波心荡，冷月无声——写给江口（持续更新）

被小说改编的作品都避免不了一个命运：被对比——剧本和原作之间，原作描写的人物和言语之间，而作为同时喜欢原作、剧作和演员的我更是纠结：三个都想说，这么做多半只有一个结果，条理不清把自己说乱了。只是因为喜欢，就要负责，或许可以说出来时，就已经没有那么乱了。
　　喜欢作品，是因为作者作者剖析社会刺贪刺虐的功力入木三分，尽管写的是六七十年代的日本，却对活在当代的我们有着深刻的借鉴意义，文字既有新闻记者的平实准确，又有社会学家的犀利深刻，里见和佐枝子在桃林赏花一段，更是流露出了一丝性灵与柔情。当时印象中最深的就是作者刻画人物类似中国古典小说的方法：抓住一个特点反复皴染，比如财前的浓毛大手，庆子的豹眼，海怪的光头，大河内的鹰钩鼻还有里见清澈的双眼和一头乱发。这种画面感极强的描写说法，让人很容易想在剧作中对号入座。看到剧作时，感觉大河内是和原作中最为靠近的，海怪和财前是感觉上最像的，而里见，则更多融入了江口自身和编剧的塑造。黑木瞳演的不错，但是过于温柔美丽和梦幻，看着她怎么也不会想到会用母豹子来形容她。
　　看到作品时，最喜欢的人物是里见，原因容后再说。但是对财前很纠结。欣赏理解不满解气还有惋惜，五味杂陈。理性上提醒自己他这种人现实中才是强者，而且结局象他那样可能性也是微乎其微的。可是感情的天平却一再的偏向里见。
　　这时的里见还不是江口塑造的人物，不过是一个形象，我不厌其烦的一再分析自己为他着迷的原因，最终却发现喜欢用的是感情规律，理性逻辑是完全没有用的。书中的里见有自己的独特的魅力，敬业，直爽忠于自己，闲暇时间，欣赏古典名曲。面对山田婆婆时循循善诱，远非不通人情世故之辈。为佐佐木案件积极奔走，给关口律师支招，细致精准处不让财前。有些木讷，却远非不解风情，好些人说他过于完美以致显得虚假。我无意做这样的辩论，只是想说，内心世界上，他是的，但是他在现实中的窘境也是有目共睹的，这就是代价，想维护内心的完美就必须接受现实中的不完美。所以他被安排床位的护士糊弄，被鹈饲教授训斥，被财前笑话，被妻子埋怨，被浪速大学驱逐。很难说这究竟是他的精神追求还是个性上的不知变通。不管是什么，他依然在面对着坚持着。
　　这时便不得不提作品中我深为欣赏的另一个人物，东佐枝子小姐了。这个书和电视差太多了。矢田亚希子美则美矣，却远不是我那杯茶。亚希子只演出了佐枝子美丽的那一面，却完全没有演出她作为一个现代女性独立坚强的另一面，尽管剧中里见医生评价她是坚强的，但比起书中，实在差得太远。这里面有两处值得大书特书，一处是给财前送行时，她怒斥其忘恩负义，有力有礼有节。不失身份，却不少力度，很有勇气，这段让我甚为激赏。另一处就是她因为思慕里见原因为他奔走，一再的苦求龟山君子出庭作证，就算遭到冷遇甚至被赶出来也在所不惜。亚希子接受采访时，说佐枝子完全是思慕里见才参与这个案子，我不敢苟同，就算里见在原因中占了大半，这也是基于她自己的独立判断，她先是认同了里见这个人，有自己的价值评判标准，然后才为他奔走。这和单是痴情女子为郎迷狂有着天壤之别。剧中做了大幅的改变，将佐枝子的年纪改小。将她的社会关系也由深居府中的大小姐改成刚毕业去找工作的大学生。将她与里见发乎情止乎礼的恋情变得似有若无。最后那段本是佐枝子自己挥剑断情丝，却变成了里见得体的拒绝……我可以理解这样改编是剧情需要。只是感叹，改掉了佐枝子的独立价值观和判断能力是不是得不偿失？
