押井守 – Mtime时光网

【转帖】押井守与宫崎骏的战争

圣海飞龙 — Thu, 22 Oct 2009 08:57:29 GMT

原作者：kaito

原文出处：http://www.acgtalk.com/node/1112

“其实押井守和高中生的宫崎骏有很多相似之处，他们的相遇成了很大的契机，改变了自己的战场，从此在同一个战场上共同战斗，因此在不同的方面可以发挥自己的力量，在此期间形成了自己的创作特色。”（铃木敏夫）

押井守和宫崎骏唯一的合照一张（至少我只找到这张）

无论我们所叙述的这一对中心人物是否真的带有一点丑小鸭式的自卑感或是带着点高头大马的高傲形象，由他们名字来看，一方确实是仿佛深不见底，而另一方则像是画地为牢，但共同点，均不能出逃，从未真正摆脱过自己的命运。在谈及两位大师之前，我们还是先会提及一个19岁少年——在1984年时曾是19岁的少年，那年他在影院观看了《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》，于是一切都改变了，不管是他自己的世界，还是对于未来日本动画界的格局。

《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》正是押井守和宫崎骏的起点，即便它们并非处女作；而1984这一年被坊间称作“日本动画大师元年”，则可谓名至实归。

这两位监督在大师元年之前一年第一次相见，但此后共同的顽固性格却逐渐促成了他们各自为阵，同时他们的特点也因此跟着日益鲜明起来。1985年，押井守和宫崎骏所谓的“交恶史”便从此拉开了序幕。

“他给我的第一印象是个很轻松愉快的人，但是当讨论渐渐热烈起来的时候，他却完全不给你留点余地。他精力旺盛到令人难以置信。他也很积极而且爱讲话，仿佛谁说的多就比较厉害似的。每次说话我们总是想要去说服对方，所以真的很累人。”押井守当然不能算是个沉默寡言的人，但这回确实是遇到对手了。这第一次的会面让宫崎骏在押井守心中留下了“他真是个混球”的印象。

“交恶”这个词出自《左传·隐公三年》，意思是“双方感情破裂，互相憎恨仇视。”因此，我们可以总结到的重点是，交恶双方必定曾是惺惺相惜的。

自从与大塚康生合作了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》之后六年，宫崎骏再次接到制作“鲁邦三世”剧场版的邀请。那是1979年获得大藤信郎赏的影院处女作，但老爷子没有再做一次的打算。也许他早已有以后不管做什么样的动画都将成为这个奖项的常客的觉悟。另一方面，则是因为这种商业动画短周期高强度的作业令他心有余悸。这“鲁邦三世”第2部剧场从开工到影片上映仅仅花了半年时间，按照宫崎先生自己的说法，“从这个作品我第一次知道了自己体力的极限”，这种玩命的努力对身体力行的人来说尤其会后怕。

在这种情况下，谢绝邀请当然是明智之举。宫崎骏于是转而向制作方推荐了押井守。那大约是双方认识两年后的事情。

在NHK为两人新作宣传的纪录片中我们可以一睹他们的分镜功底，虽然押井守名义上也算是专科出生的，但分镜画的就像是涂鸦，惨不忍睹；而宫崎骏的分镜画的则相当之华丽，当年“鲁邦三世”的剧场分镜就曾被用来作为动画制作者们的样板典范，可见一斑——这当然也是他为画所累的重要原因。但两人对动画细节的偏执程度是一样的，比如说伏到床上手应该有的动作，比如说鱼掉进水里各方面的细节，他们都是不折不扣的偏执狂。

因为大塚康生是“鲁邦三世”的作画监督以及基调奠定者，同时又在东映时期在工会与宫崎骏有同志之谊——1964年的时候宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席，而大塚康生则是主席——于是宫崎骏的推荐很快成行。虽然之后企划并未能有着落，大塚和押井仍然结下了浓厚友情，以致在拍摄写实电影《红眼镜》（1987）时，大塚康生不仅客串了该片，甚至还为此提供了自家的吉普车以供拍摄之用——如果换作宫崎骏，是绝对不会做到这种程度的。

1985年，押井守如此兴致勃勃地将自己的《鲁邦三世：完结篇》企划交于制作方——原作粉碎机并非浪得虚名，至少是吓到了制作方，于是宫崎骏拒绝了制作方，而制作方拒绝了押井守。这件事的阴影使押井耿耿于怀了十年，直到1995年《攻壳机动队》的上映才得以释怀：“在攻壳的时候终于能摆脱鲁邦了！”

1968年，制作了三年的《太阳王子》上映。这部由大塚康生（作画监督）、高畑勋（监督）以及宫崎骏（场面设计）合作的动画被视为突破原本动画风格的第一大创举，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动打下了基础。宫崎骏和押井守亦是参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动的举旗者——但仍然，两人心存的理念着实相差巨大；比起宫崎骏，押井守也许与高畑勋更有共同点。

押井守在提及高畑勋时说：“表面上，高畑先生也很喜欢和人争辩，而且拼命想要说服别人，但是在内心他是个很不一样的人。宫崎先生有着很可爱的特质，他的哲学最后总是一句话：‘好的东西就是好，管它什么逻辑！’但是高畑先生则是个彻头彻尾一致的人，他非常讲究逻辑。我曾听大塚康生先生这样形容高畑先生和我：高畑先生像是一个‘在走路的逻辑’，而我则像是‘逻辑在骑脚踏车’。”

正如大塚先生所说的，他们有着逻辑感上的相似之处，一种持续创造求新的追求，只是缓急的程度不同而已。这也就是为什么高畑勋可以舍弃吉卜力惯用的透明画材动画、尝试利用数字技术使用铅笔线的形式与水彩色调的颜色制作出素描般的作品《我的邻居山田君》；而押井守也可以发明一个“剪贴片方式” （Live-mation）让弟子神山健治拍出《机动警察迷你版》、让同为“龙之子四大天王”之一的西久保瑞穂拍出《宫本武藏:双剑驰骋之梦》、或让自己拍出《立食师列传》这样的东西来——仿佛某种必须要发生的强迫症；与此同时，宫崎骏甚至连电脑也不会去碰，人工以外的作画手段都不免会让他产生鄙视之心。

只比宫崎骏大了6岁的高畑勋就像是宫崎骏的兄长——19岁和13岁的兄弟这种情况，而比押井守大了10岁的宫崎骏却完全不像是戒掉了孩子气，并随着年纪增长渗入的老人顽固脾性而变得愈加傲慢。高畑勋和宫崎骏这对组合能一直保存下来实在是一个奇迹；另一方面，高畑勋的冷酷、仿佛不会真正受伤或是简单承认失败的性情也真正吸引着押井守。

武道馆的献花以及喜极而泣

相对于高畑勋和宫崎骏的关系如何一直保存下来，宫崎骏与久石让以及押井守与川井宪次的关系维持倒是更让人惊奇一些。能跟偏执狂保持关系的人都不简单。自然，我们也会发现，宫崎久石站在一起跟押井川井站在一起一相比……根本就是上流社会高层建筑与贫民窿地痞的落差。

总之，性格决定了押井守与宫崎骏并不能真正走到一起，这也连累到押井守最终不能和吉卜力走到一块；而“鲁邦三世”剧场版的否决则成了这一场背道而驰旅程的导火索。

在押井守入行后的第二年，也就是1978年，德间书店旗下的月刊动画杂志《Animage》创刊。这是个极为重要的事件，至少对像宫崎骏和押井守这些当年还是新人的人来说，它就像是动画界的《名利场》，而德间康快就像是他们的伯乐。

1981年，从龙之子分离出去的小丑社由于人手紧缺，才得以让时年三十而立的押井守着手《福星小子》的动画改编事宜，也借此机缘让押井守得以在原作粉碎机的道路上肆无忌惮。

时年同样是宫崎骏人生转折的一年。时任《Animage》总编的铃木敏夫当年原本打算采访因“世界名作剧场”系列功成名就的高畑勋，但却意外遭到拒绝，于是转而做了资历尚浅也没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。于是在铃木敏夫和德间康快的牵头下，宫崎骏于次年开始在《Animage》上连载《风之谷》的漫画，连载一年后，《风之谷》剧场动画开始制作，到第三年《风之谷》上映并大受欢迎。

《风之谷》成了宫崎骏的甘苦分水岭，而就在此前，也就是拍完“鲁邦三世”剧场到得到德间书店提携并最终催生《风之谷》的“黑暗三年”里，想拍出属于自己的电影的宫崎骏到处推销自己的作品，但却屡屡碰壁。“带着泥巴味儿”，“陈腐老朽”，企划案大多都只得到这样的评价。但遇上德间书店却并非最大打击的终结，这只不过是事业下坡路的结束。

这是踏上甘苦分水岭的前夜，在《风之谷》的动画制作过程中久病缠身的母亲过世，这才是足令宫崎骏懊丧一生的事情。“如果不能娱乐于人，也就没有存在的意义了。”这个“人”最开始的自然是指自己的母亲。押井守曾隐晦地提及，宫崎骏这个人受过去的羁绊太深，除却其它一些事情以外，大抵就是暗指宫崎骏的恋母情结。这位坚强的女性对宫崎骏影响至深，以至他众多作品中的女性形象多少都会有一两个源于她的，甚至可以说，宫崎骏最初投身动画事业的目的其中之一就是为了让她高兴。化悲痛为力量，这可能是当年丧母的宫崎骏脑中唯剩的坚持，而从某种程度上来说，这也成全了他。宫崎骏的母亲如果泉下有知必定深感欣慰，因为在最黑暗的那几年之后，她的儿子在日本动画界国民级的地位从此无人能撼动。

到1985年，吉卜力工作室（Studio Ghibli）也借此契机在德间书店的投资下建立，取名源自二战时候意大利的一款侦察机，意为“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎骏的父亲是个造飞机的，而押井守的父亲不过是个经常得不到委托因此经常多出时间带儿子去影院的半调子私家侦探和几乎全职的失业者，这可能也是押井守所有的不安的缘起，而出生富足的宫崎骏则绝对不会存在这样失衡感的担忧，他不会像押井那样对这个人生存在那么的置疑，再加上吉卜力的成立，就他而言，从此算是有了个家；也许从一开始宫崎骏就把吉卜力当成是自己的了。于是宫崎骏更加安稳地做梦冒险，创作不再推陈出新，只是按部就班，一个个实现那些早已计划好的梦，对于他来说，人生就是如此，这样的人生就足够了；但押井守因为诸多原因却不得不继续生活在一个不可名状的时空中，好像永远都没有凝聚实体的机会似的。

这种情况下，直到1988年监督《机动警察》时遇到刚刚由石川光久和后藤隆行成立的Production I.G，押井守的创作才算正式又迈进了另一个台阶。

当年时任《Animage》第二任主编的铃木敏夫后来成了吉卜力的社长，而正是因为此人在“福星小子”第1部剧场版制作后的引见，成就了押井守与宫崎骏的第一次面谈；那种情况下，《福星小子1：Only You》也成了宫崎骏唯一夸过的押井守作品，到《福星小子2：Beautiful Dreamer》时宫崎骏的评价就变成了：“不明白有什么好的”。

