写于第66届金球奖之后。
Meryl痛恨红地毯 颁奖礼之类的一切事。
性格使然，她一向平实内敛淡泊名利，但这次，MS给出了我最希望看到的答案：“在我如此漫长的演艺生涯中，总是恨不得让自己消失在角色里，然而这变得越来越困难，因为出现的场合越多，就越难说服观众，让他们相信你就是你所扮演的每一个角色。”（大意，原文没背下来
）
这让我再一次审视MS和她的角色之间存在的距离，上图~~
09年1月，66届金球奖：大气雍容
08年7月 脱口秀节目：知性睿智
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回顾影片中的各类角色，到底哪一个才是她自己？
其实MS从影三十年，很好划分，正好三个阶段，一段十年。
1978-1989年 --鼎盛时期，势不可挡。这期间光奥斯卡提名就拿了8个，收获也不错，一主一配。当然，还有MS最看重的，与雕塑家DON结婚，有了三个孩子，所谓家庭事业双丰收，不过如此吧？
1978 《猎鹿人》--邻家女孩儿一般的琳达 ★ 隐没程度：50% ★
▲ 不是引发战争的红颜，男人们也并非为她而逐鹿，然而她的纯真与忧伤悄无声息地渗透，男人之所以为男人，正是因为有了这样的女人。
▲ 那时的MS，有自己心爱的恋人，幸福与喜悦都是真的，同时却又承受着恋人身患骨癌的切肤之痛，琳达眼中流露出来的无助与绝望，也都是真的。
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1979 《克莱默夫妇》--女权主义复苏背景下的乔安娜 ★ 隐没程度：65% ★
▲ 乔安娜离家出走了。这一辈子，她曾是别人的女儿，别人的妻子，别人的母亲，却唯独从来都不是她自己，于是，走得义无反顾。出走的娜拉终于找寻到自我价值，从来没有像现在这样满意自己，可惜，她从没有一天不在自责与矛盾中纠缠--丢下孩子离家，无论以怎样的理由，对于一个母亲的心来说，都足以日夜煎熬。
▲ 79年底，拍摄影片之前，MS刚刚完成闪婚壮举，急切切闯进围墙的新婚少妇，却要演绎婚姻尽头心力交瘁，毅然离家出走的乔安娜，这...相同之处只在于她们都是气质出众的知识女性 ^_^
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1981 《法国中尉的女人》--穿梭在维多利亚与现代的莎拉和安娜 ★ 隐没程度：85% ★
▲ Meryl扮演了名叫安娜的女演员，她正在拍摄《法国中尉的女人》，角色是维多利亚时代的莎拉。莎拉自由孤独，在世俗秽言中选择骄傲地沉默，直到遇上她认定的爱情；而安娜在丈夫与情人间周璇，戏毕缘尽，是寡情也是懦弱。套层结构戏中戏，非常精妙，无论剧作、叙事、结构、影像、表演都可以当之无愧地作为电影教学的经典教材。
▲ 带着英国维多利亚时代口音腔调的家庭女教师，足够将演员隐没得无影无踪了，也正式开启MS“口音女王”的时代。两个不时切换的时空，莎拉孤高敏感略带神经质，莎拉世故随意视感情如儿戏，MS却能将二者诠释得精准到位，丝毫不差，除了隐没彻底外，于迥异角色中快速转换游刃有余的功力更叫人激赏。
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1982 《苏菲的选择》--二战集中营幸存下来的波兰女人苏菲 ★ 隐没程度：99% ★
▲ 她是面若桃花的情人，肆意欢愉，然而她说：是我杀死了我的女儿。最残忍的选择，莫过于无从选择，半生过后孑然一身，心死如灰。经历父亲与丈夫的唾弃，经历情人与朋友的惨死，苏菲以为灾难总该结束，然而军官厉声喝断哀求，儿女只能选其一，惊恐绝望之中，怀里的小女儿被硬生生夺去，哭喊着与她的娃娃在焚火炉里化成了灰烬。炼狱般的集中营，即使自轻自贱出卖肉体也不能换来儿子的自由，从此他生死不明杳无音讯。苏菲，却还活着。多年之后，幸福到来的那个清晨，她微笑着选择了服毒自尽。唯有肆意放纵的情欲可以暂时击退死亡恐惧，唯有情人偏执病态的打骂可以消除内心的愧疚与罪恶感，除此之外，嵌入骨髓的脆弱无望，使她再也承受不起任何正常人享有的平静。苏菲已经承受了太多，太多能承受与不能承受的苦难绝望，但愿肉体的灭亡，这一回能真的换来灵魂解脱。
▲ 无话可说的一个角色，已经与MS毫无关系。丹唇微启欲说还休，眉眼藏哀欲哭无泪，带着波兰口音的英语和德语，噩梦重现时不可抑制的惊恐无措，不着边际的欢愉难掩往事划刻的伤痕...每一个细节都达到了纪录片的真实程度。What can I say？没有自虐倾向的人，请回避。
（未完，更新中........）
青春就像卫生纸，看着挺多，用着用着就不够了。
