电影院中心 – Mtime时光网

《刺陵》的低分源于观众的嫉妒心

糙米寿司 — Thu, 24 Dec 2009 03:23:41 GMT

我承认我嫉妒了，在看完《刺陵》后，回来发现时光的分数只有3分之低，然后我搜索了朱延平和周杰伦的另一部戏《大灌篮》，有5分，还将就。

其实从技术层面，《刺陵》比《大灌篮》更好看，动作戏更丰富，人物性格谈不上多复杂，至少说得过去，剧情在岸西的带头下，比《大灌篮》也好一点。

但究竟为什么大家更讨厌《刺陵》。

究其原因，如果是周杰伦的粉丝，恐怕更愿意看他的个人秀，不管看他开AE86还是打篮球，而不是看他和第一美女配戏，他可以和阿SA或者铃木杏那样的邻家女配，因为那样或许显得他高大威猛，但配上林志玲，就降低了周杰伦的个人形象，而且那些疯狂的女粉丝也会看不顺眼林志玲的娃娃音和美貌。

而如果是喜欢林志玲的观众呢，会非常讨厌周杰伦在戏里，一会摸林志玲屁股，一会抱抱，还开着破摩托车带林志玲兜风。会看得怒火中烧，周杰伦脏兮兮地站林志玲旁边，真的非常土渣。会唱歌了不起吗？有本事唱歌去啊，就凭你也泡得上我们林志玲？估计大家都会这么想。

所以，无论是喜欢周杰伦的观众还是喜欢林志玲的观众，在这部片子都得不到满足，会觉得其中一个是垃圾，现在大部分人被中国电影带坏了，看电影多少带着点浮躁，不理性，够理性的话，是绝对不看这部片的。

PS1：林志玲的服装设计很失败，皮夹克配裙子，既不英姿飒爽，也不妩媚，挺四不像的。

PS2：我注意到大部分影迷朋友在谈《刺陵》的文章里，都更愿意用没有周和林的写意海报，或者干脆不上海报，难道大家看见这2人在一起真的嫉妒了吗？哈哈！

《十月围城》，只不过一座城池

糙米寿司 — Tue, 22 Dec 2009 16:24:32 GMT

一，关于眼泪
终于明白在电影院看电影的别的好处了，以前总认为去电影院就是看《2012》那样的美国大片的，图个视听震撼，现在明白了，其实在电影院能干很多事，趁黑，可以不顾吃相地吃爆米花，情侣则可以做更多。而我在看完《十月围城》后明白了，电影院是个释放泪水的地方。
看完觉得有点上当了，从头哭到尾，我最后想：我哭什么啊？这就好比剧中的壮士门一个个死掉，可是最后他们也许不明白：我为什么死啊？
哭得不明不白，死得不得其所。这本身就是一个悲剧。
其实还是鲁迅先生那句经典：“悲剧，是把美好的事物毁灭给人看。”
前面大概花了一小时的时间不停地在为孙文来香港倒计时，这里面的内容，大部分都是美好的，车夫和跛女的爱情，赌徒对女儿的爱以及他的浪子回头，巴特尔的可爱和阳光，而少爷也拿到了耶鲁大学的入学通知书，即将赴美留学光宗耀祖。但编剧是非常阴险的，在后来的一个小时里他不停地把每个人逼上死亡，似乎“革命”就是得“革”“命”，其实我早就意识到他的阴险，我甚至能联想到编剧在码字时嘴角露出一丝冷笑，但还是不由自主地上了陈可辛的贼船。在电影中壮士们的每次牺牲后，从巴特尔的死开始，就有了泪水的第一个迸发点，后来基本上观众是全程噙着泪水，每隔15分钟释放一次的样子吧。到了电影最后，来个香港的大全景，让人有时间整理下脸部，把泪水擦擦干，免得开灯了被人看见，怪尴尬的。
其实拍电影真不是每个人都能拍的，尤其是拍《十月围城》，能做到全程泪水，偶尔有小幽默（车夫跟巴特尔的戏耍），偶尔有小温馨（老爷帮车夫说亲事，车夫和跛女的相见），偶尔有小刺激（甄子丹的跑酷），其实地球人都知道，单凭陈德森一个人，是拍不出来的，幕后有个“陈可辛制造”。
把观众逼出眼泪，其实好比大白天从你口袋里拿钱一样的难。你哭完了，不但不骂他，还夸他，谢谢他，希望他下次再拍这样的电影，再让你哭一回。
其实说这么多，我没有哇哇大哭，但真的是全程噙着泪水，我隔壁还坐了个女士，我不想被看扁，所以一直憋着眼泪，最后谢霆锋演的车夫被拧断了脖子，想想第二天要和阿纯结婚了，我实在憋不住了。这段也是我最悲伤的一段，全片人物，有自己故事的就有十来个，真正让人往脑子里记得住的，感受深的，我觉得莫过于车夫。车夫对老爷和少爷的主仆之情，对巴特尔的友情，对跛女的纯真爱情，无不让人印象深刻，这归于谢霆锋的成熟演绎，让人信服。