但不管是宫崎骏还是押井守，他们与《Animage》的关系都非同一般，以致在最初因为1983年那场《Animage》访谈会上建立的“友谊”而做过“开启时代的终结－宫崎骏与押井守的关于《机动警察2》的对话”（《Animage》1993年10月184期）以及“押井守谈宫崎峻”（《电影旬报》1995年7月16日1166期）这样不可思议的互动性话题的访谈企划——那时他们终于都是公认的大师了，也许因为《千与千寻》还要过上几年才上映，而正在路上的《攻壳机动队》说不定还让押井守暗自持有更多的自信和优势。虽然押井守此时的底气相比十年前会更足一些，但面对喋喋不休的宫崎骏，押井守其实仍是个闷骚男，话会相对少一些，但也看似深奥——只是宫崎骏自然完全不会吃这一套。所以从两个访谈你会看到一些火药味，但是属于那种受潮的感觉，相当的平静。

总之，押井守并不在乎激怒一些人，但最初对宫崎骏的敬仰之情让他还是会显得相当地小心翼翼，至少上个世纪九十年代中叶仍是如此。押井守并不在乎激怒一些人，有时候他就是刻意地去激怒某些人，这也成了他最后被踢出日本动画工业体系中第一部长篇动画系列《福星小子》制作组的原因所在——即便他的老师鸟海永行也保全不了他，因为开始有人出于并非仰慕的情感每天给他寄信，恐吓信，或者内含刀片的恐吓信，最后小丑社不得不将他从《福星小子》的制作组撤职斩首。然则，这次的撤职斩首与一年后鲁邦三世剧场企划失败的打击比较起来简直可以说是快感无比：押井守于《福星小子》TVA第106话退下阵来，那是1984年 3月26日，从1981年10月14日开始，他总共折磨了高桥留美子原作长达两年半时间，而且有幸在退下阵来的一个半月前（2月11日）将奠定自己影像风格的《福星小子2：Beautiful Dreamer》顺利搬上影院并获得当年《电影旬报》的观众票选位列第七位的最佳电影——当年排第一的自然是宫崎骏的《风之谷》。

日本大阪产业大学经济学部教授高増明这么看押井守：

“电影评论家前东京大学校长莲实重彦对同样在影片中登场人物的对白采用哲学言论的导演塔可夫斯基（Andrei Arsenyevich Tarkovsky，押井守的女婿乙一便是这位的爱好者）给予这样的评价：‘不爱电影，却被电影所爱的存在。’借用这句话，押井也同样，也许属于‘不爱动画，却被动画所爱的存在’。”

当年押井守毅然离开小丑社成为自由人从某些方面来说要拜他在此前一年开创的新的动画销售模式所赐，不然纵然是破釜沉舟也只会败的一踏涂地。这就是原创录影带OVA（Original Video Animation）这个新鲜玩意儿的诞生。
1983年12月发售的OVA《宇宙战争》（Dallos）第一卷，时长半小时，由鸟海永行参与、押井守监督并由天野喜孝绘制了录影带封面。借此契机，从 1983年的OVA元年开始，更多动画人投身到这种更富自由气息的创作中来，制作出了诸如《无限地带23》（Megazone 23，1985/1986/1989）、《机器人嘉年华》（Robot Carnival，1987）、《机甲猎兵》（Armor Hunter Mellowlink，1988）、《超时空要塞外传》（Macross Plus，1994）等不朽的经典和杰作；而押井本人也是创作情绪空前高涨，这其中除了腰斩的《迷宫物件》（TWILIGHT Q，1987）以及《机动警察》（Mobile Police Patlabor，1988）第一部OVA——同期宫崎骏的剧场动画《龙猫》上映，还包括了更早之前的在德间书店资助下制作的“鲁邦三世”怨念产物《天使之卵》（Angel's Egg，1986）——同年宫崎骏的剧场动画《天空之城》上映，等等；与押井守不同的是，宫崎骏此时甚至连电视动画都极少涉足了，更别说OVA这种新生事物了，《风之谷》的成功让他开始了对剧场动画的一生迷恋。

在当年《天使之卵》的制作名单中，除了贞本义行、名仓靖博等人外，还有吉卜力的高坂希太郎以及保田道名等人；此外，据说庵野秀明过了两周“苦行僧一样的生活”后逃离了制作现场。换个角度说，相对剧场而言，OVA可以说是穷人玩的东西。没有最穷，只有更穷，《天使之卵》的推出并未为押井守带来市场声誉，因为主题晦涩让人尽是避而远之了，“害得我好几年都接不到委托”，押井多次在采访中提及此事的后果。这让虽然非常看好押井守的铃木敏夫也毫无办法，尤其是在接二两三的吉卜力邀请破灭的情况下——企划败北的频繁程度让1985的“鲁邦三世”剧场版未遂事件简直不值一提。

1987年前后可以说是押井守最糟糕的时期，让他仿佛顿悟的表面之下受挫的心更加慌恐。而与此同时，宫崎骏不仅赢得了市场的肯定，媒体的赞誉，大小奖项更是拿到手软；宫崎骏的信心也变得更加胜气凌人，以至于后来有这么个非常著名的事件——当美国《新闻周刊》问及他的《千与千寻》获得奥斯卡奖吃惊与否时的回答：“事实上，我对贵国发动了对伊拉克的战争更吃惊，更厌恶。所以我对是否领这个奖还有点犹豫。”

押井守似乎从来没能成功从宫崎骏那里沾到光，不管是最早的两部跟意大利合作的动画企划《歇洛克·福尔摩斯》（Sherlock Holmes）和《满月传说》（THE FULLMOON TRADITION INDRA），还是后来的《锚》（Anchor），最终都因双方创作理念的坚持或是意见不一而流产。《歇洛克·福尔摩斯》就是后来宫崎骏和御厨恭辅共同执导的《名侦探福尔摩斯》，而《满月传说》最终也只是由鸟海永行执笔了小说版，《锚》企划中止后则由梦枕獏执笔了小说版。

后来同样来自于吉卜力邀请的《墨攻》动画版企划（酒见贤一原作森秀树作画的漫画，也是后来张之亮执导刘德华主演的同名电影来源），以及准备OVA化《宫崎骏的杂想笔记本》中的《多砲塔的出场》（多砲塔の出番）等等企划最后也都在一片争执声中成了笑话。

此后像什么押井版《银河英雄传说》（石黒昇换将上阵拍了近12年）、押井版《铁人28号》（在动画未果的情况下改编成了舞台剧，最近又有将舞台剧改编成真人电影的打算）、《最后的立食师》（立食师怨念可以说与他的恋狗癖一样的强烈）、日剧版《日剧版祖先万万岁！》（动画都没有几个人看过）等等都几乎不得善终。能被拒绝到这种程度，大概不上瘾都很难了。

说起来押井守确实是有点生不逢世的感觉，先不提与宫峻骏“既生瑜何生亮”的情结，他确实是错生在了一个自己所不想要的世界观下。也许出生在西方社会中，他的理念更能得以声张。你可以显而易见，如果他出生于西方，《矩阵》（The Matrix）可能就只能算作是《阿瓦隆》（Avalon）的扩展版；而那因为80亿日元冻结的《哥鲁穆战记》（G.R.M. THE RECORD OF GARM WAR），一个最初将由詹姆斯·卡梅伦担当“制作总指挥”、一个故事发生在架空星球上、一个涉及到各种拍摄手段以及新技术甚至可以说“结合了所有类型的映像技术”的影像企划——看着像不像是另一个版本的《化身》（Avatar）！如今詹姆斯·卡梅伦划时代的3D电影《化身》中的理念有多少本可能进入押井守这个被冻结的企划中？但即便现在把《哥鲁穆战记》拍出来了又能怎样？也改变不了成为诸如《阿瓦隆》那样的“二世”命运。

押井守和卡梅隆

《Animage》当年资助并宣传了不少年轻有为的新人动画监督，押井守和宫崎骏就是其中之一，而吉卜力就是行使这种功能的一个最主要途径。因此，除了宫崎骏和高畑勲这两个吉卜力的创始人以外，毕竟成立时还是在东家德间书店的名头下，最早受邀参与吉卜力的押井守理论上也算是吉卜力的创始人之一，只不过因为与宫崎骏的创作理念一再相佐而双方都互不退让，在讨论争吵像打架的情况下，押井守最后也就彻底对吉卜力死心了。而此后的吉卜力也就成了一个人的吉卜力——吉卜力是个集权专政，它不像STUDIO 4℃那样的动画自由人的无政府主义国度，也不像Production I.G那样包容到催生Bones——这点就算是铃木敏夫也无能为力。

押井守曾有过这样的比喻：吉卜力是克里姆林宫，宫崎骏是党魁，而铃木敏夫则是KGB头目。押井守用这样一个控制癖欲（Control Freak）的比喻精确地宣泄了自己的怨念：他表达了自己如何被华丽的克里姆林宫吸引，如何被像极了星探的KGB头目以灵敏嗅觉找到他这样的天才，又如何被专制独裁的党魁爆头枪毙。

在经历了六十年代安保运动的失败、七十年代末到八十年代初这段事业上的肆意妄为、以及八十年代中期事业上的挫折这样大起大落的人生之后，押井守开始更加执意于寻找“存在感”。人与机器人，现实与虚幻（梦），战争与和平，正义与邪恶这样等等的对立主题愈加频繁地出现在他的作品中；而宫崎骏则仍然坚持着自己对梦想实现、环保、人生和生存的看法，仿佛从未改变过观点。我们没有必要去比较他们表达的主题有多少是重合的，但相互怀着恨意的人，有时其实就是最为相似的——

押井守说：“我们总是会过于关注人类，连动画也不例外。事实上当两个人在交谈的时候，鸟儿可能正飞过他们上空，鱼儿正在池塘游动，而低头时你会发现一只狗正望着你。就我而言，动物之眼总是萦绕在我的心头。”

宫崎骏说：“当我谈及传统的时候，指的不是那些庙宇——它们反正也是从中国来的，我在我的作品中试图努力捕捉的元素都是些与生俱来的日本感觉。”

押井守说：“我热爱把电影里的世界制作得尽可能的细节化。我热衷寻找最佳的点——比如一个瓶子标签的背后，看起来就好像你透过玻璃往外看一样，我猜，那非常非常日本化。我想让人们不停的回去看电影，好找到他们第一次看的时候没注意到的东西。”

宫崎骏说；“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”

押井守说：“在我拍自己的第一部电影时，对于一个监督必须做什么早已有一种固定的观念，那就是监督要努力娱乐观众，要拍娱乐电影——但即使你所做的确实是为了娱乐观众，也应该明白这对拍电影而言其实并不是绝对的。”

宫崎说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

押井守说：“你不能强求观众理解，他们不需要理解，因为那样也许会激怒他们；反之，如果你按照自己的理念去做，如果你能充分地表达自己，这样观众即使并不理解你所做的，他们也能从中得到某种享受。你不需要弄懂一部电影，只要它能让你有所感触就行了。”

宫崎骏说：“别想得太深刻也别想得太肤浅，这一切只是娱乐而已”。

押井守说：“吉卜力培育了一种只有吉卜力才能培育出来的动画师，他们的工作人员水准真的很高，从动画设计到原画都是。但如果你问我他们的做法完全正确吗？我认为他们应该立刻被解散。我想如果那些在吉卜力里面长大的人们能走出去看看，这应该会更有意义些。对一种创造性的工作来说，无政府状态至少比权威下自由要好多了。 ”

宫崎骏说：“我的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。”

