阿莫多瓦的剪刀 – Mtime时光网

《破碎拥抱》什么时候我们才有得看啊？

Scarlett — Tue, 25 Aug 2009 03:55:30 GMT

在网上一直只有预告片，期待了很久的片子，哪位大虾看过了？在哪里看的？

期待期待ing~

挽歌，禁欲

流伤之殇 — Sun, 05 Apr 2009 12:24:00 GMT

elegy ：a sad poem or song esp.remebering someone who has died or in the past

------------------ 看见开头就在想，无非是老者爱上了少女，或少女爱上老者，接着欲罢不能，方罢心草猛生。于挽歌，冥想，该是离弃，无合，错落，回念，有关乎最后的一切，到底是什么？我只有一个框架，可能相合，也可能游离影片本身之外。

不觉混沌，相当适宜视觉的速度，临近末尾，垂睫，还是染湿了眼角.

佩内洛普•克鲁兹，迷上«午夜巴塞罗那»里那个性情偏狂的纯粹的西班牙籍艺术家，口音，神态，身段，在颠狂的每一处亦躁动的让人心跳，最喜那几处夹烟于指间随意的深邃的力度与面态，介乎于柔绵的静态，又似下一秒弹弹烟末便终归于暴唳的毁灭。总之，影像在心中成篇幅的回放，缓缓•••

回到挽歌，初现银幕，少却几分艺术家的特质，特写到脸，睫，眸，才媚影浮生。终归是可怕的，迷痴上人，男人，女人，男男女女。在底层的永是那颗恶之心，而生生触动的偏偏又是恶之心严裹下的灵与肉。康苏薇拉，魅惑的名字，又以极快的速度被征服。少女的身体，心，灵魂，倾间倒于仰望的影像。沙滩浅海，变换了发型，如海起伏的微澜，漾开，少女溺于身边男子气息的漩流，就此成长为女人，犹如封存经久的艺术品，褪去时间的薄膜，由砺练而显现风姿，有赏者而辈加绰约。终是极尽蜕变魅影销魂。

一段忘年之恋，然却可以美妙的如同艺术画作的解析。从戈雅的«着衣的玛哈»而情愫盎然到尾处康苏薇拉褪尽铅华一袭短发坐卧于沙发一隅，想借最后的机会在自己无法忘情忘怀的男子面前以影像的行式留下最初的亦是最后的华美，深郁的眼神，缓缓扯下覆在身体上的余物，俨然是一幅«裸体的玛哈»原版，刻意的影衬人心，却彼此没有言语，闪光灯微微作响，填了空白，却要记住止与此的美丽。

剧中的两位男角，大学教授和诗人。有过家庭同时半百之年感情生活依然放荡不羁。

(写在中间：“未完待续”不是时间，思绪的中断，而是，确实不知怎么对中间的这段做合理的描述，闪去，毕竟作为电影的一部分，毕竟曾被这种边缘的情感感动...)

在第一个有人死去的那一幕，诗人，用尽最后一口气力，用最后的狂颤的激越的吻别来完成心中神圣的不曾点透的隐秘，同同情节完全的出人意料的意料，像其妻子在旁绝望的饮泣一样，几十年的秘密在生命的终结点在命定的爱人面前了无顾及的喷薄而出，而秘密的节点却是几十年的老朋友，轰然之间，离死亡最近，也离爱情最近。

边缘到最后的几秒过后，灰飞湮灭。同同，特别是男性之间，不能解构，也许是性别之隔，入目的时候大有情何以堪的狭隘思想，仅拥吻好似就剩过了常态下的男欢女爱的接受程度。留在最后的，还是感动，毕竟，那是爱，旁人也许无法真切理解的爱。

还是会说，其实各种形式的爱都很美妙

禁欲

便是挽歌

哈维尔·巴登：这个男人有点冷

米奇 — Mon, 30 Mar 2009 15:46:00 GMT

那个“气姑”头的冷酷杀手成就其奥斯卡之梦，这个西班牙猛男貌似更热衷偏门冷艳的角色。他曾是比格斯鲁纳和阿莫多瓦的御用，不知道有没有被这两个色导演潜规则过，哈哈！

他塑造的角色难度很大，给十座奥斯卡都不为过！持续看好他！

参演阿莫多瓦的作品：

1997 活色生香

1991 情迷高跟鞋

参演比格斯鲁纳的作品：

1990 露露情史

1992 火腿火腿

1993 金蛋

1994 乳房与月亮

参演GAY情节的作品：

2000 夜幕降临前

汗，这个女装是Jonny Depp？！！！！

1999 男得有情天

两部获奖力作：

2007 老无所依

2004 深海长眠

加盟好莱坞后，相信其戏路会越来越宽广，加油！

有人喜欢《不良教育》吗

ron — Mon, 30 Mar 2009 04:39:42 GMT

看了3遍了，2个主角都不错！我都怀疑2位主角在生活中都是GAY了

[视频]阿莫多瓦新作《破碎拥抱》预告爱与伤痛之歌

乌有 — Fri, 20 Feb 2009 03:03:00 GMT

预告片并没有剧照这般夸张与喜感

Trailer Time稿件直供时光网转载请注明出处

　　时光网讯西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦新作《破碎拥抱》首曝先行版预告片，虽然只有短短35秒的长度，但已能窥见电影热烈而沉郁的风貌。

　　阿莫多瓦曾经保证过自己的爱情四部曲一定要像西班牙的兰萨洛特岛火山一般扣人心弦，那不仅仅是一个比喻，还是他新作《破碎拥抱》的拍摄地点。虽然电影的剧情至今没有曝光，但从预告片来看，影片风格承袭自《对她说》与《回归》，舒缓但充满力量。一袭红衣的佩内洛普·克鲁兹更是带着阿莫多瓦式女人的标签——坚强、热情却充满忧伤。之前，阿莫多瓦谈及本片曾说：电影虽不是喜剧，却蕴含了很多幽默元素，但这款先行版预告片的基调却如此忧伤，它用拥抱开场，最后在一地撕碎的照片中结束，这是否暗示着故事的悲剧结局？

