大卫·芬奇 – Mtime时光网

十年纪念：【搏击俱乐部】背后

FF — Tue, 23 Jun 2009 04:29:41 GMT

大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部电影冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部电影而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。

布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的电影，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的电影，能够让他们思考的电影。

爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影。

海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”

对这位导演来说，更重要的问题是影片在威尼斯电影节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开电影院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出电影院，并准备诽谤我们吗？’” 然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，人人都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”

1997年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部电影？”“因为这会成为你参与的最好的电影之一，也可能是我拍过的最好的电影。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”

选角
西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有性爱场面感到不适。 ”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”

然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己强暴了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑电影，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的性爱场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。

1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”

争议与影响
“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光透视图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”

“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的性爱场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”
对于特技队伍来说，这个性爱场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像做爱。就好像你让这两个巨大的纪念碑做爱，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”

然而这个场面的拍摄却并没这么性感。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始做爱！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”

随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”

“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的性爱场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”

然而制片厂最担心的事情既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”
“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱电影的模范观众站岗放哨的电影。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。

结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。” 地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼采和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！

“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到小说的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部电影？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”

那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”

但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部电影本身就好像电影当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。 ”

诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。 “那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部] 比较。当时这部电影已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部电影，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”

但是年长的一代人依然无法接受这部电影。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部电影——很可笑，很多人非常非常欣赏这部电影。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”

“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”

锤炼剧本
“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11事件的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（小说作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”

“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的事件有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”

俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部电影有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部电影，“它提升了我的观影标准，令我对大部分电影感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”

在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成电影。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”

此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个侦探的名字分别被冠以“侦探安德鲁”、“侦探凯文”和“侦探沃克”。

1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”

平行与差异
“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在电影中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”

“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”

不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”

这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”

“布拉德显得更无政府主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”
轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”

不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的百科全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”

诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部电影的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会假装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”

1999年秋天，意大利，威尼斯。参加首映的观众们憎恨这部电影。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的电影。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”

转自【看电影】

七宗罪有明显漏洞？

corvette — Fri, 12 Jun 2009 15:47:58 GMT

约翰为什么要杀皮特的妻子呢？还弄了个一尸两命？

前面5个死者如果都是因为有罪而被惩罚的话，那皮特的妻子到底犯了什么罪！！

她那没有出生的孩子又犯了什么罪！！！

【七宗罪】芬奇与各型男的一场推理秀

豚々 — Tue, 26 May 2009 06:02:10 GMT

『Hemingway once said:"the world is fine place,and worth fighting for"I agree with the second part.』

又是一次出色的选角表演。

95年的佳作，那是的布拉德皮特正风华正茂，饰演这样一个楞青头的警察干探，正好。从来都不觉得布拉德有多帅，哪怕稳坐好莱坞第一性感男人的宝座多年，都没怎么入我法眼，觉得他一直都没有让人一眼记住的魅力，哪怕曾经看过《夜访吸血鬼》，他冷艳，却抵不过汤姆克鲁斯的俊美。但是本片彻底颠覆了他过去给我的所有印象，那种帅可以穿透风衣，让你过目不忘再狠狠地惦记着。

看片过程中，一度以为布拉德会大展拳脚，是令他出尽风头的一场个人秀，但是才华横溢的芬奇导演又怎肯对不起付给摩根弗里曼，凯文史派西的片酬呢？！这可真是给布拉德取经的好机会，摩根的稳重内敛，凯文的多面手，都是好莱坞不可多得的戏精角色，举手投足间就难以抵挡他们的魅惑。凯文，真的是太会抢镜了，最后的结局因为他的出现而变得扑朔迷离，看着摩根一起狂奔，高呼：“把枪丢掉！”心也提到了嗓子眼，那个箱子里装的到底是什么呢？

