10张入门的歌特唱片
（发现本群很多对歌特感兴趣的。。。。整合资料发一贴）
1、Bauhaus-In The Flat Field
首先推荐的是Bauhaus的首张专辑“In The Flat Field"是在单曲"Bela Lugosi'Dead"发行后不久推出的，那时的Murphy和其他的乐队成员恐怕还没把自己摆在一个歌特组合的位置上。也许许多人并不喜欢“In The Flat Field"，认为专辑中的歌曲过分的弱拍。以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的"Mask"一样确属于Bauhaus的杰作，音乐黑暗但具可舞性，专辑中的作品反映出Bauhaus式独特的幽默感。
哥特摇滚是后朋克（Post Punk）的直系子嗣，继承了后朋克冰冷的合成器声响和机械的鼓机，并且在将后朋克阴冷、悲观的情绪无限放大的同时赋予自己超自然的神秘属性。跟后来那些被人们自以为是贴上哥特标签的金属音乐不同，哥特摇滚更重视情绪渲染和由内向外的心理建设，让听众不寒而栗。可惜的是，八十年代末以后，随着以死亡金属（Death Metal）和哥特金属（Goth Metal）的崛起，哥特摇滚逐渐为大家所淡忘，到今天几乎绝迹。
2、Joy Division-Unknown Pleasures
Joy Division出版的每一部作品都是精华之作。乐队成立初期Warsaw时代的风格属于受到Sex Pistol影响下的黑色朋克，Joy Division逐渐从原始粗糙中接近于内省式的歌特。最具代表性的专辑Unknown Pleasures 中Ian Curtis创作了大量的概念模糊但具有想象力的歌曲。这张专辑一直延续着Cutis对死亡渴望的主题。Joy Division严格意义上不能称作一支歌特乐队，但音乐本身对之后的歌特风格的影响深远，音乐的黑色是相通性的。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样编制的世界之中。
4、Cure-Faith
感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向歌特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑：Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最为出色。
这张Faith不是The Cure最好的一张专辑，但作为一张歌特启蒙专辑，对后世很多歌特，后朋甚至是流行乐队都产生了很大的影响。是奠基The Cure地位的一张专辑。
5、Christian Death-Only Theatre of Pain
Rozz的官网：www.Rozznet.com
说到Christian Death，就必须谈到Death Rock这一短命的摇滚形式，这是在当时美国朋克运动的背景下，由Christian Death，Super Heroines和.45Grave等一些黑暗乐队引领的盛极一时的Death Rock Scene，这种形式主要体现在妖邪的外形于诅咒般的歌词，阴暗低沉的摇滚节奏夹杂金属riff的运用和偶尔的吉他变音躁响。在这张1982年发布的Debut专辑中，随处可见金属式吉他riff音墙和Solo变音的铺垫和噪音的运用，偶尔你还能听得到弦乐的背景！使得专辑的可听性更强，个人认为他们这种死亡式的歌特比同时期英国的Bauhaus和The Sisters Of Mercy的后朋式的歌特更具有欣赏性。其实CD的金属特质一直是他们的招牌！只不过后期受英伦歌特潮的影响，金属线的运用逐渐减少。
Death Rock如今基本已无人问津了，人们更多的是把它作为歌特摇滚在美国登陆的一种过渡形式。我只知道一个叫Sanguis Et Cinis的奥地利歌特乐队在80年代末和90年代初沿袭了这种风格，但他们加入了富有时代气息的电子氛围，我着实很像仔细听听，特别是那张《wie der unbeuhrte Traum einer Jungfrau》。
80年代初北美还是歌特音乐的荒漠.基本没有什么黑文化传统背景.但Rozz Williams却和Rikk Agnew在1979年组建了美国第一支也是当时唯一一支纯正的Gothic Rock乐队,他们用妖艳的外型,启示录式的歌词,咆哮的吉它以及B级恐怖片样(当时扮相最戏剧化的乐队!!)的现场演出赢得了一众地下乐迷的喜爱.虽然乐队初期歌曲都是早期Gothic音乐史中极其出色的作品.但不可否认Christian Death的大名是在他们欧洲之行后才传播到世界各地的.在乐队起程去欧洲巡演的前夕,最初成员四散而去,ROZZ不得不从Pompeii 99招募来新的成员加入,Valor(吉它/歌手)Gitane DeMone(键盘)David Glass(鼓)这一基督之死的经典阵容就这样组成了。
在欧洲他们受到了歌特乐迷的空前欢迎,乐队以Gothic Star的身份四处巡演,成功的推动了Gothic运动的进一步发展,其后乐队出品了几张十分成功的专辑.真正取得了歌特界的传奇地位.但好景不长,VALOR将ROZZ排挤出了Christian Death,自己担任乐队的核心.而ROZZ后来又组了不少GOTHIC乐队(98年在家自缢身亡).89年DeMone也离开了乐队.(到荷兰找寻自己的JAZZ情结)。
失去ROZZ的Christian Death也同样失去了大众的注意,外界媒体对VALOR很排斥,认为他的才华远比不上ROZZ.(很可能是因为他是澳洲人,且ROZZ的个人魅力太大了)但我个人认为,其实VALOR带领的Christian Death同样是一支很有力量的乐队,就邪恶成度来说.比ROZZ时期要有过之而无不及.ROZZ那妖艳之气虽不复存在,但乐队整体水平却更加均衡,强烈的反宗教意识将刀尖直指向西方信仰的根基 - 基督教。
直到现在VALOR还在用Christian Death这名字在Gothic乐坛里执着的冲杀着.。
6、And Also the Trees-Evening of the 24th
