已经下过决心不再买蔡明亮的片子了,但是鬼使神差还是买了《黑眼圈》,这样蔡导从《青少年那吒》以后拍的片子我都有了,其实收集的很不容易,因为象这样沉闷的非主流的影片喜欢看的人的确不很多,碟商也是唯利是图的,他不会为某些人的喜好去生产的。
资金上蔡明亮是没有问题的,所以他一直有电影拍,这是因为他的《爱情万岁》在威尼斯拿过金狮,是被国际上认可的导演了,他曾经说《天边一朵云》如果是别人拍的话可能就会被认为是一个色情片,但是他拍就是艺术片,是啊!大家都在保护他,所以象《天边一朵云》可以一刀不剪就可以上映,不过他还是认为在宝岛台湾没有完全得到认同,他深恶痛绝,尤其表现在金马奖上,的确金马奖的这些年是不太给本土的电影工作者面子,很少有本土的影人获奖,刚刚结束的本届就是例子,四个表演奖被香港和内地瓜分,就连新人奖也被内地的汤唯折贵,至于最佳影片《色戒》也不应算是纯粹的台湾影片,蔡明亮认为金马过于商业,可是看看就算奥斯卡,也甚少有票房惨淡的影片获奖,奥斯卡其实和金马都一样,都是地区性的,它主要还是表彰为大众认可的影片,鼓励为市场做出贡献的影人,它不是电影节,只要艺术不要票房,如果都一窝蜂的去拍小众电影,还有谁愿意来看电影,这个产业谁来保护啊!
晚上犹豫了一会儿是不是要看《黑眼圈》,知道这是要考验耐心的,还好,在依然故我的沉闷坚持到了结束,《黑眼圈》在威尼斯遭到了记者的退场待遇,看来曲高必定和寡,但是一定要把影片拍的这么难看吗?究竟是形式大于了内容,还是内容大于了形式,常常自诩超级电影迷,文艺艺术青年,从内容上还能接受蔡明亮的,但对于这种拍摄风格却越来越不敢苟同了,电影一定要这样拍吗?总觉得他离大师还差很多,充其量只能算是个类型片导演,是什么类型我也说不清楚,因为他统一的拍摄风格决定要这么说,“大量的长镜头,吝啬的对白,艰难的生存环境,变异的人物关系等等”,他从没有作任何其它的尝试,还是驾驭不了其它类型呢?只有他自己能说的清楚,看看真正的大师库布里克,西可塞斯,斯皮尔伯格,科波拉没有一个是在一种风格里转悠的,从1993年至今拍了八部长片和一部短片,如他所说他是拍“小康”的成长过程,一样风格无一例外的拍九部,究竟是多还是少呢?同样从台湾出来的李安,他的成名作品《推手》也算是闷片,前20分钟也是长镜没句正经的台词,他没有沉湎他的成名,之后他的风格没有局限化,李安不闷他是闷骚,他既有口碑的同时票房也不差,蔡明亮也算闷骚,蔡导的镜头和内容都是很大胆的这是毋庸置疑的,他是镜头闷的要命,人物骚的要 死。
蔡的艺术成就我没资格评论,既然你是个知名导演,就应该有责任,也应该考虑一下市场,而不是考验观众的承受能力和理解能力,就象我是北方人喜欢吃馒头,但是适当的也要有米饭调剂一下,其实吃米饭和馒头没有什么不一样的,营养价值也不会差到哪去,可是如果天天吃米饭,最喜欢的馒头不见了会怎样呢!没有让蔡明亮拍商业电影的意思,也许那会毁了他的一世英名,可是艺术的表现手法也很多的,不需要每一部都是堆砌大量的长镜和空镜吧,长此下去就是“美”,也会有审“美”疲劳的,那些曾经的掌声,也许很多都是怕被别人说自己没有看到“皇帝新衣”的人鼓的,伍迪艾伦也始终是坚持艺术,非主流,不和商业妥协,但是他在六十多岁的时候还在寻求改变,《赛点》就是例子,上学的时候流行“魔鬼词典”,它用“人人都希望看过但是都不想看”解释名著,我希望的经典影片是百看不厌,是有回味的,不是望而生畏的。
从林青霞之后台湾只有电影演员而无明星了,这也决定了票房号召力的缺失,蔡明亮的影片主要演员是由固定的班底构成的,演小康父亲的苗天已经去世了,其他出现最多是李康生,杨贵媚,陈湘琪。
李康生只属于蔡明亮,看他在许鞍华的《千言万语》出现的时候,总觉得别别扭扭的,他的表演是蔡明亮需要的,他是本色演出还是属于性格演出真的不好说,九部影片都有他,从来没看过他笑,一贯都是苦瓜脸,有的时候真怕他掉进角色里出不来抑郁了,那一动不动的表情是演技吗?现在他也做导演了,拍的东西和他的师傅如出一辙。
杨贵媚虽然是公认的有演技的演员,可是她从影这么多年却只获得过一次金马奖,和她的演技不成正比,而且这次获奖和蔡明亮无关,说她是好演员是因为她不在乎影片里毁坏自己的形象,只要是角色需要,她都肯牺牲,她频频出现在众多的艺术片中,大概太想拿奖了,看她在颁奖典礼上鼓励刘德华的感言中就能听的出来,“我已经等了四年”,重要的电影是视听艺术,她是个有台词功力的演员,在蔡明亮的电影里不怎么说话也就罢了,而在《不散》中那个什么也不说只是不断嗑瓜子的角色,真的有些埋没她了。
陈湘琪是不是也想拿奖我不得而知,只是她目前还没获过奖,她在蔡明亮的影片中表现更大胆,牺牲更彻底,曾经在杨德昌《独立时代》中的那个迷人的琪琪再看不见了,她也被蔡明亮拉下水了,象她这样又有形象又有演技的人并不多,但是她的知名度就差了很多,是她不肯融入主流吗?她大概被艺术诱惑了。