哦！凯文，你的出现让我直接掉进了大叔控，警车上发人深省的对话，公路上对大卫的催眠，他成功了，他不只是一个杀人罪犯，更是一个心理大师，寥寥数语就陷大卫于崩溃中，当然，也达到了自己的目的，成功地借大卫之手了结了自己的性命，曾经看到有人评价凯文所饰演的这个人是个希望以自杀来唤醒世人的救世主，这估计源于凯文那张看起来有点老好人的面孔。其实，凯文只是成功地塑造了一个拯救者为表皮的变态杀人狂。因为精湛的演技，仅仅在最后的20分钟戏就抢足了全片的风头，平静的表面下是颗躁动的心，简短有力的台词诉出了他对这个世界的不满以及无力的仇恨。

《七宗罪》最令人惊艳的它的杀人手法及场面布景，不会实打实地拍出杀人现场，几个灰暗的镜头便开始让人不寒而栗，那个犹如死亡者的干尸活人，那个暴饮暴食的大肥胖子，让人不禁干呕，之后就是长长的死寂，等到凯文史派西一身血污地站在警察局大厅自首时，恐惧占领了每个人的心灵，从此，每一根神经都开始绷紧了。

摩根说：“约翰杜控制了局面。”是的，我们都被变态杀人狂看穿了心理，想个玩偶一样被他牵着走，而皮特就是最后一个祭奠品，我们随着这个热忱单纯的小子一起心死，我们都被都被狠狠地玩了，并最终抛之脑后。这是个肮脏的世界，傲慢，妒忌，暴怒，懒惰，贪婪，暴食，色欲，构成了所有的源罪，接近这个世界，了解这个世界的最好方法就是接受它们。

整部片子基于灰色调，杂乱的场景，毫无生机的人物性格，难得的暖色调由于格温妮丝帕特洛说饰演的大卫妻子翠西最后的悲惨死亡而崩解消失，也为此片添上最后一笔浓重的色彩，导演也借着翠西道出了这部片子中所有人的脆弱与恐惧，在一部冰冷的片子中，越坦诚的对话便越让人无力挣扎。

“我只是想找个已经住很久的老居民谈谈。”无论有再多的烦恼，最多的忧愁，只有倾诉才是最好的抒发点。

可是，影片的残忍之处在于死去的不只是翠西，还有翠西肚子里的孩子，这个世界的最后希望，导演扼杀了所有的纯真美好，只留下最后一句话：“海明威说过：‘这个世界是美好的，值得我们为之奋斗。’我只同意后半句。”

（很适合图书馆的音乐……）

[大卫·芬奇]：他像唐吉诃德一样，将影像付诸长矛般的尖锐

仁直 — Sun, 18 Jan 2009 02:03:00 GMT

文：仁直

前言：

他是一个难以归类的电影工作者。说他是异数，他发迹于商业广告；说他是泛泛，他每一部电影都展示出了一种全新的视听技术；说他是无冕之王，或许还不算“太超越”。因为，他自己说过，“我拍电影，并不是为了那些金光闪闪的奖杯。拍电影，只是我热爱电影。”

《异形3》：可以将“鸡肋”重新焕发出别样滋味的男人——大卫·芬奇——凭借这部影片从MV走向了Movies。

《本杰明·巴顿奇事》：仿佛长久搁置在阁楼上的旧照片，每一幕，都是一个故事。该片，虽没有科波拉的《没有青春的青春》好玩，但其面对生命的思考，同样具有“启示录”的意味。

