作的第一首选之时，恐怕我们也只能望洋兴叹的转投国外影视作品的怀抱，不能改变的话，逃避总还是个选择吧？就连央视这样绝对主流的媒体都开始公然缺少对于山寨作品的鉴别能力，那么也就是说那些追求山寨的人士们已经找到了生存的乐土，轻轻松松多赚钱，这似乎也是每一个中国人都追求的事情吧。只是对于国内真正喜欢电影电视的群体而言，这无异于一次毁灭的开端。

lightwing于2009年7月13日

《寻找成龙》：宣传不能决定电影的质量

lightwing — Fri, 10 Jul 2009 09:31:34 GMT

如果作为一部儿童电影而言，这个电影都实在是有侮辱我国当代少年儿童智商的嫌疑，尽管剧情和拍摄动机尚可称之为有些积极意义，但就这样一部电视电影级别的数字电影又凭什么来承受宣传中那些铺天盖地的自我赞誉，何况从电影中怎么也都看不出海报中标称的“悬疑”二字。诚然有成龙作为电影的噱头卖点，还有大批的名演员加盟客串，但如果编导真的把宣传中一半的精力放置在电影的拍摄中出来的结果也不会是现在这样的一个东西。

暂且不说电影拍摄的有多没技术，也不去讨论当中究竟混杂了多少软硬广告，就说其中那些最不能容忍的地方，国内目前对于16：9的电视普及程度确实不错了，可电视台传输的信号还是传统的不可变16：9，也就是说老百姓通过16：9的屏幕看到的只是被硬性拉伸的画面，结果就这样严重变形的画面还被电影拍摄到了镜头中，这要是发行到海外，还不是让人看国内电视信号水准低下的笑话，同时也证明了电影当中出现李湘客串镜头的电视节目完全是后期制作的产物，因为那段所谓的节目尺寸是正常的16：9。还有一处就是张一山在印尼家中的镜头时，镜头中出现了一双曾经在国内满大街出现的山寨NIKE拖鞋，这似乎也不应该出现在镜头中吧？

张一山的表演应该说是很有长进的，基本摆脱了《家有儿女》时期的路数，虽然还有待继续磨练，但还是足以让人看好，作为国内新生代的演员，他的前景绝对乐观，接下来只是要看他自己的努力了，如果能够把现在表演中还仅存的几分匠气取出，同时通过各种途径改善自己的个人气质的话，将来绝对有希望成为国内一线小生。电影虽然一般，情节也足够扯淡，但对于一个年轻演员而言能够得到独挑大梁的机会还是很可贵的，只不过之后还是需要注意选剧本，长大了就需要新的代表作了，《家有儿女》不能吃一辈子。

简单的情节，刻意的安排，粗糙的手法，这就是这部所谓的儿童大片的实际表现，还不如干脆排成几集的连续剧，仅仅电视电影的卡司就妄图从大银幕上得到过高的票房显然是过分低估了观众的判别能力，何况仓促上市的DVD也更加制约了票房的进一步发展。宣传固然能够吸引观众，但是宣传并不能取代电影的质量，说的天花乱坠没有用，连个像样的片花都拿不出来，谁还会相信宣传中说的话？

教育意义当然重要，毕竟中国目前学校的教育质量实在不敢恭维，看看现在越来越多毕业既是事业的例子就足以说明这一点，试图通过影视作品来实现课本教育的缺失的做法绝对可取，不过过于直白的说教和讲对人的启发融入剧情中哪一个更容易让人接受似乎不需要说的更直白了吧？

lightwing于2009年7月10日

《新宿事件》：精简不一定就是最好的

lightwing — Tue, 07 Jul 2009 17:05:14 GMT

动作明星打不动了，如果还当演员的话就只有转型一条路可以走，要不就去当武指导演什么的，否则就只能无奈的退休。李连杰凭借着《投名状》中的出色演出拿到了生平第一个影帝头衔，成龙自然也希望自己的演技能够得到更多的肯定，于是就想凭借着尔冬升这部《新宿事件》来实现自己华丽的转身，当然成龙的转型之作也就成为了影片的一个重要卖点。