押井守说：“如果有1万个人，每个人都看了10遍电影，对我来说，比100万个只看了一遍的人要更让我开心。我拍电影不是给一般大众看的，我的电影面对的是核心的一群fans，我希望电影会给他们留下深刻的印象，如果成功了，那么我就很高兴。”

宫崎骏说：“我希望再活30年。我想看到大海淹没东京，NTV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切将会走向崩溃，所有这一切将被绿色的杂草接管。”

押井守说：“人类不懂得珍惜和平。只要有人类存在，战争就永远不会消失。我们无法长久地维持一种和平的状态，我认为这与人性有关。很不幸，我们无法将天性中的某些东西消除，也无法挣脱它的束缚。”

……

我可以例举更多这样摘录于不同时期面对不同人时两人所阐述的观点，没必要，窥豹一斑，我们可以看到，即便并非一个字一个字对上，他们的思想都是承接延续着的，除却某些意义上的发展倾向于自己认同会发生的那一面，有时他们的观点甚至是一致的。

甚至在于押井守成名后的那种胜气凌人的自信都与宫崎骏来得越来越像了——

宫崎骏会在电影节上表示：“从现场你们就可以看出来，欧洲人非常喜欢我讲故事的方式。”

押井守则会表示：“不管怎么说，我敢肯定我的作品将在奥斯卡奖提名方面会大有斩获，因为美国人从来没看到过类似的作品。”

我想即便他们存在共同点，有着许多共同的看法，他们也是会竭力否认存在某种亲近感的。面对年少轻狂的世界，倚老卖老的情况也是在所难免。他们都有一种难以形容的孩子气的倚老卖老，先天的，或是后天的。这种孩子气可以让押井守在《杀手》（Killers，2003）中按排铃木敏夫一枪爆头，也可以安排该吉卜力社长在《立食师列传》（立喰师列伝，2006）中被碗砸死；对此般对吉卜力的怨念宣泄，宫崎骏可能会一语蔽之：“不明白他在讲什么”。

如此相近的他们又同时有着左翼份子的背景。之前已经提到了宫崎骏的工会背景，而押井守则表明：“说实话没想进大学，因为当时并不喜欢学习，预计高中三年级时候会有战争，结果并没有发生。人生的计划就这样乱了，没办法就进了大学，想一边打发着时间慢慢考虑。什么时候结束学业，退学也行。”押井守的母校是东京学艺大学。在学生运动中受挫，漫无目的进入大学的青年押井遇到的是电影。加入电影研究会，一年看了近千部电影，变得热衷起来开始自己拍摄电影。电影梦最后未成，在换了好几份工作后，押井守才在26岁（1977年）时进入了动画制作公司。

高増明在“关于中国与日本的社会、文化和经济的变革”的讨论会上总结道：“宫崎的思想是古典左翼思想，相信未来，为了正义而战是他的思想体现；与之相比，押井的思想则是在左翼运动中遭受了挫折，从而不相信任何信仰。走的是新左翼思想的路线。”

这就是为什么宫崎骏会说：“好的东西就是好，管他什么逻辑！”

这也是为什么押井守会有这样的想法：“任何宗教都是从悲观开始到乐观结束，我承认我是个宗教迷，但是我不信仰任何特定的宗教。”

宫崎骏认为动画这种手段本来就是为孩子而生的，不会偏离开这一点。宫崎骏用感情丰富的主角来感动观众，而押井守的做法与此大不同，世界观第一位，他会客观审视登场人物而进行创作，这在日本甚至世界范围里都是很少有的。在制作方面，彻底的实现着无表情的表演，使本来运动的物体实现了静止的运动，这样比较能抓住年轻人的心态。这就和为孩子们拍的动画有着很大不同，可能有时甚至不招成年人喜欢。

为理念为实现一己之思量往往都是会做出许多反其道而行的事情来的，也许为了让他人喜欢自己就多少要做出一些不招人喜欢的事情来，这是人的虚伪性所决定的。因此，一向认为文如其人的人可能要失望了。一向认为文如其人或者说动画如其人的人未必会有其中是否真的存在科学性的概念，因为创作者总比作品来得更加矛盾、不可调和，面对作品，观众仿佛有种错觉可以有条不稳地把它整理出个大概形状，但面对创作者，你面对的其实就是一个幕后的神，作品永远只是一种理想之物、一种创作技法的总结，它只是创作者劝服自己、迫使自己承认的那一面，或者仅是和制作方人事上的妥协。观众看到的永远只是自己想了解的形状，也许只是俯瞰看到了一个正方体的一个面而没看到剩下的五个面，也因此，对于观众来说，看到的永远也只有局限无疑。

由此我们大概要有这样的思考：观众是最重要的，也是最不重要的。但有一点，一个作品一经形成，它就具有了某种神秘性。所以，我并不是让大家小看他人的作品，反而要足够的重视，因为，我们所重视的作品是创作者重视的世界的产物。

押井守说：“我小看了这个世界呢，以为做喜欢的事情就可以了，以为都会顺利进行下去的，就算做了再怎么不明意义的作品，也没有关系，作为监督，我不会失职。说是‘如何地、往何处前进’却变成了‘前进前进！’的状态，这就是犯大错了……”

要足够重视，作为世界一部分的作品，不然就会犯大错。

而这种成为世界一部分的不确定的神秘性正是给创作者带来的最大快感。

虽然种种愉悦会让他们盲目的乐观，以致即便去年冀望极大的他们在水城最终都只捞了点小奖——押井守的《空中杀手》获得了“数字未来电影影展奖” （Future Film Festival Digital Award），而宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》则是“数字未来电影影展特别奖”（Future Film Festival Digital Award Special Mention）以及表彰电影美术表现的“MR基金奖”（Mimmo Rotella Foundation Award）——他们在未来很长一段时间的创作中将还是会维持乐不思蜀的现状吧。

水城的宫老爷子相当地KFC

“每次结束的时候我确实精疲力尽，《攻壳机动队》结束的时候我也想过‘再也不拍动画了’，《攻壳机动队2：无垢》（Innocence）之后也想过不干了，这样的事情做不下去了，确实是老了，确实头发是少了，肝脏也变糟了，因为切实感觉到这些。‘拼了命也要工作’，这么说，也确实是这么做的。”押井守虽然如是说，但他在未来两年内仍有包括2部写实电影在内的3部剧场电影企划，以及微软游戏光晕7部动画短片集《光晕传奇》（Halo Legends）其中1部短片的监修工作等等；而每一次推出“卸幕之作”但又耐不住寂寞风生水起的宫崎骏则打算70岁以后再考虑下一部动画电影——我们只能安静等待着期望他能带来一场真正的谢幕高潮。也许押井守仍然会挣扎几下，带来新鲜的视听，但也许宫崎骏仿佛已经没有希望重现过去的荣耀了，每一次想收手时又想再搏一下，但并不是每一次都能搏出最棒的东西来的。另一方面，吉卜力也进入了一个老年期，近期官方高调宣布2010年的吉卜力动画电影将启用监督新人的原因就是基于这个的衰老恐慌。

真人版新作「Assault Girls」，2009年12月19日上映，官网可见刺激trailer。

宫崎骏坦诚近作《悬崖上的金鱼姬》的故事有点类似于安徒生童话，但他又重重地申明自己并不喜欢《海的女儿》，他有自己的借口来创作这部作品：“已经到达了极限，无法再创造出更新的画面和故事。”

是年押井守则在威尼斯称宫崎骏和北野武拍的是“老人电影”，但这并非挑战权威或挑畔，倒是近于挑逗，也许就是某种事实，正像押井在《Animage》中“与宫崎骏对《机动警察剧场2》的对谈”中这么说过的：“现在不少人都说‘如今已经没有拍一部好电影的视点了’，而我过去就说过是，‘没有拍一部好电影的价值观了。’”

个人价值观过度筛选形成的内耗才造成了如今这种局面，也许十年后，押井守会叹一口气说“唉，我终于也跟宫崎骏一样有名了”——或者更有名，然后他发现自己也成师太开始拍老人电影了。

从某些方面的展望看，所谓的前辈们其实都不应该是年轻动画监督们的榜样，但这也正是他们的优点所在。动画细节已经做到了偏执的地步，让人招打的冲动，这便是他们这认真的一辈的其中一个表现，而现在的这一辈多数则是快餐监督。

“与在现场拍摄的写实电影不同，动画是由人类的妄想而生，但如果妄想脱离了现实，那就只是捏造的美丽空想而已。主人公住在怎样的房间，在怎样的地方吃饭，坐着怎样的车，好好的描绘这一切，我想这是电影的基本。”

现在的监督很现实，就是缺少点妄想，缺少点赋妄想以有形的能力。

除去商业荼毒以外，如今年轻监督们的问题还在于，押井守可能对宫崎骏的作品挺深交的，但对他本人则需商诠——反过来的情况可能还更糟糕一点；但年轻监督们有的几乎不看别人的动画，或者说其实现在的监督都不看别人的作品了——商业化带来的必然后果。另一方面，他们也许已经将像押井守和伊藤和典以及高田明美等人一起边泡温泉边畅谈创作（在《机动警察》时）的情调发扬到了极致但也仍然未做出任何惊人的东西来。

在这个遍地精英，遍地大师和师太的世界，批评别人的作品会引起很大的反感。正像押井守早就意识到的，但他还是忍不住说出口来了。这大概就是声望这种东西带来的“勇敢之举”，每个成功人士不免都会有这样的情结。

举个例子，监督御三家宫崎骏、富野由悠季和押井守在谈及庵野秀明的《EVA》时分别是这样的反应——

宫崎骏：“没有看过。”

富野由悠季：“请允许我不做评论。”

押井守：“我只看了2集左右，没什么好说的。不好意思了。”

大师们的“勇敢之举”好像总是永远惜字如金；而与此同时，“小师太”庵野秀明对这些大师们也不见得会生出多少像当年押井守对宫崎骏那样怀带仰慕之情的不同政见，他们甚至会流露出不屑于观摩对方作品的情绪——这可谓一切的进步所带来的怪异现象吧，“惺惺相惜”毫无疑问不是如今主流正统的价值观取向。

总之，总得来说，可能还是时代变了；后生可畏的庵野秀明对前辈监督御三家的感想几乎是后者对前者如出一辙的演绎，感情色彩都是一致的，只不过是剧本中的人物换了个罢了——

庵野秀明在采访中对押井守的评价并不高，他甚至声称没看过《攻壳机动队》。“《机动警察2》还是不错的，不过这是因为我认识押井先生，从个人角度这么认为。”就是这样的情况。

“宫崎骏做的已经不是动画而是邦画，就是无聊的所谓日本电影。”这显然是庵野秀明对当年对方对自己画作指手画脚的评论“不怎么样”、“太糟”、“三脚猫”的回应。

庵野秀明绘制的巨神兵复活场景（《风之谷》）的一张原画

而至于富野和他的高达，庵野秀明则显得更为尖刻——他在富野手下打过杂，就像像他也在押井和宫崎手下打过杂，他甚至在GAINAX初期因为《王立宇宙军》陷入经济危机的情况下去参加了高畑勋的《萤火虫之墓》的作画以贴补家用——提及富野和他的高达，庵野秀明道：“这种动画对于那些想自己创作却又做不出来的人应该很适合吧。”

你完全不会从中读到任何“我从中学到了什么”的语气，这可能就是所谓的动画以及制作动画的人固然存在的孩子气吧，所以其实也不至于说是交恶，这多半还是因为媒体无聊的比较惹出的是非——押井守和宫崎骏的情况也同样如此，甚至，难道偶尔你不会有这样一丝想法：这两个老家伙其实不是在调情吗？