关于孙文最后的眼泪，不痛不痒，甚至令人厌恶。

二，关于主题
也许这部电影上映以后，大家会对国父孙中山先生平添几分厌恶吧，他可以舒舒服服地在香港来去自如，开个小会，说几句漂亮话，背后的牺牲却是巨大的，更何况这些牺牲都不是为了革命，李宇春是为了报杀父之仇，巴特尔比较冤枉，基本上是被忽悠进来的，谢霆锋是为了保护少爷，甄子丹是为了自己做人的尊严，至于黎明，说句难听的，他基本上就是为了去死。而真正明白革命意义的梁家辉，他居然没死。看完电影，你也许会茫然，因为这部电影压根不是去宣传孙中山先生的“三民主义”的，它只是又一个套着主旋律的动作惊悚片。
香港电影已经不是第一次提到爱国了，去年就有《叶问》打日本鬼子，在过往的江湖中，徐克的《黄飞鸿》中也曾提过孙文，还让孙文和黄飞鸿有了一次历史的邂逅。
其实《十月围城》解构下来，最根本的无非是十几个人对抗百来号人的豪情，要做到的就是想个动机。而爱国这个动机，太空泛了，我想导演应该也明白这一点，所以最后加入了孙中山在几年以后领导的各地起义的字幕，但是，这毫无意义。其实并非只有为国家，才算是悲壮，才算是精彩啊，关于救赎和保护的故事，我倒是推荐中国历史上的有名的《赵氏孤儿》，尤其精彩，可惜至今没搬上荧幕。

三，关于演员
电影是综合艺术，是艺术的就得有设计，《十月围城》采用的本年度最流行的艺术设计样式，拼贴式，群戏电影，人物很多，但都互有联系。演员的精湛演技弥补了剧情和主题的天生残疾，尤其是谢霆锋、王学圻，对甄子丹的期待可以等到过年去电影院看《锦衣卫》。
让人感觉不在戏里的有李宇春和黎明，李宇春一出场就问了任达华三个“为什么”，很是雷人，后来我发现一件奇怪的事，每次到李宇春文戏戏份的时候，摄影经常是以中景带过，很少给特写，但不得不承认，李宇春那段打戏非常精彩，而摄影机也正是在她为父报仇的时候，给了她许多特写，记录下这张年轻、执着的脸。黎明这个角色好去删了，他一夫当关万夫莫开那段有点戏仿周星驰《功夫》，但还是撑不住场。
全场最佳，我选谢霆锋。原因很简单，因为谢霆锋的演绎，我信这么个人的存在，我信他对阿纯的爱，对少爷的舍命。

四，其实。
其实，《十月围城》有你们说得那么好吗？它只是一部佳作，港片中很多都比它强，它都不一定是本年度最强港片，居然有人说是香港十年最佳。你们觉得香港人的创作才华只有这些吗？
除了票房，口碑，《十月围城》的最牛逼地方，N年之后，就算它都已经拿过金像奖最佳电影，就算它已经在CCTV6循环播放变成一部老片以后，它还有一座城池。这座城池，代表着香港电影人的诚意。