《新宿事件》选取了90年代开始的华人偷渡大潮作为故事背景，围绕着偷渡到东京新宿的几个人蛇的生活来展开剧情，单就题材的新颖程度而言，影片是做到了，于是第二个重要的卖点也就有了。大量的港台明星加盟也构成了电影的一个看点，尽管都是一些如今看来过气的人物，但对于老号港片死忠而言这无疑是一种振奋，更何况这批演员的表演确实具备其过人之处，总比找那些当红的小偶像来试图撑门面却弄成不能领会导演意图最后破坏了整部作品要理想的多。

成龙在影片中完全舍弃了以往的动作加喜剧的表演路数，取而代之的是呈现在观众面前的一个重情重义具备古人遗风的硬汉形象，就成龙演艺界的身份地位而言获得这样的角色自然无可厚非，但恰恰也是这样的一个角色制约了成龙演技的发挥，没有太多的情感冲突发生在角色身上，同时角色的性格在片中从头到尾一成不变，缺乏更深入的刻画，纵使角色的魅力塑造成功，但对于演员的演技展现实在没有什么帮助。就表演一点而言，整部电影中吴彦祖的角色最具备说服力，相比于影片中登场的其他角色，阿杰这个角色确实更具备挖掘的空间。

影片讲述的是一个背叛的故事，所有的角色都尝到了被人背叛的滋味，于是，不同的人在这样的形式下就有了不同的选择，这一点虽然在影片宣传的初期不会透露给观众太多，但确实不失为影片的第三个重要看点，甚至这也许就是导演致力于表现的东西。影片中塑造了很多角色，尽管很多属于点到即止的导演依然给了其足够的镜头，同时影片中所有的人也都是自私的，每个人都在为自我打算，不论是因为什么样的理由，于是每一个角色就因此而变得鲜活，在偷渡后的黑人生涯中，不自私怎么活下来？

相对于影片要表达的剧情，影片长度实在是有些力不从心，不到两个小时的时间想要承载如此庞大的一个故事必须要有所取舍。前半部分的表现非常精彩，对于整体情节的铺垫及角色的交代详尽，但到了后半则给人一种表现手法改变的感觉，不再是开场的详尽叙述，而是增加了情节的跳跃性，对于一些能够令观众简单联想即可明白的情节采取了跳过的处理手法，这样一来就造成了影片前后部分不够协调，这一点也就构成了这部佳作的最大瑕疵，如果能够通过延长电影的片长来实现这部分情节的完善那么影片的整体水准应该能够再提升一个档次，毕竟结尾的处理相比于开场宏大的铺垫实在是不够大气。

徐静蕾和范冰冰是影片中仅有了两个有些戏份的女性角色，不过两个角色的设置都属于花瓶类型，本身尔冬升导演意图打造的就是一部男性电影，这一点镜头中频繁闪现的暴力血腥镜头也足以说明。如果说徐静蕾的角色还有着承载剧情的作用的话，那范冰冰的角色就是在无法令人看到其的存在价值，与其给她这么多的戏份，还不如那这些镜头来分给影片中成龙的那些弟兄，也好让他们的塑造更加丰满一些，让一些情节更具有说服力。

片长过长会给观众带来观影的压力不假，但很多时候因为过度的精简导致原本精彩的作品变成垃圾的情况也不算新鲜，总算这部《新宿事件》还没有到如此顾此失彼的结果，深刻的命题，令人沉思的人物，都将影片一步一步推向佳作的神坛。成龙的角色放到如今固然会被称之为傻子，但这样的傻子恰恰是如今的国人社会中所奇缺之物。影片中始终弥漫着伤感的氛围，这份伤感也许就是在伤怜着硬汉的稀缺吧。

lightwing于2009年7月7日

《金瓶梅2爱的奴隶》：票房的奴隶

lightwing — Mon, 29 Jun 2009 04:39:58 GMT

曾经的香港台湾华语电影中，三级片的产量和票房始终是一个重要的占比，那时，为了上位也好为了收益也罢，很多知名的女明星纷纷选择了脱衣入镜，例如翁虹徐若瑄李丽珍，当然也确实有凭借这样而走红至今的，就好像舒淇，虽然少，但也确实是条捷径，当然也有运气不好的好像汤唯一般，但人家初始目的已经达到了，起码钱包是鼓了。