孩子气的怨念总是会存在的，不止他们，比如被京都动画以“敝社认为山本宽尚且不够资格成为一名动画监督”的理由从《幸运星》撤职斩首的山本宽对权威的不信任感造就的之后《神薙》第4话中的一幕：在宅物店前的队伍中最后那三位知名大叔赫然在列，他们明显就是押井守、宫崎骏以及庵野秀明。当然，这甚至都称不上怨念，排除仰慕致敬的成份外，充其量只能算吐槽罢了。

他们之间的吐槽格局看起来似乎异常糟糕，特别是在经媒体渲染后，但又仿佛是极好的——因为这样各自动画的个性自然就能最大程度地凸显出来了，而重合的部分也会降到最小，由此在不同的方面相同的战场发挥出自己的力量，形成各自具有代表性的创作特色。

受媒体器重并非坏事，诚然如此，相对于那些衣着光鲜的大师们，另外一些大师级人物则同样是具备天赋和热情、时时前进着的人，他们更为人所吸引。他们是那一类名声在外但无比低调的人，他们是那些熟知音律的人，他们无比自信、从容，他们是高畑勋，他们是高桥良辅，他们是19岁的少年……

1984年之所以被称为“日本动画大师元年”，那不只是因为那一年有押井守的《福星小子2：Beautiful Dreamer》和宫崎骏的《风之谷》，那一年还上映了一个24岁天才机设小鬼的初监督作品。那就是《超时空要塞：可曾记得爱》（Macross: Do You Remember Love?）——也许称不上真正的大师之作，但却仍然是一代人的记忆；这个小鬼就是河森政治。那之后十年，文章开始时提及的那位在1984年时19岁的少年——现在是一个少年心大叔了，他和河森正治一起拍了部名为《超时空要塞外传》（Macross Plus，1994）的OVA动画——说到这里，严然已成了另一代人的起点。

他跟押井守一样，最初都只是个电影青年。相对于动画，电影语言毕竟是大人的语言，也更加结实。

他的优势还在于，他不会将自己的感情像宫崎骏那样万年不变地灌注到自己的作品中去。

他讲的不是他自己一个人的故事，他会很平实而又不失幽默地将故事娓娓道来，他是以他的旋律在讲所有人的故事。相对而言，押井守和宫崎骏都没能很好地做到这一点，他们都过于自我中心主义。

这个在1984年时19岁的少年就是后来执导了《赏金猎人》（Cowboy Bebop，1998）的墨镜男大叔渡边信一郎。

接下来的这个时代必然将属于这些后1984的少年样大叔们：渡边信一郎、梅津泰臣、今敏、汤浅政明、神山健治、中泽一登、谷口悟朗……即便有一天连他们也开始拍“老人电影”了，我们仍然是有希望的。因为，总是会有这样的一个少年，要么少女，在巨大屏幕下接受他人作品的洗礼，从而在迈出影院那一刻—— 空气中到处都是被光打亮的梦幻般的尘埃微粒——突然拾起一个阳光下的梦想：

我肯定能做出比他们更厉害的动画来！

（* 本文原名为《从1984说起：押井守与宫崎骏的恩恩怨怨》，现稍作修改补充；算是对《7监督1言以蔽之 s1》的补完。）

《斩KILL》DVD中的小册子

wq2504 — Sun, 23 Aug 2009 13:54:47 GMT

http://www.rayfile.com/zh-cn/files/bdba3c99-8feb-11de-a191-0014221f469f/

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开启时代的终结——宫崎骏与押井守的关于《机动警察2》的对话

三位一体 — Sat, 01 Aug 2009 05:26:25 GMT

开启时代的终结——宫崎骏与押井守的关于《机动警察2》的对话

翻译：菲特烈

原文登载于杂志《animage》的1993年10月的184期上。个人觉得文中有不少有趣的观点和交流，今抽空翻译出来与大家共享。虽然两人的谈话是由电影本身开始，但随着谈话的展开，双方也开始变得天马行空，从电影本身扯到了对当今日本的看法乃至整个世界的解读，仔细读来很有意思。本人根据英文版翻译，力求做到准确，但二次转译难免和原文有差异，希望大家多多指教。

下文中，m表示宫崎骏、o代表押井守、a代表《animage》杂志记者。

m：首先我想说，电影（机动警察2）的画面给我留下深刻印象。我已经决定，不会和押井监督在这种画风上竞争了（笑）。因为想来你如果对电脑一窍不通的话，也就不会把时间花在荧幕前了吧。此片的画面实在太精巧复杂了，我甚至都想象不出你（指押井守）是如何去作的（笑）。你一定是大量运用cg(computer graphics/电脑处理图像)吧？

o：几乎所有画面都经过电脑处理。然而，cg和传统二维动画很难结合好，把它们好好衔接在画面里实在太难了。

m：整体画风和《机动警察1》基本类似，整体画面给我一种奇异而又压抑的感觉。单从视觉上来说这片子就不容错过。而影片的情节叙述更是杰出。帆场瑛一在《机动警察1》中的那种怨恨这片子里显得更能让我理解，不过我不太理解柘植此片中表现出的那种情绪。

a：你的意思是究竟是什么动机让柘植发动了这种无异于政变的罪行？

m：在一开始，影片的场景似乎是日本自卫队（sdf）在柬埔寨的执行维和任务，我之所以认为是在柬埔寨是因为在这个场景结尾看到了类似吴哥窋哪里才有的佛像。在这个场景里。柘植作为小队的指挥官，并没有下令开火，只是在和总部尝试取得开火许可。我个人认为这是一个错误。作为一个职业军官，在面临明显敌对攻击、部下生命为此陷入危险的情况下，却不命令反击或是撤退，这是极不正确的。因为他执行了总部命令没有作出行动，才导致了自己下属的无谓伤亡。这并不是一个所谓是否要遵守上方命令的问题，而是在于对自己下属是否有作为人的尊重。

从这个这个电影的序章来看，柘植之所以日后以政变来推动国家政治体系的变更，就是因为这一次可悲事件留下的阴影。但我对此有一个比较大的疑问，因为柘植最后还是开了火，尽管他早就该这么作。这种行动可能是出于他对自己部下的伤亡而感到悔恨。不过，事后他还是不得不为他的行为辩护，因为他最终还是没有遵守这个愚蠢的命令，那他也就很有可能被送上军事法庭，不是吗？

o：首先我不认为今天日本自卫队的军官们拥有你所说的那种“职业军官”的素养。

m: 不过，我听说日本在柬埔寨维和的警察中有人说“如果我遭到攻击，一定会反击求生。”

o：比较自卫队和警察，我觉得警察可能有较大的活动自由，他们的工作本来就是不同的人打交道。我的一个同事也这样跟我说“在这种情况下，当然应该开火。”但问题并不是在于你能否或是该不该开火反击，这并不是问题的关键。当然，我认为你作为指挥官作出开火的决定，并无可指责。但问题是在于柘植并不认为维和行动等同于军事行动，而开火本身可能就是一种把两者界限搅混行为。我之所以如此处理这个场景，可能就是因为这点。

m：但是如果你作为一个称职的指挥官，当面临决断的时刻，你必须想象任何可能的情况，然后想出对应的办法。我认为这是一个职业军人必须做的准备。我觉得现代人行事都是充斥着实用主义。当你接受了上方的命令，在你的职位和你的部下生命作选择的时候，你恐怕会作出开火的决定。如果你不会下令，恐怕你根本就不会心甘情愿地到这个炮火纷飞的地方来。但无论你是开火还是不开火，都要面临事后的麻烦，而且会是无穷无尽的。当然这在电影里并没有表现出来，想来观众不会对这种琐事感兴趣吧。

o：除了我们现在讨论的“是否该开火”的问题，我还尝试在片中传递另外一个想法，即当时柘植在这个情形下，是否真能感受切身的危险。这也就是我为什么在画面中一再拍摄柘植哪个充满电子讯息的驾驶舱。换而言之，在一个被电子讯号包围，无法用双眼观察的直接情况下，是否还能如果传统战斗中一般感到切实的威胁，还是会有一种电子游戏版的麻木。

m：如果这是你想阐述的问题，那么在柘植退出自卫队和失踪后，那么他或许应该抛弃高科技回归大自然的生活。这或许看起来更真实些吧？

o：的确，如果在现实生活中，你恐怕你是对的。

m：不过，这部电影恐怕不仅仅是关于日本自卫队的问题。应该也包括了对东京都的思考以及对战争与和平的思考。从电影中描述的情况，我觉得你是想给东京这个无限度扩张而浅薄城市一点惩罚。我想我也能理解帆场对于毁东京而后快东京的复仇心理。但对于柘植，我却很不理解。我想押井先生已经对现在东京没有了兴趣。一个在片中可以组织一支强大的力量发动近乎成功的政变的人恐怕在片子的开头，就不会作出“不开火”那样的决断。

但押井先生在片中把这一切的节奏处理的很好，以至于在观赏时可以完全不加对我提到的东西的留意。简而言之，这恐怕是押井监督喜欢让我们这么去看电影以及这么去思考吧。他喜欢桥的爆炸，以及导弹的飞掠而过…所以它们就发生了（笑）在片尾处，松井对柘植说：“不觉得你应该自杀吗？”柘植则回答：“我想看到这个城市的未来。”这几句对话无疑就是想把押井监督想把我们拉入他所构架世界的最好证据（两人相视大笑）。从现实主义角度，我觉得这个安排似乎没有必要，不过我还是很享受这部电影。

其实我认为押井监督在这点上的处理有些玩笑的意味，不过我不认为这一笔有助于电影中所传递意识形态在观众中的传播。同样不幸的是，我也认为这点上押井监督做得也还不够激进。相较《机动警察1》而言，我似乎无法捕捉到那种狂乱的情绪和思维。片中的特车二科的行动一开始就笼罩在一种压抑的情绪下，因为他们的所谓的敌人实际上正是他们在水中的倒影。实际上我理解，这和从柘植角度来看的情况也一样。不过，这种处理似乎消减了片中本来带有的人们种种的病态、一些可以让人们真正有所感触的东西。这就好比漂亮机器人最后却被改造成了一个抽水机（笑）。就我这个白发老人而言，总觉得这种处理有些难以苟同（笑）。押井监督，你似乎在片中似乎总是过于偏见性地在阐述观点。我就是用这种角度看待此片的。

