莱昂纳多·迪卡普里奥 – Mtime时光网

生日快乐

BILIBAO — Wed, 11 Nov 2009 03:09:37 GMT

大家都来祝LEO生日快乐啊~~~~

生日快乐！LEONARDO

bird — Tue, 10 Nov 2009 11:52:40 GMT

11月11日，Leo35岁的生日，祝生活快乐！工作顺利！

Which actress do you want her to cooperate with Leon?

Carmen — Mon, 09 Nov 2009 13:12:10 GMT

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爱电影啊啊 — Mon, 09 Nov 2009 02:08:59 GMT

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《第三人》重拍迪卡普里奥有望携手马奎尔

Carmen — Sun, 08 Nov 2009 11:04:43 GMT

老版《第三人》DVD封套

　　北京时间10月27日消息，据国外媒体报道，经典悬念片《第三人》(The Third Man)有可能会被重拍，主演人选目前已经初步锁定在莱昂纳多·迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)和托比·马奎尔(Tobey Maguire)的身上。

　　1949年上映的《第三人》由卡罗尔·里德(Carol Reed)执导，故事设定在1949年战后的维也纳，主角是约瑟夫·科顿(Joseph Cotten)扮演的美国侦探小说家霍利·马丁斯(Holly Martins)，他来这里投奔老友——奥逊·威尔斯(Orson Welles)扮演的哈瑞·莱姆(Harry Lime)，然而让他没想到的是哈瑞出车祸死了，感到蹊跷的霍利于是私下里展开了调查，发现这实际是一场谋杀，现场还有第三个人可以作证，但这“第三个人”的身份却扑朔迷离。

　　《第三人》在当年曾获得戛纳国际电影节金棕榈奖和英国电影学院最佳影片奖，片中扮演反派的奥逊·威尔斯尽管露面不多，但依然凭借精湛的演技抢走了男主角约瑟夫·科顿不少风头。

　　这个消息目前还没有得到任何方面的确认，暂且只能当成传闻。而至于莱奥纳多·迪卡普里奥和托比·马奎尔谁会扮演当年奥逊·威尔斯扮演过的角色，大家不妨展开大胆想象。不过，2006年托比·马奎尔曾出演过风格类似的影片《德国好人》(The Good German)。

大家喜欢莱昂纳多的帅还是喜欢他的演技

1987922830 — Fri, 30 Oct 2009 09:53:33 GMT

大家都知道莱昂很帅，但是外貌和演技是两码事，所以我想问大家喜欢哪方面多一点

【视频】《关门岛》最新第三款预告片,最新镜头！

山有色 — Fri, 30 Oct 2009 07:04:50 GMT

Shutter Island - Exclusive Trailer

求助咨询-这是什么奖？

ORL — Sat, 17 Oct 2009 06:51:04 GMT

一直不知道这是莱昂纳多何时获得的什么奖？

这么大一个金人，居然就是查不出来是啥奖项。

求助各位啦！

谢谢谢谢！

《飞行者》+《纯真年代》：人物永远驱动着故事

小法 — Fri, 16 Oct 2009 13:28:30 GMT

（一）人物永远是故事的驱动。

斯科塞斯的电影真正的做到了“以人为本”即以人物驱动故事。在影片《出租车司机》中，镜头从始至终对准了特拉维斯。始终以人物与故事为本，没有盲目的追求镜头、追求场面、追求色彩、追求剪辑是不是够炫目、追求灯光是不是很迷离，追求那些流于表面的东西。

影片以人为本的体现在演员身上就是罗伯特德尼罗的表演，《出租车司机》是马丁·斯科西斯和罗伯特·德尼罗合作的众多成功作品中的一部。他们互为依赖的伙伴关系在好莱坞传为佳话，他们的默契配合和精诚合作的确效力非凡，获得了无数令人惊叹的成功。德尼罗的表演一贯以极强的本色去刻画角色，而非被角色融化，斯科塞斯则是朴实自然风格的倡导者，在他的电影中德尼罗可以找到充分发挥的空间，找到真正的自我。