简历：

1962年8月28日，大卫芬奇出生于美国科罗拉多州丹佛市。乳名：David Leo Fincher；朋友之间的昵称则是：Finch或Davey。芬奇之所以对电影产生兴趣，是因为他在8岁那年看了一部名曰《虎豹小霸王》Butch Cassidy and the Sundance Kid的电影。芬奇的童年是在加州度过的，当他18岁的时候，他来到坐落于Mill Valley的电影公司Korty Films，为John Korty打工。此后(1981—1983)，他又跳槽到ILM (Industrial Light and Magic)公司，干了三年。其出色的表现，迅速地赢得了好莱坞的关注。在签约N. Lee Lacy之后，芬奇开始拍起了商业电视和MV。1987年，芬奇更是和圈中好友(导演)：多米尼克赛纳(Dominic Sena)、Greg Gold以及Nigel Dick，一起创建了Propaganda电影公司。在此期间，芬奇开始为大量的商业品牌拍摄广告，比如：Nike, Coca-Cola, Budweiser, Heinekin, Pepsi, Levi's, Converse, AT & T以及Chanel等等。同时，由他执导的MV也份量十足， Madonna, Sting, The Rolling Stones, Michael Jackson, Aerosmith, George Michael, Iggy Pop这些上世纪八○年代末至九○年代初红极一时的摇滚乐队或流行歌星，统统与芬奇合作过。毕竟，老混迹在广告圈和MV终究不是一个出路。于是，1990年芬奇以一部记录Madonna的音乐电影《Madonna: The Immaculate Collection》，从录像厅杀入电影院。1992年，他离开工作5年的Propaganda电影公司。同年，他创立自己的Rock Paper Scissors剪辑公司。1997年，他创立A52特效公司。此后，由他执导的《异形3》(1992年)、《七宗罪》(1995)、《搏击俱乐部》(1999)包括《颤栗空间》(2002)，以其良好的口碑和出色的票房，一部接一部肯定了其在好莱坞中生代导演中的地位。如今，芬奇又带着他的新作《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button，与大家见面。显然，年近五十的芬奇实实在在地迎来了自己事业上的又一个高峰。

《七宗罪》：虽然“后无来者”，这四个字很难定义。但是“在前”的《沉默的羔羊》系列与“在后”的《电锯惊魂》系列，还都无法撼动这部电影留给广大影迷的内心“伤疤”。

《心理游戏》：这是一部关于电影制作的电影，或者说这是一部脱离现实，陷入电影式思维的电影。类似的电影，放之产量汗牛充栋的好莱坞也只能找到一部相似之作——索德伯格电影《正面全裸》Full Frontal。

一个将惊悚玩味到极致的男人

话，还得从芬奇的第一部剧情长片《异形3》说起。《异形》系列在经过了前两集的成功之后，第三集的继拍显然是个吃力不讨好的活儿。文生华德(Vincent Ward)的辞导、资金的短缺、档期的冲突；此外，该片的制片人大卫吉勒(David Giler)更是向福克斯影业的高层表态，“你们为什么要用这个人，他只会拍运动鞋(意指芬奇为NIKE拍摄的一系列广告)。”然而，就是这么一部被迫在13周内拍摄竣工的《异形3》，却显示出了芬奇今后电影作品的种种特质。比如：宗教信仰、密室压抑、女性救赎等等。而，加之在这些内核元素之上的手法，则是——惊悚！

虽然众多的影评人对《异形3》嗤之以鼻，但是该片1.59亿美元的全球票房，是《异形》系列电影中最卖座的一部。然而，该片在叙事结构上依然延续了“和谐秩序”——“打破秩序”——“重建秩序”的樊笼；但大量的特写镜头、溶镜的反复利用、人物脸部明暗鲜明的打光以及超慢镜头的特写，都让这部电影披靡上了浓厚的惊悚效果。那个”流着口水的恶魔”，伴随着影片中电影原声，频频出击。尤其值得一提的是，芬奇利用摄影效果的变形制造出了一种扭曲的“异形视点”，充分地将观众带入到了那座与世隔绝的监狱之中。