离押井监督的《机动警察1》已经有4年了，那时还在经济泡沫的热情时代之中。而当如今这个泡沫破裂后，东京实际上已经很清楚显现出了本来面目，其本身并没有什么大不了的，无非是一个松垮虚弱的社会而已。

o：你指出我很多在表现手法上的缺点和不足。

m：曾经有一段时间日本社会看上很坚强，看上似乎正朝前迈进，然而今天已经是止步不前了。一天，我看一个自民党的新议员对总说：“请停止在国会那种自贬身份的吵闹，这些言语实在让人难以忍受。我可不想孩子们听到这些言论。”结果，总裁先生默默点头。这个场面很有象征意义，也或许预示着日本积极向上的时代已经终结了，而堕落的年代已经悄然开始了。

o：政界有了极大的变动，然而大部分人并不认为这意味着什么真正的改变。因为并没有什么大众盼望的戏剧性场面出现。然而正由于人们认为新的什么内阁和自民当内阁无甚差别，变化本身才能悄然得到实施。

m：相交而言，长久以来的经济商业领域的机构却明显变更了。尽管这种变化看似让我们有些了新鲜空气，但是我们还是和过去一样没什么选择的余地。我的意思是，我们究竟以何种视野来看这个国家。说到底，人们还是在像换戴着有色眼镜一般来看自己喜欢看的东西，接着并自以为是在发展，但这并不是真正的进步。实际上，人们缺乏一种真正信念和一种对事务一贯的观点。

o：这并不仅是日本，同样全世界都是如此，美国、欧洲等等。如果是在要说谁有一种真正信念和一以贯之的观点，恐怕就是伊斯兰世界了，虽然他们中不少都是狂信者。他们也似乎过于盲目了。但无论如何，我个人感觉一个崭新的时代已经开始了。

m：不过有总胜过无。

o：其实目前还保持不变的东西恐怕就是类似想吃美食和住好房子之类的欲望吧，这对全世界都适用。哪怕是极端伊斯兰原教旨教义者也都乐于跑到日本来赚钱。说到底，还是人们的原始渴望将一直保留下去。虽然我不喜欢，但战后的日本却一直如此行事。战后成长的一代人，陷入一种不断重复，为了自己小家庭的梦想而打拼的生活。但在经济泡沫破裂后，这些梦想也随之破灭了，他们不得不面对一个全新的世界。而关键则在于我们该如何终结终结上一个时代。其实，“战争“也是同样，问题不在于我们是否会在将来面对它，而在于我们如何真正终结上一次战争，不然我们对此很难有新的认识。

m：我不认为短时间内这会有结果。

o：我的意思是，无论是否有个真正的结束，我们如今能作也只能是静观未来而已。从这个角度来说，我的这部电影并不是一出戏，因为它不够辨证。我的结论在片子开始的时候就已经给出了，没什么余地留给观众。

m：而且你在拍摄的时候，就把自己严严实实的武装起来，害得我现在没什么好说的（笑）。我想说的是，片中的各个角色安排极为出色。不过，结尾处那位自卫队调查员荒川被设定为罪犯的一员让我有些丧气，

o：（笑）那是我结束电影的方式。

m：我也是这么想的。不过，我真希望他能继续把“好人”作下去（笑）。

o：我觉得，想荒川那种怀着一股子书生气地反抗也是有可能的。我无法给观众一个全面对待事件的角度，只能给出一些合理的线索，然后在最后将它们组合起来。

m：荒川和后藤关于虚伪的和平和正义的战争之间的对话，给我很深的印象。当初我看到这部分的时候，就在暗想“押井的杀手锏又来了和往常一样”。其实，你整部片子都在谈这个问题，然而直到这个时候，观众才不得不一般看着一边动着脑瓜跟着思考。不过，我还是要说你似乎，过于理想化，有些脱离了实际泛泛而谈了。

o：批评还真是一针见血。

m：其实，如果你把这一切处理得更自然些，或许电影可能更加有趣。比如现在不少人说“克林顿政府正在处心积虑地搅乱日本经济又或是在逼迫日本作出政治上的妥协。”其实，美国人如果真干起来往往都是过于简单和粗暴，实际上问题复杂，处理方法更不能简单。如果美国车配日本引擎那会怎么样？（笑）。

o：这就是问题所在。实际上事物的本质并没有变化，今天，资源和市场的争夺，依靠国家经济力和科技。这就如同日本皇国时代靠战争掠夺土地一样，没什么差别。

m：如果按这种逻辑，即便打赢了一场战争，也不见得有什么收获。

o：本质上这无所谓胜或是败。

m：胜利者也是失败者。而军事的发展，会让人们变得过于自负和目空一切。我听说不少越南人因为赶走了美国人从而沿生出盲目的自信，这就一种没有实际基础的虚假自信。

o：而美国之所成为今日世界的霸权主义，也正是由于了这种“自信“，一旦哪天美国失去了这种自信，这个帝国也就垮了。所以他们不得不继续如此做下去。

m：的确没有别的什么可以促使人们这么继续走下去。

o：从历史的角度来看，我们在20世纪的成就是巨大的，但说到底我们还是失败了。

m: 其实20世纪的种种无非是19世纪种种理论的实验场而已，结果到了世纪末证明大部分实验都失败了。

o：就战争而言，其本质也已经变化了。每场战争到头来都成了内战。

m：对了，顺便说一句，我不会再拍一部像《红猪》这样的片子了（笑）。

o：现在不少人都说“如今已经没有拍一部好电影的视点了”，而我过去就说过是，“没有拍一部好电影的价值观了。”

m：那是因为你说话像个哲人，而我不是。我只是一个电影人而已，通过电影让人们快乐。究竟是一头坐在飞机上的猪还是一个带着狗隐居山野的人，这都无所谓。反正我和押井监督都会被归入“xx人不宜”的行列(笑)。

a：对押井监督来说，将用什么样一部电影进入这个新时代呢?

m：我觉得自从押井先生在70年代参加学生运动开始，就有一种激情在他体内燃烧一种想改造乃至摧毁旧秩序的激情。至于是用导弹，莫洛托夫燃烧瓶还是反颠覆法来表现都无所谓。基于此。押井监督把自卫队推入了东京这个城市之中，然后告诉人们，这就是活生生的军事主义。那么押井在哪儿呢？他就和那些坦克座舱里的士兵在一起，这部片子对普通士兵的定位给予了很多思考，但对纳税人则关注不足（笑）。

o：实际上更多关注在于一条独自走过大街的狗（笑）。

m：看来关键在于我们是否该释放东京这条狗（笑）。

o：尽管凡事看上都有自己真实的一面，但其实凡事也都是某种意义上的电影。

m：简单来说，如同上一部中帆场的仇恨，而在这一部里被移植到了别人的身上。不过，我们真正可以可行的讨论方向是我们究竟该去拍些什么呢？作为一个尚未从电影界退休的人来说，我们当然只能继续拍下去。我不认为作为一个电影人在自己都不知道该拍什么的情况下，有资格去批评别人。从这个意义上来说，我的确还有很多东西想去拍。

a：那么你的下一部电影会是什么呢？

m：我有想拍的东西，不过我是否能拍并不取决于现在的情况。我想拍简单而又真是的爱情，无论是长篇大论还是短小精致，爱始终都可以表达出来。尽管，押井监督可能认为当今这个社会所谓爱已经不存在了。

o：不不，我可不会那么说（笑）。我可没有那么悲观啊。其实当初我并没有拍《机动警察2》这样一部电影的打算。

a：我记得你在别的一次采访中说，你拍这部片子，是因为你觉得无法继续坐等下去了。那么什么事情你觉得无法让你继续坐视下去呢？

o：有两件事情。其一，我想和我的宝贝狗快活地生活，所以我需要快快挣钱。其二，则是有些政治上的看法，我觉得有必要尽快表达出来。

m：我也是这么看的。

o：我还那句话，这片子并不是一出戏剧，因为它不够辨证。

m：总而言之，所谓戏剧会让你有一种“陷入爱河“般的感觉不是吗？

o：我不知道所谓“爱“本身会不会让我有这种感觉（笑）。

m：记得一次我参加和ryorato shiba、yoshie hotta的会谈。shiba先生曾这么说：“我认为小说写作说到底就是在讨论男女之间的问题。我手头的工作并不是在写小说，而是在给年轻时代我写信罢了。”hotta则表示，“我也是一样。直到今天我还在等待自己的答案。”

如果我们开始大谈什么才叫小说或是戏剧，那么估计争论就太血腥了（笑）。其实这个世界本身真正有趣的东西就不多，所以去发现、去充实自己就显得尤为重要。哪怕今天这么一个社会，我依旧相信有可能拍出让人们能够会心一笑的电影来。让人快乐，并不是指去阿谀奉承、讨好观众。而是去引导他们好好感受。从这个意义上来说，《机动警察2》似乎有些做得不够，当然这是完全另外一个问题了。

o：我觉得人活于世，就需要一些所谓污浊的情欲，在有的时候这就被叫做所谓“爱”。有时涌现的所谓爱占据了自己，有时这种爱则是涌向别人。shiba给自己年轻时代的信，其实不过就是他被自己的感情所占据而已。我觉得我的电影其实也保有这些问题，只是不太容易察觉罢了。

m：我倒是很希望你能拍一些让人开怀大笑的东西来，尽管可能有些变扭的感觉。我觉得你有这方面天才，可不该浪费哦。

a：我倒是听说你有拍这类电影的打算啊，让人开怀大笑的电影。

m：但是我不会借出我的三轮车（笑）。

o：如果你借给我那辆车，我一定能拍出那样的电影。请借给我吧！(笑)

m：我知道这车在拍摄现场会遭到什么待遇，所以…（笑）

o：我会完好无损地交还的。

m：那怎么行，这就好比你说“请把你的妻子借给我，我会完好无损地交还的”。（笑）我可不能这么轻易地借给你。

o：那就先不谈这个了(笑)。我拍完这部片子，反倒是让我的思维清晰了很多。也许我又再不断重复自己。我一直想拍一个关于战后日本的时候，目前时代的故事。

m：另一方面，今天的这个世界这就在人与人之间不断碰撞矛盾中存在和延续。当我去法国英国时，花一万日元可以从一个城市跑到另一个城市，而在东京能拉你走半小时就不错了，这真是不公平（笑）。

o：这还包括自然资源的贫富，社会财富的多寡。之后的时代，就是那些试图保护自己既有利益和要求自己平等权利人之间的斗争。无论日本实际上究竟是不是一个富足发达的国家，外人总把其看成一个富裕的国家。然而我们自己连失去了什么，恐怕都不知道。

m：这是一个人人都有的问题。

o：但我觉得在一切后果浮现之前，人们对这个问题的思考就已经失败了。

m：一天，我在电视节目上看一个很有趣的话题讨论。是关于九十九个人该不该为了一个人的生存而去牺牲，这个人道问题本身其实就存在于我们的现实层面。

o：在我看来，实际情况可能是九十九个穷人往往不得不为一个富人去冒险。探讨这种问题，实际上就已经脱离了你提到的现实层面。

m：这并不是一个非黑即白的问题。

o：就和我们刚刚谈到的一样，这些问题其实在19世纪已经被提出了，我们尝试在20世纪找出最佳答案。社会主义是最左的思想之一。而我们尝试了所有的主义，从左到右，结果所有主义都失败了。到头来我们无非是证明资本主义是最可行的失败制度而已。

m：制度问题并不是关键，世界大多数的穷国都是资本主义制度。

o：这个问题是在于资本主义的市场原则和民主制度的问题都搅在了一起。我不认为民主本身就是一种最好的制度。其只是相较而言，比较可行罢了。民主制度本身实际上就是以牺牲少数人为代价的制度。

m：这就是《风之谷》为什么没有结局就不得不结束的原因（笑）。

o：所以我们对这个问题都明白，但问题是我们接下来该如何做了？我们无法轻松地得出结论。也许直到我们相继死去，都不见得知道答案。但问题是我们不得不重新开始，而这种开始可能是危险的，或许会引导一场战争就像是现在南斯拉夫内战一样。