罗伯特·德尼罗在影片中有着出神入化的表演。其出色的的演技将人物的心理和情绪刻画得淋漓尽致。每一个动作都使人感受到特拉维斯就活生生地站在你面前。他的表演极大地增加了影片的艺术魅力，塑造了一个令人难忘的迷惘的青年形象。这一形象可以说是罗伯特·德尼罗演艺生涯中的一座里程碑，是罗伯特·德尼罗最为成功的角色之一。罗伯特·德尼罗为了准备角色，一个月里每天开着出租车工作12个小时。他还特意研究了精神病。哈维·凯特尔为了准备他的角色，和真正的皮条客学习。他和爱瑞丝跳舞这段场景是临时准备的，这也是电影里唯一两处没有以特拉维斯为中心的段落之一。

在影片《纯真年代》中斯科塞斯讲述了19世纪70年代纽约上流社会的一对恋人的命运。这个经典的爱情故事没有马丁以前影片一贯所有的流血和大喊大叫的“Fuck you”，这个总是愤怒的导演这次呈现的是令人眼花缭乱的性欲和让人愉悦的罗曼司。斯科西斯在此片中展示了巨大的耐心，他让永不停息的摄影机安静下，而让静态的画面来讲述故事，而在表面安静似水的画面下却隐藏着巨大的难以抑制的张力和节奏，上流社会的人全副武装地在公共场合用训练有素、精心打造的措辞彼此交谈，性的冲动和压抑在他们的心中翻滚汹涌，经历过这些时刻的主人公们很难毫发无损地存活下来。而这正是影片所要表达的精髓。但在这一系列的反复和繁琐中，仍然传达出一种优美和尊严。

为了更真实地还原出那一时代，影片在最微小的细节上都下足了工夫：精美的食物、高级雪茄、精致的织物、衣服、绘画，直到适当的背景音乐。影片中的一切都是镶金镀银的，充斥着水晶、天鹅绒和象牙。维多利亚时期的房间里堆满了家具、绘画、枝形大烛台、雕塑、植物、羽毛、软垫、古玩以及穿着和这一切相匹配衣服的人们。影片跳动着美丽的色泽，各种颜色在其中流畅地流转。影片中的人似乎总在顾影自怜，而斯科西斯就用他那看似不动实则缓慢移动的摄像机不动声色地破坏着他们的造型。摄像机移动得如此精巧以至很难察觉，静止的摄像机或许是一种观察，而移动的摄像机则就是一个观察者。然后这一切的刻画都是为了塑造片中那三位幽怨的男女。让他们更加的真实可信。只有做到如此之多的出色细节，本片才会让发生在那个年代的事情活灵活现起来，让温情脉脉的基调中的每个人物性格都那么的突出。

从最主要的角色到最次要的角色，演员们的表演都很到位。每一个表演细节都经过了精心的调整以保持一定的优雅来配合这场罗曼司的战争。素有“千面人”之称的丹尼尔呆刘易斯这次照样发挥出色，同刘易斯相比，诺拉德赖德的表现没有那么令人映像深刻，但在此片中，她的表演才能得到了比在《惊情四百年》中更好的发挥，并不需要扭紧双手或是洒下眼泪，维诺娜·赖德扮演的梅是安静端庄的，能轻易地融入背景，而这正是影片所要求的那样。因此，在这部毁誉参半的影片中，至少在人物塑造方面，斯科塞斯是成功的。

（二）暴力是丰满人物的一大手段。

斯科塞斯影片中最不能缺少的就是暴力。我们不能说斯科塞斯拥有了自己的暴力美学，但至少，他拥有了自己的暴力风格。尤其在人物塑造方面。在他的影片中，尤其是黑帮片中，暴力就像是人物生存的必须手段，就像衣食住行一样的平常。

在影片《愤怒的公牛》中，杰克·拉莫塔的生命充满了曲折与艰辛，他的一生就像是一部暴力史，为了实现自己拳王的梦想他不惜丧失自己的人格，当他获得自己所谓的理想时，发现自己早已丢失了灵魂，而当他失去一切的时候，却使自己逝去的灵魂得到了救赎。拉莫塔靠击打对手的头部为生。还有什么比这更原始的生活状态。影片诸多的转折和激励事件都是暴力事件。这些暴力的发生让影片中的人物更有血有肉。

德尼罗在影片中发挥了惊人的表演才能，从始至终都能把人物的性格刻画得入木三分。明星的精湛演技和导演的令人眼花缭乱的导演手法，使这部影片深受观众的欢迎。为了表现出拉莫塔退役后堕落的形态，德尼罗不惜牺牲自己健康，在短期内增重五十多磅，被影坛传为佳话。