早期歌特运动中重要组成部分之一And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。
7、Sisters of Mercy-Floodland
Sisters of Mercy这个名字已经成为许多人心目中歌特音乐最好的代言人，而来自于英国利兹的乐队主唱Andrew Eldrich理所当然的成为歌特音乐王国中王子的角色。87年的专辑Floodland以个人的观点是Sisters of Mercy大师之作，在键盘和鼓机的衬托下专辑带有着完全歌特化音乐的特色，而歌词方面低调但却显示出自命不凡。无疑Sisters of Mercy是歌特音乐史坐标中最亮的一点。
8、Death In June-But, What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的创作手法，如1992年的But, What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如个性化的音乐结构。
9、The Swans-The Burning World
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时歌特音乐原始，诚恳的面貌。专辑The Burning World中Michael Gira以他那浓重的美国南方唱腔述说着自己的音乐理念。相当模糊但却美妙。其实Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论歌特，他的每一张专辑风格差异是如此之大。Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品，同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向方面向歌特化靠拢。Tender Prey中存在着南方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各种成分，好了，那么现在有足够的理由将Tender Prey这专辑定位在"Country-Blues-Goth"了吧。
几个著名哥特乐队
Autumn Tear 秋之泪
融合了圣歌，古典音乐的彻底的悲剧化、交响化的音乐。他们同时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代表作《给垂死的孩子的爱情诗》三部曲。
（很值得一听，绝对经典，可是我买不到他的碟D版也没买到，偶已经找了一年多拉，伤心也）
Bauhaus 包嚎司
绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。标志着一个低调亚文化的真正诞生。声乐、戏剧和金属、电子的成分使他们的音乐情调十足，旋律萦绕心头使人濒临迷幻之境。
Christian Death 基督之死
哥特界最重要的乐队之一，他们是哥特一族中最具实验性和情节变化性的，缓慢的riff虽然不够死亡,但不祥的合成背景效果、灰暗的歌词,反宗教的感***彩，使他们在死亡金属圈子里独树一帜。多年来，乐队成员几经更换,前后近三十张的专辑在风格上也很难再以哥特来概括,但反宗教、激进的政治色彩却一直不改。（Williams（乐队灵魂拉）的才华没的说-都乱流拉，音乐中
营造出邪恶、伤悲和妻美的氛围。。。。不过他悬梁自尽拉。。。。。）
Dead Can Dance 死者能舞
与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人类永恒的目标。
Death In June 死于六月
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，各方面做的非常出色。
Nick cave & The Bad Seeds NICK CAVE和坏种子
Nick Cave这位"哥特之王"，从早年的异类狂魔形象，到今日悲天悯人的播爱者，他一直都是人们最熟悉的哥特形象代言人。Dead Nick十五年来在黑色大地上留下的这串深深的脚印，证明了他永远都是我们紧紧追随的哥特君王。
（虽然这个哥特王子个人生活有很多的问题，但是音乐没的说拉，偶喜欢，建议听他的Nick Cave and The Bad Seeds-Murder Ballads（谋杀情歌），很经典的一张，里面几乎每一首个都有一个女声来配合nick，即使有的仅仅是一声尖叫，或哭泣。。。。其中包括有P j harvy,更包括有当红的流行歌手，很大胆，很吊）
The Cure 治愈
漫不经心的朋克流行乐到哥特式的舞曲摇滚--一种由他们创始的乐风，偶尔流露出的流漫感，忧郁的世界观，充满焦虑不安情绪的歌声和缠结变幻的吉他演奏创造了The Cure的招牌声音，他们的音乐让人领略到力量、热情和挑战性，呈现出孤寂、社会疏离与绝望的色彩，并配之以令人闻之起舞的节拍。（让你感受到别样的病态的美，）
L me Immortelle 堕落天使
来自坟墓深处的声音，诗一般优美的歌词,音乐中凝重黑暗而压抑的气氛,使我总是用特别的眼光看待这只乐队。解散后，灵魂人物Carl McCoy的单飞也一样令人敬重。希望Nephilim这个名字永远不会被人们忘记！ 电驴上面可以下载到《Mourning Sun》这张专辑
The Sister Of Mercy 仁慈的姐妹们
许多人心目中哥特音乐最好的代言人，诡异不安的鼓机节奏营造出一片稀薄但坚硬的黑色背景，略带异域色彩的吉它声响急速地穿插于毫无表情的演唱和沉厚压抑的贝司音效支撑起的空间里......
The Swans 天鹅
从存在的那一天起，The Swans这支乐队一直保持着地下音乐的革命性，在这一点上他们是值得尊重的。近10年来的创作和早期在音乐风格，表达方式，结构等许多方面都在变化，唯一不变的是乐队一直保持着曾几何时哥特音乐原始，诚恳的面貌。Swans的优秀唱片很多，有些现在已经很难买到了，建议去找来乐队1987年以后发行的任何唱片，相信你会喜爱上他们。
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