m：我们往往都预见结局，但却还是不厌其烦地去确认，两千年、四千年来都是如此。

o：清醒的人都会看清这一点。

m：另外在你的电影里似乎没有关注我们所在的这个外在世界，而只是关注于人类这个小社会而已。

o：这一点你说得对。

m：无论是否喜欢，现在不少人说现代农业可以像工厂一般标准化生产土豆，但我不这么看。而你恐怕和我一样，就如同你和你的狗一样。

o：的确为了我的狗，我也得同意你（笑）。

m：同样的思考，以至于可以让福尔摩斯最后成了一个养蜂人（笑）。

o：我觉得这种对自身的关注是一种倒影，我们太多关注人类本身，动画方面也当然无法不例外。

m：现在电视上到处都是烹饪节目，教你如何去把一条鱼开膛破肚。这种画面真是让我受不了，我真想说快停止吧。这样下去，我都快成和尚了，这或许是因为我上了年纪的关系。过去，我可能只是会一边看着一边想着它们的味道（笑）。现在我们进行了太多无谓的杀戮，目的只是为了取乐而已。当然我并不是一个极端的人，有人去吃猴脑因为可能这只是习俗的问题，而非有意去残酷地这么做。但是我们最好还是把自己和蚯蚓放在一个同等的位置上，然后再去面对这个世界。

o：我们都明白，但我不觉得人类能回到那种状态。

m：我觉得当我们真正失去某些东西的时候，我们就会回归了。我觉得这个时刻会来到的，也许就在人类人口膨胀到100亿的时候。

o：我对此倒是没有什么异议。正如我之前所说的，我们的现实生活和政治思想领域的代沟正在越来越大。我们则必须缩小这个代沟，你所说的动物问题和战后如何面对历史其实本质都是一回事。

m：这不仅仅是战后的历史问题。

o：但就现实性而言，这是我们最具体面对的事情。这也正是我像拍一部关于此的电影的原因所在。

m：不过，押井监督你似乎总把东京看成一个假想的敌人，我觉得你很久以前就已经对这个城市失去了兴趣。其实我也这个城市没有什么兴趣了，只是没有你那么激烈罢了。

o：我已经在东京待了40多年了，就这点而言，我对这个城市没有兴趣似乎也不奇怪。不过，最让我觉得沮丧的就是像《阿基拉》(アキラ) 这样影片，竟然这么轻而易举就把城市消灭掉。其实东京在最初就是一个由钢铁铸造出来的幻想，而单纯的毁灭本身带不来任何意义。身处东京，其实只要你细心观察，多少还是能发现一些合乎自己胃口的风景。这可能是傍晚车站或是东京湾某处人迹罕至的空地。这或许和你童年的美好回忆有所联系。如果你从这个角度来描绘东京，可能会有另外一番景色。在这个基础上，如果你觉得仍然有些东西想去毁灭，我可以理解。但是，在他们的电影里，我看不到有这种恰当设计有一个合理的前提。我始终坚持在拍摄电影的过程中，需要不断挖掘期间真正内涵所在。

机动警察剧场版2

三位一体 — Fri, 31 Jul 2009 16:41:04 GMT

中文名称：机动警察剧场版2
英文名称：Patlabor The Movie 2
发行时间：1993年08月07日
地区：日本
导演：押井守 Mamoru Oshii
获奖情况：荣获日本第48届每日映画动画电影赏

【剧情简介】
　　1999年，日本陆上自卫队的机器人小队在一次联合国维和行动中遭到全歼。数年后，横浜大桥突然被战斗机炸毁，官方报导称肇事飞机属于自卫队。民众广泛对自卫队产生了不信任感。特车二课第二小队的后藤队长察觉此事与在99年的那场事件中失踪的自卫队队员柘植有关。而柘植是特车二课第一小队队长南云原来的恋人。民众的不信任感达到了顶峰，处于戒严状态的东京面临着大骚乱，人们被即将爆发战争的危机笼罩着。在自卫队王牌队员荒川的帮助下，后藤和南云追查到了柘植的下落。后藤招集起泉、篠原等特车二课原来的成员们，启动PATLABOR机器人进攻柘植的根据地……

【幕后制作】
　　时隔4年，押井守导演推出了《机动警察PATLABOR》的第二部剧场版。然而，这部作品和前作的风格大不相同。本片的主角不再是泉野明和篠原游马，而成了后藤和南云这两位小队长；精彩的机器人格斗场面和青春恋爱剧情也根本绝迹。尽管如此，本片依然相当好看。一方面制作水准毫不逊色于前作，另一方面，情节也相当扣人心弦，成功地营造出了紧张的气氛。同时，押井导演将政治批判作为本片的主题，揭示出日本政府的种种问题，在内容的思想深度和针砭时弊的力度上又比前作更进了一步。本片是日本专业电影大奖评选出的年度十佳电影之一。

【制作人员】
监督：押井守
企画：ヘッドギア [注1]
原作：ヘッドギア
原案：ゆうきまさみ
脚本：伊藤和典
演出：西久保利彦
作画监督：黄瀬和哉
美術监督：小仓宏昌
制片人：鵜之沢伸、濱渡剛、石川光久
行政部制片人：山科诚、植村徹
音乐：川井宪次
人设：高田明美、ゆうきまさみ
机械设定：出渊裕、河森正治、カトキハジメ、藤岛康介

声の出演
篠原遊馬：古川登志夫
泉野明：冨永みーな
後藤喜一：大林隆介
南雲しのぶ：榊原良子
太田功：池水通洋
進士幹泰：二又一成
山崎ひろみ：郷里大輔
シバシゲオ：千葉繁
榊清太郎：阪脩
松井刑事：西村知道
荒川茂樹：竹中直人 - モデルは大学時代に押井が主宰した「映像芸術研究会」に所属していた一橋大学の学生
柘植行人：根津甚八 - 名前とPKO時代の容姿のモデルは作家・軍事評論家の柘植久慶。作中では「告げ行く人」を暗示している。

[注1]：ヘッドギア即HEADGEAR，1988年由日本动漫界五巨头组成的HEADGEAR成立了。
这五巨头分别是：
漫画作者：结城正美
导演：押井守
剧本：伊藤和典
人物设计：高田明美
机器设计：出渊裕
这五巨头就是为了《机动警察》而相聚到一起的，同时也宣布《机动警察》的时代来临了。

TAF2009押井守新作《宫本武藏》PV公开(图)

FOOL COOL — Wed, 01 Apr 2009 07:03:26 GMT

3月21日，世界最大的动画展“东京国际AnimeFair2009(简称TAF2009)”又称“东京国际动画展”正式闭幕，在本次展会上不少即将登场的动画作品都公布了最新的近况以及详细的介绍，这其中也包括名导押井守的新作——即将在6月公映的《宫本武藏ー在双剑上驰骋的梦ー》。

　　在本届“TAF2009”上，关于《宫本武藏ー在双剑上驰骋的梦ー》的新闻发布会在场馆内举行了。包括原作押井守、监督西久保瑞穂、动画制作ProductionI.G公司石川光久社长、主题歌演唱者泉谷しげる等电影制作相关人士都参加了本次的新闻发布会。

(来源：比特网)

【转帖】群星闪耀的《立食师列传》

圣海飞龙 — Mon, 22 Sep 2008 01:54:00 GMT

原作者死也不告诉你
原文出处http://www.acgtalk.com/node/421

要说在日本动画界里，能同时拥有两种不同风格，又相互矛盾的监督非押井守莫属了。早年《福星小子》的 TV里是近乎疯狂的搞笑，可一到剧场版又变成正经的“探讨人生”，《机动警察》剧场版和OVA就是同一帮人不同的世界，估计是连他自己都觉得剧场版过于严肃了，于是在之后做的MINI短片里疯狂拿自己KUSO、开涮，当初做的短片就是采用一种新的手法，剪贴片方式。

这种方式正式名称是“Live-mation”，是将真人拍摄后，拍成一张一张照片的形式，然后用CG做成纸片人偶的效果，原先最早是用在《机动警察MINI版》里，那时候用的是手绘方式，现在采用的是真人，算是押井守首创的一种技术。

2004年做完攻壳第二部剧场版《Innocence》后，他就着手准备拍摄自己一直想拍的电影，那就是《立食师列传》了。“立食”就是站着吃饭的意思，战后日本比较贫穷，空间又小，不少小摊都是要站着吃的，由此发展出立食一族。所谓的立食师就是里面对吃比较精通，并用各种方法来吃霸王餐的人。

最早出现这个设定的是在1983年他监督的TV动画《福星小子》第112话的时候，阿当和他朋友眼镜在一面店打工，结果遇到了各种各样来吃白食的人，这些人的称号，押井守有些继续在此片中沿用了下来。之后在87年他拍的第一部真人电影《红眼镜》里，这部完全没有背景，全在摄影棚里拍摄的片子，时间设定在空想的20世纪末日本，东京设立首都警部队，用来镇压不断出现的反政府组织，维护都市的和平，但由于权力过于强大，最终被公安用借口给取缔掉。流亡海外三年的主角都都目红一返回东京，其中在某家面店的时候，就出现了传说中的立食师月见的银二的身影，这部《红眼镜》作为之后两部真人电影，一部动画电影，两本漫画，以及小说《犬狼》系列的开端，在之后漫画版里也出现了立食屋这一东西，且还是事件关键所在。在90年的另一OVA《御样祖先万万岁》里，也出现了立食师，可见押井守是多么的喜欢这一设定。经过几次的尝试，他不满足于单单一个小设定，干脆直接系列化，于2004年写了本《立食师列传》的小说，以此拍成这部真人电影，这也是他继《红眼镜》《地狱犬》《Talking head》《Avalon》后，第五部真人版电影。

这是部很独特的片子，说是电影吧，可它采用的是纪录片方式，讲述多个立食师的故事；说它是纪录片吧，那些人又都是他所杜撰的；说是真人吧，用的却是剪贴片手法；说它是动画吧，偏偏里面的又都是真人相貌。故事方面也是又闷又有趣，先是大段大段押井守特色的长篇台词，再扔很多相关的资料性东西给你，有兴趣的会看得津津有味，没兴趣的则是昏昏欲睡。可偏用那种滑稽的大头小身，且还是象单张纸片一样，下面还立着根棍子，还可翻过来翻过去的，一动起来又让人捧腹不已。

内容方面从最早传说中的第一个立食师出现讲起，到最近以来立食师的消匿，再次出现和性质的转变，共讲述了不同类型的八位立食师故事，而这些人包括店长或者路人们，都不是专业演员来出演的，而是由动漫界里那些赫赫有名的名家们来出演的，这些人大多都是押井守的朋友们，完全是出于兴趣来演这片的。也可以这么说，这部《立食师列传》就是一部同人玩票的作品，最大的看头也就是这帮人了，想他们平时干的都是幕后工作，这时一下子全出现在屏幕正面了，还是各行各业都有，就冲那帮人的名字就够吸引人了。河森正治、铃木敏夫、川井宪次，神山健治等，哪个名字不够响亮？

该片从日本战败后的昭和20年开始，到最近的平成年代，通过立食师这一特殊的战后新兴职业，描述了日本从战后到如今的饮食发展，同时也不忘结合当时的年代背景，算是一个日本近现代史回顾。片中穿插了大量的真实历史资料和画面在里面，更加体现了这种历史感，不过与其说是在回顾日本历史，不如说是押井守在回顾自己的历史。

