图解希区柯克经典镜头Z

       本人非常喜欢老爷子的片子，时值今日好莱坞的片子越拍越烂，更让我们怀念逝去的大师们。        对于我们来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。 　　称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿尔弗雷德•希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。        希区柯克就是有办法把这样的组合转变成心理战栗片，这跟现代科技特效所呈现出来的悬疑紧张是完全不可同日而语的。他不靠恶 心的镜头和死法，以及夸张煽动的剧情，但是他就是有办法在片中的某位主角死掉之前，先让观众的脑细胞死掉一堆而神经紧张兮兮的。 《精神病患者》/《惊魂记》（1960） 尽管这时候彩色电影已经诞生多年，但是老爷子却没有用彩色胶片，因为担心彩色太过现实，用黑白胶片，更能给人以惊悚色彩的想象空间。其中最经典的当属片中的浴室谋杀场面，无数观众因为看了这部电影，再也不敢去浴室洗澡。这个经典的“浴室杀人”面共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”自从这以后，不知道多少导演模仿这个场景，以至于浴室一度成了频率最高的凶杀现场。  废话不多说，贴图： 1.类似于主观镜头，交代场景，观众仿佛能感受到铺面而来的水滴。
2.女主角洗澡洗得正海皮，老爷子的片子都喜欢用金发美女来表演。
3.背后开门，走来一个黑影，女主角全然没有觉察，依然海皮。（你洗澡的时候是不是会下意识看一下后面，想想都脊背发凉）⊙﹏⊙b汗
4.帘子突然被拉开，露出一个黑色的剪影，轮廓清晰，却不见脸面，每刀都用力往下猛刺。后来很多片子都戏仿这个经典场景，甚至在《华纳巨星总动员》兔八哥和达菲鸭在动画片都表演了一把。O(∩_∩)O哈哈~
5.此时的女主角，来不及反应，已经是极度恐惧加痛苦，只有刺耳的尖叫。
6.……
7.这个剪影着实吓人，死都不知道谁杀了她自己。
8.其实每刀并没刺进身体，但是老爷子全凭优秀的蒙太奇让你觉得刀刀入骨，阵阵刺痛。
9.鲜血顺着大腿往下流，直至浴缸。如果这是彩色画面，或许效果并不那么明显。
10.画面镜头由下水道口过渡到死不瞑目的眼睛，都是圆形，非常自然。