又是打广告的

㈩十郎---明月 — Tue, 15 Dec 2009 03:52:24 GMT

晕

《风云2》：特效展示，经典难现

家钥 — Thu, 10 Dec 2009 03:40:59 GMT

文/家钥

谈起由漫画《风云》改编成的影视剧，许多人的第一印象就是1998年由刘伟强执导、郑伊健和郭富城主演的《风云雄霸天下》，此片不仅成为票房冠军，更探索出港片新出路；时隔十一年，如今的导演换成了彭氏兄弟，演员阵容亦更为浩大，携《风云2》意图再掀武林狂潮，然而看完全片，不禁让人感叹岁月流逝，虽然如今的特效愈发强大，只不过物是人非，当年的感动和震撼于如今却是消失殆尽，蓦然回首，才发觉经典已无处寻觅。

时隔十一年，《风云2》的故事紧接原著展开：绝无神替代雄霸成中土霸主，风、云等人被迫再战武林。故事核心仍始终围绕着风、云二人，分两条主线各自展开，一句话总结就是聂风入魔与步惊云练剑，因此此间并无过多交集，直到最后联合对抗绝无神才致使二人正式重聚。可惜由于时间关系与打戏众多的缘故，在文戏方面影片只是一闪而过，并无过多阐述人物关系，这么做也使得没看过原著或者前作的观众有些难以接受与不适应；但是对于那些原著迷和影迷来说，这种做“减法”的叙事方式显然成为顺理成章、畅快淋漓的事了。

到了后半段，《风云2》的剧情开始显得温吞，由于人物间之前的关系铺垫较少，从始至终都仅能以大量的、目不暇接的打戏来取悦观众，剧情与前作《风云雄霸天下》相比之下立即黯然失色，因此影片剧情显然缺少动人心魄的震撼。而这时主创意图以楚楚的突然死亡煽煽情，可惜步惊云与楚楚之前的对手戏几乎为零，仅靠一段闪回也于事无补，无力回天。不过这在中国主流的商业大片中也是常见的情况，他们认为只要画面好看，特效精彩，便会获得一致褒奖，而没有把作为影片核心的剧情放在首要位置，《风云2》仍然未能摆脱这一怪圈，不能不说是个巨大的遗憾。

不过，虽然剧情缺乏亮点，但是特效足够养眼。《风云2》特效的强悍，可以说是本片的最大的特点和最醒目的标志。从开篇到结尾，《风云2》几乎到处都充斥着发达的电脑特效的影子。从影片开始不久无名使出的“万剑归宗”便足以让人惊叹于华语电影的特效已大器晚成，惟妙惟肖了。而后影片更是让特效大唱主角，画面力求炫目华丽，气势恢宏，不由得令观众竖起大拇指。而从影片视效也可以看出，导演过分追求漫画感，以迎合原著迷胃口，当然这也无可厚非，不再多谈。值得肯定的是，《风云2》中的1000余个特效镜头，打造出华语影坛最震撼视觉效果，确实有资格将之与好莱坞大片《300》相提并论。看来影片后期制作时间远比拍摄时间来得长此言非虚，在画面的营造上很明显是下了很大苦功的。

导演彭氏兄弟以拍恐怖片起家，如今也俨然成为港片导演的新势力，而《风云2》的摄影、剪接、气氛营造也都相当出色，不过影片的剧情仍然饱受忽视，看来彭氏兄弟并无吸取以往影片中剧情薄弱的诟病，一意孤行地几乎把所有的特技效果统统往里塞，刻意堆砌，野心勃勃、意图将影片打造成武侠电影的新经典，可惜事与愿违，当年《风云雄霸天下》中的感动与震撼渐渐远去，反之全然以高科技代替，《风云2》彻底沦为特效展示大片，因此影片整体仅停留在一般水平，作为娱乐片消遣是个不错的选择，但却与经典无缘。

