这么好的片子在时光上被几个不懂电影的称为矫揉造作之作，这部《黑暗中的舞者》是导演Lars Von Trier描写受苦受难女人的“良心”三部曲的终结篇，极大程度地遵循了导演本人联合丹麦四位导演于1995发表的Dogma 95（道格玛宣言），这个宣言的主旨就是指出现今的电影太讲求特效，忽略了本身的电影精神，该宣言主张现场收音、用手提摄影、不事后配音、不用滤镜以及拒用一切会美化画面的手法！所以建议观者看这部能触及人心灵的片子前后，都应该把功课做细致，这样才是对艺术和创作者的尊重。
下面附上导演Lars Von Trier和Dogma 95得相关信息作为补充！
1995年,在国际影坛上最具原创性也最大胆的导演拉斯·冯·特里尔与老乡托玛斯·温特伯格等人旗帜鲜明地发表了自己的电影宣言——Dogma 95。哥本哈根或许没有想到,几年以后,这种与时兴的好莱坞模式截然相反,提倡在影片中运用自然主义表现手法的创作思路会像飓风一样,席卷了欧洲乃至世界影坛。而在当时,当这个宣言刚发表的时候,丹麦电影界内却是一片哗然,没人对此认真对待,甚至有人对此嗤之以鼻,不屑一顾。
这就是Dogma95当时的真实处境.
作为世界影坛上最具权威与影响力的国际电影节,戛纳在其半个多世纪的发展历程中发现,培养过不少的电影人才。当今国际影坛上许多重量级的人物就是就是凭借在戛纳的一举成名,继而走向辉煌,风靡世界的。因此,各国电影人无不对戛纳情有独钟,以自己的作品能参赛戛纳为荣誉。
1996年,丹麦导演拉斯·冯·特里尔携力作《破浪》登陆戛纳,在赢得了评委们的一致青睐后,荣获了当年戛纳电影节的评委会大奖。时隔不久,在2000年的第53届戛纳国际电影节上,拉尔斯·冯·特里尔在六度角逐之后,终于以新作《黑暗中的舞者》摘取了象征最高荣誉的“金棕榈”奖。影片上映以后,在全球范围内掀起了风起云涌的收看狂潮,从大西洋到太平洋,不论男女,老幼,被打动的观众层面之广,实在令人咋舌。直至今日,其“良心三部曲”《破浪》《白痴》《黑暗中的舞者》所引发的世界范围内的对于它的导演和以拉斯·冯·特里尔为首的DOGMA95小组及其宣言的讨论,在眼下的国际电影圈里仍然是那样的炙手可热。而它在我们中国的范围内所引起的反响,更是极大地鼓舞了众多民间影像工作者的创作热情,欢呼之声此起彼伏。“怎么样,看《在黑暗中漫舞》没有?” 不不失时机地成为了曾经最最时尚的象征,成了我们见面时最常听的问候语,而各种各样有关于DOGMA95宣言的文章也是纷纷出炉,在各样标榜潮流的杂志中占据着重要的位置。
“Dogma 95运动”独树一帜的风格引起国际影评人的注意,这样的作品有别于、也超越于一般鸦片式的好莱坞电影,使电影的功能从消遣娱乐真正的提升到一种思想哲学的和社会文化的境界。特里尔的作品不论是以犯罪或情欲、宗教为主题,其精神通常都是反传统、反体制的。
“我以导演的名义发誓:要进一步克制自己的个人口味,我已不再是一名艺术家。我立誓不是要创作一部‘作品’,因为我认为许多刹那(THE INSTANT)比整体(THE WHOLE)更重要。我的最大目标是要在角色及环境中找出真理来。我发誓会用一切办法包括牺牲任何我个人的良好品味及美学考虑去达到此要求。”
有人说Dogma 95是既严肃又滑稽;有人说Dogma 95既前卫又传统;还有人说Dogma 95回归了电影艺术本质。就像所有后现代文学和艺术作品一样,Dogma 95电影展示了一种新的融合,是不同的艺术流派、技巧和手段的融合。他们绝不屈于平庸的叛逆姿态背后,是让人肃然起敬的对待电影的不容别人亵渎的高贵.这时,就连他们的母校_丹麦电影学院,也不得不开始考虑重新接纳他们了.
