由托纳多雷三部曲看意大利电影

序：放映机在缓缓地转动，荧幕上出现了一个个拥抱接吻的老电影镜头；轮船在 

海浪中摇晃，1900却和钢琴在跳舞：西西里小镇中，有美丽的天使从远处

走来……

关键词：托纳多雷 三部曲 意大利电影意大利电影革新运动 意大利新现实主义

       电影                

内容提要：意大利电影起步较早，经过长期的发展，特别是意大利新现实主义电

         影运动后，意大利电影业逐渐呈现繁荣景象，涌现出一批优秀的电影

         人及经典影片。 导演朱塞佩·托纳多雷及其三部曲成为当代意大利电

         影的代表。

    朱塞佩·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年5月27日出生 于意大利，早年从事摄影工作，曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》，捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》。《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》即为托纳多雷的回家三部曲。

    意大利电影起步较早，1896年，罗马人阿尔伯里尼也发明了"电影机”。电影作为一种新的艺术方式风靡意大利。从第一次世界大战结束到20世纪30年代，意大利电影不断发展壮大，并形成独特的艺术语言和文化传统，拍摄了《攻陷罗马》、《你往何处去》、《卡比利亚》、《庞贝城的末日》、《特洛伊的陷落》等豪华场面、壮观的古罗马巨片，出现了电影美学理论家乔托·卡努佐，为世界电影美学作出了重要的贡献。

    20世纪30年代后意大利墨索里尼为首的法西斯政权企图利用电影为其法西斯统治服务，投入大量物资与资金，拍摄了大量故事片，建起欧洲最大的电影城，培养电影人才，并企图称霸欧洲影坛。然而，这些为政治服务，艺术质量低劣的影片并不能挽救墨索里尼及其法西斯政权的垮台，反而为战后意大利电影发展打下了基础。

 2.意大利电影革新运动  

    二战以后至20世纪80年代，意大利电影同样面临对战争的反思、好莱坞商业电影与电视的冲击以及电影严格审核制度等问题的考验，意大利电影人为此进行不懈努力与抗争，掀起一次次电影革新运动，不仅促进了本土电影艺术的发展，而且对世界电影产生了深远的影响。首先兴起的是1945年前后出现的意大利新现实主义电影运动，这是一次具有社会进步意义和艺术创新特征且最有影响、声势的电影运动。

罗伯特·罗西里尼（1906~1977）拍摄的《罗马，不设防的城市》（1945年）是意大利新现实主义电影的开山之作。意大利新现实主义电影的代表人物及其代表作还有维斯康蒂和他指导的《大地在波动》（1947年），德·西卡和他指导的的《偷自行车的人》（1948年），德·桑蒂斯和他指导的《罗马十一时》(1952年）等等。这些影片打破传统的戏剧性叙事结构，以“日常性”为基本原则，从人道主义的世俗关怀精神出发，通过真实反映当时战后意大利现实社会生活问题，揭露法西斯战争给人民群众造成的巨大伤害，引导人们思考意大利的未来。

50年代中期，由于意大利政府的管制，加上新现实主义电影选材过于狭窄、手法缺乏深度等缺陷，新现实主义电影的风格开始发生转变，从过去表现外部生活、注重社会型和纪实性转向更关注生活中的个体生存境遇、心理状态和情感矛盾，偏爱生命的孤独、人与人之间的沟通难题、人生的荒诞意识和异化感、生存环境中的茫然失措等主题，侧重于表现现代资本主义社会中人们纷繁复杂的意识或潜意识。青年导演米开朗基罗和费里尼打着“内心现实主义”旗号，掀起了一股反传统现实主义电影潮流，及盛极一时的非理性主义电影，代表作有《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》、《道路》、《骗子》、《卡比利亚之夜》、《甜蜜的生活》、《八部半》、《罗马风情》、《我的回忆》、《乐队排练》、《与船同行》等，同时，一批被称为“玫瑰色的新现实主义”的社会喜剧片如《警察与小偷》、《爱情、面包与幻想》、《意大利式的结婚》、《被引诱者和被遗弃者》等，以幽默喜剧的生活对话与夸张的动作，辛辣地讽刺守旧、落后的人和事而受到观众的喜爱。

意大利新现实主义电影运动，是一次从内容到形式、从理论到实践的彻底的美学革命，是世界电影史上继先锋主义电影运动之后对电影本性的又一次大规模的探索。此举，对好莱坞的传统叙事模式形成了巨大的冲击，改变了欧洲电影与美国电影的力量对比，对世界电影最终形成多元化的发展格局产生了重要的影响。