押井守出生于昭和26年，也就是1951年，之后在上大学其间，曾经加入反《日美安保条约》的运动，这也是为何之后会有那《人狼系列》了。1977 年加入龙之子动画公司，开始了他的动画人之路。1981年参加《福星小子》TV动画版制作，并在1983年监督《福星》剧场版扬名，并由此得到原作粉碎机的称号。且还是世界上第一部OVA《DALLOS》的监督。1987年拍摄第一部真人电影《红眼镜》，88年开创另一系列《机动警察》，95年靠《攻壳机动队GITS》一跃成为国际级动画大师，2006年制作自己想做的《立食师列传》。可以说，片中的那些不同年代的立食师们正好代表他不同年代的风格。而且在这出现了不少他以前片中的场景人物和对白，连押井守后来呆的公司Production I.G的主大楼都出现了。

简单介绍一下《立食师列传》中的角色和名人（图片均可点击放大）

月见の银二
传说中的第一位立食师，真正的身份是众说纷纭，总之是个谜一样的人物。因为每次来都是伴随着满月，也就称为月见の银二了。擅长用言语和气势上压倒对方，挑店主食物的毛病，让对方哑口无言，达到免费的效果。

吉祥寺怪人
模型杂志编辑，跟押井守守和宫崎骏很熟，这个奇怪的外号还是宫崎给取的，原本在《红眼镜》中就出演过月见の银二这个角色，现在又再次来出演。

ケツネコロッケのお银
第一位女性立食师，活跃在昭和30年代，之后突然间在昭和35年销声匿迹，有人说中东那边的[AK的银子]其实就是她，但未被证实。特技是用美貌诱惑对方，就算吃完不给钱，店主一般也不会追究。

兵藤まこ
14岁就成为资生堂专属模特，在当年《红眼镜》中也出现过，不过人没出来，只是作为那形象海报出来。之后一直忙于表演与配音，这次再次和押井守合作，出来扮演这个女狐阿银。

哭きの犬丸
昭和40年代出现，一般出没与中小型城市，象流浪狗一样，属于杂食性动物，什么类型都吃，而作为立食师的特长就是扮可怜了，用楚楚可怜的模样来打动店主的侧隐之心，不过有时候会行不通，而惨遭毒打。

石川光久
押井守的老板，也就是Prodution I.G的法人代表。这次押井是连老板都拖下水一起玩了，只是没想到这个老板会这么年轻，本以为会起码和押井守一样大呢。

冷やしタヌキの政
昭和50年代出现，作为“立食师扑杀事件”的受害者而闻名，也因此事件立食师这种群体才为世人所知。他擅长的是用挑三捡四的方式对冷面店主言语攻击，正因为这样，导致店主恼羞成怒将其杀害。

铃木敏夫
原先是作为德间书店的杂志《月刊アニメージュ》的编辑，其间还是吉卜力动画公司的社长，作为企画，参加了宫崎骏的大部分片子。同时他还是伯乐，不仅挖掘了宫崎骏，还发现了押井守，给了他很大的帮助，这次也是受押井守之邀，出来客串了一把，不过这倒不是他第一次演片子，之前在某片子也客串了一把尸体。这片子一下两大动画公司的老板都来捧场，可真是给足了面子。

牛丼の牛五郎
专攻牛丼为主题，关东关西两边都相当活跃的立食师。以他为代表，旗下有数十位手下，组成一个小集团，所过之处是寸草不生，有家连锁快餐店就是被他们活生生吃垮掉。擅长的是无底洞般的食量，导致对方忙不过来自动投降。

樋口眞嗣
电影导演，曾经和岩井俊二等人合作过《关于莉莉周的一切》等片，最近风头最大的莫过于现在他导演的《日本沉没》了，身为导演的他倒是跑来这边过把演员瘾。

ハンバーガーの哲
和牛五郎一样，无底洞之胃，并戴有鼻环，不过这边专攻的是汉堡包，且是单兵作战，其惊人食量让制作的师傅根本就来不及跟上，导致后面顾客群情激昂，让店家招架不住，当食品跟不上顾客的要求的时候，也就是店家的失败。

川井宪次
一般地说，押井守的片子其音乐大部分都是川井所做，当初《攻壳机动队剧场第一部》就奠定了他们两人黄金搭档的关系。这片的音乐也毫不例外地继续由川井制作，其本人也跑进片子里演个角色，夸张变大的头，俗气的染发，奇怪的鼻环，你要不说根本就想不到这是那个著名音乐制作人。要追溯起来，当年《红眼镜》的音乐也是他呢。

フランクフルトの辰
在东京游乐场和后乐园等地经常出现，在1977年左右是各游乐场有名的热狗立食师，但在突然某一天消失了，对于最后他的结局也是有众多说法，无法证实。

寺田克也
最早是作为手冢治虫的弟子，在其手下学习漫画技巧。之后慢慢发展出自己绘画风格，以其说是漫画家，更不如说是插画家。他所绘制的画极具野性和冲击力，偏爱蓝色的色调，偏欧美派画风。代表作有《侦探神宫寺三郎》《大猿王》等，他和押井守的合作应该是在《BLOOD THE LAST VAMPIRE》里，当时他是负责人设，设计出了厚嘴唇的小夜，押井守是原作兼脚本，而当时的监督是北久保弘之。

中辛のサブ
在立食师发展的最高峰时期出现，一身印度人装扮，看着也象印度人，可实际上他却不折不扣是日本人。主攻咖哩，擅长的是用夸张的表情和言语对其进行赞赏，讨好。

河森正治
动画导演，最早是TV《超时空要塞macross》的机器设定，设计出了跨时代的可三段式变形战斗机，之后成为《超时空要塞剧场版》的监督，接下来作为机设和监督参与了不少著名动画，除了最著名的超时空系列外，还有《无限地带23》、《天空之城ESCAFLOWNER》、《COWBOY BEBOP》、《创圣》、《玻璃舰队》等片，这次也是应邀过来玩玩，只是没想到他居然真的长的那么象印度人呢。

品田德满
最早荞麦面店店长，最早是月见银二受害者之一，从战后开始一直经营各种小店，不断轮流替换种类，并且见识过很多立食师，到最后到老还坚持战斗在第一前线。

品田冬树
原职业为造型师，设计玩具，道具，模型，特摄等，当年也参演了《红眼镜》，扮演立食屋店店长，如今也是重操旧业，继续当起店老板。犬狼系列里那帅气的警察装备盔甲就是由他所设计的，在去年06年，还出了一款犬狼警察装备模型，简直是帅气到极点。

店长神山
连锁的快餐企业旗下某家分店的外派店长，在立食师来袭时候，力挽狂澜，独自奋战，无奈体力不支，最终还是败下阵来。

神山健治
押井守的首席徒弟，之前一直跟在押井守身边参与不少动画的制作。在00年的《人狼》负责副监督，而之后02年的《机动警察MINI版》就是他的处女作。但最终让他成名的还是那两部《攻壳机动队》的TV动画，做出了毫不逊色于原作和剧场的另一攻壳世界。这次师傅拍片，怎能不出力，一下子演两个被攻占的店长。

榊原良子
声优，参加过《机动战士Z高达》《风之谷》《攻壳机动队GIG》，最有名的当属《机动警察》里的南云姐姐了。在片中也客串一把，那个扑杀事件时候做解说的医生就是她了，同时候还作为声优给片中女声配音。

山寺宏一
声优，参加过的片子太多了，最有名的几个就是《EVA》里的加持。《CB》里的史派克等。他还是星爷在日本的专属配音呢，真想听听他的周星星笑法。这片里他本人是没出现，但一下子要扮演9个角色，真是辛苦他了。

除了这些主演外，还有不少朋友出来客串NPC，其阵容也是够豪华的。

山田正纪：科幻推理小说家。

今野敏：小说家，负责过好几部动画的剧本和原作，也有些漫画的原作。

乙一：小说家，比较有名的就是那本《GOTH》了。

泷本龙彦：小说家，就是《欢迎来到NHK》的原作者。

佐藤友哉：推理小说家，现在也参加漫画原作，电影编剧，舞台原案等等。

森冈浩之：科幻小说家，《星界》系列小说原作者。

大川俊道：电影导演，曾经和押井守合作过，五个导演一起导了部短片集。

冲方丁：小说家，现在还是作为动画的剧本和构成在活跃。

西尾铁也：演出兼人设，是押井守得力助手之一。

西久保利彦：动画导演，《天空战记》的监督，和押井守同为龙之子四天王。

其中在讲牛五郎的时候，出现的牛魔王军团，全部由此片的工作人员出演，一片看过去那个豪华呀……

《空中杀手》：押井守的漫长转变

酱肘子 — Thu, 26 Mar 2009 06:33:39 GMT

《空中杀手》：押井守的漫长转变文/王晓光

　　《综艺》杂志的一篇评论把《空中杀手》评价为一部“只对作为完美主义者的押井守有意义的电影”。因为它“缺乏剧情和动作场面，也没有诗意或神秘的内容”。的确，这部讲述不久后的未来“战争”的动画片背后的押井守，跟我们熟悉的那个他太不一样了。押井守和宫崎骏一样，在自我突破之路上挣扎了很久。不知道这次转变会持续多久。
　　只从故事的世界观和设定来看，《空中杀手》当然够酷：那个仿佛并不遥远的和平年代里，战争是由两家公司在操作，以供人娱乐（亦有警醒世人的作用，但就片中民众的表现来看，娱乐意义更大一些）。飞行员像职业运动员一样接受调度，从一个基地飞往另一个基地，按总部的指令出击和返航。战斗的过程和结果都会及时出现在电视上，供酒吧里的看客消遣。担任飞行员的“永恒之子”，是一群在试验中无意诞生的孩子。他们永远停留在十几岁，永不长大（角色在片中曾经强调“不是‘不会长大’，是‘不长大’”）。按照协定，只有“永恒之子”才能参与空战。电影就是紧密围绕着这两个设定展开的。
　　谈到创作动机时，押井守说：“尽管现今人们的生活富足，不愁吃穿，但是精神领域却是一片焦土。然而在别的地方，却有着和我们一样的孩子们，生活在死亡的边缘。”相对较为晦涩的《攻壳机动队》系列，充满了对现今（或影片拍摄时）富足的日本社会以及无所事事的年轻人的暗喻的《空中杀手》要浅显得多。押井守也明白自己前后作品之间的差别，他说：“如果是指和以往的作品不同，确实迥然相异。让我感受到了心中的热情，和活着的真实性。”他希望身边那些年轻人能够通过本片重拾生命的热情：“生存的热情究竟从何而来，关于这个问题的答案，电影中的孩子们正是通过持续的空中战争获得生存的真实感，这和保持热情是一样的。所谓没有风险的人生，其实就是从不作出选择，保留所有的可能性。看看现在自己身边的年轻人，一个个都是因为害怕失去，干脆从一开始就放弃了热情这种东西。我受够了这样的心态。”
　　为了更好地向年轻人
　　传达这份“心中的热情和活着的真实性”，并追求与以往作品的全面差异，押井守找来20 岁出头的编剧伊藤千寻撰写剧本（原著本来就是一部青春小说），严格避免以往主人公嘴里那些玄妙高深的冗长话题。
　　日本影评人认为年轻观众可能会觉得片中角色在做的事情与自己的生活差异太大，从而很难领会到押井守想要传递的信息。也有肯定的一派，一位女性影评人认为，与以往那个通过大量哲学性十足的对白来表现的押井守世界相比，此次的旨趣不同，信息量也少，但更直接易懂了。
　　对剧情再失望的影迷应该也不会觉得《空中杀手》一无是处。押井守仍然提供了业界最高的动画水准。影片中只有人物采用手工绘制，其余一概是精美的三维画面。你得好好看看那些战斗机，它们的质感和结构都令人感动。当它们出现在动画史上少有人涉足的空战场面中时，再看看无际的高空和层层叠叠的云堆。有几个画面里，我甚至怀疑那些原野和大地直接用了高精度照片。
　　让人物脱离背景，以传统方法绘制，是一种比较讨巧的处理。倘若要以与背景同样的标准来处理人物，无论时间还是人力物力恐怕都要翻上好几倍，效果却未必更好——视频游戏的CG 画面是这个领域里最好的，但人物表情就不如二维画面丰富。仅从视觉上来看，《空中杀手》还是最正宗的押井守作品，但作品“内涵”却不一样了。也许，重要的不是观众需要什么样的押井守，而是他想变成一个怎样的自己吧。