电影学院院长保罗纳斯·甘德说:“半年到一年之后,我对dogma电影人变得非常尊重。我不能再说这只是个笑话了,因为一切都很严肃,特别是拉斯·冯·特利尔。他们真正将自己的灵魂投入进去了,他们创作出了伟大的作品。”
有人说,电影发展到今天的光景,如果你想在传统的路子上迈出一大步的可能已经不复存在——当年一帮初出茅庐的电影新人,或许是因为祖国丹麦的冬天过于漫长的缘故吧,迫不及待的想突破不论是传统的,还是好莱坞的坚冰,闯出自己的世界来。
十年的光阴,如果再继续重复DOGMA95的故事,显然已是老生常谈的话题了。就像印象里那个盛产童话的国度一样,生活在北欧斯堪的纳维亚半岛的丹麦电影人严谨而又朴实的外表下,深蕴着异乎寻常的想象力和强烈的平民意识。Dogma95原则共有十条,他们一反好莱坞的工业化生产的文化模式,提倡在自然主义的简约风格下制作和表现电影,如如用自然光和现场录音,完全由手动拍摄,并最大限度地减少后期制作给影片带来的影响,所以一般制作费仅为数百万美元,非常契合了那些想借助电影过过瘾的超级影像爱好者的心理——甚至,随着DV的普及,这个标准还可以继续表现的没有任何架子,冲破任何的障碍,只要你愿意从事,喜欢去做。Dogma95的成员聪明地将艺术与商业进行了嫁接,电影在他们的眼里似乎已经摇身一变成了自由创造和个人想象的同义词,已经不再是需要考虑迎合某些特定受众的工业流水线(电影在此已经不再神秘,不再复杂,不再神圣)——这着实形成了一次电影创作思潮的风暴.至今,Dogma 95——这个反流派反传统的的电影流派,其追随者仍然遍布世界各地。
应该说它对世界电影最深远的影响莫过于使电影走近平民,Dogma 95电影看上去就像家庭录影带的摇摇晃晃的镜头,稍显昏暗的场景,面对的是没有化妆的演员——但影片里所特有的那种内在的真实的力量却吸引着你要看下去。尽管在看dogma 95电影时你可能感到有些头晕目眩,可能因为其欧洲后现代主义的电影风格而有点不习惯,但他们在其Dogma 95影片里丢弃了所有电影以外的表现手段,而将注意力完全集中在情节的展开和演员的表演上的功夫,足以能够通过视觉的感染力将你吸引到电影本身的情节发展里,从那粗糙的质感中获得一种意想不到的感觉——却带动了DV电影的蓬勃兴起。尽管如此,我们也不得不承认,随着人们对使用DV拍摄电影的新方法的强烈好奇的日趋平静,随着以及DOGMA95小组成员对于好莱坞曾经极其强烈的反叛姿态的不再和它的创立者们的纷纷远离而去(他们对于电影艺术形式的迷恋,对自由渴望的天性,以及其先锋特质的内在激情和冲动都曾异乎寻常地感动了我们,但是当我们发现他们的自相矛盾,甚至对他们自己的宣言却不以一种我们所认为的他们对于宗教的虔诚对待之的时候,很多人大概都已经体会到了强烈的失落感,“英雄”拉冯怎么起用记得满拍摄了 ?),Dogma 95电影被狂热追捧的时代已经过去,而此前我们有关“电影美学的革命”、“电影数码技术”、“DV拍摄”,有关电影的本体意义、商业与艺术的对抗、真实与虚假的辩证,种种都与“dogma95”相联系起来的论争,相形之下显得是多么的滑稽啊?
爱着我的你是不是像我一样深深不爱着我~~