《风云》再现，不堪一击。

糙米寿司 — Wed, 09 Dec 2009 05:43:39 GMT

早上刚看的风云，老实说，前半段的观影感受还是很不错的，音乐动人，服装很厚重，人物的亮相都非常棒。尤其是任达华的造型，非常惊艳，但是看到后半截，尤其是任达华扮演的绝无神BOSS被灭掉以后，电影进入了冗长的MTV阶段。或者说整部片都是一个100分钟的MTV，如果彭氏明年继续拍《风云3》的话，那么这样的100分钟更像一个预告片。
这样的电影本来应该是耳目一新的，但之前的宣传就被传闻为中国的《300勇士》，其实用真人结合动画的手段并非不可取。关键是彭氏兄弟在用了大量特技想让我们得到视觉的最大享受的最后，我反而因为巨大的源源不断的视觉冲击而昏昏欲睡（本人清晨10点钟看的电影，不存在在电影院补睡眠的情况，非常清醒）。曾经张艺谋的《英雄》刚上映时，有人不知是表扬还是批评，说了句“色盲是看不懂《英雄》的），所以由此可得，《风云2》是色盲的专属电影，我知道这次《风云2》的特技做得很用心，也非常的中国风，但要是从头到尾都是黑白水墨，我反正受不了。

前期宣传中，彭氏很自豪的来了句，原话记不得了，好像是特技特别多，台词特别少。当时我就郁闷了。。这有什么好自豪的，没台词看个P啊。
《风云2》的剧情，本来不想讨论它的剧情，因为太简单了。它的剧情类似早几年老徐的《蜀山传》，同样是2个男人，为了正义，为了天下苍生，其中一人入魔，最后无奈地进行兄弟相残。但是《风云2》比之特技好了许多，但是剧情居然更简单。
一般来说拍电影的人都应该讲究个兴奋点，尤其是拍武打片的，如果一直打，一直打，尤其最受不了最后2个人一直打，场景也一直没变过，就在悬崖上，中间插2个女人，不痛不痒的。
总之，比之《风云》，色彩单调，场景单一，人物少，台词少，感情戏不好看不好玩，动作戏更生猛了。

其中有几场戏单独抽出来都是很好看的，也许会变成教材和经典。
一是无名的“万剑归宗”，很有气势，叹为观止，就算在好莱坞有这技术，也没这想象力；
二是郭富城结合了蜘蛛侠的盘丝大功和《破坏之王》何金银的“锁”功，将任达华牢牢锁住，很有观赏性。

这部电影也许它的本来意义已经超过电影本身了，郭富城，郑伊健，风云，曾经最辉煌的香港电影，曾经香港电影就像绝无神，自豪地拍拍胸膛，大声说：“从此武林，我是神话！”但最后还是固步自封，被牢牢地锁住，变成了一堆“舍利子”一样的东东，消亡掉。但我还是看见了香港电影人的诚意和实力，真的不简单。

不期待今年有比《阿凡达》更猛的电影，但依旧等待张艺谋给我们带来惊喜三枪，属于我们国人自己的文化盛宴，会和好莱坞的最高科技，一起带给我们贺岁片的精彩吧。

电影知识问答

影人开心小朱 — Wed, 09 Dec 2009 04:37:41 GMT

电影知识问答 作者：佚名来源：媒介

　什么是电影？电影起源于哪里？

　　根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.

　电影艺术

　　综合艺术的一种.利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。

　遗憾的艺术

　　电影的重要属性之一,它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃至发表或演出之后,还有修改甚至再创造的可能.电影只能将终极成果发行放映,才能被观众认识接受,才能判定优劣成败,而此时电影的制作创造已经完成定型,它已通过特殊制作手段,将一切凝固在胶片上,几乎无法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新摄制,重新洗印,而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义上看,电影艺术往往与遗憾同在.故此,人们把电影称为"遗憾的艺术".

　第七艺术

　　电影艺术的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜.1911年,乔托·卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术;是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术".