暴力在塑造人物的同时，也一直影响着主人公的命运，有时甚至是决定着主人公的命运。他的多部黑帮影片《好家伙》、《赌场》、《纽约黑帮》中此类现象比比皆是。《好家伙》中疯狂的汤米，漫无目的的暴力行径，蛮不讲理的待人态度，种种的疯狂让他成为了当年奥斯卡最佳男配角。在影片中他一直是个危险的人物，是个施暴者，无时无刻不在伤害着比自己权势低的黑帮分子。多行不义必自毙这个道理在盗亦有道的黑帮中同样适用。汤米曾经的朋友贝茨找出狱后去酒吧庆祝，见到汤米后对他冷嘲热讽，汤米记恨在心并因此杀死了贝茨。这一时的冲动让他走上了绝路。贝茨是黑手党的人，如果一个人要去动黑手党分子，必须要有充分的理由，否则倒霉的人就是自己。最终，汤米被黑手党残酷暗杀。《赌场》中的尼基，与乔派西在《好家伙》中饰演的汤米如出一辙，尼基本是赌场老板的后台。也是老板认识的黑恶势力，帮助他扫除赌场中的捣乱分子以及其他的黑恶势力，让赌场顺畅无阻的运行。然而随着尼基野心的膨胀，眼前的利益早已无法满足他，不断的犯罪不断的黑吃黑，让他成为了所有人的眼中钉肉中刺，他甚至和赌场老板的妻子有染。最终尼基兄弟俩也被帮派分子棍棒打死，他们甚至也为尼基挖好墓地。

电影美版《无间道》中，斯科塞斯对于暴力的运用已经不像之前那样的浑然天成。但暴力在片中仍然占有举足轻重的作用。迪卡普里奥饰演的卧底警察比利，想混入黑道，必须要足够坏足够狠，这时斯科塞斯为他安排了两场暴力的戏份：一场在酒吧中他用啤酒杯砸对方的头部；一场在杂货店他用衣架敲打对方甚至弄折了自己的手。种种的暴力行径让科林这个警察变的充满了两面性和复杂性。一方面他需要不断的犯罪以让老大充分的相信自己的忠诚。另一方面他又要不断的提醒自己：我是个警察。因此种种，暴力让这个人物更加的立体和丰满。

（三）人物塑造要抓住关键的细节。

斯科塞斯对人物成功的塑造源于他对细节的迷恋与专注。《出租车司机》中的特拉维斯中有一段他与贝茨约会的戏，特拉维斯带着贝茨去看电影。这本没什么不好，但他平时都会看污秽电影作为消遣。他也带贝茨去看并说很多情侣也看，贝茨入座后终于无法忍受而愤然离去。这一处细节的处理印证了贝茨和特拉维斯不是一个世界的人。

影片《飞行者》是部传记电影，霍华德休斯是好莱坞黄金时代的传奇人物。同时也是一位独孤求败的飞行家，为了真实的塑造这样的一个高大光辉的人物。斯科塞斯把目光投向了他的诸多怪癖。其中之一就是洁癖。比如说，霍华德休斯某次与朋友吃饭，对方看到他盘中的牛排很好就用叉子吃了一块儿。休斯无法忍受别人吃过的东西因此拒绝食用剩下的牛排。再如休斯会随身携带一块儿特殊的肥皂。到卫生间洗手时他总是觉得洗不干净，有次甚至洗破了手。出卫生间时，由于洗了手他不敢再去碰门把手，他只有躲在门后等别人开门后自己才能溜出去。这样的细节描述卸下了霍华德休斯那有些高大全的光辉，让他更像是一个特殊的人而已。

电影《好家伙》中，为了真实准确的塑造黑道中的三个好家伙，斯科塞斯对细节的追求已经做到了极致。黑帮分子必需经历的两件事就是被捕和入狱。在讲述这些黑帮分子入狱后的状态时。为了表现他们在狱中的特权，斯科塞斯安排了这么一场戏，亨利和老大保罗以及另外一个手下在狱中享有独立的大房间。甚至可以做饭，手下用自己特制的手法做了番茄牛丸，老大保罗帮助他切蒜，他的切罚很有特色，用刀片把蒜削成一片片像纸张一样薄的薄片，这样蒜片放到番茄汤中一下就融化了，特别入味。而亨利则有权从其他狱友那里买来面包、酒水以及各种香肠和副食，这就是黑帮份子狱中生活的晚餐时间。难怪电影上映后，采访本次事件的真人真事时候，当事人表示：如果要问我《好家伙》对黑帮份子的生活状态的描述精确到了多少，我想他是精确到了99%。