　　《破碎拥抱》将于3月18日在西班牙首映。

↓点击播放《破碎拥抱》先行版预告片↓

《回归》：与男人有关，与男人无关

布布 — Mon, 10 Nov 2008 15:45:00 GMT

跳跃的画面，艳丽的服装，红色的汽车，肃穆的白风车，呼呼吹的狂风……阿莫多瓦，这个可爱的男人，在《回归》里，又开始以他特有的超现实方式，有条不紊的讲述一个女人们的故事。

《回归》，从某种程度上，是一种轮回，这个故事，与男人有关，与男人无关。

与男人有关

可以说，《回归》里，女人们的行为皆因男人引起。剧中最美丽的女主人公蕾木妲因为从小受到父亲的强暴和母亲的不解，心理上留下了对母亲深深的恨意，嫁给一个酒鬼，却因女儿误杀了酒鬼丈夫需要替女儿承担杀夫罪名。蕾木妲的女儿宝拉，是蕾木妲受到父亲性侵害的产物，十几岁的她因为反抗继父，而失手将他杀掉；蕾木妲的母亲，电影中的所谓“鬼魂”，因为曾深爱着丈夫不理解自己的女儿，而又因为了解了女儿的悲惨遭遇一把火烧死了丈夫和丈夫的情妇；蕾木妲的姐姐索欧，一直与丈夫分居，承受无尽的孤独；蕾木妲的邻居奥谷斯蒂娜，因为自己母亲和蕾木妲父亲的偷情被烧死，饱受痛苦，父亲的离家出走，更是让她觉得无依无靠，只能靠吸毒解闷……总之，你看完我的介绍，你会觉得《回归》的剧情太混乱了，里面的主人公们都太不幸了。难怪我的一位朋友说，“每次听到阿莫多瓦的名字，都有一种精神崩溃的感觉”，是的，这就是他的叙事手段，用一种再正常不过的口吻诉说着常人认为离奇万分的事情。

女人们并不总是关系那么好，在《回归》中，男人们从某种程度上成了化解女人矛盾的催化剂。蕾木妲因为自己的女儿也受到侵害，联想到自己的少年，体会到了做母亲的苦衷，原谅了自己的母亲；处于青春叛逆期的宝拉，因为母亲替自己承担了罪名和母亲重归于好。甚至我可以说，剧中的这几个坏男人们，让女人们在一个男性责任缺席的电影里，学会了相互依靠、关爱，变得渐渐勇敢和坚强。

与男人无关

在《回归》里，男人们的戏份很少，除了宝拉的继父色迷迷地盯着自己的女儿和蕾木妲暂时管理的饭馆中那个友好的常带剧组人来吃饭的小帅哥外，男人，在《回归》里，基本属于缺席的。

“与男人无关”似乎不仅仅表现在男人的戏份少上，《回归》似乎要说明一个道理，这个世界，没有男人，女人们会活得更好。《回归》中的女主角们肯定会恨恨的称自己的丈夫为“玷污我人生的男人”。在这个故事里，男性不仅缺席，而且是造成女人不幸的罪魁祸首，他们似乎没有什么责任心，只会滥用男权的淫威。

这部电影让我想起了一部德国电影——《安东尼奥家族》，当时被我研究生时期的老师大为赞赏，认为是一部女性必看的片子，那也是部很荒谬的片子，当时很多女生看完的感觉就是“电影里的女人活得如此自尊、飘逸，活得太爽了。”

非常喜欢蕾木妲这个女人，漂亮、性感、坚强但又不失女人的柔情，那么多描写女性坚强的电影，我想，阿莫多瓦对蕾木妲这个形象的刻画是相当成功的。浓郁的西班牙风情和电影中人物对白的诙谐也是《回归》极大的亮点。

《回归》中，生活中很多人都背负着难以轻易忘记的过去，在现在与过去的角逐中，自我的回归、精神的回归、肉体的回归、故乡的回归……在回归中，完成对生命本源意义的探索。

对于阿莫多瓦的初见与最爱

松司船长 — Fri, 22 Feb 2008 09:27:37 GMT

我是从《独立精神》那套书里认识他的比较晚看他的第一个片子应该是《对她说》但很快就不可自拔不断地找他之前的片子来看最爱他的《活色生香》~

大家来说说你们吧~

阿莫多瓦：我反战 ,我以奥斯卡为耻

jj73 — Fri, 22 Feb 2008 09:20:17 GMT

《对她说》获得奥斯卡最佳原创剧本之后，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodovar)曾向媒体表示，他深为奥斯卡感到羞愧，因为那些在奥斯卡颁奖晚会上发表反战言论人士遭受到了不公平的待遇。

　　多获奖演员怕遭报复只能选择缄默在当晚的奥斯卡典礼上，最佳纪录长片获得者迈克尔·摩尔(Michael Moore)当众表示美国总统布什应该因为发动伊拉克战争而感到羞耻。阿莫多瓦回忆说：“当我听到嘘声四起，甚至还有口哨的时候，我觉得自己立即涌上了强烈的羞耻感——这居然是一个国家在对待和平的态度！迈克尔.摩尔的讲话持续了较长的时间，但是还有人在忙着要剪掉电视画面放音乐，这实在让人感到震惊。所有人都应该有权利表示自己对和平的支持。”

　　阿莫多瓦还披露，其实有很多演员想上台的时候讲讲自己对伊拉克战争的态度，但是生怕遭到报复只能保持缄默。而且不少演员对那些胆大的明星都投去了赞许的目光，并私下祝贺他们讲出了他们想讲的话。阿莫多瓦无所谓地说：“我们外国人可不用怕这怕那的，也不用顾忌面对舆论的压力，大不了我们就回到美国以外的地方工作。”他还对当晚措辞大胆言及反战的好莱坞女演员苏珊·萨兰登(Susan Sarandon)提出了高度赞扬，认为她是在“用她的演艺职业进行一场赌博”。