　　……扯得有些远了，拉回来。
　　剧中的里见和书中又有些不同，或许是因为江口自身的艺术气质，所以将里见会去听菅典子音乐会和自己收藏贝多芬交响曲的段落砍掉，更为突出的强调了他的敬业一面，砍掉了里见清一里见修二的哥哥这样一个作为里见对照的人物，淡化了里见有时不够坚定需要支持的一面，对佐枝子情之所至扑倒里见怀中，里见险些失控的情节直接删去不谈，砍去了为山田梅婆婆诊病的循循善诱积极奔走，同时加上了与病人加奈子的对手戏，用另一种形式讲述了医患矛盾。只是剧本上的改动。这是两种不同的艺术形式。我很难说孰优孰劣。
　　只是作为改动后的诠释者江口，他为角色注入了自己的灵魂。江口长了一张安静的脸，很少有剧烈变化的表情，所以当他需要诠释里见的神经质一面时，便会很巧妙的有手抓后颈来显示自己的局促不安。时时略显拖沓的步态，两条长臂无所适从的耷拉着，紧缩的眉峰，正好映照了书中里见副教授远非光鲜踌躇满志反倒像一个孤独的影子的心境。脱下白大褂时，总是一件西服罩着一件同色系的休息外套的混搭。同时还挎着一个和书中一样塞得满满当当的大包。挎包的手总是紧紧地抓住包带，一幅风风火火的步态。庆子对里见的评价是外表呆头呆脑土里土气，但是内心却有着坚定的信念和牢不可破的原则。对照一下。作为一个剪影，江口已经做到了和里见的形似。
　　书中对里见的声音没有描写，但是从财前对里见的评价他这样一个绅士可以看出，应该是温文尔雅谦谦君子型，只是那时，我并没有着意江口的声音，只是经常可以看到剧中的江口与他人对话时有个习惯动作，背微前倾，侧耳倾听。不管对谁都是礼貌而恭敬。面对自己的顶头上司鹈饲教授时，一面不断的点头，一面却用看似唯唯诺诺的语调将自己的观点表露的分毫不差，就算被打断，吃闭门羹也在所不惜。，很喜欢，他先是一个拖长音的可是……之后该怎么说还怎么说的执拗。和财前对手时有效地强调了两人的对比，我最喜欢四个段落，一场是，财前为小西菊手术之后两人惺惺相惜，财前沉浸在自己作为医者的喜悦之中，里见面对财前的称赞不为所动，简洁真诚的表达了自己的欣赏之情之后旋即投入下一轮工作中，说话间，里见一直是站着的，一幅整装待发的样子。很有书中里见的感觉。
　　另一场是财前跪下来求里见帮忙说辞时，江口饰演的里见，俯下身子眼神却在直视早已低下头的财前，回答他不是只有你一个人在战斗。
　　第三场是里见遭驱逐，之后志得意满的财前去看他，面对财前关心嘲笑杂糅的询问，他回答的两个嗯，双手插袋，头微低，但是语气却很坚定，有对现实的坚持，对过去的不悔，还有对财前询问的不以为然。
　　最后一场是面对财前检查的扫描图时，里见惊惧惋惜痛心的眼神，虽然只有一瞬，却足以让人心头一凛。
　　谈过财前，自然要谈佐枝子。砍去了前面那些，佐枝子和里见出彩的地方自然就少了。于是挑来挑去，最喜欢的段落只剩下了两个：一处是佐枝子送菊池教授时偶遇里见，离去时，里见先是行礼，之后抬头，出神，过来两秒钟才回过神来，之后象是想摆脱什么似的轻轻摇了一下头。中年男子那种微妙的心境，一下子就演出来了。
　　另一处是里见遭驱逐，之后佐枝子帮里见挡雨，嗯，这段是各种爱情电视中的经典桥段，只是我要强调的不是这个。而是他们饭间的聊天和状态，看得出里见的确对佐枝子的到来心存感激，但却并未因为这件事情催生了感情的质变，话还是在说，眼神却始终没有交点。这份疏离便是心的距离。
