大卫·林奇 – Mtime时光网

喜欢　大卫－林奇的朋友，这里有很多他的电影海报。

萌之朱雀 — Fri, 04 Dec 2009 20:53:56 GMT

正在筹划在网上开一家艺术海报的小店，主要是自己对这个事情很有兴趣，也希望能给喜欢电影的朋友多一个关于电影的记忆。现在开始接受海报预定，相册里是大卫　林奇电影的海报。如果你喜欢哪张，或者还想找其它电影的海报，那么请告诉我。
http://www.douban.com/photos/album/21092009/
豆邮或QQ460650411

　　海报素材来自国外最大的电影海报收藏机构，每款海报均采用高亮进口相纸、艺术品印制专业打印机制作，力图达到最清晰的画面效果和最真是的色彩还原，先进的冷裱工艺，让你的海报多年后仍平整如新。
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《史崔特先生的故事》：大衛林奇不玩公路片

InK — Tue, 10 Nov 2009 14:54:25 GMT

第一点，真不相信这居然是林奇的片子，從頭到尾跟我認識的那個林奇一點都不像。
　　
　　第二點，真不覺得這片子是純正的公路片。
　　
　　第三點，其實還挺喜歡這個片子的。
　　
　　
　　大衛林奇，從我覺得他的片子玄乎的那一刻開始就覺得他會是那種會拍出我能從中學到東西的片子的導演。從《穆赫蘭道》到《內陸帝國》我一直都不知道如何去形容林奇，雖然每每提到意識影像化總能聯想到他，但他和我所瞭解的北野武，今敏等日本導演相比又因為陌生而沒有顯得那麼親近。
　　
　　大衛林奇就像一個假象，他臆想他做夢，他混亂他無邏輯，他肉欲他嗜血。。。一切的一切引得你驚心動魄，等你冷靜下來會發現這些都是一個故事，一個假象。他自如的調配這些苦難，而不必去親身經歷它們。
　　
　　大衛林奇的影像早期的實驗影像已經在觀眾心中定型，喜歡的人一如既往的喜歡，不能接受的人也繼續不能接受。只是挺佩服這個老頭，一大把年紀仍然可以做音樂，還更新twitter，出視頻博客。一顆不老的心，會嘗試任何新鮮事物。
　　
　　而這個電影，沒有了之前的詭異，平平淡淡的講故事，甚至最危險的也只是一段不太陡的下坡路，當然最後也是平安無事的度過。這完全是我第一次接觸這樣的林奇。看年代99年也無法理解。前有《lost highway》后有《穆赫蘭道》。中間插上這麼一出還真是奇怪。
　　
　　
　　二
　　
　　看到好多人說這是公路片。從老家出發往一個遙遠的地方出行還坐那麼不靠譜的交通工具，路上也遇上很多人，跟別人聊天，講故事，中間不斷有人悟到新的道理。不畏懼年齡的限制，毅然上路。很公路了吧？
　　
　　個人覺得其實只是借用了一個公路的外殼，其實拍的根本就不是公路片，當然人家也沒說是公路片，筆者只是拿這個貌似公路的片子說一下自己對公路的理解。這個片子最讓我覺得他不公路的地方是路上受到啓發的都是主角以外的別人。而公路是一個尋找的過程，在路上自己能受到啓發找到答案，這才是在路上的原因和動力。而如果我們都期待別人來點化我們那我們就可以只等而不用上路了。史崔特先生的決定和固執都可以讓人感動，但畢竟他走的只是一個有明確目的地的地方，他只需要順著路標走就可以了。
　　
　　影片有一些鏡頭不是很瞭解，而或許這些鏡頭是解開某些秘密的密碼。。一是經常出現的鳥瞰大全景，我覺得如果單交代環境的話也沒必要用那麼多那麼大的景別。鳥瞰的麥田（呃，或許是玉米田）鳥瞰的大橋。還有就是多次出現的收割機首個玉米的鏡頭。---難道是年老的相關意義？第三就是史崔特先生與人交談時候多次出現的大全景。相應于這些大全景下，交談聲音會變小。讀者也會更冷靜一些。這些冷靜是刻意淡化溫情讓經歷變得更隨意更普通，所謂的去特殊化。
　　
　　最喜歡的一段就是影片的最後，兄弟兩人相視無言，不矯情，不冷淡。平淡中味道已經十足。令人回味無窮。
　　
　　
　　三
　　
　　我挺喜歡這片子的。