　　年逾50的阿莫多瓦是自1966年以来第一位获得最佳原创剧本奥斯卡奖的外国导演，自上个世纪80年代以来，就以西班牙影坛的革命人物而令人侧目。当谈到他的电影作品的时候，他说：“我迄今为止拍摄的14部电影中，已经就我一生的经历和际遇都做了最好的诠释。这就意味着，人们关于我及我的作品的很多错觉已经开始逐渐消失。我计划中的下一部作品就是基于我年幼时经历的宗教学校的故事，名字叫作《不良教育》(Bad Education)，我希望今年5月就能开拍。”

想找齐阿莫多瓦片里的点睛原声

jj73 — Fri, 22 Feb 2008 09:11:18 GMT

阿莫多瓦的片里总有一两首让人忘却不得的曲子出现《活色生香》里截过两首《回归》里CRUZ的一唱也相当风骚其他的还真想全收齐了啊

那个销魂的歌声与叫声啊…… 场景是男人与女人做了一夜天渐渐亮起

这个场景是男人看到电视里那个把自己害进牢狱的女人爱恨交加

这两个曲子都是Chavela Vargas唱的还有那首《Frida》里的《黑鸽子》以及《通天塔》里的《Tu Me Acostumbraste》我就不放上来了

关于Chavela Vargas

幼时患小儿麻痹曾经失明成名很晚 36岁做歌手 45岁才被人们所熟悉

年轻时候穿裤子抽雪茄带枪支装男人只爱女人与FRIDA有过暧昧关系

2000年西班牙总统授予她La Cruz De La Orden Isbla Catoaica奖这是西班牙对有成就的艺术家颁发的最有名望的奖项之一

阿莫多瓦的五位御用女演员

jj73 — Fri, 22 Feb 2008 09:09:07 GMT

卡门·毛拉

主要合作作品：佩比、卢西、邦及不出众的姑娘们、我为什么命该如此？、斗牛士、欲望的法则、精神濒临崩溃的女人、回归

佩内洛普·克鲁兹

主要合作作品：颤抖的欲望、关于我的母亲、回归

达兹·莱姆波瑞娃

主要合作作品：我为什么命该如此？、斗牛士、精神濒临崩溃的女人、我的秘密之花、对她说、回归

精神濒临崩溃的女人

对她说

劳拉·杜纳丝

主要合作作品：对她说、回归

回归时导演与五位女人滴合影~

妙语录：阿莫多瓦谈《对她说》

饿势力 — Thu, 21 Feb 2008 10:11:35 GMT

“我惟一很明确的就是它不是“好莱坞派”影片——它讲述的既不是CIA探员的故事，也不是詹姆斯·邦德的探险，更不是诸如侏罗纪时代的恐龙。”
　　
　　“我更喜欢写女性的故事。借用行内一句不成文的规律说：我觉得女性能够给我提供喜剧素材，而男性，只能让我写出悲剧。”
　　
　　
　　“我曾经看过的影片已经转换成自己的体验了，我会经常用到。我并不是要对那些导演表示不敬，只是因为它们可以更好地融进我的故事中。”
　　
　　“一旦醒过来，恢复了原有的意识，那么所有的爱恨情仇都一下子不见了。这就是我创作《对她说》的灵感，它是我的一个梦境。”

《对她说》——如此完美 (Talk to Her )
　　
　　第15届“欧洲电影大奖”
　　五个奖项得主
　　导演/编剧：佩德罗·阿莫多瓦
　　主演：加维埃尔·卡马拉、达里奥·葛兰帝内提、杰拉尔丁·卓别林
　　
　　
　　作为西班牙电影的一面不倒旗帜，著名导演佩德罗·阿莫多瓦延续着他的辉煌。新作《对她说》(Talk to Her )在12月7日的第15届“欧洲电影大奖”(Euro pean Film Awards )颁奖典礼上连夺最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、年度民选“我最喜爱的导演”等五项大奖，成为此届电影奖最大赢家。
　　
　　对于这部看到彭永坚“泪已湿衣”的电影，他是这样论述的：“整部影片的空镜头极少，但每次出现却都带出一份摄人心魄的寂寥，加上极具感染力的音乐……我想，无论是否阿莫多瓦迷，《对她说》都是一部必看之作。”
　　
　　在听完彭永坚激情澎湃的论述之后，让我们再看看西方各大专业媒体对《对她说》的评介与打分(A是满分)，看看这部不被西班牙选去参加奥斯卡最佳外语片的遗珠作品，究竟具有怎样的摄人魅力。
　　
　　“这部影片就像曲折蜿蜒的海岸公路，每一个转折都出人意料。不过，在令人眼花缭乱的故事情节的中心隐藏着的是爱———变态的爱，遭受挫折的爱、圆满的爱……虽然《对她说》包含的意念重重叠叠，极其复杂，阿莫多瓦却以大师的手笔，举重若轻地将它们一一表达出来。”-《Eonline》
　　
　　“《对她说》是一曲大合唱：它是喧嚣的、异想天开的、悲伤的、荒诞不经的。这些特点有时分别出现，挨个儿轰炸观众，有时干脆一拥而上，锣鼓喧天同时亮相。阿莫多瓦曾是俗艳流行文化的坚决拥护者，在这部影片中，他显得成熟多了。虽然出人意料的情节令影片充满娱乐性，但阿莫多瓦对情感领域更深一步的挖掘使影片得到了升华。”《J onvna》
　　
　　“就像所有注定以悲剧收场的爱情故事一样，《对她说》充满了甜蜜苦恼和美丽的忧伤。当片尾曲响起的时候，你将渐渐意识到这部影片对你来说究竟意味着什么。这种感受会慢慢地沉淀下来，郁结心中难以消除。”《纽约时报》
　　
　　“每一个细节都完美无误。阿莫多瓦将许多幽默的时刻(有时相差一线便成荒谬)无衣无缝地交织在故事情节中。《对她说》的剧情充满震撼力，不过，有些观众离开影院时可能会坚信自己看了一部搞笑片。阿莫多瓦巧妙地在片尾留了一条光明的尾巴，令许多观众满怀希望地盼着他日后告诉我们片中人的命运究竟如何。”《Reel Vie w s》
　　
　　“棒极了，快去看吧！”阿莫多瓦成功地令自己在同一时间里变得既深刻又成熟，既多情又荒唐。演出、配乐、情节、节奏……一切都十全十美。”《滚石》
　　
　　“《对她说》将成为人们谈论的话题，尤其是它模糊的道德立场。影片节奏舒缓，从开场的舞蹈表演到最后的悲剧性结局，每时每刻都扣人心弦。”《今日美国》
　　
　　“《对她说》揭示了表达爱的多种方式，并将各种各样的亲密关系交织在一起———浪漫的、情欲的、职业化的、导师式的。阿莫多瓦曾被公认为女人专家，在他以往执导的影片中，女角的戏份往往比男角重得多，但是通过《对她说》这部影片，阿莫多瓦展示出他对复杂的男性情感世界也有着同样出色的把握力。”　　《娱乐周刊》
　　
　　“《对她说》不像阿莫多瓦的杰出作品《关于我母亲的一切》那样真切感人，与之相比，这部最新作品太过突出导演的个人意识，反倒显得不够自然。虽然如此，对于每一位电影发烧友来说，这是一部不可能错过的影片。”《纽约邮报》