说到，“惊悚指数”最高的芬奇电影，恐怕非《颤栗空间》莫属了。可以毫不夸张地说，《颤栗空间》用一场接一场的场面调度，意气风发地向“黑色电影”作出了芬奇式的致敬。影片开场，便是16个大远景(自然光，平均三秒一个)，随后镜头便进入了那座公寓。只到影片最后，镜头才再次离开那所公寓，进入一个公共的空间——公园(白天)。BBC电影评论，更是将这部电影称为，“一部叫人脚趾抓紧，手心冒汗的惊悚电影。”然而，我们之所以说《颤栗空间》是一部芬奇式的黑色电影。其一，该片秉承了好莱坞传统黑色电影的一切特质：彻夜的落雨天、阴影对画面和演员脸部表情的切割(室内取景)、利用栏杆制造视觉压迫、利用镜子和光线的反射来扭曲人影，等等。同时，芬奇并没有让传统黑色电影中的蛇蝎美人出现，转而让这部《颤栗空间》与都市犯罪联系在了一起。偷窃、遗产、保险、混混，这些滋生在日常社会中的犯罪事件，紧紧地与这部电影捆绑在了一起。那么，芬奇到底是如何用电影特有的视听语言，来营造惊悚的呢？是靠蒙太奇的剪辑吗？是靠夺人耳目的台词吗？都不是。芬奇以一种优雅而平滑的场面调度，完整地保持了空间与时间在影片行进过程中的统一。由此，因得“计算机科技”或“缝合剪辑”链结起来的场面调度，将原本二度空间的影像，幻化出一种三维空间的效果。比如，那场贯穿整座房子的镜头走位，连戏、剧情、角色、空间，都得到了充分的诠释。尤其值得一提的是，芬奇还在这部《颤栗空间》中，向安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)的《职业：记者》Profession: reporter 做出了致敬(镜头穿过围栏)。除了出彩的场面调度，芬奇更是利用旋转镜头、变焦、蓝色/绿色的背景色、以及慢镜头，来烘托惊悚的气氛。比如那段长达的2分46秒的捡手机戏，前半段的静音、中段的台灯爆破声效、后半段的弦乐，在慢镜头的演绎下，彻底地将观众的观影情绪吊到了最高点。这点，在好莱坞商业电影中，非常少见。而芬奇一贯拿手的语意蒙太奇更是在这部影片中，静水深流。出事前，女孩的睡床边，摆放着一瓶水和一个红色的十字标贴。有一点需要指出的是，芬奇坦言这部电影的创作灵感，来自于希区考克(Alfred Hitchcock)的《后窗》Rear Window。

《搏击俱乐部》：看完这部电影，或许我们都会问自己一个这样的问题——“到哪？可以加入搏击会”。

左手罪恶，右手信仰

纵观大卫芬奇执导的电影，犯罪类影片显然是一个“众数”。博引《神曲》与《圣经》故事的《七宗罪》、解构人格分裂的《搏击俱乐部》、描述连环杀人事件的《12宫》、包括《异形3》和《颤栗空间》，几乎每一部由芬奇执导的电影，都和犯罪沾那么一点边。那么，芬奇又是如何来把玩这个老美最热衷的类型片的呢？显然，芬奇在这一系列以犯罪为题材或副线的影片中，掺入了一种“被侮辱与被损害”的人，对于“上帝已死”之后的个人信仰依托。这句，读起来甚为拗口的话，到底是什么意思呢？

