Federico Fellini
费德里柯·费里尼
费德里柯·费里尼与英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）、安德列·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。
生卒
l 1920年1月20日出生于意大利的里米尼（Rimini, Emilia-Romagna, Italy）。里米尼是意大利亚德里亚海边（Adriatic Sea）的小镇，小镇保守的天主教氛围和意大利特有的性情，是费里尼一生创作的精神之源。小镇上的杂耍、马戏、广场上的嘉年华会，底层人的辛劳和快乐，小人物的机智、幽默和纯真，都成为费里尼日后创作的重要元素。
l 1993年10月31日因心脏病去世于罗马（Rome, Italy）。意大利为他举行了国葬。意大利总统斯卡尔法罗悲痛地对记者说：“这位伟大艺术家的声音，将继续在意大利和世界回荡，永不消失。”法国总统密特朗在惊闻噩耗后说：“费里尼是那些最懂得如何将诗意与现实、批判精神与同情心结合在一起的人之一，他的伟大、成功和赢得世人敬重正缘于此。”意大利著名电影女明星索菲娅·罗兰也悲痛地说：“一颗伟大的明星隐去了，我们大家如今都处在了黑暗之中”。
成就
l 一生共创作48部电影剧本；导演电影24部。
l 13此获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。4次在戛纳电影节赢得大奖。3次在威尼斯获得金狮奖提名，2度赢得银狮奖。
l 1985年威尼斯电影节终身成就奖（Career Golden Lion）；1993年获得奥斯卡终身成就奖。
生平
l 早年：
Ø 费里尼在十二岁的时候曾经逃离家庭去参加马戏团。费里尼很小酷爱画画。念高中的时候，他毛遂自荐成为了佛罗伦斯幽默周刊《420》的画师。他的漫画着色明快艳丽，人物形象活泼大胆，最重要的是他的幽默感很强。那时候对于费里尼而言，能让人发笑就是最崇高的工作。后来他在罗马大学攻读法律，并在1938年定居罗马。
Ø 1940年的春天，他看到了著名作家卡夫卡（Franz Kafka）的惊世之作《蜕变》The Metamorphosis，卡夫卡小说里所呈现的置身迷宫般的感觉，和能把日常生活变成魔术般幻觉的能力让费里尼震惊，费里尼开始关注文学，陆陆续续的做起了编撰剧本的行当。
l 走上电影道路：从编剧开始
Ø 1942年，意大利“新现实主义”运动悄然盛行，费里尼也认识了该运动的倡导者罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）。
Ø 1943年，费里尼与Giulietta Masina结婚，之后 Masina出演了费里尼的多部电影。浮现在她脸上的忧郁笑容和纯真感伤，都恰到好处了表现了费里尼的特殊风格，长期以来成为了费里尼拍摄电影的灵感所在。
Ø 1944年，意大利解放，好莱钨的电影充斥着罗马。当时费里尼找不到写剧本的活儿，只好和几个老朋友开了一家卖漫画和唱片的书店。有一天，罗西里尼找到了费里尼，希望他能写一个描绘抵抗运动领导人一生的剧本。然后罗西里尼扛着摄像机在事件发生的地点，重现当时情景，这部影片以它特有的空间真实感，叙事真实感的“新现实主义”风格轰动影坛。费里尼也因此和罗西里尼成为了好朋友。这部电影就是《罗马，不设防城市》Rome, Open City。这是费里尼第8部被拍成电影的剧本。获得奥斯卡最佳编剧提名。
Ø 1950年，费里尼担任编剧的电影Paisà 获得奥斯卡最佳编剧提名。
l 担任导演的前半阶段——“8 1/2前”
Ø 1950年，费里尼和Alberto Lattuada合导电影《杂技之光》Luci del varietà（Variety Lights），他第一天担任导演的时候，连镜头如何运动、摄影机应该放在哪等基本常识都不知道。他也没看过《战舰波将金号》、《公民凯恩》这些当时学电影的人必看的电影。他完全按照自己对电影的理解拍电影。
Ø 1951年，费里尼独立执导《白色酋长》Lo Sceicco bianco（The White Sheik ）