大家都来说说老莫电影里的性感瞬间

饿势力 — Thu, 21 Feb 2008 09:57:47 GMT

毋庸讳言，阿莫多瓦电影最直观的诱惑就是非常的性感,极大满足观众的窥阴心理，这也是为什么阿莫多瓦又被称作欲望大师。看过他电影的人都来说说老莫电影里的性感瞬间吧？我先说几个~

《基卡》里，基卡和雷蒙ML的时候，雷蒙还不停地拍照，还让基卡帮他照，基卡无奈地配合着雷蒙，十分搞笑

《我为什么命该如此？》里，卡门莫拉扮演的清洁工在清扫男浴室的时候，碰上了一丝不挂的警察，迟疑一阵后，两个孤独的人抱在了一起...... 可惜，男的关键时刻顶不住了

《捆着我，绑着我》，女电影明星在浴缸里洗澡，潜水员玩具恰好钻进了她的身体，后来她又屡试不爽

抛砖引玉下面留给大家了~

阿莫多瓦谈自己（转）

jj73 — Tue, 19 Feb 2008 10:28:53 GMT

我10岁的时候才开始看电影，因为在我们居住的村镇难得放映电影。60年代初我在卡赛雷斯上中学时，就能经常去电影院了。当时放映的是美国的喜剧片，弗朗克．塔什林或者布莱克．爱德华兹的作品，也有比利.怀尔德执导的一些影片。我很喜欢斯坦利．多宁的《在公路上的两个人》（1967）。我观看了法国“新浪潮”电影崭露头角时的影片，有特吕弗的《四百下》，戈达尔的《精疲力尽》。我还看了意大利新现实主义的伟大影片，有帕索里尼的早期作品，维斯康蒂和安东尼奥尼的影片。这些影片令我记忆犹新。上述影片中没有任何一部涉及我的生活，但奇妙的是，我感到它们所揭示的世界与我是那么接近。
　　　　
　　我高中毕业后到了马德里，想进大学读书，也想学电影，可我没钱上大学，而在前几个月佛朗哥关闭了电影学校。我的教育注定要从各个方面进行，但当务之急我得谋生。
　　　　
　　我到电影资料馆看书，并买了一台超8毫米摄影机，我的生活很充实。在电话公司里我很显眼，因为我留着披肩发，我的出现引起了不小的震动。我当时好像过着双重生活，上午我在电话公司工作，而下午则完全成为另一个样子。
　　　　
　　我在1979年拍摄《佩比、卢西、博以及不出众的姑娘们》之前，已拍过各种类型的超8毫米短片。实际上，从1968年我来到马德里时就已经开始了。当时在马德里和巴塞罗那正在进行一次大的“地下”（underground）活动。地下”的场面比现在更丰富多彩、更活跃。事实上，我不知道现在它是否还存在。很多人从事超8毫米的摄制工作，甚至包括一些协会、电影节组织的小组。特别是在60年代末70年代初的巴塞罗那，“地下”文化相当激动人心。在电话公司工作，下午或周末拍摄超8毫米影片的同时，我开始与名为“放纵的学生们”的独立话剧组进行合作。后来，在我的超8毫米影片中出现了“地下”演员，但他们是真正的演员。我也参加话剧演出，在有些剧目中任男演员。在1977年拍摄的最后几部超8毫米影片中出现了几位以后在我的长片中扮演角色的演员，比如卡门.毛拉。我继续同巴塞罗那保持联系，特别是同一个“地下”造型小组的联系，他们有不少设计师，画连环漫画的人，比如马里斯卡尔，他们的成果刊登在《埃尔.比博拉》杂志上，这是近20年来西班牙最有观赏价值的一本连环画杂志，它至今仍然存在。有时，我为杂志写连环画的文字，还写类似电视连续剧的东西，他们都很喜欢。
　　　　
　　一帮人自愿与我一起拍摄了第一部长片，我们几乎都是初出茅庐的新手，就连摄影师也是如此。我记得影片中的有些镜头把我也拍进去了，而且只拍了半个脑袋。我们于1979年开拍，1980年完成。我们是在筹到钱之后，利用周末时间来拍摄的，共用了一年半的时间。拍摄工作相当混乱，我记得当时很失望，因为影片还差20分钟的长度才能完结，但我已经身无分文了。我本想沿着布景边走边说，向观众叙述在布景里面所发生的事情，但却无法拍下去。我的兴趣是讲故事。对我来说，这部影片是一所意想不到的学校。它让我毫无顾忌、自由地发挥电影语言……
　　　　
　　手段的匮乏反而给了你一种创作的自由，因为你别无选择。《佩比、卢西、博以及不出众的姑娘们》有着太多的语言上、形式上的缺点（我在宣传该片时就是这样讲的，而实际情况也确实如此）。一部影片有一两个缺点，它算是一部有缺憾的影片，而当影片有数不清的缺点时，这些缺点反而使影片有了风格。
　　　　
　　当时，我除了受到“崩克”（Punk）的影响之外，还受到美国“地下电影”的影响，特别是保尔.莫里西的早期影片和约翰.沃特斯的《粉红色的火烈鸟》。与保尔.莫里西不同的是，我的影片很少有纪录性的、心理学的东西，而虚构的元素却非常重要。《佩比、卢西、博以及不出众的姑娘们》让我感到是贴近“波普”（Pop）风格的练习。70年代的“波普”很平庸、苍白、肤浅，比如理查德．莱斯特的早期作品，以及弗兰克.塔什林导演、托莉丝.戴伊主演的表现美国家庭主妇生活的喜剧。我在拍摄《激情迷宫》时就涉及到了这种形式的“波普”。
　　　　