　热媒介

　　对电影特性认识的比喻性说法．电影由于采用了＂光－－光＂反应的原理制作，从拍摄一直到放映，光亮度基本上没有损耗．可以说胶片上接受了多少，就能在银幕上释放多少，这就使画面的逼真性，清晰度达到很高的程度；能准确的还原世界．相比较另一种媒介形式－－电视的＂光－－电＂反应工作原理拍摄光信息受到损耗，画面不够清晰，逼真，需观众参与补充，电影被称为＂热媒介＂，而电视则被称为＂凉媒介＂．其理论提出者是美国大众传播学家迈克卢汉

　蒙太奇

　　来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，根据主题的需要，情节的发展，观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相承和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。

　什么是全景

　　摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距离差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

　什么是中景

　　摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。由于取景范围较宽，可以在同一画面中拍摄几个人物及其活动，因此有利于交代人与人之间的关系。中景在影片中占较大比例，大部分用于需识别背景或交代出动作路线的场合。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。。

　什么是近景

　　摄取人物胸部以上的电影画面。视距比特写稍远。近景中，人物上半身活动占据画面显著地位，成为主要表现对象，能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作。近景和特写的作用有相似之处，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。在表现人物的感情交流，揭示特定的人物关系方面，近景有其独到的艺术功能。近景有时也用于摄取景物的某一局部。有些摄取人物腰部以上的镜头，一般称为“中近景”。

　什么是白昼电影？

能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。

　什么是电影表演？

电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

　什么是电影演员？

影片中角色的扮演者，银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样，都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象，在导演的指导下，完成影片所要求的银幕形象的塑造。电影不同于舞台演出，电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演，而是在摄影棚或实景中，间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前，根据电影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演，并且一经拍摄，就永远定型在胶片上。电影演员的角色创造，总是在导演设计的一个个镜头中实现。导演调动电影艺术的一切表现手段让演员在真实的环境中活动，这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动的真实环境融为一体，其外部表现力，不应超过人们在实际生活中表现力的限度，对白的语气、声调也不宜夸张做作，而应与实际生活中的音响相协调。总之，电影演员的表演必须适应银幕的逼真性特点，力求真实、自然和生活化。

　什么是本色演员？

演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。

　什么是彩色影片？

在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。

　什么是插曲？

为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。

　什么是电影摄影？

电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体，摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组（物镜）的光学成像，并根据视觉的生理与心理特性，以24幅/秒（有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒）摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面，即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像，显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等，都与正常人肉眼观察所见相似，既具体可视，且具艺术描绘作用，给人以真实感。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于２４幅／秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。

　什么是长焦距镜头？

长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23－24，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。

　什么是长镜头？

长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。

　什么是场记？

场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。

　什么是出画入画？

出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。

　什么是传记片？

传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。

　什么是大特写？

大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。

　什么是淡入淡出？

淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。

　什么是导演？导演的工作都是什么？

导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

　什么是导演中心？

导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。

　什么是电影歌曲？

电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲。根据歌曲对影片内容概括范围的大小、和在影片艺术结构中所起的整体作用或局部作用，电影歌曲分为主题歌和插曲。由于电影的题材、体裁、风格、样式不同，电影歌曲有群众歌曲、民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等各种风格。

　什么是电影节？电影节如何分类？

电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。
自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个，大致有三种类型：
（１）综合性国际电影节，规模较大，世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节；
（２）地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛，如亚洲国际电影节；
（３）专业性国际电影节，规模较小，一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上海国际动画电影节。

　什么是电影明星？

电影明星是由于在表演艺术方面取得一定成就而在观众中具有某种影响的电影演员。电影明星一词始于无声片时期，好莱坞的创始者之一阿道尔夫·楚克尔创建的“名演员公司”，选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行，并在世界影坛沿用至今。美国等西方国家制片人创用“电影明星”，是为了在观众中制造崇拜的偶像，从而谋取更高的票房价值。