说到中国的古典名著，除了那四部“四大”之外最有名甚至影响力都超过了“四大”的应该就是《金瓶梅》，因为当中描写的重点部分不合中国国情，所以国内通过正规途径能看到的小说版本基本都是完全删减版，可以说这样的小说基本上没有看的必要了，完全失去了其价值。不过30多年来，华语电影人们对于这个题材的热衷则是始终没有消退过，各类影视作品层出不穷，就连昔日的大导演李翰祥都先后拍摄了数部《金瓶梅》题材电影，大陆地区之前也曾经传出过要拍摄新版《金瓶梅》电视剧的消息，理由当然很简单，因为观众想看、爱看。08年的《金瓶梅》也是小小的火了一把，因为如今的华语电影中几乎没有了三级片的影子，所以这部各方面水准皆一般的作品也成为了一时的话题。

孔圣人说过：“饮食男女，人之大欲存焉”，就是说吃喝和性欲都是人所共同追求的基本事物，所以也就有了全世界发达的色情行业以及很多国家发达的AV业，当然也不乏三级片的产生，就连保守的大陆影视作品中也不断地出现各式各样的床戏，当然这些床戏有个共同的特点就是要么不露，要么露给剧组，反正观众想看到宣传中的噱头是不可能的，这样一来其实这些可怜女演员的献身还真不如三级片演员的献身，起码后者还有一个造福民众的光辉称号，只脱给导演看了算什么？和一对一的卖春交易似乎差别不大吧？

话题回到越扯越远的电影中来，作为续集电影的这部《金瓶梅2爱的奴隶》从一开始的期待值就不如前作，理由当然是因为前作的影响力不足，尤其是当有人要拍摄3D版的《玉蒲团》的消息传出后更是对于这种传统三级片产生强烈的冲击，何况缺乏观众认识的演员，相貌也均泛泛都是这部《金瓶梅》的致命弱项。到了第二集中，演员还是那几个演员，动作姿势还是差不多的动作姿势（说实话也确实很难找出太新鲜的姿势了，关键部位还不能露出来），对于色情行业几乎合法化的香港台湾地区而言这样的电影除了满足一下人们在大银幕上观看一下的猎奇心理之外几乎没有任何诱惑力，电影自然也就沦为票房的奴隶。

最终的结果，自然是三级片彻底淡出电影市场，取而代之的是名演员在名导名片中令无数观众翘首企盼的惊鸿一现般的一脱或是光脱不露，就好像范冰冰的《苹果》，很多人想看这个电影并一说影片不错的原因就是因为他们没看到的时候对于电影中所谓的，美女脱衣洗澡上床的那份美好期待，而很多人的骂街也同样是因为范小姐的什么都不露。同样是以女人身体作为吸引观众视线的电影，得到的关注程度似乎也如同不同女人不同身价一般的没有公平可言。

《金瓶梅2爱的奴隶》整体水准基本和前集持平，依然是情节垃圾的不行，大量性爱镜头成为电影的主体部分，同时伴有少量的搞笑情节，只能算是中规中矩的三级片，没有太大的突破，甚至相比之前的一些精品只有水准的倒退，出现在这个时间也只能说是生不逢时了。

lightwing于2009年6月29日

《博物馆奇妙夜2》，这个可以看看

lightwing — Tue, 23 Jun 2009 15:59:45 GMT

说实话，lightwing对于这个东西的第一集就相当没有好感，总觉得虽然热闹但是在看着乏味，也许米国鬼子还就是喜欢这样乱糟糟的东西，所以也就有了续集的诞生，反正对于投资方而言只要有钱赚就行，口碑什么的，一个倒了可以再树下一个，这年月，有钱都能使磨推鬼，就别说栽棵树了。

仅仅就热闹程度而言，应该说影片相比前作是略有胜出，毕竟从电影中的种种设定中还是能看出制作方是下了一番功夫的，但在其他方面，诸如什么电影品质、情节编排还有那个被人叫烂了的内涵等等方面仍旧同前作半斤八两，当然处于娱乐片定位方面第一点的胜出显然就已经决定了要比前作好看，所以对于观众而言纵使有些腻味也还不至于大声骂出来或者暗地问候制片方的数代家长。

应该说米国人的恶搞精神在本片中发挥的还算地道，虽然猥琐流的拿破仑以及不着调的法老沙皇教父等人确实有诋毁他国之嫌，尤其是和影片中米国古人相比之下的惨淡待遇更是凸显了米国人的小家子气，当然因为里面不涉及中国的问题，所以lightwing也就心安理得的享受这些笑料带来的快乐了，至于那些粉丝也好后裔也罢的是否抗议自然也就不关lightwing的事情了。