首先，我们要确认，芬奇从来就没有通过所谓的“信仰”来向观众布道。尽管，他自己是天主教徒。我们还是从芬奇执导的电影作品来一一细说。《异形3》里最后的高潮戏连接出现了两次“殉道”场面：其一，厮守着自我信仰的黑人，与异形同归于尽；其二，为了不让犯罪份子得到异形，雷普利以一种“倒十字”的姿势，坠入火海。《搏击俱乐部》更是将这种”上帝已死”的信仰依托，做出了淋漓尽致的表达。一个是中产阶级的保险代理人，一个是浑身痞气的肥皂商人，这么一对看似风马牛不相及的人，却是同一个人。显然，芬奇在这部《搏击俱乐部》中强烈地暗喻了一种现代社会对个人人格信仰的“损害”。他们在上班的时候受尽“侮辱”，他们在下班的时候买卖同样的商品，而如此麻木生活的潜台词则是——他们没有信仰。芬奇之所以出色地将这两个人物融为一体，其实用到了另一个只有电影才有的视听技术——“偷格加映”。影片在4分06秒、6分18秒、7分33秒、12分36秒，四处地方，利用这一技术将稍后Jack分裂出的另一个自我Tyler Durden，”加映”在了影片的前半段。而且，当后来Tyler Durden向观众解读”烟斗烫”技术的时候，更是通过一系列污秽的举动和言语，浅显地向观众传达了一种乌托邦式的自我信仰。然而，此时剧情却峰回路转。Jack开始意欲摆脱Tyler Durden的控制，他采取了自杀，然后眼见所有的现代建筑高楼，在眼前一一坍塌。这一画面，强烈地抒发了一种现代社会共识的价值观之崩溃，以及另一种个人信仰的建立——“我们只是历史的过客，目标渺茫，无地自容。我们没有世界大战可以经历，也没有经济大萧条可以恐慌。我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。”有了如此超现实的表现手法，如此现实的批判精神，芬奇俨然将手中的导筒付诸成唐吉诃德手上的长矛，锋利无比。

关于“犯罪与信仰”，最后我们还是得绕到那部让芬奇在好莱坞扬名立万的作品——《七宗罪》。整部电影，以一种闲庭信步的节奏，一宗接一宗地将“罪”公布于世。且，让我们再来温故一下John Doe的那句经典辩白：“只有在这个肮脏的世界里你才会说这些人是无辜的，并且装出正义的嘴脸。但这就是问题的关键。我们在每个街角、每个家庭中看见种种致命的罪行，并且还容忍它们。我们容忍它们因为它们是常见的、鸡毛蒜皮的事。我们一天到晚都要忍受它们。好吧，再也不会这样了。我竖立了典范。我的所做将会引来人们的迷惑、研究和效仿……直到永远。”然而，到了影片后半段，随着John Doe行踪的暴露，整部影片的节奏明显加快。最后“嫉妒”与“愤怒”的彻底爆发，不仅展现了芬奇讲故事的技巧，更是对人性做出了深刻的拷问。人类理性的底线在哪里？人性的原罪到底是什么？什么才是信仰？这些哲学界争论不休的问题，芬奇用一种强烈到几乎叫人晕眩的日光，做出了手术刀一般的剖析，并不解释。他，只是用电影这个玩意，将“罪”与“信仰”活脱脱地展露在日光之下。《圣经》中说，“日光之下，并无新事”，果真如此吗？或许，面对这样的问题，作为一个普通影迷，我们也只能再次卑微地引用剧中Detective Lt. William Somerset的台词来做出小小的注解：“海明威说，这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。”

《颤栗空间》：密室、智斗、黑暗以及不尽其数的场面调度，《颤栗空间》不仅向伟大的安东尼奥尼做出了致敬，更是向永垂的希区柯克抛出了跨越时空的挑战书。

游移在“男性凝视”与“女性凝视”之间的性别角力

此时，我们依然得从芬奇的第一部电影《异形3》说起。这部电影，一共出现了两次“凝视”镜头。它们分别是，雷普利(Ripley)与“85”对着镜子凝视自己。一个白人女性，一个白人男性，他们以一种毋庸争辩的姿态构成了这部电影最大的性别张力。而影片中的黑人，则全部都是强奸犯或杀人犯，白人对于黑人的“种族视点”，清晰可见。只是，芬奇偏偏在这部电影中加入了一个名叫Dillon的黑人。他的改过自新、他的勇气、他的舍生取义，处处鲜明了黑人对于白人统治下的现代社会的反讽。尤其是，《异形3》中那段精彩的场面调度：缓慢的横Pan镜头，渐渐扫视过逐渐淡化的男性画外音，定格在正在洗澡的雷普利的身上。要知道，在西方社会，洗澡向来是一种暗喻“重生”的符码。捎带一提的是，芬奇对《异形3》中出现的当权派，给予了充分的仰拍镜头，其讽刺意味，不言而喻。