　什么是电影文学剧？

电影文学剧是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
电影文学剧本主要为拍摄影片而写作，因此它必然受到电影特性的制约，必须符合电影艺术的基本规律和要求；它所创造的形象虽然以文字为媒介，但必须能够通过影片的摄制，以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的，这就是：
①富于造型表现力和鲜明的动作性；
②形象的画面感和声音元素的有机结合；
③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时，电影文学剧本必须具备文学价值，在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面，可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。
电影文学剧本是影片摄制的基础，其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提，是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言，可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式（小说、戏剧等）改编的；就结构形式而言，可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。

　什么是电影音乐？电影音乐如何分类？

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。

音乐在电影中的美学功能大体上包括：
（１）抒情性。音乐是最长于表现情感的艺术，在电影中能够充分发挥抒发感情的功能，从而深入揭示剧中人物的内心世界。
（２）戏剧性。交响音乐的创作经验，有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突，烘托戏剧高潮。
（３）气氛性。音乐能有У靥逑钟捌氖贝铡⒒肪称铡⒄秸铡⒖植榔铡⒚尉郴蚧镁称盏鹊取?/p>

在无声电影时期，音乐从头至尾不断，但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期，影片中的听觉形象除音乐之外，增加了语言和音响效果，使音乐在电影综合艺术中得到了解放，开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式，也改变为分段陈述。

音乐在电影中美学功能的发挥，必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样，在音画结合上也各有特色，大体上可以归纳为两大类：（１）音画统一，包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充，相得益彰。（２）音画矛盾，包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用，推动戏剧性矛盾冲突的展开。

　什么是电影语言？

电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

　什么是电影院线？

电影院线简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。
经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线，是本世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线；其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线；20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线；30年代，天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。

　什么是电影作曲？

电影音乐的创作者。作曲家为电影创作乐曲，首先研究电影文学剧本和导演的分镜头剧本，从而了解影片的主题思想、人物性格、戏剧冲突和高潮，以及时代特征、地方特征等。经与导演共同研究，确定影片的音乐段落、具体内容和关于音画结合的艺术处理，然后根据样片的画面形象和导演的艺术风格、美学趣味以及演员的表演，处理音乐与画面，音乐与语言、音响的关系。由于电影音乐必须通过录音录制在胶片上，所以作曲家熟悉录音技术、与录音师密切合作，对提高电影音乐的质量十分重要。

　什么是定格？

定格是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。

　什么是动画片？

动画片是用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法，将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面，依次拍摄下来。连续放映时，在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化，动物、景物、器物的拟人活动，充分发挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想。

　什么是动作衔接？

动作衔接是使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点，运用分解法或增减法，使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感；镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接，一般以动接动，以静接静的方法，使上下镜头动作有机结合，连贯流畅；景物动作指自然界景物在镜头中的动作，诸如行驶中的轮船、火车，日出月落，风云变幻等等，一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点，以取得情景交融的艺术效果。

　什么是多机拍摄？

多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大，出场群众演员众多，而且场面调度复杂，为使拍摄一次成功，并提高拍摄效率，一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄，以其中一、二台摄影机为主，拍摄大远景或表现主角的场面，其余摄影机则作为辅助，拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点，但也给现场拍摄工作，诸如布光、同期录音，以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时，胶片的消耗量也较大。

　什么是多银幕电影？

多银幕电影是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时，还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容，加深观众对影片的感受和理解。

　什么是分镜头剧本？

分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

　什么是风景片？

风景片亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。

　什么是歌舞片？

歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依*歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时，中国大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等。

开心影人朱三卫感谢原著及录入者竹叶青对女儿红

抗议

无法忘记你 — Tue, 24 Nov 2009 16:55:07 GMT

时光在这部片所列的演员也太少了，邱凯敏这样的美女都不给点资料，太偷懒了吧

对电影《罪与罚》的一句话影评

malloc — Mon, 23 Nov 2009 06:20:56 GMT

底泄的太早了，好在后面惊悚的分为还算足……整部电影“设计”的味道有点儿太过明显。
四老天王中，郭富城可能是最不会演电影的一位，上个世纪一直玩偶像，这个世纪玩不得了，就一门心思的往心理疾病的角色上靠……