Ø 1953年《浪荡儿》I Vitelloni（The Young and the Passionate）获奥斯卡最佳编剧提名；赢得威尼斯电影节银狮奖。明显反讽和黑色幽默的镜头标志着一个由幻想、回忆、交流、魅惑的奇境所构成的电影美学新境界也因此诞生。
Ø 1954年，《道路》La Strada（The Road）是费里尼最为成功的电影之一，获得了60多个国际奖项，包括奥斯卡最佳外语片奖、赢得威尼斯电影节银狮奖。掀起了50年代世界各国影迷排队看费里尼电影的热潮。费里尼把这部影片称做“我的整个神秘世界的索引大全，我的个性的毫无保留的大暴露”，这部关于“个人之间的关系取决于社会现实”的成人寓言成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义。
Ø 1955年《骗子》Il Bidone（The Swindle），获得威尼斯电影节金狮奖提名。这部充满颓废反动意识的电影以那些棚户居民，象狼那样生活和死去的小拐骗手，作为悲惨的主人公。故事苦涩辛酸，但却没取得商业上的成功。
Ø 1957年《卡比里亚之夜》Le Notti di Cabiria（Nights of Cabiria），获戛纳电影节金棕榈奖提名，后赢得OCIC Award。
Ø 1960年《甜蜜的生活》La Dolce vita（The Sweet Life），获奥斯卡4项提名；其中费里尼获最佳导演、最佳编剧提名；赢得戛纳电影节金棕榈奖。影片毫无顾忌地展示了罗马名流们肮脏龌龊、寻欢作乐、得过且过的日常生活。片中那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落，使得全世界的电影观众既感到震惊，又感到神往。
Ø 1963年《8½ 》获奥斯卡5项提名，其中费里尼获最佳导演、最佳编剧提名；赢得最佳外语片奖。此片是费里尼创作开始转向表现人的内心的标志
l 担任导演的后半阶段——“8 1/2后”
Ø 1965年，《朱丽叶与魔鬼》Giulietta degli spiriti （Juliet of the Spirits ）被称为《8½ 》的姊妹片。
Ø 1968年，《勾魂慑魄》 Histoires extraordinaires （Spirits of the Dead）
Ø 1969年，《爱情神话》Fellini – Satyricon，获奥斯卡最佳导演提名。但并没获得大众的认可，作品远离现象的本质，深入神秘的内心世界。他也不再希望获得观众的掌声，而沉浸在自我陶醉中，和他的电影一起陷入了低潮。
Ø 1971年，《小丑》 I Clowns,
Ø 1972年，《罗马风情画》Roma ，费里尼获得戛纳电影节技术大奖（Technical Grand Prize）
Ø 1973年，《我记得》Amarcord ，费里尼向故乡表示了深深的感念。那部轻松怀旧的法西斯时代里米尼家庭生活肖像荣获了奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名；
Ø 1976年，《卡萨诺瓦》Il Casanova di Federico Fellini, 获奥斯卡最佳改编剧本奖提名；
l 80年代的费里尼转向了形而上学和人道关怀。
Ø 1980年，《女人城》La Città delle donne,
Ø 1983年，《船续前行》，E la nave va
Ø 1986年，《舞国》Ginger e Fred
Ø 1987年导演《采访：剪贴簿》Intervista，在该影片中中看到他对于片厂工作回忆的点点滴滴，几乎是一部完整的费里尼电影自传簿。
特点
l 诗意和梦境：费里尼的电影具有诗意，他的分镜头脚本写得似真似幻，尤如魔幻剧场：“奇迹般的宁静中，海面上降下雪来。难以形容的堆云，明亮的月色，夜莺的歌声在空中回荡，然后突然一片静。” 喜欢费里尼电影的影迷会为展现在他部部影片中的奇诡绚丽风格醉心不已；费里尼喜欢在片中引一位修士的话：“凡事皆为神迹，唯须用心领悟。”生命对于他是一场真实与幻想、浮面与内里潜藏的神秘不断交织的过程。他说：“我只能说真实与幻想之间的关系一直缠绕着我，多少有些神秘”。他的自传《梦是唯一的现实》表达了他对梦境的迷恋，他喜欢并习惯了以一种反显示、甚至怪诞的精神来在电影里呈现出真实的世界。一幕幕分不清真实与想象、抑或欢乐荒诞的场面便常常让观者为之错愕。