――本文来源《外滩画报》
2009-03-26 总第 328 期

转载的影评，觉得比较中肯

因为没有激情些东西所以转别人的了

押井守操刀「宫本武藏」制作发表会召开

酱肘子 — Sun, 22 Mar 2009 06:44:40 GMT

押井守与Production I.G合作的剧场动画「宫本武藏」，公开时间定于2009年6月。在制作发表会上I.G首席执行官石川光久、担当原案・脚本的押井守、监督西久保瑞穂以及主题曲演唱者泉谷茂全数登场亮相。

“押井守和宫本武藏”，一听就是凑不到一起的两个名字，然后押井守很早就做这部动画的打算，这样一来，剑豪物语在押井守的制作下肯定会有不一般的表现。在发表会上播报员预测“该片大部分镜头可能会是，武藏坐在海边观浪自语”引起全场爆笑。

关于宫本武藏的动画化，押井守谈到“吉川英治的小说，有不少描写武藏，最近「バカボンド」也有不小的人气，不过戏说的成分比较多，而且读过武藏所著「五轮书」的人不多，所以我想以动画纪实的方式来描绘真正的宫本武藏”。

另外押井也谈到“不仅是剑术，武藏还研究建筑学，有着许多才能，而且他是个左撇子，讨厌女性。综合其所有特征，我感觉他是‘日本的达芬奇’。当然他也有平常人的一方面，我所考虑的剧本里就是这样一个宫本武藏。”

西久保监督谈到“这部片子有不少是意识流的大道理，为了不让观众无聊，剑术打斗场面也不少，以增加该片的趣味性。”不过现场公开的PV中真正的动作场面几乎没有，倒是见识到了素雅的画风。

目指6月的公开，押井守感慨到“真想做我自己监督的宫本武藏，那个，大概能有2亿票房吧(笑)~”

押井守两部真人新片即将问世新动画2011年上映

FOOL COOL — Wed, 18 Mar 2009 04:55:13 GMT

13日,押井守与制作人川井宪次出席了在东京HMV涩谷店举行的一个DVD与蓝光碟的发售纪念活动。

在活动中，押井导演透露了其有2部新的长篇真人影片正在制作中。这两部作品分别是《铁人28号》的外传的《281/2（暂定）》和《AssaultGirls》。《281/2》会以性爱和暴力为主题，而影片《AssaultGirls》将有3位知名女演员出演，两部影片都计划在今年秋天公开上映。押井还表示：“虽然很多人都跟我说，既然有拍真人电影的闲暇，就好好去做动画，但我已经改变想法了。这两部影片中的《281/2》是一部一般人会不想进电影院看的电影，不过另一部《AssaultGirls》则是一部非常有趣的冒险动作片，一定能让大家过瘾的。”

另外，据押井本人表示，其预计在2011年公开的新动画作品也已在预备阶段。他充满自信地说道：“我做这行已经有快30年了，不过这次的影片是迄今为止最大的冒险。他会是和我一直以来所做的东西完全不同的一部作品，应该还是值得期待。”随后他还表示：“以后我将不再做我自己，而会去考虑周围的人想要什么东西，并且去尽量照顾到他们的需求。至于原创作品、原创故事之类的东西，我也完全不会再去考虑了。”希望到时能再次见到他与吉卜力工作室的对战。

押井守啊押井守

不知道 — Wed, 11 Mar 2009 12:17:18 GMT

想要不？我有好多盒~~

大家对高丽版的小夜子有何感想~

FOOL COOL — Sun, 08 Mar 2009 12:35:24 GMT

只看了预告片，也不敢妄下结论，但我总觉得大个子的小夜子让我看了想乐~

http://www.mtime.com/movie/54939/trailer.html

押井守作品年表

FOOL COOL — Sat, 07 Mar 2009 20:46:03 GMT

2008年

　　剧场版作品《空中杀手》监督（2008.8.2日本上映）

　　2006年

　　剧场版作品《立食师列传》监督、脚本（2006.4.8 日本上映）

　　小说《雷轰 rolling thunder PAX JAPONICA》著作（2006.3.31 日本发售）

　　专栏单行本化《胜ために戦え?分?（2006.3.4 日本发售）

　　2005年

　　漫画《犬狼传说红色足迹》原作 (著者：杉浦守)

　　TV 作品《BLOOD+》企划协力

　　小说《TOKYO WAR MOBILE POLICE PATLABOR》著作

　　爱知世界博览会《觉醒的方舟》（英文名称：Mezame no Hakobune）综合编导

　　2004年

　　TV 作品《风人物语》监修

　　小说《要求很多的佣兵们増补改订版》原作

　　剧场版作品《攻壳机动队2:INNOCENCE》监督、脚本

　　小说《立食师列传》原作

　　漫画《幼鱼之终新装版》原作 (作画：森山雄治)

　　2003年

　　写实电影《KILLERS》内短篇‘.50 Woman’监督、脚本

　　2002年

　　漫画《西武新宿战线无异状完全版》原作 (作画：大野安之)

　　2001年

　　游戏《育龙战记 1x2》监督

　　剧场版作品《机动警察迷你版》脚本

　　写实电影《Avalon》监督・脚本

　　2000年

　　随笔《我不懂狗的心情热海巴吉度通信》著作

　　剧场版作品《BLOOD THE LAST VAMPIRE》企划协力

　　剧场版作品《人狼》原作、脚本

　　漫画《犬狼传说完结篇》原作 (作画：藤原カムイ)

　　1999年

　　漫画《犬狼传说》原作 (作画：藤原カムイ)

　　连载《我喜欢电脑》

　　连载《Model graphics》

　　1998年

　　连载《再造》

　　1997年

　　CD 书《不归的迷宫上・下巻》脚本

　　1995年

　　剧场版作品《攻壳机动队》监督

　　小说《要求很多的佣兵们》著作

　　连载随笔《我不懂狗的心情热海巴吉度通信》

　　连载《WIRED》

　　1994年

　　游戏《育龙战记 2》监督

　　小说《TOKYO WAR》原作

　　漫画《西武新宿战线无异状》原作

　　连载《セラフィム》

　　1993年

　　剧场版作品《机动警察 PATLABOR ２ The Movie》监督

　　1992年

　　写实电影《Taking Head》监督

　　有声戏剧《幸福的模样~ 水晶鼠标》脚本、监督

　　1991年

　　写实电影《Kerberos 地狱守门犬》监督、脚本

　　1990年

　　OVA 作品《机动警察 PATLABOR 新系列》脚本

　　游戏《育龙战记》监督

　　剧场版作品《MAROKO 麿子》原作、监督、脚本

　　1989年

　　TV 作品《机动警察 PATLABOR》脚本

　　剧场版作品《御先祖样万万岁》原作、脚本、监督

　　剧场版作品《机动警察 The Movie》监督

　　1988年

　　OVA作品《机动警察 PATLABOR》监督、分镜

　　连载《犬狼传说》

　　1987年

　　OVA 作品《Twilight Q2 迷宫物件 FILE 538》原案、脚本、监督

　　TV 作品《赤色光弹》分镜

　　写实电影《红色眼镜》脚本、监督

　　1986年

　　OVA 作品《天使之卵》原案、脚本、监督

　　OVA 作品《尼尔斯的不可思议之旅》监督

　　1985年

　　漫画《幼鱼之终》原作

　　1984年

　　剧场版作品《福星小子２～Beautiful Dreamer》监督

　　连载《幼鱼之终》原作

　　1983年

　　OVA 作品《DALLOS》监督

　　TV 作品《子鹿物语》分镜

　　TV 作品《汤匙婆婆》脚本、分镜

　　剧场版作品《福星小子 Only You》脚本、分镜、监督

　　1982年

　　TV 作品时空冒险系列《逆转一发男》分镜

　　1981年

　　TV 作品《福星小子》监督、分镜、监督、脚本、分镜再构成

　　TV 作品《真知子老师》分镜

　　TV 作品《ダッシュ胜平》分镜

　　TV 作品《名犬莱西》分镜、监督、演出助手

　　TV 作品《黄金战士》监督

　　TV 作品时空冒险系列《ヤットデタマン》分镜

　　TV 作品《世界名作故事》片头分镜、片头监督

　　OVA 作品《龙之泪》分镜、监督

　　1980年

　　TV 作品时空冒险系列《タイムパトロール队オタスケマン》分镜

　　1979年

　　TV 作品《小魔女奇可》分镜

　　TV 作品时空冒险系列《ゼンダマン》分镜、监督、修正分镜

　　1978年

　　TV 作品《科学小飞侠》分镜、监督

　　1977年

　　TV 作品《一发宽太君》分镜、监督

　　TV 作品时空冒险系列《ヤッターマン》分镜、总助监督 (系列后半)

以上内容大致转自百度百科与维基百科。

大家看了吗？The Sky Crawlers

FOOL COOL — Sat, 07 Mar 2009 20:37:22 GMT

抛去这部作品发售中的那些铜臭行为，单从作品去欣赏的话，我个人很喜欢这部作品，简单谈一下感想~

看了以后的第一感觉就是——押井守“干净了”... ...电影中的一切都显得那么纯粹，而且比起他以前的其他作品，这次台词相对已经十分直白了，但依然没有影响电影的深意，我依然是边思考边看完的（具体的可以慢慢探讨）~

主角的生命以一种轮回于生死之间“无奈”方式徘徊。其间人与人之间的羁绊所带来的，是孤独，还是温馨？我想大家各有体会吧~

声优问题不想再多评判，在我观看的过程中并没有感到像传闻中的那么差，在有些细节的地方依然会触动我~

川井宪次的音乐就是那片天空，广阔而又细腻，包容着生死与眷恋~

最大然我欣慰的是，押井守在本片中有所挑战，也有一些向自己致敬的嫌疑行为，但押井守并没有向商业化和主流妥协，而是给了我们一次经历，让我们跟随着他，用银色翅膀在淡蓝色的浪漫种翱翔~

最大的感悟——即使对于这些永远徘徊在青春期的“孩子”们，青春依然一去不回。

你最有感触的押井守作品

FOOL COOL — Sat, 07 Mar 2009 19:37:07 GMT

押井守的哪部作品最让你有感触，最发你深思~

你看过的首部押井守作品

FOOL COOL — Sat, 07 Mar 2009 19:30:46 GMT

欢迎各位朋友，希望大家先简单说说自己看过的第一部押井守的作品，并谈谈感想。