《杀人犯》2009年11月20日已有下载

光与影的梦境 — Fri, 20 Nov 2009 07:08:22 GMT

请问版主这个是原版的吗？我在电影院里看了阉割版，很不过瘾，很想看看完整版的！

【天水围的夜与雾】09年11月13日才有下载的

院影电电影院 — Sat, 14 Nov 2009 02:30:57 GMT

【天水围的夜与雾】09年11月13日才有下载的

【意外】09年11月11日才有下载的

院影电电影院 — Sat, 14 Nov 2009 02:29:52 GMT

【意外】09年11月11日才有下载的

什么是电影数字立体声SRD

影人开心小朱 — Mon, 09 Nov 2009 08:45:24 GMT

什么是电影数字立体声SRD 开心影人朱三卫感谢原著及录入者竹叶青对女儿红

一、什么是电影数字立体声SR.D？
    在SR.D出现前，电影的立体声是SR立体声。所谓电影SR立体声就是在录音时把四声道的立体声信号通过矩阵编码器将全部信息编码成二路信息记录在载体上；还音时通过矩阵解码器把两路信息恢复为编码前的四路信号，使制作时的原声场再现。它是四声道的立体声，声音分配为：电影银幕后左、中、右和观众厅环绕声。是一种模拟立体声。
    SR.D是杜比公司于1992年推出的，它是在SR模拟立体声的基础上发展起来的一种声画合一的单系统电影数字立体声。它是5.1路的立体声制式，声音分配为：电影银幕后面左、中、右三路，观众厅左环绕和观众厅右环绕各一路，次低音一路，共六路。它是用二进制数字"0"或"1"的方式，将声音记录在35mm电影拷贝*近模拟光学声迹一侧的片孔之间，把5.1路数字光学声迹记录下来。还音时通过AC3解码器进行解码。SR.D我国电影系统目前主要推广的立体声制式之一。
    二、电影数字立体声SR.D的特点
    随着高科技的发展，电影声音的制作已进入数字化时代，它的优点甚多，就SR.D数字立体声而言，有以下4点：
    1.音质比模拟声频率响应率
    从杜比电影声迹技术特性图表中可以知道，杜比（A型）立体声的频率响应是30Hz-12.5KHz；杜比SR立体声的频率响应是25Hz-14KHz；杜比数字立体声SR.D的频率响应是20Hz-20KHz，由此可见，SR.D有这么宽的频率响应，对所有原声场的还原，特别是音乐的还原绝对是最逼真的。
    2.声道分离度高，失真度
    从杜比电影声迹技术特性图表中可以知道，杜比（A型）立体声声道间的分离度是25dB；杜比SR立体声声道间的分离度是30dB；杜比数字立体声SR.D声道间的分离度是60dB。相邻通道的分离度越好，串音就越少，声像的定位才能准确，立体声的层次才能表现出来。从数字上看，SR.D声道间的分离度是最好的
    3.声音定位好，环绕声能分离成左环绕和右环绕
    声像定位精确，环绕声能分离成独立的左、右二路，这就是SR.D数字立体声比SR4-2-4模拟立体声更具立体声优势的特点之一。明确的方位感使声音更丰富、更有层次、更有流动感，给影片的声音创作提供了更丰富的表现手法。
    4.有真正的次低音效果
    SR立体声次低音扬声器的信号不是录制时做的，而是在DOLBY解码器中使用低通滤波器分离扩展出来的，而现在SR.D立体声的次低音技术却是在录制时做好的，有单独的一个通路，它的重现带宽为25Hz-120Hz。这种真正的次低音效果使影片的声音更加浑厚、有力。具有"排山倒海，气势磅礴"的临场效果，令人震撼。比如在电影中的地震、爆炸后的余音等都使用了次低音来修饰的。