浅谈内陆帝国(INLAND EMPIRE)

偏执的橙子 — Sat, 29 Aug 2009 12:39:15 GMT

感觉林奇创新了很多情节惊悚音乐的使用好多了还用了更令人迷惑的指代_兔子总体感觉就是阴沉的传说+光明的结尾

先说演员吧看着这片总有一种亲切的感觉不知LYNCH为什么总用他们啊娜奥米·沃茨 Naomi Watts 贾斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux

劳拉邓恩Laura Dern 劳拉·赫利 Laura Harring 哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton

看了电影有很多陋见也有很多疑问 LYNCH为什么总是给数字特写呢? 难道是为了暗示情节的出现顺序么因为片中NIKKI说到自己知道事情的发生可是不知道顺序下面我就列举数字出现的顺序望有人能解决啊 STAGE 32 , STAGE 4 ,10(影棚里箱子上写的) ,4 7(德国诅咒导演叙述的),7(在DEVON和另一男性身后很明显的长时间出现),10(再次出现) ,STAGE 4,STAGE 5,STAGE 6(连续看到) AXXNN(这是兔子剧的名字多次在墙上出现) A , 1358,6335, 总体看STAGE系列介绍的应该是ON HIGH IN BLUE TOMMORROWS的剧本顺序而多次出现的十意义不明对与明显出现的7 应该是指向诅咒的4 7吧 (片中NIKKI打响指一共也打了7次!)

再本片中发现了许多LYNCH以前影片的回照例如在片中NIKKI拔刀的时候刀落在了星光大道的一个星上上面的名字是DOROTHY 联想到蓝丝绒的女主角DOROTHY 而本片主角SUSAN BLUE的BLUE则是DOROTHY唱的一首歌意味忧郁影射片中的剧本 ON HIGH IN BLUE TOMORROWS 而影射穆郝兰道的则更多了片中最诡异的老奶奶神似穆郝兰道中的姨妈而红色的灯以及电话也是穆郝兰道的精华也频繁出现在本片中至于片尾的舞蹈和片中女性的舞蹈也向穆郝兰道的片头致敬而开头的喝咖啡情节也是致敬穆郝兰道至于导演所说的"难喝的要死"也出自穆郝兰道,片中的西班牙歌剧也与穆郝兰道中的风格类似.至于对LOST HIGHWAY的致敬则是片中NIKKI的癫狂转换象极了LOSTHIGHWAY的片尾 .

对于靠近片尾处那个操着艰涩英语的日本女(看着应该是日本女毕竟日本"片"看的不少)的叙述 ,个人认为有解释穆郝兰道的嫌疑.她提到NIKO(发音又象NIKKI)带金色假发去PARTY,漂亮的象个演员,甚至连女人都喜欢她明显是穆郝兰道中RITA的形象.

对于支离破碎的叙事,昆汀和LYNCH做的都很完美.而昆汀的多少闲聊式的幽默白扯,而LYNCH的则是艰涩的重复重要话语,提示观众的重要影射.通过这种方式,造就了复杂的电影,造就了耐人寻味的情节.