　　《激情迷宫》是我为自己拍摄的影片写作的第一个剧本。尽管这是一个纵横交错、人物众多的故事，但写起来并不十分困难，困难的是要亲自拍摄。当时，对我这样一个新手来说（绝对是一名新手，因为我只有拍摄超8毫米和一部长片的经验），要拍摄一部像这样荒唐、狂热的喜剧绝非易事。拍荒唐喜剧需要娴熟的技术，因为剧中人物多、动作又很快，有许多平行的动作，需要高明的叙事节奏，需要一种设定好的、镜头内部节奏中的节奏。这对一名新导演来说是非常棘手的，有些要靠经验。我现在认为，我当时并不具备执导这类影片的条件，但是我拍了。总的来说，我还是喜欢它的。随着时间的推移，《激情迷宫》是极少几部我认为还能够拍得更好的影片，当然我指的纯粹是技术方面。
　　　　
　　我之所以写《激情迷宫》的剧本，原因之一就是想展现马德里是全球第一城，是一座人人都想来看一看和什么都可能发生的城市……同时也讲述一对年轻恋人发展他们关系的困难。他们的问题主要是基于两个人的性行为太相像了。这是以完全不同的方式演绎到《斗牛士》中的一种理论，就像该片的女主人公讲的那样，他们两人属于同一种类型，因而决定他们能相互理解。
　　　　
　　《激情迷宫》几乎与我后来发展的题材相差无几。此外，它还对1977-1983出现的、被称为“Movida”的黄金时代有着附加的意义。该片几乎包括了被称为“Movida”潮流的全部代表性人物，他们是一些画家、音乐小组等，后来他们都取得了成功。影片也标志着安东尼奥.班德拉斯和伊马诺尔.阿历亚斯走上了影坛，现在他们已成为西班牙两位最伟大的男明星。
　　　　
　　《激情迷宫》的故事纯属虚构，可以说是一种虚构学，但它具有社会的景象，就是因为展现了当时的马德里。我认为这正表明了我的影片的特点：故事是虚构的，但我叙述的故事越是虚构或越是非理性，我就越争取使其更为贴近写实主义和自然主义，我使用的武器是对白和表演的方式。
　　　　
　　《我为什么命该如此》在混合的类型里，重现了我十分喜爱的一种叙述方式，那就是意大利新现实主义。对我来说，意大利新现实主义是情节剧的一个细枝部分，即往情感中注入宏大的社会意识。另外，我去掉了情节剧中最为虚假的部分，使之与现实结合。在该片里，我舍弃了新现实主义中充满伤感的元素，而代之以黑色幽默。尽管这是一个正剧性很强的悲哀的故事，但几乎整部影片都像是喜剧片。这种幽默与戏剧的混合是道地的西班牙式的处理。西班牙人用幽默来抵御他们的恐惧，抵御让他们受苦难的事，乃至抵御死亡。尽管影片充满幽默，但我有意不让卡门扮演的人物幽默。卡门十分明白这一点。她总是处在欢娱的环境中，不受影响是很难的，要把握得极有分寸，绝不能被感染。在讽刺性的影片中，她扮演的人物是很难把握的，需要高超的技巧来平衡。事实上，卡门.毛拉扮演的家庭主妇很到位，就像安娜.玛格那尼和索菲娅.罗兰扮演的那种类型，蓬头垢面、身边一大堆烦心事，整天大喊大叫。
　　　　
　　我创作道路的第一阶段确实颇受美国“地下电影”的影响，受约翰.沃斯特、莫里西、拉斯.迈耶及所有属于“瓦霍尔制造厂”（Warhol Factory）的人的影响。还受英国“波普”、理查德.莱斯特、摄影师威廉.克莱因等人的影响。我记得《鲍利.马克，您是谁》就是一部关于时装的精彩影片。
　　　　
　　60年代盛行的“波普文化”哺育了我。对我来说，“波普”就是斯坦利.多宁的《天使的面孔》，它犹如一部百科全书。对我影响最大的欧洲电影运动主要是“新现实主义”。奇怪的是，由于某种奇特的原因，受“新浪潮”电影影响最大的却是美国人。我对那一时期的电影也很感兴趣，《筋疲力尽》就是其中的一部主要影片。我特别对美国影片感兴趣，像希区柯克的《眩晕》。同时我也很喜欢在“新浪潮”电影之前一个阶段的法国电影，像雷诺阿、雅克.贝盖尔、乔治.弗朗叙和克鲁佐的作品。费解的是，有些我十分喜爱的事情并没有对我产生影响。美国“黑色影片”和西部片是我钟爱的类型，但我没有进行这种类型的创作，也没有在我的影片中特别出现，只是在《神经近于崩溃的女人》中出现了《荒漠怪客》（由尼古拉斯.雷伊执导）的片断。在《基卡》的出现了约瑟夫．洛塞执导的《流窜抢劫犯》中的一个镜头。在我的影片中出现了其它的电影类型，不是因为我是个电影爱好者，也不是因为我是那种善于引证其他创作者的人，我认为我的影片是极为独立的。其实也可以说我是个贼，我借用了某些影片的片断来活跃我的作品。当在我的影片中出现了别人的影片片断时，这并不是对其尊崇，而是一种剽窃。我偷了它，让它融入到我写的故事中，因而出现了一种活跃的方式。而尊崇终究是一种消极的表现。一些影片为我所用是为了解释人物。我把自己看过的影片变为我的经验，因此，也成为我作品中人物的经验。
　　　　
　　我和广告有着千丝万缕的联系，一方面我看广告时特别开心，另一方面又真怕每天都让我看广告。我认为，不会有任何人能说这一天他没在电视上或其它地方看到广告。广告犹如上帝和恶魔一样，他们无处不在。广告的类型就像电影的类型，令我感兴趣，因而我刻意在自已的影片中加入广告。我清楚，孩子们在看广告时不把它当成广告，而是作为讲述的故事。我对讲故事的广告十分喜爱，其原因绝不是它要促销某一商品的动机。广告是一种对荒诞、幽默、超现实主义敞开大门的类型，所以我对广告感兴趣，并把它看做小电影。广告像电影的类型片，我对此情有独钟，因而我在自己的影片中总是加些广告的镜头。另外，我的影片是极为都市化的，大部分故事发生在家庭中，而广告犹如城市生活中的部分家具，成为我讲述的故事所需的部分道具。