芬奇在谈到他的那部《心理游戏》The Game时，说道：“如果说到影片的主题，那就是失控。Nicholas Van Orton是积聚着大量财富和能量的成功者，但他一旦加入了这场游戏，他就会发现失控身不由己。同时，影片还与丧失自我有过，一个人如果被剥夺了所有的权利和待遇，将会产生强烈的惶恐。”相比较，那些利用女体的卖弄风骚而博得男性观众喜欢的“粉色系情色电影”，芬奇在他的那部《搏击俱乐部》之中，用大量的男性荷尔蒙，满足了一种迥别与A片的“女性凝视”。影片最后，当Jack与Marla Singer牵手的那一刹那，影片完美地将芬奇一直追求的性别角力，给予了平衡。尽管，芬奇在《搏击俱乐部》中借演员之口，说出了这样的话——“我们这一代男人，是被女人养大的。”树大，毕竟招风。在取得了《搏击俱乐部》和《七宗罪》的成功之后，人们开始将矛头直指芬奇的性别角力。为此，芬奇说道：“在我的哲学体系中，你要么成为事件的证人，要么就是事件的参与者。大多数情况下，我将事件拍出来给人们看，让他们自己决定他们对某一事件的看法。”

芬奇最新的作品：《本杰明·巴顿奇事》改编自美国爵士年代文学名家费兹杰罗（F. Scott Fitzgerald）的小说，是布莱德彼特与大卫芬奇继《七宗罪》与《搏击俱乐部》后，第三度合作。该片讲述了，本杰明以一种老人的体态，诞生在这个世上(“一战”结束日)。随着岁月的流逝，他的身体却越长越年轻。他经历了“二战”、经历了爱情、经历了流离失所，他越活越年轻。待到二战结束，他终于和Daisy一起共渡了生命中最美好的时光。然而，他的身体却越来越幼小，他意识到，他与Daisy不可能过上正常的生活…显而易见，该片没有了芬奇以往电影中的犯罪、信仰、道德、科幻等内容。转而以一种平和的心态，讲述一场“追忆似水年华”的爱情故事。于是，男性与女性之间的性别角色，自然又成为了这部电影的主题。值得一提的是，这部芬奇最新的电影会延续他一贯的“悲观结局”吗？“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤疤电影，”芬奇说道，“正如《本杰明·巴顿奇事》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情班杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的『伤疤』，或者是其他。班杰明就像撞球台上的白色球，他跟其他每颗球产生撞击，也留下痕迹。人生便是如此，充满凹痕和刮痕，这些人成就他变成他自己，而不是别人。”与此同时，该片的制作人之一法兰克马歇尔(Frank Marshall)给出了我们做好的观影暗示：“大卫芬奇在这部电影中的摄影风格，予人一种他想要展现的连绵史诗镜头感觉。他藉由从观察者的角度设置『摄影视点』，使影片中的尖锐感情得以传达出力量。他要大家一起投入这个角色，所以摄影表现变得更冷静且深思熟虑。这部电影不适合快速剪接及强调内心强烈情绪的摄影机运动。”