　　说到底，这部戏里我感到最满意的就是里见在家中的温情戏：同样也是两个片段，一处是里见洗完澡后和三知代对话，三知代笑里见客气所以用大毛巾把里见的头抱起来不断地搓，引得里见不断地求饶，出来时，里见的头发湿的一缕一缕，脸上满是憨厚温暖的微笑，散发着老夫老妻独有的默契。另一处是里见要辞职，两人卧谈，脸上满是对妻子的信任和对家庭的守护，这种安详的神情和在医院的压抑孤独成了有力的对比。
　　正是上面那些，还有更多的无法一一细数的细节，让我开始喜欢这个演员。

之所以说自己不是个足够资深的日剧迷，是因为错过了太多和自己偶像一起成长的时光。当然这样也有另一个好处：手边有足够丰富的资料，资源我们大可以通过这个还原时间。说这些是为了铺垫我看的第二部江口戏，跨度足够远，《三角迷踪》。
　　知道侦探，情感与职业剧是日剧的三大类型，但是日剧白痴的我把日影加上才总共看了五部，《三角迷踪》《警官之血》《魍魉之匣》《UNFAIR》电影版以及《古惑鸟之夏》。所以案情分析是我的弱脚，索性扬长避短。
　　看《白塔》时因为过于专注剧情，总是习惯性的讲江口和书中的里见对比，那时对他自身的外形全无概念。以至于看《三角》时有些陌生，酷、帅、型。出场即告惊艳，黑风衣墨镜。曾有人说，这身行头换在谁身上都是装x，但是大叔除外。尽管些许偏袒之嫌，我仍深以为然。感叹之余，更是惊异与他的演技的成长。里见是安静的，亮二也是安静的，安静与安静之间却存在的如此的不同。里见恬淡的守护着自己的内心；亮二则将内心的伤痕寓于沉静的外表中。
　　影片开始亮二在巴黎与同事交接任务时，有严重的耍帅嫌疑，所以这段压下不表。实际上真正带我入戏的是，面对阿幸赤诚相对时，那戏谑中带着成年男子的洞察力的一笑。瞬间秒杀。此后的剧集中，他不止一次的用到过这种表情和微笑，屡试不爽。
　　很喜欢他和广末的对手戏。最爱的有四场：
　　一场在巴黎广场上，为阿幸摘下头上的夹子，动作舒缓而温柔，眼神满是欣慰。
　　一场是约阿幸在广场上见面，安静的抽烟，看似悠闲，眼神却像豹子一样警醒，不断的扫视着周围。
　　还有一场是挨了阿幸一个嘴巴，意外着急心痛的表情。一瞬，旋即闪过。
　　最爱的是那场，同阿幸一起去电梯后，出来惊魂甫定，孩子受伤一般的神情，正在亮二拥阿幸入怀作为观众的我准备观看激情的一幕时，他又回到了往常戏谑冷漠的表情，还颇为自如的开了个成年男子的玩笑，内裤都被我看到了。真情流露之后是风过无痕。
　　《三角》里江口的微笑总是顽皮而隐忍。带点暧昧和玩世不恭。
　　和妹妹少了些矛盾和纠结，更多的是哥哥式的宽厚和深沉，言语不多，表情却很放松。
　　除了女主角，和男主角的对手也可圈可点，尤其是和稻垣吾郎的对手戏，让我看得格外过瘾，从开始习惯性的一脸的不以为然，到初有默契的黑鬼小乡，到最后的生死相托，两人演的丝丝入扣很有层次感。不管两人私下的感情是不是象人们传的那样，并不相合，至少在银幕上，他们是不错的排挡。如果不合是真的，那更说明了他们的敬业值得敬佩。
　　我很欣赏的北大路欣也也在其中饰演了一名高级警官。他和江口的对手戏不多，但却充满了高手过招给人的快意。江口面对着这样一个前辈，想来也会虚心的放下身段受他指引吧。第一次见面时，两人没有走得很近，但黑木信造的一句要关注事实本身，已经无声无息的为亮二的内心打开了一扇门。抓捕丸鬼之前两人心照不宣，信造的那句，我那时没有发现你，是不是给你内心造成了很深的伤害。亮二的表情粗看还是一如既往的坚硬，实际上却已经发生了微妙的移动。紧闭的心门终于悄无声息的再度敞开。两人的演绎同样精彩，让人信服。