　　　　
　　我很清楚我的产品是属于市场，所以我尊重市场规律，我利用广告作为宣传的最重要的手段，这也使我感到有些矛盾。
　　　　
　　《我为什么命该如此》是我唯一一部可以看到自然主义意图的影片，是我拍过的影片中最具社会性的影片。一般来讲，我要抛开自己周围生活中的人物，而这次却是讲述某个具体社会阶层中的一位受害者。这种揭露对我是重要的，因为我所讲述的阶层也是我所属于的阶层。尽管我的生活改变了，我的社会“地位”也提高了不少，但我从未忘记过我出生于一个贫穷的家庭。在生活中有许多场合我要与颇有权势的人交往，从思想上来讲，我并不感到高兴。此刻我的心会收缩起来，我又成为一个面对敌对势力的穷人家的孩子。我认为不忘自己的出身、自己所属于的那个社会阶层是十分重要的。《我为什么命该如此》就涉及了我的家庭。琼斯.朗波雷阿维扮演的角色就是取材于我的母亲。影片中卡门.毛拉穿的衣服除了我妹妹的，就是我妹妹邻居的，我以为这是影片最基本的。影片拍摄的地点也很重要，佛朗哥以为这些区域对无产者是够舒适的（房屋是佛朗哥主义盛行时期的佛朗哥政府建造的，当时宣传要建造宽敞的住宅，实际上对劳动者来讲却像是墓穴）。这个地方被称为蜂窝，是无法生活的地方。我在电话公司上班时，坐环线车经过M－30区，我总是盯着劳苦大众区的那些楼房。我心潮起伏，仅从外表看楼房是那么高大，就像在我的影片中出现的那样。
　　　　
　　尽管《斗牛士》讲述的是诸如性快感和死亡的具体题材，但它是我的作品中最为抽象的影片。在我的所有影片中，它最远离自然主义，或者说远离客观现实。我原来想把影片拍得像一种寓言，两个主角是那种只有在神话中才有含义的英雄，因为他们意味着一些在生活中不可能出现的事情。我要让观众认同在此背后的与情感、心灵、爱情和死亡有关的想法，而不是认同两个杀人犯。谈《斗牛士》并非易事，因为实际上要谈的是人物所代表的东西，并不是他们真的干了什么。我认为《斗牛士》是我作品中最为浪漫、也是最感失望的影片。除了爱情故事之外，该片中含有上千种元素，如：斗牛是我们文化中最为独特的元素、是最具代表性、也许是最神圣的。西班牙人尊崇斗牛领域超过了宗教领域，因而，该片在西班牙的放映效果并不好，这让人感到心寒。我讲述的是一种颇为神圣化的东西，讲到了在一场斗牛中的情感和快乐，这是一个禁忌的题材。除此之外，死亡与性快感的关系也是一个主题。它们是以极为抽象的方式出现的。在影片中出现的两个不同的母亲代表了两个西班牙。琼斯.朗波雷阿维扮演的模特的母亲没有性偏见，代表了自由的、现代的西班牙。另一位是由胡列塔.塞拉诺扮演的安东尼奥.班德拉斯的母亲，则代表了西班牙丑恶的一面。她是害人的母亲，也是使儿子精神变态的根源，代表了西班牙宗教教育中的坏东西。事实上，我在拍《斗牛士》之前，先写了《欲望的法律》的剧本，两部影片时间上相差不多。而且毫无疑问，它们之间有密切联系，这不仅是时间上的巧合，而且表现在题材上。《斗牛士》以十分抽象、隐喻的方式具体涉及了性快感。而《欲望的法律》讲述的欲望也是很抽象的，但它是以更为具体、更为现实的方式来表现的。我认为，这两部影片就像一枚硬币的正反不同的两面。我特别愿意准确地记住《欲望的法律》，因为在我的影片和我的生活中，它是一部关键的作品。从我的欲望的视角来看，它同时涉及了很艰难的、很人道的东西。
　　　　
　　《神经近于崩溃的女人》像其它影片那样，是一部极为个人化的作品，只是我偶然地选择了更为直接和更为大众化的类型，没有任何神秘之处。该片讲述了男人的负面和他们给人造成的痛苦。该片有时尊重喜剧的规则，而有时则绝对不尊重。布景、戏剧的设计是喜剧，表演也是，演员们说话速度飞快，好像他们的讲话没经过任何思考。可有时叙述又脱离了喜剧的规则。例如：在配音室配音的那场戏中，我拍了麦克风的特写，而喜剧片几乎不会如此。喜剧片用的基本是大中景和中景。我在该片的设计上并没有尊重喜剧模式，可能是因为我用类型不遵规导矩，也是出于我要把那些更为戏剧的东西具体化的原因。影片的结尾是喜剧片的典型，但在配音室那场戏里，音调却不同，我确定了这个男人声调的重要。就是这个声调令各种各样的女人痴迷，还是这个声调，让他的女人从神经病中清醒过来。
　　　　
　　西班牙的文化是很巴罗克式的，但我的出生地拉曼查文化却不尽然。我发挥色彩的活力是反抗那种朴素，是我对拉曼查那种可怕的简朴的一种斗争方式。我的色彩可能是从娘胎里带来的一种自然报应，以抗议它让我母亲一生都得穿黑色衣服。尽管我出生在卡斯蒂利亚，但我成长的时期是60年代，那是“波普”诞生的年代，发生了一场色彩爆炸。我认为这是导致我如此运用色彩的根源之一。同时，也与加勒比有潜在的联系，好似记起了我的先辈，西班牙的征服者曾到过那里。我也得知，我的名字阿尔莫多瓦是阿拉伯人的名字，因为这个与我有关系的民族曾在西班牙存在了不少世纪。所有这些都以某种方式构成了我对色彩的鉴赏力。我想使它更趋合理，在我骨子里有一种对色彩的自然倾向性。这符合我及我作品中的人物性格，因为他们的行为是很巴罗克式的，而这种色彩的爆炸对这些人物的创作与塑造是非常适合的。