影片开场，随着情节的展开角色的一一登场还算是让观看的心情好了一些，总算从中得到了些许乐趣。但随着情节的进一步展开则让人看到的只是一出传统味道十足的商业套路作品，尤其是那个闭着眼都能猜到的结局，更是熟悉的不能再熟悉。作为娱乐电影，仅仅靠影片中的这些基本重复老路的噱头显然已经是不够了，何况影片的品质本来也不是票房能够完全说明的。

如果只是需要一部让你可以放松心情并且有足够的时间来考虑如何哄哄身边的异性朋友的电影，那么这部《博物馆奇妙夜2》还是可以看看的，如果没有看过第一集，那你看看也没什么，不过要是看了前作也相当厌恶的话那就请便吧，大家都可以省省了，你省钱，他省耳朵。

lightwing于2009年6月23日

《天地英雄》，和天地完全没关系

lightwing — Mon, 22 Jun 2009 15:58:13 GMT

对于何平导演而言这部《天地英雄》无疑是凝结着自己半生的心血所成就的产物，从还早于《双旗镇刀客》就开始的构思到最后的拍摄足足十多年的时间就一部电影来说是太过奢侈了，可惜的是事与愿违，电影并没有对得起导演的一番心血，并没有得到预期的评价。

《双旗镇刀客》的成功应该说带有一些钻空子的味道，黄土高原的猎奇景致加上小李飞刀只闻其名不见其形般的处理手法都给了观众无限的遐想，所以当何平娓娓道来这个电影其实是脱胎自自己酝酿许久的另一个本子之时人们对于那传说中的影片自然是心存觊觎。至于当年为什么没有拍摄这部《天地英雄》何平的说法很明了，就是因为没有人投资，只好选取了小成本的《双旗镇刀客》来试水，结果自然不需多言，电影红了，导演自然也红了，中国电影圈一直就是这个样子，靠着一部电影就能成为名导演。

也不知道究竟是因为投资方的横加干预还是确实何平的本子有缺陷且驾驭题材的能力有限，总之这部《天地英雄》让绝大部分观众的评价都是很简单的一句：“没意思”，尤其是对于结局中舍利子的夸张神力更是微词成篇。有些佛学知识的人都知道舍利子是得道高僧火化后留下的宝石状物质，但其成因则是没有任何科学常识能够解释明白，所以自古以来中国人眼中的舍利子始终都是神圣之物，但究竟有没有电影中那么夸张则是不敢妄言，不过根据能够查到的关于舍利子的记载来看这东西是圣物不假，但却是也没听说有什么神圣力量，所以凭这一点可以说电影中的虚构缺乏说服力。话说回来，也确实没人能说出舍利子确实没有神圣的力量，结果电影中的结局又成了悬案一桩。

《天地英雄》最大的贡献还是影片中展现的新疆风光，就好像那部恶评到无敌的《十面埋伏》一样都是属于风光片的范畴。至于当中打算塑造的人物群像可以说是相当失败，每个角色的性格都相当苍白，除了王学圻的安大人虽然装13严重但还能让人记住之外其他的包括两位主角姜文和中井贵一的性格设定都很大陆，在80、90年代的电影中这样的角色还有其生存空间，但想要伺候好新世纪观众的肠胃显然是太素了严重缺乏油水。作为影片当中唯一的一个女性角色，赵薇的存在实在令人疑惑，很有可能这就是何平对商业运作的一处妥协，标准花瓶角色，甚至都有破坏气氛的嫌疑。

话说回来，电影中的人物豪情还是能够带来些许感慨，看着一个个粗豪汉子英勇赴死的壮举确实能够对得起片名中“英雄”的字样，如果能够将他们的性格更加饱满化整体电影就能因此而上一个档次。据说影片中的小刀客“地虎”就是《双旗镇刀客》中孩哥的原型，而影片中姜文给他的一笔钱正好解释了孩哥去娶亲时带着的那笔钱的由来。至于片名中的“天地”二字，虽然有“英雄立于天地间”的意境，但影片本身讲述的却是人定胜天的一层含义，实在和天地扯不上干系。