【图片】Leo和家人在一起

ORL — Thu, 15 Oct 2009 09:29:41 GMT

莱昂纳多无论在成名前还是成名后，一直都和家人保持着非常亲密的关系。

无论是和居住在德国的外祖父母，还是和已经另组家庭的父亲，他们都经常见面，一起参加活动。我们还经常可以看到他携女友和家人一起旅行的照片。和他感情最好的当然是相依为命的母亲，他们几乎可以说形影不离。在多个场合他都由衷地赞美他的亲人。2005年在欧普拉的访谈中，他当着所有人对台下的母亲说：你是最棒的母亲！

人人都有亲人，都有父母，人人都渴望来自亲人的爱。但并非人人都拥有。

希望每个人都能给与家人关爱与陪伴，并收获来自家庭的温暖和幸福！

以下图片是我收集整理的leo和家人（部分是他家人单独的照片或其他相关）的图片，

有76张。

也欢迎大家补充。

【视频】《关门岛》第二款预告片发布

山有色 — Tue, 13 Oct 2009 13:24:50 GMT

2010年2月上映

《无间行者》:仍然是那个弱肉强食的世界

小法 — Tue, 13 Oct 2009 11:20:48 GMT

（一）人物是要写实不是要写意

演员马克沃尔伯格在谈到塑造人物时曾问斯科塞斯是否应该看原版《无间道》，斯科塞斯的答复是：“可以看，但不知道这对你会有好的影响还是不好的。”因此马克沃尔伯格没有看。但是演员迪卡普里奥看过原版后说：“梁朝伟演的很好，他能把握人物的那种矛盾心理。但我不能重复他的好。如果只是重复原版的好，那么翻拍则没有意义，事实上我不喜欢翻拍这个词。我们对原著进行了重新创作，把故事背景也移到了波士顿。”

斯科塞斯确实为我们重塑了故事。位于波士顿南部的马萨诸塞州的警察局里正紧锣密鼓地统筹安排，他们即将迎来一场大范围的围剿行动，波士顿的底层社会被爱尔兰黑帮所控制，警局决定下大力度，一举捣毁这个最大的犯罪集团网。然而，犯罪组织的龙头老大弗兰克·科斯特洛却太过狡猾，擒贼先擒王，不把他拉下台，他名下的组织永远都不会消亡。本片的故事就围绕着这一任务而展开。黑帮和警察分别派出科林和比利充当卧底。

事实上，影片对营造明争暗斗的紧张气氛并不在意。在港版中刘伟强能够把所有的张力都凝结到那令人窒息的一刻。斯科塞斯却不会那么强烈的追求戏剧性。而是把功夫全用在了写实方面。香港的《无间道》看上去就是一个美轮美奂的水晶球，无论从哪个角度看都那么漂亮和华丽。而斯科塞斯摒弃了这些华丽的炫耀。他没有使用《赌场》或者《好家伙》中那些豪华的场面和艳丽的灯光。没有漂亮的风景和令人炫目的摄影。没有了大量的移动镜头和精巧的画面定格。这一切电影的技巧都被斯科塞斯放弃。除了故事和人物。其他的处理越低调越好。这样做大大的加强了《无间行者》的写实性。那些看似很随意的打闹正式那个时代波士顿的真实写照。虽然拍的是警匪题材但是斯科塞斯还是忘不了他赖以成名的穷街陋巷。只有在这样粗犷的风格中才能看到人物的真实本性。也就是人物真相。港版中那让人遐想的“摩斯密码”，那富有节奏的交叉剪辑，在美版中都被手机信息与常规剪辑所代替。港版在全力表现交锋过程的斗智斗勇，斯科塞斯则是在乎前后事件中人物行为所反映的性格与心理。