女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的恶心。 原片请看： 2.《西北偏北》

      本片故事曲折，男主角左右为难的处境更成功地带动了紧张刺激的高潮气氛。剧情描述美国反间谍机构为了破获一个间谍组织，虚构了一个名叫卡普兰的特工住在大饭店的房间里，广告商罗杰在偶然的情况下被误以为是卡普兰，受到间谍组织追踪，而他又无法向警方证实自己的身份逼得走投无路，幸亏被双面间谍艾娃出手搭救了他。卡里•格兰特在荒野上被喷洒农药的飞机追杀的一场戏已成为影史经典，发生在勒什莫尔山上四个美国总统头像的打斗追逐场面亦令印象深刻，成为不少影片复制的物件。卡里•格兰特在荒野上被喷洒农药的飞机追杀的场景       这场戏只有少量的对白，桑西尔问路人：你是否是卡普兰等等，路人否认，同时说那个飞机很奇怪，在没有玉米地的地方洒药，这都是非常关键性的对白。除此之外，就全部是剪辑，希区柯克非常耐心地在主观视点、客观视点以及不同或者相同的机位间来回切换，给观众造成了非常强烈的心理震撼。 第一镜  角度稍有倾斜的鸟瞰镜头，既确定了空间位置，也交待了空无一人的周围环境，汽车从画面左上方至画面中心点停下，桑西尔从车上下来。  
第二镜  桑西尔从车上下来，机位与刚才车开过来的方向一致，中景部分的空间感迅速确立
第三镜  桑西尔的主观镜头，看着公车远去
第四镜  主观镜头切回的是客观镜头，这次的机位离桑西尔更近了一些，与刚才的机位呈90度，准确地接回了他的主观视点，桑西尔的脸从看着左侧（公车远去的方向）转到了画面右侧（即公车刚才开过来的方向）
第五镜  主观镜头，显示空间位置和空无一人
第六镜  再次从主观镜头切回客观镜头，桑西尔的目光从画面右侧稍转，看向了摄影机的右后方
第七镜  再一次的主观视点，再次确立空间关系
第八镜  再次从主观视点切回客观视点，桑西尔往身后看
第九镜  这里开始暗示剧情了，这个主观视点虽然是桑西尔的，但在提醒观众，远处有飞机洒农药这个细节
第十镜  再度切回客观视点，顺着桑西尔的视点，往银幕左后方看。这里和刚才所谓的右后方，都是希区柯克巧妙安排这种中近景和之后的主观视点看到的远景给观众造成了空间错觉，高明之极的机位设计。
第十一镜  主观视点看过去，最后一次的环境和空间交待。这最后一次交待也是为之后的路人做铺垫的，因为安排在最后，观众对这个位置的印象最深。
第十二镜  同样切回客观镜头，希区柯克通过声音让桑西尔往画面右侧看，开始第二轮玩悬念的游戏了。此时环境和伏笔都已经交待了清楚了，接着就要开始玩：卡普兰先生来了吗的游戏，因为伊芙说过卡普兰会在这里跟他见面，所以随便哪个动静都会吸引桑西尔（观众）的注意力。
第十三镜  主观视点，随着汽车轰鸣声，车子近了
第十四镜  切会桑西尔的客观镜头，用他的焦虑来延长观众的焦虑
第十五镜  车子呼啸而过，主观视点
第十六镜  这个切回客观视点的镜头非常迅速，给人感觉是车刚刚从摄影机这个位置呼啸而过，观众看到了桑西尔的失望表情，替代他们失望了一次
第十七镜  主观视点，远去的轿车，强化失落感
第十八镜  切回客观视点，再来一次延迟
第十九镜  主观视点，这次希区柯克加快了速度，马上来了一辆车，这次的位置来自刚才轿车远去的位置，两者间的平衡感使失落的观众再次燃起了等待的热情
第二十镜  客观视点，桑西尔在等待
第二十一镜  主观视点，轿车近了，马达声加大
第二十二镜  这个小段里第二次切到桑西尔，增强等待的气氛
第二十三镜  主观镜头，汽车飞驰而过
第二十四镜  切回客观镜头，与第一次的失落成为对称
第二十五镜  主观视点，汽车远去，桑西尔和观众再次失落
第二十六至二十九镜  桑西尔遭遇了一辆大卡车呼啸而过，卡车暗示了等会要出现的油罐车，吵人的马达声同时也给等待加大了烦躁感 第三十镜  与刚才空间交待段落一样，最后，桑西尔的视点落在了银幕的左后方
第三十一镜  主观视点，轿车开近
第三十二镜  这几乎是一个伟大的回切镜头，因为希区柯克第一次从刚才的段落中果断地改变了客观视点回切的位置，转到了桑西尔的右手边，这个变化不仅给观众一个非常兴奋的暗示，刚才的段落结束了，新的一轮开始了，同时也为下一部他拍摄桑西尔与路人对话，留下了足够完整的空间营造方向
后面几十个镜头，一直到飞机喷洒农药，把男主角逼近了玉米地，最终撞毁了油罐车爆炸，男主角逃跑，大家自己找来品味品味吧。大师的经典，让人佩服到五体投地。 观看原片： 3.《夺命索/绳索》（1948）        老爷子的第一部彩色电影。两名同性恋男子，杀死一异性恋的大学同学，然后藏尸于客厅桌中，当晚他们邀请死者父母、未婚妻及一位哲学教授前来开鸡酒会，会中，他们逐渐透露死者被杀的事，而神秘的疑云布满四周...        虽然本片并不算希区•柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。       这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维•肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士•斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。        此部侦探影片所使用的拍摄手法与技巧可以说是电影史中最为优秀与珍贵的资产了。在"夺魂索"这一部由老爷子执导的影片中，有史以来第一次、也是电影史中唯一的一次尝试使用连续拍摄作业，并且连续时间长达八十分钟。此部影片的故事构思乃是改编于1929年的一出舞台剧而来。       这部影片镜头的精妙之处在于，看上去一镜到底的画面，其实中间通过了木箱盖子、窗户、门等静物来作过渡。让人看不出丝毫破绽。 1.靠窗户过渡
2，靠箱子盖过渡


观看原片： 老爷子的片子还有无数经典镜头，今天暂时给大家整理这么多，有时间再发其它的。O(∩_∩)O

在科技发达的今天，我们看很多片子靠特效和道具堆积起来，已经泛滥，尤在此时，我们格外怀念老爷子们当年用心做电影的时候。谨此缅怀逝去的大师-阿尔弗雷德 希区柯克。

 

上文转自天涯