片头和片尾出现的怪邻居奶奶给我留下很深的印象.她知道整个的故事,在片头就作出了所有的预言.可她不仅仅是再做预言,她更是在提醒暗示甚至指导着NIKKI 她说我们都健忘含义深刻她问:"我在哪?" 这是NIKKI长说的她说 9:45的话应该是过了午夜谋杀以及未偿还的债都是在妄图唤起NIKKI的记忆暗示以后她将遇到的故事而她所讲的传说则是本片最艰涩也最接近主旨的话 "一个女孩出去玩(玩是否即指诅咒的来源_偷情),在市场迷路,仿佛她并未到过这个世界,她没有穿过市场,她只是穿过市场后的小巷,那是到达宫殿的路." "一个男孩出去玩一打开门看到了这个世界他穿过走廊产生了倒影恶魔由此诞生" 女孩应该指的就是NIKKI/SUSAN 男孩可能就是DEVON/BILLY (片尾NIKKI击杀了恶魔消除了诅咒) 老奶奶谈话中有个细节很有意思老奶奶说到NIKKI会获得片子的主角时提问了2次第一次说到 ISN'T IT…… 卡住了第2次说ISN‘T IT A INTERESTING ROLE？显然第一次要说的是事实可是她没有说这是为什么呢？？？还有就是老奶奶的住所从同到尾好象也没有看到那究竟在哪呢她说在一片树丛后面转房在马路上不容易看到而为何NIKKI又回到说好象看到过难道只是敷衍还是部分记忆的回现？老奶奶至于内陆帝国就象姨妈至于穆郝兰道一样的令人不解老奶奶不仅知道NIKKI要遇到的事还知道他丈夫要说的话（行为导致后果）还说出了结尾（如果今天成为明天你甚至不会记得还有未偿还的债如果是明天你坐在那）老奶奶熟知剧本！对老奶奶的身份猜测：1 以前的旧版ON HIGH IN BLUE TOMORROWS的女演员！否则他怎么知道剧本 2 下诅咒的人！他知道结尾只有两种要不你被讨债的BILLY妻子杀死要不你把诅咒解除个人认为第2种解释比较合理

至于片中多次出现的照顾动物一说最有意思的是片尾处日本女的叙述中又提到但究竟指的是NIKKI丈夫还是副导演（生活不能自理借钱的那个）则不得而只按年龄应该是NIKKI丈夫那么故事就更难理解了

本片从原来的2元转换升级到了剧本梦现实的三元转换是LYNCH主义的一次升华

至于对情节的顺序解析这里不在赘述网上有少许解释的都还算合理不过个人有个人的见解希望大家提出自己的见解

说一说大卫·林奇（David Lynch）

AmberWaves — Sat, 13 Jun 2009 14:01:43 GMT

回来的飞机上，唰唰唰翻完一本书，Lynch on Lynch，作者是Chris Rodley，也是编Cronenberg on Cronenberg的人，可想而知，他的口味是什么样的。回想起来，陆续看过不下十本director on director，普遍觉得还是欧洲导演说的比较有料，倒不是美国导演并不愿意和盘托出，而是美国导演（尤其是艺术/独立电影的导演）的生存、创作环境更加复杂，作品也更加多样化，即便是分析者套用auteur theory来归拢他们的作品，也往往言不及义，有的采访者更看重对导演创作的外在历程进行盘根究底，在一问一答中并没有太多揭示其作品彼此联系的纹理。一个欧洲导演，出人头地的轨迹往往是在本土赢得盛名，然后赴美寻梦，或有小胜，或无所成，若干年后又回归欧陆，或者仍然辗转于两地。

而美国导演，就说Lynch吧，则先是凭独立制片一鸣惊人（Eraserhead），然后迈入主流，得到一些奖项提名（The Elephant Man ），获得主流商业制作的机会，但往往票房惨败（Dune），这期间一般会得到金牌制片人的扶持（Mel Brooks、Dino De Laurentiis等，甚至George Lucas请他拍Star Wars Ep6，但他选择了Dune），继而拍出各方面均衡成熟的代表作（Blue Velvet），然后选择沉寂几年，搞搞音乐、搞搞电视、搞搞绘画、搞搞广告，某年突然复出（Lost Highway），让人们又记起了他的存在，嗯，这家伙还活着，而且功力还在，突然，风格大变，好像换了个人似的（The Straight Story），不过，他还是他（Mulholland Dr.），几十年下来，这时候也该老了，要么继续老当益壮，要么当一个昏庸的大师/准大师，偶尔拍些平均水准的片子，在电影节上亮相，被人时不时地挂在嘴边……这条路，多么标准的导演人生轨迹呀，老的像Robert Altman，同辈的像David Cronenberg（虽然是加拿大的，但在北美混的圈子也差不多），小字辈像Christopher Nolan（可以预见），基本都是八九不离十。