《救命病栋24时》（急诊室24小时）一二三四，估计好多人是因为这部戏喜欢上江口的。江口自己也是因为这个三次获得日剧学院赏最佳男主角。的确，这是江口众多剧集中最帅的形象之一。可这个却不是我最喜欢他的角色，尽管我会为他在一里面开场的站姿口水不断，二里面与香坂医生的感情唏嘘不已，三里面被人们误解而愤愤不平，对四进行着疯狂的追踪。可有距离就是有距离，至于原因，容后再秉。这个角色是不能绕过去的，提江口十有八九都会说进藤医生。不8他，江米们怎么会答应。8前说句题外话，不是最喜欢绝对不等于不喜欢和最不喜欢。
　　之所以不是最喜欢原因很简单，这个人物实在太完美太虐太讨巧了，完美到让我的批判意识无处安放。角色自身就足够饱满，又与江口本人贴近太多。所以基本不需要怎么演，往那一站，就一活脱脱的进藤。之后再配合上他的声音动作，好些时候简直要人迷惑这究竟是江口自己还是进藤医生。不想把这个文变成救命系列剧集的重新排列组合。那样的话写文不如上图。可要把这个角色和演员自身剥离实在是太困难了。所以留在记忆深处的往往是一些无关宏旨的细节。
　　救命一印象最深是进藤医生的吸烟姿势，漫不经心的点燃，嘴唇轻轻的抿着香烟，吸到兴起，索性一手插袋，又是那个让人鼻血狂流的站姿。呼吸时向远处望，眼神远的没有焦点。些许涣散却远不至迷离。似乎总是想从这个压抑的世界中逃逸，云雾中获得片刻的安息。
　　面对患者时，很喜欢他安慰那位身患癌症已处于弥留之际老奶奶的那一段，虽然只说了一句话，今天是我们结婚的纪念日，便不再成言，江口的状态拿捏得很好，因为触动了自己内心最脆弱的部分，所以尽量保持距离，因为不想让悲剧再次发生，所以无法减去内心的牵挂。既有医生的冷静，却不泯灭作为一个人内心深处的温柔。看似坚定却依然游移。
　　和菜鸟小岛的对手戏尽管纯洁得让人心寒，但也不乏可圈可点之处，从最开始的毫不留情的严厉训斥，但中间有意无意的关照，到最后身为盟友携手并肩的默契，可以说是水到渠成，却不可以省略其中的几个节点，第一个是小岛抢救自己的朋友之后，进藤要她整理病人档案，这是最初的信任，小岛为孩子接生时，他的鼓励，话不多，但是节奏把握的很好，既不让人感觉过于热血，又不让人感到是在应付。及至后来，面对替自己抄妻子病例笔记时，那句不用你多管闲事的内在含义已经完全由开始对菜鸟医生的埋怨变成了一腔感激和不想牵扯更多人的歉意。实际上是惺惺相惜的，但是却表达的不露痕迹。
　　救命一篇末进藤得了脑瘤，江口把进藤既坚强有疼痛难忍的状态抓得很准确，既没有坚强到完全若无其事，也没有病到我见尤怜。体力不支时摔倒在地时，很难让人不自我带入的为他心疼的。
　　第二部中被人们8的最多的是他和香坂医生炉火纯青的暧昧。被誉为冷美人和冰王子的组合。很多人因第二部而爱上救命，继而喜欢上了江口。只是前人之述备矣，我无意再炒冷饭，却又不想敷衍了事，很欣赏里面松雪泰子的演技，她和江口可谓是旗鼓相当，既有成年女子的干练与风情，又会在某个不经意的瞬间散发少女样的纯真与梦幻。对手戏时满是成年男女之间的默契与分寸感。让人安心又欲罢不能。最后两人相见前，香坂医生得知约托马斯医生到来是进藤做的，禁不住说了一句你还真是多管闲事啊。让人忍俊不禁，真是风水轮流转，第一部里进藤医生的口头禅被人以彼之道还施彼身了。尽管这是完全无意识的。却让人忍不住会心一笑。进藤的表情也微妙的可爱，那个不告而别寥落却潇洒的背影真是给人无限遐想。