 3.当代意大利电影

进入70年代，由于意大利社会和政局动荡不安、政治腐败与黑暗势力相勾结牟取暴利、工人失业率上升，意大利电影更多的从政治层面去揭示和批判各种社会弊端，形成了风格独特的政治电影。代表作有《对一个不受怀疑公民的调查》、《工人阶级上天堂》、《马太依事件》、《一个警察局长的自白》、《朱利亚诺》、《控制城市的手》、《我害怕》、,《以意大利人民的名义》、《等待审判的人》等，代表人物有埃里奥·佩特里、弗朗切斯特·罗西、达米亚诺·达米亚尼等。他们的电影在注重内容真实性的基础上，勇敢揭露社会腐败与丑陋的根源，具有很强烈的批判现实主义色彩，而且注意故事情节的发展和人物性格的刻画，既有观赏价值又有艺术感染力，对世界电影业产生了重大的影响。

从70年代末开始，由于电影市场陷入低潮，意大利电影人开始走与电视或国外电影机构进行合作的“合拍片”路线。为了赢得市场，新一代电影人更多从观众需要与国际制片路线出发，拍摄了一批探讨人性善恶及心灵成长过程的电影，并取得成功，在国际屡获大奖，如《我主我父》、《木屐树》、《地中海》、《末代皇帝》、《随波逐流的人》、《巴黎最后的探戈》、《天堂电影院》、《美丽人生》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《老虎与血》、《云上的日子》、《儿子的房间》等，涌现出一批具有国际知名地位又有票房号召力的导演如：贝尔、纳多·贝尔托鲁奇、朱塞佩·托纳多雷、迈克尔·雷福德、罗伯托·贝尼尼等，他们的作品不仅未迷失于商业化电影大潮中，反而将反思与哲理寓意于意大利民族特有的幽默与轻松的喜剧风格中，使意大利电影在融入国际电影的大潮中升华。

托纳多雷是意大利电影界的后起之秀，崛起于意大利新现实主义电影的发展过程中。他的作品不多，但几乎每一部都是精心锤炼的作品。将其作品放在意大利新现实主义电影的发展史上，研究其思想和艺术特色、评价其历史地位，很有意义。他被称为意大利电影界的怪才，他的电影继承了“新现实主义电影”描写普通人的传统，以平民式的怀旧情怀，将大时代背景下小人物的悲欢离合渲染得如泣如诉，感人至深；继承的“新现实主义电影”表现真实的传统。这真实并不是柴伐梯尼等人所主张的真实——展示未经修饰的生活现象和自然形态，情节结构和表演技巧被淡视。托纳多雷电影中的真实是一种内心的真实，是现实社会对人内心所产生的影响。在继承新写实主义的优良传统的同时，托纳多雷对此也有所创新和超越。

他的作品具有浓厚的艺术性。电影作为艺术，其根本动力还是一个民族文化传统的积蓄所孕育的能量以及由各创作个体的创造力所引爆的激情。在这两个意义上，意大利电影都可以说是一个资源丰富充沛的强者。而在意大利的导演中，最善于将意大利艺术传统和文学抒情性与新技术及他个人的激情有机地融合在一起的导演便非托纳多雷莫属了。他的电影是写意的，他的视觉语言容量丰富，光影之间注满了来自不同艺术门类特别是文学的众多元素。如情感色彩极浓的图象表现的往往是由文学驾驭的主题和由文字传达的感受。此外他在叙事角度和采用叙述故事的方式上也有所创新和超越。这些便是托纳多雷虽是继承“新现实主义电影”风格却有所创新的方面，且正是由于他的创新才使他的电影能够雅俗共赏，得到社会的普遍承认。使我们在感受美的同时也进行反思，对人性，对现实社会进行反思。

   这是一部关于电影的电影。影片导演朱塞佩·托纳多雷以童年时代的自己为原型，以一个失去了父亲的苦孩子托托从喜爱看电影到学习放电影，最终成为电影界的“大人物”的故事为主线，揭示了电影文化对于一个贫苦孩子成长所起的巨大作用。该片内涵丰富，结构精巧，节奏流畅，语言简练，表演相当出色，曾获得1990年奥斯卡最佳外语片奖。

该片的基调缠绵隽永，蕴含着一种婉约之美。片中的大部分镜头都是影坛“大人物”萨尔瓦对自己童年及青年时代的回忆。这样的结构使得影片的叙述带有明显的主观性。由于是回忆，严酷的历史被合理地虚化了，一切有伤美感的事件都被推到了镜头之外。这样的叙事方法，被电影理论家称为“回忆效应”，给影片的编导提供了一个更加广阔的营造风格、表现自我的空间。