Chris Rodley提到了在Twin Peaks最火爆的时候，也是Lynch知名度在美国最鼎盛的时候，就有人找了一些艺术圈内人士来评价Lynch，为什么他如此重要/不重要？这促使我去找这个调查来看。譬如德国法兰克福一个博物馆的馆长说，Lynch电影的目的很像画家Jeff Koons，他还指出Blue Velvet和Wild at Heart的成功，可能标志着我们当下所接触的影像艺术正进入新的截然不同的一代，一个事实是商业广告令其所代言的产品本身黯然失色，云云。纽约的一个艺术史学家说，自己曾评论Alex Katz的画作看上去很“Lynch化”，这什么意思呢，说明Lynch代表着一种情感的体验已经超出了他那些电影作品的范畴，带给人难以忘怀、萦绕于心又不可捉摸的梦魇之感，而这，很容易让人想到Hitchcock曾带给我们的惊悚和恐惧，尽管今天已显得古旧和离奇。不过，Jeff Koons的回答就不那么直接了，他先是说，啊，我敬佩Lynch，那是因为他知道怎么戴玫瑰色的眼镜最好看，但他是否“重要”，根据我的哲学，从来不相信什么老练、重要的人。有“建筑界David Lynch”之称的Peter Eisenman说，关于Lynch人们经常说“我没看懂！”那就对了，这才是问题的关键，我们不懂他的作品，Lynch打乱了我们对形式与叙事间的期待，打乱了时间、空间、色彩和顺序，所以我们不能按照惯常的方式来看与听，而最吊诡的，他是通过最传统的类型和形式来办到这一切的——肥皂剧、公路电影，如此这般。另一个来自纽约的艺术家说，Lynch的重要性在于揭示了日常生活中所渗透的超现实的面貌，好比Fellini通过Juliet of the Spirits还有La Dolce Vita描绘意大利现实一样，Lynch的力量就是从当前美国人的现实生活中提炼出古怪荒谬的东西（Wild at Heart，或许还包括Blue Velvet）。还有个德国艺术家认为，Lynch继承了神话，并继而阐述和参与制定历史，他所做的是对20世纪文化潮流的整理和改造，可以说他相当于一个净化、提炼的装置，而不是真正的革新者。

David Lynch对Chris Rodley说了好几次，他对五十年代旧工业气氛的迷恋，老式汽车，大烟囱，噪音，那些元素对他来说永远鲜活有力，而越来越精致的流线型Mercedes-Benz虽然快速便捷，但只是让他觉得死气沉沉。

人们有时候会有种错误的印象，即如果某人一贯拍摄某种类型的片子，那他这个人的本性也就和他片子所反映的一样，其实不是。当被问道当一个导演所有的影片都极端神秘怪异，而他本人却看上去普普通通，是他原本怪异而故意装作正常呢，还是他本来就正常，只是偶尔拍点不正常的片子？Lynch回答多半是后者。

其实对于Lynch的电影，人们还一般比较熟悉，他的另一个专长是绘画，和好些弃画从影的导演不同，Lynch至少还一直保留着画画的习惯，当然，我并没有在网上看到他的画作到底是什么样子，只是看Lynch自己在聊，他的画作中一个压倒性的题旨是清白无辜的主体不幸落入腐化污浊的环境中，观者难免会觉得不舒服，这种感觉多少类似于Lynch的电影。Lynch谈到自己的绘画，说：“最终要得是让理念自行开花结果，不要过多的判定和干涉。”他的画主要是黑白的。

在谈论Eraserhead时，Chris Rodley问了一个恐怕所有读者和Lynch fans都感兴趣的问题，那个畸形baby是怎么实现的？Lynch断然拒绝给出任何解释，他的理由也很简单，就像魔术师不会告诉你他的把戏秘密所在，电影导演也不能多说，也有底线。否则，一旦谜底揭晓，观众往往会说，原来不过如此，太小儿科了。既然如此，那为什么要透露呢？你自己去琢磨吧。是呀，电影是梦，观众何苦非要打破梦的幻觉呢？如果你想打破，那就逾越了观众的底线。虽然Lynch从未就此有过明确说法，但有人认为那是用牛胎尸体标本做出来的。