　　救命三有些看不逢时，尽管可以想象内容的深邃与动人，我却因为国内地震的阴影无论如何也看不下去。Gome, 评价欠奉。看来只有等到何时内心的阴影平复再好好补上这一段。
　　说来，和江口最有共时性的就是救命四了，他车祸前一个月左右我开始喜欢他。终于，可以有一个剧集可以完全从头至尾的见证。
　　车祸之后的江口有些憔悴，剧集还是一如既往的引人入胜，小岛也有1的菜鸟，2的成熟医生成长为一个真正可以和进藤平分秋色的御姐。菜菜子总可以沁人心脾的散发她温柔知性的魅力，总是扮演的是以冷静客观为职业要求的医生。这也是她十数年来一直吸引人的地方。
　　时隔四年，时光将江口打磨得更加沉稳，这时的进藤医生已不再是十年前那个年轻英俊光芒四色却个性张扬得像一块未经雕琢的美石的青年男子。他变得更加内敛，成熟和练达，举手投足间散发着低调的华丽，不刺目，却后劲十足。出场时还是还是那个双手插袋的站姿，却彻底褪去了耍帅的嫌疑，多了几分自在随意。面对后辈也多了几分圆融。

看过了《白塔》《三角》《救命》系列之后，我已经是个纯正的江米了，这一次才开始我十多年不变的惯例——研究观察这个人的五官。有个朋友说，江口是个第二眼帅哥，让人迷上了就不能自拔，我却不得不感叹一向以花痴著称的我不知道看了多少眼留在心中的一种概念化的印象和角色自身传达出来的感觉。拆出五官来，怎么也说不出个所以然。
　　于是返到贴吧找来定格的影响来看，奇怪，人如旧，心非昨。
　　不是夸张的话，最喜欢的类型就是这种脸。（后来看到的耳朵不算），天庭饱满，眉长入鬓，眼神清亮，顾盼生辉，鼻梁高耸，眼窝深陷，唇形立体不乏性感。麦色的皮肤健康自然，身形匀称略显瘦长，总的说来，这是一张不够惊艳，但是绝对耐看的脸。让人不住流连。
　　又说远了。
　　下面要说的是他的另一部总被人们与《东爱》混淆的另一部剧集《东影》——《东京爱情电影》。因为名字和《东爱》只差两个字，人们喜欢把它叫做中年版的《东爱》。很喜欢一位网友对《东影》的评述，她是这样说的，江口的剧集总是可以给人带来内心的温暖，如果说《东爱》告诉我们什么是爱情，《同一个屋檐》告诉我们什么是亲情，《壮志骄阳》告诉我们什么是友情，那么《东影》告诉我们的就是什么叫做梦想。没错，《东影》讲的就是两个35岁的中年男女追求梦想的故事。印象中，梦想总是和青春热血激情年少之类的词联系在一起。反观这部戏，除了青春年少，与梦想有关的元素一样不缺，毕竟梦想本身就是让人热血沸腾的事，不同的是激情之外多了几分中年的困境和职场生活里的纷争。说来，后半句话才是这部剧集的魅力所在。
　　江口在其中饰演一个收购小成本影片的社长，一反以往清汤挂面的扮相，服装充满了男性特有的时尚与艳丽，各色的花衬衫，颜色鲜艳的风衣，项链、戒指、耳环一应俱全，看得人心花怒放，想为花痴找个出口，这部绝对值得一看。
　　最爱的还是江口和财前的对手戏。一个不再青春的女人缘何有如此魅力。网上不止看过一次有人感叹财前的老脸确实呛人，但也不约而同的承认姜还是老的辣，演到最后还是会让人不得不承认，和江口最配的女主角还是她。
　　原因很简单，她也是那种梦幻很梦幻，干练也干练的女强人类型，只是和前面的松雪不同，她的气质更多的是柔中带刚。知性中带着一丝柔韧，尽管已经到了御姐的年纪，气质中却始终有着少女的才有的梦幻与纯真；向往爱情，但始终试图在爱情和事业之间追求一种平衡。行动起来又有着女强人特有的干脆与果敢，喜欢去同一家店，点同一个口味的面，暗示着她一成不变的生活。与她对应的江口饰演的高彬是个可爱的单细胞，一根筋的为梦想奋斗，完全无视身边众多美女的环绕，结果反倒是那个最老的陪他走到了最后。