l 自传痕迹：费里尼小时候钟意木偶和马戏，在他的许多电影中都能突出的反映出他对杂耍和马戏所表现出的迷恋，马戏团和电影，成为了费里尼逃离现实的最佳去处，如果说费里尼是一名小丑，那么电影就是他的马戏团。自《杂技之光》开始，费里尼把他自己的片场布置成非常马戏团化，时而搭棚子时而拆棚子，处于无休止地混乱状态。费里尼喜欢“自传式”地在电影里描述他自己，他说：“我的电影中一切都是自传式的，即使描写一个渔夫，也是自传式的。”
l 漫画和悲喜剧：费里尼拍摄电影时依然沿袭了他的绘画技巧，把电影中人脸的特征、服装的细节、人的表情，身材都一一画下。他的作品悲喜交加，洞悉人生的美好同时也有悲凉。他的作品散发了典型属于欧洲人的实用精神、纯费里尼式的嬉笑态度——时而凝重，时而轻俏，两极间的摆荡更加令人眩目。比如处女作《杂技之光》以十足的黑色幽默方式描绘一些在意大利城镇中巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活。1951年他导演《白色酋长》描写一个连环故事画的女读者遇上了自己梦想中的白酋长，才发现他其实是一个胆小如鼠的人。
l 新现实主义：他的影片描述孤独而不失幽默的小人物，嘴角永远都露出诡异的笑，他们出现在马路上、咖啡馆里、广场上，他们在现实和幻想中游离，寻找生活的落脚点。这形象几乎贯穿了所有费里尼的电影。他们的遭遇是现实的，是无根无助的，他们漂泊的生活感动了所有的人，也奠定了费里尼的大师地位。
l 对电影语言的贡献：费里尼放弃了电影语言的格式，成功的运用意识流的暗示让观众觉得前所未有的投入感。从《8½ 》开始，意识流和象征手法成为费里尼电影的重要手段。追随这些看似毫无关联的片段，我们像穿行过一座丰妙的游乐场，在时而风趣、时而滔滔不绝论述中接近一颗童稚而高远的心灵。
l 经过设计的“即兴创作”。他自己公开承是“在感性的非理性基础上工作的”，因而“没有任何东西是具体的，没有任何东西是特意安排的，没有任何东西是经过预见的”。但是当他在美国访问时，他在回答学生的提问时说，他的工作是非常科学的，有设计的。无论他怎么说，他的实际的工作方式与大部分人所认为的那样相反，或者是与他自己谈到他的工作方法时所说的那些话相反，他的影片实际上是由他自己和几位编剖非常细致地设计出来的，尽管他自己说他的影片可能不“象晶体设计那样纯净和准确”，并且绝大多数是以“势如破竹的节奏”讲述出来的。
言论
l 如果我们能摆脱既定的成见，把任何能激发感情的事视为美，美就不会那么无从捉摸了。不管是从道德上或美学上激发而来的感情都会释放出正面的活力。美是好的，智慧也是好的；美就是一种智慧，这二合一的美正是把我们从文化牢笼解放出来的动力。
l 我觉得我有责任不自欺欺人，不随意自诩满足。我必须充分应用我的表达工具来证明我所体会到的种种复杂情结；我绝不能接近完全的精确——不管是颜色、生命，或在最恰当的时刻构思出最恰当的场景，我追求的都不是接近准确。
l 有什么是最感动我的？——天真
佳片赏析
《道路》La Strada（The Road） 1954
l 情绪很忧郁，调子是自然主义的。写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之间的悲惨遭遇。该片共获得60项以上的国际奖项，堪称为“电影史上最伟大的影片之一”。
l 尽管这部电影遭到了当时大部分的左翼记者的猛烈抨击，然而影片的放映成功掀起了五十年代世界各国影迷排起长队等待观看费里尼的影片的热潮。这部电影是对新现实主义的继承和超越，他在试图避免用过于真实、过于简单的新现实主义传统人物来表现他内心深处的思想感情。
l 由费里尼的妻子Masina主演，这是一位伟大的演员。她天真的表情让无数人感动。
《卡比里亚之夜》Le Notti di Cabiria（Nights of Cabiria）1957
l 凄凉但不失谐谑，这部电影描述了一位处于社会底层的妓女，受尽了嘲弄、蔑视、侮辱和欺骗。
