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那天送一个大学同学回法国读书，看到她的行李中赫然有《秋天的童话》的碟片。同学说，她其实看过好多遍了，但每次看到女主角在失恋的时候，一遍一遍的走到没有铃声响起的电话机前，然后又失望落寞的离开那一幕，总会让她的脸上挂满泪水。异国求学，也许她比常人更能理解影片的用心之处，更能体验出漂泊流浪的无奈。
那部电影的导演是张婉婷。一个深受人们欢迎的移民电影写作者。《秋天的童话》是她拍的第二部影片，1987年获得了第七届香港电影金像奖最佳影片、最佳剧本、最佳男主角、最佳摄影四个大奖。这个在纽约的秋天上演的爱情故事曾经感动了无数的人们，钟楚红演的李琪和周润发演的船头尺的懵懂爱情，异国的文化与情感，在影片中渲泻得淋漓尽致。影片拍得很美。暖色调烘托出纽约秋天的别致，加上飘飞的枫叶，画面是如此的美丽而浪漫。这部影片为她以后在香港影坛的地位打下了牢固的基础。
张婉婷喜欢用细节刻划爱情的迷离。如果说《秋天的童话》寄托了导演对人生际遇的美好期盼，《玻璃之城》中那乐声四起的“try to remember”则是张婉婷的低吟浅唱。反思抑或是怀旧，影片中浓浓的复杂情绪让人感动。这又是一部用细节刻划剧情的佳作，导演用女性惯有的敏感触觉，赋予了影片诗一样的流动。那些掩藏在心底的往事，象一首动人的诗歌，缓缓地在生命中流趟。影片中不时响起的如水的钢琴声，即使在黑暗寂静的夜色里也会将我们的心轻轻的牵动。女性导演的细腻深情，往往在不经意间，就会击中每个人心底最为柔软的角落。
《宋家王朝》的拍摄则出乎人们的意料，人们担心一个弱女子如何能把握那段宏大的历史叙事。但是凭借着对电影艺术的追求和对理想的坚持不懈，张婉婷做到了。她用影像述说的百年历史中的沧桑风云和一个大家族的恩怨抉择，未必会得到所有人认同，但是场面宏大的《宋家王朝》，则完全体现出了一个女导演磅礴大气的举重若轻之美。然后是2001年年末的一部《北京乐与路》，这一次没有赢得太多的喝采，张婉婷描写的摇滚似乎只是一个香港人眼中对这样一种音乐的认识，是一种很旁观的理解，但是里面依然可以看出张婉婷一贯坚持的对生活和情感的领悟，她拍生活中的阴暗，她拍生命里的无奈，她拍人在旅途的艰辛，迷茫中依然有亲情的流露，爱情的纯真和理想的坚持。在沧桑的岁月里演绎柔情的童话，是她个人对社会大环境的感性领悟，是她对周遭事物始终温柔的相待。
说起来，张婉婷的导演之路颇有些传奇色彩。1983年，正当她在美国准备毕业作品时，香港邵氏兄弟影业公司的总管方逸华到纽约购买器材，张婉婷与她相识，她向方诉说自己在纽约唐人街听到的许多故事，想拍成一部低成本的影片，方即在当天与她签约，给她经费。这样，她的处女作《非法移民》便从一部学生毕业作品扩展成一部商业发行的剧情片，之后获得了第五届香港金像奖最佳导演奖，及第三十届“重大影展”评委团大奖。还被选为香港八五年“十大华语片”之一。此片也是张婉婷著名移民三部曲的第一部，后两部为《秋天的童话》和《八两金》。之后每拍一片均获多项大奖，很快便成为了香港瞩目的新锐导演。
张婉婷的幸运，还在于她早在美国读书时，便有了一位“最佳拍档”罗启锐，他们现在不仅是夫妻，且一直合作默契：他们分别在对方导演的影片中，担任编剧，并屡屡获奖。这样实现坚守大银幕的理想与个人幸福生活的结合想来应该是很多人梦中的向往。张婉婷的才气和灵性，让她本人在平淡的现实处境中依然拥有了如电影一样的传奇经历，不得不让人艳羡。
很久没有张婉婷拍片的消息了，对题材的慎重选择和对事物完美的追求使得她不轻易接拍新作。前段时间，有娱记报道说张婉婷很期待与周润发的再次合作，这样的消息让喜欢她的人们高兴。毕竟，那部柔情的发生在异国秋天的童话，曾经给无数的影迷带来感动。时光荏苒，十几载光阴转瞬即逝，都已容颜渐老的两人，这样的一次银幕重逢又会有怎样的火花产生？
沧桑化为美丽，人世间总会有许多的艰辛与无奈抑或是痛苦，而这个叫张婉婷的女子在电影里却是一次又一次地让我们感受到岁月中真情不变的坚持，花样年华在大银幕中淡淡的显现，在那个爱情未曾泯没的年代，总有一种来自内心的情感让我们泪流满面。
人皆寻梦