喜欢大卫·林奇的朋友进来报道

任因久 — Tue, 22 Apr 2008 11:33:58 GMT

如题~

大卫·林奇的三部短片在线看

任因久 — Tue, 22 Apr 2008 11:29:29 GMT

作品名 The Grandmother
　　英文名 The Grandmother
　　导　演 David Lynch
　　片　长 33分55秒
　　国　家美国
　　对　白 (无对白)
　　年　份 1970
　　类　别故事片
　　
　　观看地址：http://art.mofile.com/V22OEUAW/
　　
　　A young boy plants some strange seeds and they grow into a grandmother. Short, surreal, and David Lynch's third film.

　　作品名 Six Figures Getting Sick
　　英文名 Six Figures Getting Sick
　　导　演 David Lynch
　　片　长 4分01秒
　　国　家美国
　　对　白 (无对白)
　　年　份 1966
　　类　别动画片
　　
　　观看地址：http://art.mofile.com/X2OG8KF6/#
　　
　　Lynch's first film project, it is basically an endlessly repeating film of people vomiting with their heads on fire projected on to a special sculptured screen featuring twisted three-dimensional faces in various states of puking.

　　作品名 The Alphabet
　　英文名 The Alphabet
　　导　演 David Lynch
　　片　长 3分46秒
　　国　家美国
　　对　白英语
　　年　份 1968
　　类　别动画片
　　
　　观看地址：http://art.mofile.com/5QQ2JZ3E/
　　
　　Against a backdrop of bizarre shapes and textures, a small organic figure gives birth to the letters of the alphabet while a mixture of children's voices and an operatic tune are singing out. The figure's head collapses causing blood to rain on a girl while she lays in her bed, resulting in the girl violently vomiting blood herself.

蔡康永评大卫·林奇

任因久 — Tue, 22 Apr 2008 11:26:25 GMT

　　转自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c69db7d01000coq.html

　　
　　如果把電影導演當成作家來看，許多導演都算得上是獨樹一格的文體作家。
　　
　　文體作家很容易自我耽溺得迷人、自我耽溺得聰明又有趣。
　　
　　美國的導演中，數得出這麼一位文體作家，就是大衛．林奇 DAVID LYNCH，他的電影宇宙,是「一灘映照容顏的油污彩虹」。
　　
　　
　　看了林奇「心狂野 WILD AT HEART 」的人，很容易會拿他的「藍絲絨 BLUE VELVET」來作比較。其實，這兩部電影的基本情調，在林奇最早那部黑白片「橡皮擦腦袋」（Eraser Head）裡，就畢露無遺了。
　　
　　舉幾個例子，
　　
　　「心狂野」裡那種將蟑螂放進內褲後的步法，正是「橡皮擦腦袋」中那位夢中女郎移動的步法；而當林奇安排一名老婦狂喜地橫移過光影反差強烈的舞廳時，這間舞廳剎那間化作了「橡皮擦腦袋」中神祕魅人的天堂樂園。
　　
　　「心狂野」中車禍傷了頭的女孩，用指甲搔著頭皮時,發出的那種橡皮塑膠咯吱咯吱的聲音，令觀眾聽得簡直坐不住，齜牙咧嘴地駭笑著，就是林奇當初藉以成名的絕招之一：
　　「橡皮擦腦袋」中，不管是嬰兒嚶嚶哭泣、或者女主角揉搓惺忪睡眼時，林奇都暗加了橡皮的咯吱聲進去，令聽的觀眾,覺得說不出的親切又怪異。
　　
　　林奇的電影，像X光一樣，將人類迷夢的骨骼,投射在一灘泛著彩虹的油汙上；齷齪而美麗、扭曲又真實。
　　
　　我常感覺這個世界，是林奇呈現的世界 ──
　　
　　荒謬得井井有條、空洞得華麗無比。