迪卡普里奥饰演的比利更像是一个真正的黑帮人物，他充满暴力倾向满嘴粗口，而不是那个总喜欢上天台惆怅用手指打摩斯密码的陈永仁。科林也真正成为了一个警察中的败类。他通过科斯特洛成为警界风云人物，而在风光的表面下却是败絮其中。不同与那个纠结与自己是好人还是坏人，办案只是摆造型耍嘴皮的刘建明。可以说，斯科塞斯对与《无间道》的改编是颠覆性的。回归到了他拿手的那一种调调。虽然失去港版的舒缓而精致意味，美版却成功塑造了更为丰满的人物形象。在众多的改编或者重拍片中，我们看到的绝大多数是失败之作。不仅没有把握原版的精髓，也同时失去了自己的风格。斯科塞斯则不同，他无法做到香港版《无间道》的精致，却给美版《无间行者》一个粗犷的穷街陋巷，奥斯卡是对他最好的肯定。

（二）仍然是那个弱肉强食的世界

香港版本的《无间道》是一个经典的警匪片。斯科塞斯的翻拍是不是意味着这又是一部经典警匪片。事实上，这并不是斯科塞斯要做的。

《无间行者》的外壳确实是一部警匪片。贯穿与全片的皆是警察与黑帮的明争暗斗。比利和科林都活在双重身份的困扰中，并渐渐混淆了最基本的判断力，他们成了收集信息的机器，然后再将自己所知道的告诉那个真正的“老板”……然而纸包不住火，警局和弗兰克几乎同时开始怀疑自己的内部出了奸细，他们开始着手一系列调查，誓要将卧底揪出来，一切冲突开始明朗化，而比利和科林则不断受到身份曝露的威胁，他们要保住的，不是真实身份，而是性命。当越来越大的压力逼近比利和科林的时候，他们已经没有分别，不管自己是警察还是黑帮，他们能够做的就是竭尽全力保全自己。内心的矛盾促使着他们一步步走向深渊。

《故事》中提到了人物的内心矛盾：“一个人物在世界中最近的对抗力量圈便是他们自己：情感和情绪、头脑和身体，这一切的一切从此一时到彼一时都可能会也可能不会以他们所期望的方式作出反应。我们最大的敌人往往就是我们自己。”比利和科林这两个人物最大的矛盾来自自己的内心，然后才是外部，他们和上司的冲突，和恋人的冲突，和朋友的冲突，和社会的冲突，到最后一幕高潮中他们彼此之间的冲突。

影片到最后我们才明白了故事的内核，我们才明白了老大弗兰克·科斯特洛说的那句话：人们都在说你要选择做警察还是匪徒，我要说的是，当你面对一把上膛的手枪，那有什么分别呢？这样看来斯科塞斯这一版本的《无间行者》不管是形式上还是内核上，都摒弃了香港的版本。形式上就不必再说了，内涵上香港版本还是有一些主旋律的意思，警察被塑造的很好很伟大，连原来的匪徒都最终想要做个好人，美版则黑暗的更彻底，斯科塞斯眼里警察与匪徒没有区别，他们之间的对决可以看成是两个集团弱肉强食的对抗。谁强大谁就能压制谁。但是这并不是说斯科塞斯最终是要惩善扬恶。《无间行者》乃至他以往的黑帮片的主控思想依然是：犯罪无益，罪犯最终要得到惩罚。斯科塞斯把影片风格拍成粗犷而黑色为的是把真相还原给观众，一个不讲真相的创作者是无法打动观众的。就像老大弗兰克·科斯特洛作恶无数逍遥法外，最终他还是要为自己的罪恶复出代价。科林为了保全自己背叛所有人，他最终也逃不开自己的惩罚。罪恶无处不在但是他们必将遭到惩罚，这就是斯科塞斯要说的。

Leon's handsome wallspapers

Carmen — Fri, 09 Oct 2009 11:06:53 GMT

所有喜欢Leonardo长达10年以上的影迷进来报到~~~

Leonardo学院 — Fri, 09 Oct 2009 02:23:35 GMT

先介绍下本人~~本人从1995年《致命快感》中就开始喜欢他了，虽然那时电脑还没有普及~~，那时的他销魂啊~~~，超级喜欢，开始关注他，专门从亲戚家把这张碟弄回家~~

1998年看到《Tantanic》时，觉得这个人怎么和《致命快感》中的那个男孩长得那么像，后来一看演员表，原来就是他啊~~，呵呵，迷他，迷得天昏地暗的，反正当时就说整个生命只有他了~~~嘿嘿