应该说动作部分也构成了影片的败笔，因为情节的宏大化使得何平必须舍弃《双旗镇刀客》中对打斗的处理方式，于是出现在《天地英雄》中的动作部分也就堕落回了一般的动作片水准，虽然可以解释成当中的角色大都出身草莽不可能有太高深的武功，但偏偏导演处理起来又将打斗的戏份加重，而在看似庞大的剧情设定中发生的故事情节又是相当简单，于是本应作为文戏辅助而存在武戏部分就呈现了喧宾夺主的架势，演变成这种结果，电影面对的自然只有失败一个选择。

不可否定何平对于《天地英雄》所倾注的一切，但也同样不能忽视影片的种种不妥，不能说这是一部粗制滥造的电影，也同样不能说这是一部好看的佳作。也许有太多的第三方因素左右，也许这个剧本本就不应属于这个年代，如果这部《天地英雄》能够顺利的诞生于80年代末期乃至90年代初期的话，现在被当做经典或者教材也都不一定。

lightwing于2009年6月22日

《街头霸王：春丽传》，一般没营养

lightwing — Sun, 21 Jun 2009 16:57:28 GMT

如果说格斗游戏的影响力，确实没有任何一部能够超越《街头霸王》，即使是靠着花哨时尚的人设以及华丽招式吸引眼球的《拳皇》系列也无法与之真正比肩，尤其在影视动漫作品的改编方面更是不能较量。米国鬼子早在多年前就已经拍摄过了一部《街头霸王》的真人版电影，虽然质量不敢恭维但毕竟对于粉丝而言还是一场福音，而动画方面更是早早开花多部，这样的成绩对于一部诞生于80年代末期的游戏而言足够令开发商骄傲了。

早就开始闹剧本饥荒的好莱坞目前严重令人疑惑为饥不择食，没完没了的翻拍来自鬼子国的各种动漫游戏资源来试图讨好庞大的东南亚市场，先是一部《龙珠》被骂到东南西北不分，后有还未粉饰登场的《阿童木》前途不详，现在的目标则是试图借助《街头霸王》游戏广大的粉丝群体来小捞上一把，选取早期游戏中唯一的华裔角色春丽作为主角的目的当然也非常直接，摆明了就是看好了这次受到金融风暴影响相对较小的中国市场，当然电影没有被中国引进也令米国鬼子有些郁闷。

电影就是一般的小成本商业动作片，情节基本脱胎于游戏中关于春丽的角色背景故事设定，结尾也基本是延续了游戏中使用春丽爆机后出现的剧情，这一点还勉强能够算是维持了原汁味。出场角色方面正方除了春丽登场的还有肯、纳什（他的加入显然是因为电影借鉴了一些《街霸ZERO》的情节）二人，反派方面则是警察四天王中除了拳王之外的三人（电影中四天王的名字还是使用的美版名字，因为和原版有些出入所以使用了当年玩游戏的俗称，避免混淆）。不过影片似乎就是刻意要打造成一场春丽的个人秀，所以几乎其他任何人都没有什么表现，特别是纳什除了用枪之外就没有动用过拳脚，至于作为最终反派的警察更是出场牛13，结果傻13，严重怀疑是为了节省拍摄动作场面的开销而采取的处理方法，靠！

应该说影片的动作场面还算漂亮，春丽的必杀技在影片中都一一得到了展现，这一点还算对得起粉丝的眼睛，不过完全借助特技镜头实现的动作也只能是满足一般的观赏需求而已，米国电影有优势不假，但不是说所有类型电影都能够驾驭的超过其他地区，所以这样的片子相比国产同类型电影只能算是一般而已，如果作为动作片来看待本片应该说是毫无参考价值，属于相当没有营养的作品。于是就可以怀疑一下电影的定位究竟是什么，作为动作电影最多一般，作为粉丝向的作品角色的选取除了主角之外都和游戏中反差太大，更是严重缺乏和游戏中相同的表现，尴尬的作品。

米国电影确实领先，主要是因为其体制的成熟以及每年都有大量的优秀力作问世而各国通常引进的电影也都是以当中优秀者取之，所以很多时候就忽略了同时产生的那些垃圾烂片，尤其是其中很多小成本小投入的作品，以为自己拿到个不错的噱头就自我感觉良好，其实呢，就好像那种叫做傻13的生物，什么时候都认为自己是自己的亲戚牛13一样。

lightwing于2009年6月21日

如何违规停车不被开罚单

走马观花 — Fri, 19 Jun 2009 09:05:05 GMT