《十二宫》：夸张点说，这是一部与雷德利·斯科特的《银翼杀手》、弗朗西斯·科波拉的《教父II》一样，尚需等待历史还给掌声的电影。

因为本杰明，我进来了

安子 — Sat, 10 Jan 2009 04:26:39 GMT

因为本杰明所以选择大卫芬奇

大卫芬奇最喜欢的26部电影

关节炎 — Thu, 30 Oct 2008 08:00:41 GMT

Butch Cassidy and the Sundance Kid 龙虎小霸王
Chinatown 唐人街
Dr. Strangelove 奇爱博士
Godfather 2 教父2
Taxi Driver 出租司机
Being There
All The Jazz
Alien 异形
Rear Window 后窗
Zelig
Cabaret
Paper Moon
Jaws 大白鲨
Lawrence of Arabia 阿拉伯的劳伦斯
All the Presidents Men
8 1/2 八又二分之一
Citizen Kane 公民凯恩
Days of Heaven
Animal House 动物屋
Road Warrior
Year of Living Dangerously
American Graffiti 美国风情画
Terminator 终结者
Monty Python and the Holy Grail XXXX和圣杯
The Exorcist 驱魔人
The Graduate 毕业生

凭印象大概翻了一些

[视频]大卫芬奇新作再曝预告布兰切特惊艳《奇事》

乌有 — Sat, 27 Sep 2008 06:48:00 GMT

凯特·布兰切特绝对惊艳

　　时光网讯 “黑暗大师”大卫·芬奇新作《本杰明·巴顿奇事》第二款预告片曝光。布拉德·皮特演绎一个“倒着生长”的男人，在他怪异而荒谬的人生映衬下，20世纪的历史匆匆掠过。比起6月跟随《夺宝奇兵4》“捆绑发售”的先行版预告，此版在细节上更为丰富，布拉德·皮特和凯特·布兰切特绵长又悲怆的爱情成为了主线。

　　故事改编自斯科特·菲茨杰拉德的同名小说。主人公是个叫做本杰明·巴顿的怪人，在他身上时钟如同逆向旋转，他以老人之姿降生却越活越年轻。那是1919年，本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）出生了。他的父母被他“老”婴儿的相貌吓坏了，将他遗弃在路边，幸好一位好心的黑人妇女收养了他。在他11岁那年，本杰明遇见了6岁黛西，这个他注定爱恋一生的女孩。

　　二战爆发，本杰明坐船从美国来到英国，他始终惦念着黛西（凯特·布兰切特）一直写信给她。战争结束后，他们重逢在纽约，此时黛西已经是一位成功的芭蕾舞演员。他们真正开始一起生活，度过了生命中最美好的日子。然而，本杰明越来越年轻而黛西不可避免的衰老了。她摸着他的脸，说“生命中的一些东西逝去了”……

　　如大卫·芬奇所言：这是个关于爱和死亡的故事。他意图透过本杰明·巴顿的怪异人生呈现20世纪纷繁历史和穿梭于其中人类生命的意义。大卫·芬奇更是收起了犀利的风格（虽然在他的改编下，电影远比原著小说更为黑暗），用沉稳而优美的影像叙述一个史诗般的人生悲剧。而布拉德·皮特跨越年龄的演出更是精彩，这或许会为他赢得一尊小金人。

　　《本杰明·巴顿奇事》将于12月19日全美上映。

↓点击播放《本杰明·巴顿奇事》预告片↓

觉得大卫的电影，是专属于男人的智力游戏！！

真的是我 — Sat, 27 Sep 2008 04:35:12 GMT

MM们不要扔砖头啊

十二宫和七宗罪，进步还是退步

康康 — Wed, 16 Apr 2008 02:53:33 GMT

作为两部题材相近的芬奇作品，我觉得十二宫的悬疑设置比七宗罪好点，但是关于犯罪心理和动机的挖掘就没有七宗罪那么深了。不过个人还是更喜欢十二宫，哈哈，比较更合我的口味一点，不知道其他看过这两部片子的人怎么想的啊。