　　　　
　　《神经近于崩溃的女人》可能是比较完美的影片，我认为它的缺陷少。该片的主题（克服了我不想与原作谷克多的《人的声音》相符的阶段）涉及的女人世界是美好的、诗意的。在这个世界，城市算是一种天堂，一切都好，人们和蔼可亲，宽宏大度，人们的生活与之相适应。产生紧张的唯一问题就是人际关系，男人们依旧在抛弃女人们。这是一个完美的喜剧主题，出租汽车司机像保护佩芭的天使一般迷人，药剂师也是个好姑娘。这是一种嘲讽，因为城市中的生活与此完全不同。若追根溯源，《基卡》也是这种类型的喜剧，但主题与《神经近于崩溃的女人》是相反的。《基卡》中的人物生活在不折不扣的地狱之中，好像故事发生在第三次世界大战之后。
　　　　
　　我总是在拍摄一部影片的时候，开始写下一部影片的剧本。《高跟鞋》的剧本是在拍摄《捆住我》之前写的，当时我头脑中只有女主角在电视上坦白的那个场景，这是我的基本构想。我总是幻想能在电视新闻中看到这个场面，由于看不到，我便发展了这个场景。当我拍完《捆住我》，再拿起这20页稿子一看，我非常兴奋。我感兴趣的是，认识并且创造了一个敢于在电视新闻中直接坦白交代自己行为的性格鲜明的女性。我开始研究并写下去，然后就出现了开始时还没有的她与母亲的关系。
　　　　
　　在我的影片里讲述了构成我的生活和我的经验的一部分。我讲过，我是一名积极的观众，昨天看了《夜幕降临》，我把自己也看成是故事中的一员，我的感动是发自内心的。若是我也能拍这么一部影片，那我将感到骄傲。该片的故事中有我喜欢的所有元素：有女演员，有话剧作品，有女演员与话剧导演的关系，而女演员的情人也是演员，因而产生了很大痛苦。在《高跟鞋》中，当维多莉娅向她母亲讲述她们之间的关系时，她完全可以直接了当地谈自己与母亲之间的情况，但她却以《秋天奏鸣曲》为例来讲自己的生活。有人对我说，作为电影人，我不如过去那样冒险了，其实我是在其它领域用别的素材冒险。
　　　　
　　在拍情节剧的众多方式中，我挑选了最华丽的一种。我可以拍像约翰.卡萨维茨那种纯正的、最基本的情节剧，或是像道格拉斯.西尔克那样的情节剧。它不仅华丽，而且技巧也是那么有表现力，影片中的人物和对白都很生动。现在有很多种可供选择的美学，可我最感兴趣的是“好莱坞式”的……这种美学在《高跟鞋》中的运用是相当连贯的，这种表现技巧与主角是明星大有关系。故事和有些美国女明星的经历相似。
　　　　
　　如果拿《我的秘密之花》与《基卡》相比，可以说它们是不同的影片。《基卡》是一部多方位叙事的影片，而《我的秘密之花》绝对是一条线的叙述。《基卡》是一部涉及观念，而不是人物的影片，而《我的秘密之花》则是描写了人。《基卡》制作了全套布景，显示出了完美的技巧，我们看到的城市则是一种象征。而后一部影片是按自然制景拍摄的，是两种不同的风格。我所讲述的《基卡》的故事含有莫大的悲哀，而尽管《我的秘密之花》是个正剧，我认为我的立场和情感是乐观的。在《基卡》中有坏人，有真正恶魔般的人物，而《我的秘密之花》中的所有人物都是好人，尽管他们有时笨拙、举止不当，不能当机立断，他们给周围的人带来痛苦，但他们自始至终都没有不良的意图。
　　　　
　　剪辑是我最感兴趣和最开心的工作。镜头的节奏掌握在自己的手中，同时还表现在对白和表演的张力上。如：《基卡》绝对是一部节奏令人目不暇接的影片，可这并不意味着一定要用很短的镜头，以为节奏是以镜头的数量来决定那是荒谬的。镜头必须有自己内在的节奏。总之，每个镜头必须要叙述些东西，这是一部影片节奏的关键。我很喜欢剪辑工作，幸运的是我所有的影片都是我和剪辑师何塞.萨尔塞多共同完成的。萨尔塞多是一位优秀的剪辑师。他的作用就是进行特别的展开，我们称之为最后的提炼，也就是说，他要进行最后的细化，最终的修正。在这里，剪辑的作用是很微妙的，当突然多剪掉一两个画格时，就会影响叙述的节奏。
　　　　
　　对我来说，如果在拍摄过程中不进行剪辑，就会像盲人行路。我认为整部影片拍完之后再剪辑，再看是否有问题就冒险了。在拍摄中进行剪辑，可以让你及时校正……同时你还可以看到影片的节奏，以及拍摄中需要解决的所有问题。若你能真正意识到你正在干什么，那么你也定能看到影片的节奏。当然，这样做在拍摄过程中精力消耗很大，因为这是我最牵肠挂肚的时候。可在拍完之后，一切都能迅速完成了。
　　　　
　　我是用心灵为影片选择歌曲的，挑选出的歌曲是因为我喜欢它们，另外，也是因为它们能塑造我的人物。这些歌曲露出了影片的需要。在《基卡》以及在我的所有影片中，音乐所起的叙述作用是重要的。基卡这个人物有自己的音乐特色，安德雷娅是另一种，但她们都极具音乐的特色，我用的音乐很适合她们。我找到了曼博舞曲创作者之一贝雷斯.波拉多的一首鲜为人知的作品。在《基卡》中我运用了贝雷斯.波拉多的曼博舞曲，但它是很温柔的。我为了挑选《高跟鞋》的插曲听了很多歌曲，因为这至关重要。最后，我选了两首--《想想我》和《爱的年代》，我十分中意自己的选择，因为这两首歌在全世界都取得了巨大成功。这不是一种科学的寻找，而是一种冒险。