l 影片有一个经典的结尾：主人公跌跌撞撞的跟随着一抹曙光回家，正在她茫然无助的时候，她的身边出现了一群天真活泼的孩子，她看着他们，本已麻木暗淡的脸又泛起了希望的微笑，跳起了舞蹈。而就在这个时候，她忽然转过身来，面对镜头，看了好几眼。正是这个著名的回望镜头让观众激动不已，戏院里的观众被这奇妙的眼神所震撼，他们分明感觉到了这是一种渴望交流的眼神。他们纷纷交头接耳：“哦，可怜的卡比里亚，我们要帮她一把！”，完全忘记了他们正在电影院里欣赏一种被称之为“电影”的艺术。
《甜蜜的生活》La Dolce vita（The Sweet Life）1960
l 当时费里尼找甫出道的男演员马斯楚安尼拍这部电影，马斯楚安尼跟大导演讨剧本看，得到的只是一捆空白纸张，里面只有张费里尼画的速写，内容是个赤裸裸勾着一条大阳具的男人在海里游来游去，周遭则有美人鱼前来围绕。马斯楚安尼尴尬地不知该如何拒绝，只有答应演出，这也促成了马斯楚安尼成为了费里尼的御用男演员的开始。
l 这部影片尽管获得了空前的成功，但是同时引起教皇勃然大怒，由梵蒂冈天主教廷领导发起运动来反对这部被他们称为“图谋不轨”的影片，罗马的教堂门口贴上了黑色的巨幅海报：“让我们为人民公敌费里尼的灵魂得到救赎而祈祷”；而贵族阶层因为自身丑态毕露而怒火中烧，他们出钱让《罗马观察报》撰文的记者每天呼吁电检处撤消准映许可，销毁底片；即使费里尼曾经的支持着也人为费里尼的电影已经离开了底层人民，用华而不实的奢靡场景铺陈着上流社会的颓废。但是，没有人能否认费里尼的确是天才，他用冷静的语调描述着当时的那个放肆虚无的现实生活。这部长达三个半小时的电影让费里尼完善了新写实主义，超越了新写实主义，富有诗意地重新安排了世界。《甜蜜生活》获得了戛纳电影节金棕榈大奖，并被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。
《8½ 》1963
l 轰动影坛。该电影通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机和苦苦挣扎。影片题目的含义，一说是故事主人公在拍摄他的第9部影片，却没有完成；一说是费里尼自己的影片——他在此前共拍摄了7部半影片。
l 费里尼在《8½ 》里，大量借鉴了弗洛伊德的心理分析技巧。象征、闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里，使观众能深入地看到主人公的内心状态：儿时的回忆与自己的幻想，各个段落以超现实的方式拼贴组合，似真似幻，难以区分。回忆、回忆幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起，表现了一个“处于混乱中的灵魂”。荒诞的场景让影迷们为费里尼疯狂大胆地，甚至“无耻”的暴露自己的内心活动而深深折服。
l 《8½ 》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独特的风格，即被人们称作“意识流”的风格。这部现代派的经典之作，是费里尼创作的高峰和转折点。这部1963年拍摄的电影如今被广泛的模仿着，电影里的各种桥段和镜头至今都让人们津津乐道，它几乎成为了心理片的代名词。费里尼在接收采访时说：“在《8½ 》里，人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫里，在这迷宫里，忽然自己都不知道自己是谁，过去是怎样的人，未来要走向何处？换言之，人生只是一段没有感情、悠长但却不入眠的睡眠而已。”
《船续前行》E la nave va 1983
l 费里尼晚期的代表作。《船续前行》以世界末日为时代背景，对未来世界的渴望为电影主思路。
l 在拍这部电影时，用水压起重机支撑一艘船，架在巨大的摄影棚内，当时所有的工作人员都晕船了，只有费里尼太专心拍片所以没有晕。大海只是一块大的塑胶布，落日是用人工画的，更重要的是，费里尼在这部电影的后面故意让观众看到拍片现场和摄影机后面的自己。他一再让他的观众进入他所制造的魔术幻想中，误以为是真实的，以后再告诉观众那是假的。可是当观众失望时，他又再一次提醒观察这些虚构和梦一般的画面才是人生的真谛。
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原来我和尼采同一天生日
原来我和尼采同一天生日