影片成功塑造了阿尔弗莱德这个即是智者又是强者的人物形象，展示了一种人格之美。阿尔弗莱德文化水平不高，在电影文化的长期熏陶下，成为了一位智者和强者。“生活不像电影上演的那么好，生活比电影苦。”“千万不要回来，千万不要怀乡。”他给于托托的是一生的教导与关怀。

在结尾处，导演将半个世纪以来西方人所熟悉的著名影星在著名影片中的精彩镜头水到渠成地剪接在一起，把全片推向了高潮，使其具有一种特殊的美感。“集锦”或“集萃”，作为一种编辑手法，在各种艺术门类中都有所运用。在电影中，能把这一手法运用的如此有机，如此的合情合理，当推《天堂电影院》了。其有机性在于，这部影片的主题是对电影业曾经创造过的“黄金时代”的缅怀，让昔日影星的风采高密度出现，与主题相符，恰到好处。其合理性在于，天堂电影院隶属于教堂，前边神父的审片与删节，已为后面的“集锦”的出现做了大量的铺垫。观众看到这里，会产生一种失而复得但又在情理之中的惊喜。

    这是一部音乐题材的叙述性影片，围绕着“一名海船弃婴的成长”主线展开叙事内容，一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿突然间成了天才的钢琴师，他一辈子都不曾下过这艘船。海、船、来来往往的两千名乘客和他的钢琴构成了他唯一的世界。故事主线条明朗、清晰，并采用毕加索立体画派的创作手法，将情节主线支解、分离，然后按照影片创作者的主观理解重新编排，从而形成了这种类似于散文结构的、“形散且神不散”的影片主体架构。它引人入胜的故事情节、丰富贴切的影像风格、精彩至极的表演……每一个优秀作品该具备的元素都包含其中。

    看过《海上钢琴师》之后，我认为这是一场完美的视听享受，就仿佛是置身于一个集世界名画于一起的博物馆，每一个镜头都是那么的唯美, 那么的富有视觉感染力和心灵震撼力，不然也不会拿下1999年度的欧洲最佳摄影奖的桂冠。影片中多处运用了时空转场的画面设置，也运用多种不同的拍摄方法和景别来表现。

    整个影片的给人的感觉是一种沉郁而悠远的，色调以金黄和深蓝的为主调，光线时而温和淡雅，时而深沉暗淡，色彩的运用和光线的处理也经过了导演一番别具匠心的思考，为影片的画面更添了几分神秘魅力。

    片中运用很多的摇晃镜头，典型的具有代表性的就是麦克斯醉酒之夜，1900为他弹奏钢琴曲醒酒的那一段，对麦克斯醉酒状运用跟镜头和摇镜头结合，做了细致的刻画，他的东倒西歪，狂晕呕吐等，也为后面他在1900的琴声中醒来，两人结合着音乐还有船的摇晃，整个钢琴和人在大厅中转圈，中间对1900弹琴时的特写，还有麦克斯那种半醒半醉的状态也进行了特写，旋转镜头的拍摄相当的成功……这一极具戏剧性的场景设置，通过幽默、诙谐的情境氛围渲染，表现人沉浸在着欢快的气氛中和1900演奏技法的高超。同时与1900凄凉的身世形成鲜明对比，更加反衬出1900身上所具备的、常人所不具备的旺盛的生命力……画面呈深蓝色的基调，就在这一刻，主人公似乎与音乐、海洋融为一体。这段镜头是整个片中最富于浪漫气息，最高雅的一段，也是最能体现导演艺术才华的一个片段。

继承意大利电影写实传统和意大利民族浪漫风情的托纳多雷，其实更是一位掌握现代电影技术，善于讲述寓言的大师，他的“时空三部曲”一脉相承。他的电影让我们回到故乡，回忆过去，回想生活中曾经发生的美好的事情。他的影片多有对现代社会的巧妙讽刺和对美的温馨赞叹的风格特点。受到意大利深厚的文化底蕴和电影传统孕育的托纳多雷，他的电影触及人的内心世界，超越了日常生活、陈规和老套。对美好理想逝去的缅怀突破了地域的限制，有了全人类的意义。我们相信，托纳多雷会给我们带来更多值得期待的作品。

参考文献：①康尔著，西方电影导读。南京：南京大学出版社，2001年版，

            页55-56，页161，页169-170

              ②杨少平编著，影视艺术鉴赏与实践。杭州:浙江大学出版社，

                2006年版，页61-63

              ③典泰编著，电影知道答案。北京：北京邮电大学出版社，2003

                年版

              ④葛颖著，阅读电影。上海：上海大学出版社，2002年版

              ⑤姚早著，影视艺术欣赏。北京：北京理工大学出版社，2006

                年版