喜欢阿莫多瓦电影中的几要素

jj73 — Tue, 19 Feb 2008 09:58:15 GMT

1.画面
阿莫多瓦的电影画面总是充斥着浓烈的色彩大块颜色的叠拼这可能和西班牙人热情奔放的性格有关但这样的画面并不使人反感反而成为阿式电影的重要标志

2.配乐
阿莫多瓦电影的另一重要标志就是他的配乐不管是热情洋溢的拉丁歌曲还是舒缓的西班牙小调都有别样的风味好像他总能使这些动听的乐曲起到画龙点睛的作用

3.故事情节
阿莫多瓦虽然是国宝级的电影大师但却不像一般的欧洲电影大师那样故意压抑自己的电影好像让人看不懂算得上是大师作品而阿式电影总是贯穿着一个个的通俗小品又使情节朝人意想不到的地方发展让观众在感叹的同时有回味无穷

《美国怪谈》

SONNY — Sun, 02 Dec 2007 15:49:00 GMT

一部涉及女巫体裁的影片，在纳什维尔电影节上放映时观众啧啧成奇，虽不及《驱魔人》之类的，如果能够溶入其境，会享受到汗毛竖起来的感觉。。。

怎么可以没有人讨论《回归》？

oceane — Fri, 09 Nov 2007 03:51:55 GMT

记得当时还是在公司里做牌子的时候，因为法国设计师的提出，大家都对这个片子的海报印象很深。我想这么美丽的东西一定还是大有人喜欢的吧。也因为这个片子，让我对佩内洛普克鲁兹有了另一种印象。

摘一篇文：作为藏身所的镜子和电影——Pedro Almodovar

小锦梓 — Wed, 31 Oct 2007 06:17:00 GMT

我喜欢把影院想象为杀手和孤独者最好的藏身所。我也愿意把银幕看成预示未来的一面镜子。

胡安（盖尔-加西亚-贝纳尔饰）和贝伦格尔（路易斯-霍马尔饰）先生在杀死一个人后，走进影院打发时间。阴暗的下午有三个考虑：天气预示暴风雨，而两个人物将要看的影片反映法国凶杀案的两个快乐的方式：《衣冠禽兽》（让-雷诺阿）和《红杏出墙》（马塞尔-卡内），这两部影片都取材于左拉的小说。这两部影片的内容与这对凶手经历相同的情景，他们一边看电影，一边等待地中海夜晚的到来。

走出影院时，贝伦格尔先生抱怨说“这两部影片好像是在谈论我们”（大银幕是观众的镜子）。

《不良教育》有另外一个段落，在这里虚构与真实交织在一起，如同观众与电影息息相关，即贝伦格尔先生来到埃拉塞-加雷的拍摄现场的时候。马诺罗神甫面对摄影机，就是说贝伦格尔先生在脱去这身衣服之前，这是他的一个学生（伊格那西奥）编写的故事，另一个学生（恩里克）做导演。贝伦格尔先生可以看到自己的过去，但却是经过两个学生的讲述和歪曲，因为这两个学生曾是他的受害者。

在叙事中存在镜子的作用，它与不同的访问相关联。包括两个男孩在电影中看到的场景，即修道院的访问（萨拉-蒙铁尔在《这个女人》中在有过了一次无法叙说的经历后，又回到她曾作修女的修道院）。

两重性，重复性，镜子可以增添和改变它们映照的东西。

恩里克决定把他的朋友伊格那西奥写的新剧本搬上银幕，这就为我们看到的同一个故事提供了三个版本：“真实的”故事，即伊格那西奥在他的小说中讲过的故事，有真实也有歪曲，乃至妄想的成分和恩里克在伊格那西奥的小说改编和以电影形式表现的故事。

《不良教育》是一个三角关系的故事（两个学生和学校校长），由此，就孕育出无数版本的故事，如同俄罗斯玩偶，一个套着一个，而实际上，它们只是一个玩偶。

【提问】为什么要叫“剪刀”啊？

十二月 — Fri, 01 Jun 2007 07:30:01 GMT

不好意思啊~我不太明白为什么要叫阿莫多瓦的“剪刀”啊？

这个剪刀有什么特别的意思吗？

大家觉的<活色生香>怎么样!

绝望的裤子 — Thu, 01 Mar 2007 15:28:54 GMT

初来乍到!

《完美的世界》

小市民 — Wed, 28 Feb 2007 13:45:48 GMT

有克林特·伊斯特伍德的生平吗？