电影的分类

影人开心小朱 — Mon, 09 Nov 2009 08:44:07 GMT

电影的分类 开心影人朱三卫感谢原著及录入者竹叶青对女儿红

系列片：
    指内容具有连续性，多集成部、构成系列的影片。系列影片每集自成起，相对独立，又环环紧扣，彼此关联、首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层叠进、造成悬念。主要演员或重要角色一般贯穿始终，以便给观众造成完整连贯的印象。系列影片不论集数多寡，其片名是同一的，但每集也可另加标题。另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被成为系列片，如日本系列影片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片<007>等。

    喜剧片：
    以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂显示生活中米好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和和讽刺性戏剧。如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。

    西部片：
    以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的电影样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印底安人以及当时各种势力之间的斗争，颂扬拓荒精神。20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主任公都是富于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次大战后，由詹姆斯.克鲁兹（James Cruzw,1884---1942）导演的《篷车》和约翰.福特（John Ford,1895---1973）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，故被称为面条西部片。

    音乐片：
    以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。音乐片中的音乐作为主要剧情的有机组成部分，直接由影片中的人物表现出来，绝大部分都是非阐释性的。电影史上最早的音乐片是美国华纳影片公司1927年摄制的《爵士歌王》。

    译制片：
    又称"翻译片"。把原版影片（多为外国影片）的对白或解说，从一种语言译成另一种语言，重新配音复制影片。制作时，先将原版影片的对白译成另一种需要的语言；再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情，用逼真的语调、口型，录成一条对白声带；然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带，用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。

    间谍片：
    以刺探和攫取政治、经济、军事、科技情报的间谍活动为题材的影片。多根据现实生活中发生过的真实间谍时间编写，或以真实事件为线索进行虚构。早期的间谍片一般都与战争事件有密切关系，突出渲染间谍和反间谍人员机智勇敢，克敌制胜的英雄主义精神。

    灾难片：
    以对人类造成巨大灾难的天灾人祸为题材的影片，一般渲染惊心动魄的灾难，以刺激观众的恐怖感，也有的表现摆脱灾难的方法，战胜或躲避灾难的智慧，或宣扬非理性的宗教解救等。灾难片已有很久历史，70年代摄制尤多。

    战争片：
    亦称为"军事片"。以战争史上重大军事行动为题材的影片，多歌颂杰出的军事统帅，著名将领和军事家的战功和业绩。较常见战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，这种刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动，军事思想、军事原则和战略战术。60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在放映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。

    侦探片：
    以侦探为中心人物，以刑事案件的发生、侦破为故事线索的影片。多描写侦探运用智慧、胆略和侦察技巧，协助警察当局和司法机关侦破疑难案件。一般都具有离奇曲折的情节和强烈的悬念。侦探片的兴起与19世纪末欧美盛行的侦探小说有密切的关系。二十世纪三四十年代美国摄制的大量侦探片，多根据畅销的侦探小说改编。侦探片是电影史上较早出现的影片样式，早在电影成为艺术之前，美国比沃夫制片公司就摄制了有格里菲斯（David Waik Griffith,1875---1948）导演的最早的侦探片《指纹破案》。20年代末中国曾摄制许多侦探片，多属娱乐消遣之作

说实在的现在很少去电影院了..票价太贵了...

C阿良 — Mon, 02 Nov 2009 07:41:02 GMT

今日的电影院已经往奢侈娱乐方向发展了...

而且影院无法提供强大的观片量~现在我能保持每天看两部电影左右...

电影院里的1个半小时已经无法满足我观影需求了...

群主这个组~ 救不了我!

说说你的城市一共有多少个电影院

院影电电影院 — Sun, 01 Nov 2009 05:28:55 GMT

说说你的城市一共有多少个电影院

在电影院享受电影

院影电电影院 — Sun, 01 Nov 2009 05:24:33 GMT

电影院是爱好电影的影迷们必选的地方，影厅内

可以谈恋爱，

可以享受影厅内电影的视觉效果，

可以享受影厅内的听觉效果，

可以陶醉我们的电影人生，

可以近距离看明星首映见面会。