后来，他交了女友，我还伤心了好长时间呢~~，再后来，也就习惯啦，只要他喜欢，我就喜欢，总之，希望他幸福~~

他真的是我心目中的一个不磨灭的神，有了他，世界真美好。而且，他是欧美美男的始祖，我认为。

好了，你们呢？有喜欢他长达10年的吗？介绍一下吧！

同时加我为好友哦！嘿嘿，大家既然都喜欢他那么久，肯定有共同语言~~~

强烈要求更换Leonardo 群头图

Leonardo学院 — Thu, 08 Oct 2009 15:12:31 GMT

我个人觉得这个头图：Revolutionary Road的图选的不太好，不是Leonardo的经典形象，也非他的成名作。这部影片也不是最体现他个性的影片。相反，体现了他苍老的一面。

而且作为他个人的群，还加上了Kate Winslet。就不知究竟是谁的群，削弱了Leonardo主人公本身。应该弄一张他个人的图。作为Leonardo的骨灰级粉丝，我认为群的头图应该换成他经典的形象，更贴切的反映他个性和美的照片。

LEO的眼睛究竟是什么颜色？

christine — Sun, 04 Oct 2009 16:45:06 GMT

虽然是很八卦的话题，但是还是想清清楚楚的知道，希望管理员不要删掉。

喜欢他很多年了，最近才想到了这个话题，认真的看过他的眼睛，还是不能确定是蓝色还是绿色。。。

莱昂纳多为新片吃减肥餐目标减去13公斤

Carmen — Thu, 01 Oct 2009 08:58:18 GMT

莱昂纳多拍《奠基》 点击此处查看全部娱乐图片

　　北京时间8月26日消息，据香港媒体报道，由莱昂纳多主演，里斯托弗-诺兰执导的新片《奠基》(Inception）正在摩洛哥拍摄，在最新曝光的1分钟预告片中，对白欠奉大玩悬疑。莱昂纳多为片中形象还大吃减肥餐，目标减去13公斤。

　　但其中一杯倾斜的水及两人在倾斜的走廊由地下打到上天花板，便足以令影迷满心期待。不过却未见有份参演的日本男星渡边谦。据知，莱昂纳多目标要减去13公斤以营造虚弱形象，虽大感压力，但他仍努力进食减肥餐单及狂做运动。8月23日，莱昂纳多拍摄一场打斗戏时更甘愿吃人拳头。

Titanic珍貴照片庫(很多無水印的)(Leonardo and Kate)

Carmen — Thu, 01 Oct 2009 07:56:57 GMT

铁人堪比变形金刚

小法 — Tue, 29 Sep 2009 10:55:45 GMT

记得第一集是08年5月1日上映的，当时和我一起去看的小女生表示：还是美国电影好看啊，场面大！

其实铁人论场面最多算是小打小闹，他的出色处在于小罗伯特唐宁让铁人拥有了人性化的一面，否则我们不如光看变形金刚。

当初很流行金属质感的东西，衣服仔裤都拥有了金属质感，随着变形金刚1、2的诞生，以及终结者4极其后续的三部曲，加上铁人这边的小打小闹。电影特技有向彪悍化发展的趋势。

变形金刚是迈克尔贝的变形金刚，终结者是詹姆斯卡梅伦的终结者，钢铁侠则是小罗伯特唐宁的钢铁侠。

此次米基·洛克和斯嘉丽约翰逊的加盟，让钢铁侠的演员阵容呈现出了一个钻石菱形，不同于变形金刚和终结者的是，钢铁侠中的机器人真正做到的是人与机器的和谐统一。让他成为了和蜘蛛侠蝙蝠侠绿巨人一样的城市英雄。

电影不是电视剧

小法 — Tue, 29 Sep 2009 10:09:27 GMT

说这句话不是针对《哈利波特》这个系列电影，拍系列电影本身并无可厚非。一方面质量可以保证，一方面观众群会越来越大。只是导演大卫耶慈实在不适合拍摄《哈利波特》系列。一电视剧导演。把《哈5》直接拍成了主旋律。在看过前四集之后看第五集那都接不上，阿方索卡隆应该回来继续指导续集，以他强烈的个人风格加上哈利波特良好的剧本底子，可以把哈利热潮继续下去。可惜续集的导演依然是大卫耶慈，很难让人不怀疑以后的哈利波特被拍成主旋律电视剧。