《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析

无人知晓 — Tue, 15 Apr 2008 10:09:32 GMT

本文为转载~~~

　　
　　导演：大卫•芬奇 David Fincher
　　摄影：Jeff Cronenweth
　　发行公司：20世纪福克斯阿根廷分公司
　　拍摄日期：1998年6月8日 - 1998年12月
　　上映：Italy 1999年9月10日(Venice Film Festival)
　　USA 1999年9月21日 (CMJ Film Festival)
　　
　　
　　搏击俱乐部 Fight Club (1999) 技术参数
　　
　　摄影机：Panavision Cameras and Lenses
　　洗印厂：DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA
　　Technicolor, USA (prints)
　　摄制格式：35 mm
　　制作处理方法：Super 35
　　洗印格式：35 mm (anamorphic)
　　画面比例：2.35 : 1
　　幅面：35毫米胶片变形宽银幕
　　
　　

　　
　　
　　新鲜的刺激
　　——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析
　　
　　
　　《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。
　　
　　
　　日景：漠然的，现实主义的风貌
　　
　　为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人的视觉感受是比较平淡的。值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。
　　
　　尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时，摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
　　
　　举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光，暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈的戏剧效果。接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动，光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前，脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
　　这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁，造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。
　　
　　在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性，给观众传达了一种滑稽的感受。这种光线设计光源方向是真实有依据的，看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下，并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。
　　
　　
　　
　　
　　夜景：不规则的，超现实主义的风格
　　
　　占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
　　
　　因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于主人公来说更为精彩的生活体验。
　　和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
　　
　　众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。这样处理所造成的视觉效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
　　
　　影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档，这在以往的好莱坞影片中是不多见的。也许其他影片中有个别的镜头或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就更少了。观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。
　　
　　影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
　　G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。酒吧门口挂着一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区，点缀着背景。
　　画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他们的身形。
　　
　　在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室，房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。在打斗过程中，聚集在打斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们的表情。因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上的不安定和混乱感。
　　
　　在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次都显得尤为重要。在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉低照度的影像魅力，使用高感光度胶片可以在同样的照度下获得更大的景深，以此可以提高暗部细节的清晰度。
　　观众刚好可以辨认出他们，这样的大反差画面有助于给观众视觉上以较为强烈的刺激，更好地突出搏斗中创作者希望给予观众的残酷感受。画面也注重局部反差控制，为了观众分辨出用动的人群的轮廓，摄影师又利用墙壁的亮度衬托人群，以两者之间微秒的亮度差异来使人群的轮廓清晰又不会脱离背景。
　　
　　
　　
　　《搏击俱乐部》是一部疯狂离奇的电影，虽然拍摄于七年前，但是现在看起来仍然令人吃惊和充满新鲜感的。大胆的影像更是无懈可击，它体现了好莱坞年轻一代摄影师对于影像创作上的大胆尝试，并有着以往大片里并不具备的研究和思索价值。

期待新片《本杰明·巴顿的奇事》

无人知晓 — Tue, 15 Apr 2008 10:06:15 GMT

《本杰明·巴顿的奇事》改编自斯科特·菲茨杰拉德的同名小说，故事主人公名叫本杰明·巴顿，1860年，这一奇人以老人形象降生，之后越活越年轻，在“50岁时”（实际上是 20岁）他不顾家人反对和黛茜小姐（凯特·布兰切特）结婚，“35岁时”冒充青年人参加西班牙战争，并进耶鲁大学读书，“15岁时”和30岁的儿子冲突不断，而不久之后，他又不得不以幼童之躯步入自己的老年，并最终以婴儿的状态结束自己的人生……这是布拉德·皮特和凯特·布兰切特继《通天塔》之后的再度合作，同时也是大卫·芬奇较少涉及的浪漫题材，和2007年科波拉导演的《没有青春的青春》在题材上略显重合，但相信大卫·芬奇不会让自己的作品过分晦涩难懂。
　　
　　喜欢菲茨杰拉德的小说，片子应该非常精彩，严重期待着……

《七宗罪》和《搏击俱乐部》中的哪部？

无人知晓 — Mon, 07 Apr 2008 10:31:44 GMT

呵呵，《七宗罪》和《搏击俱乐部》的大卫·芬奇最为人知的作品，很好奇大家是通过哪部作品爱上芬奇的呢？