　　剧中对爱情的描写都很含蓄，包裹在工作的进行中，每一个伏笔看似无心，实则巧妙，从开头的横幅开始，为什么我看不清前面的路，是因为风吹的太大了。这便暗示着，幸福就在身边，道理虽然老套，讲理的方式却可圈可点，更不用提同时改变两人命运的那张电影票了。只是这样的桥段在爱情故事里也不少见。
　　剧中有五个地方我最喜欢，一处是卯月帮高彬找到放映厅后，放映结束，两人站在门口卯月热烈盈眶，这是两人内心第一次走近。
　　一处是两人一起参加电影节，小酒馆里狭路相逢。之后一醉到天明。成年男女却没有发生成年故事，一起离开时还吵了一架。深夜的对谈是真的，相互看着不服气也是真的。忍俊不禁。
　　与小酒馆对应剧中的前一集，两人又一次深夜一起去吃大排档，之前的欢喜冤家已经变得心照不宣，相互理解又忍不住相互试探，你证我证，心证意证。视线相遇又躲闪，这种场景按理该是暧昧的，看出来的感觉却带着一种清明的味道。需要的只是时间。
　　最爱的是高彬的卯月面前真情流露，哭泣中有孩子的脆弱，言语间却依然是成年人的冷静，这时的感情真的可以让人相信这是情不自禁，而不是撒娇或者其他。财前的对手演的也不错，没有母性泛滥的安慰，一腔柔情含而不露，转过头来，求上司时言语间还是我不想高彬先生那么难过。称呼还是那么恭敬。让人难以分清这个是处事独立的女强人还是为情所困的女人。
　　全剧轻松，温馨。水到渠成。让人感动。

因为《请给我爱》，喜欢上了菅野美穗，也喜欢上了辻仁成。之后很长一段时间里我的精神不集中：去找菅野的戏看，翻看辻仁成的书。菅野是个相当不错的女演员，天涯上有人称她是冰与火的魅惑，我深以为然。辻仁成是个才华横溢的杂家，音乐不错，《千年旅人》中女主角吟唱的歌绕梁三日不绝于耳，导得也好。文艺气息浑然天成。书写得很有感觉：尽管不懂日语，依然可以感觉字里行间律动的节奏感觉和行文中内在的张力。《嫉妒女人香》读了好多遍。江口饰演的长泽基次郎则是我最喜欢的角色，关于这个戏，我曾专门写过一个文，现在看来还是可以的，再写也未见得会更好，所以直接就放在这里吧。
　　感念林夕的一句话，想不清那个人当年有什么好，可以让我左右脑失调。然后忽然出现一个作品，让我连着失调了两天——失调前的好久，我都拒看。拒看的原因很简单这个戏里面有太多用滥了的催泪煽情元素，绝症，救赎，爱情，还有回归，通过这个自动匹配得出来的剧情往往俗不忍睹，去看的原因也很简单，因为其中有江口在演。
　　　　明明是需要保护的人，却坚持不渝的守护别人；
　　　　明明可以死在最爱的人的怀中，却没有等到最后一刻；
　　　　救赎成功了，却没看到最后的结果。
　　　　爱上了最值得爱的人，却偏偏不能去看。
　　　　面对这样的世界，除了造化弄人，真的不知该说什么。但调整左右脑的比例，我又可以说，这是编剧最高明的地方，他恰恰通过这些小心翼翼却又游刃有余的避开了每一个可能出现的俗套。所以我中招，哭了好久。
　　　　多数绝症都是催发眼泪，升华爱情的试剂，这里不是，得绝症的是哥哥。流下眼泪的同时，产生勇气。
　　　　之后的绝症的人总是一脸病容的不厌其烦的出现在屏幕中，要死要死，却怎么都不肯死，半死不活的拖上好多集。这里，11集的电视里，前八集出现的只是一个温暖的声音和一段反复的回忆，最终主角出场，两集时间，溘然长逝。
　　　　下面是我找到了的剧情梗概。
　　　　从小在孤儿院长大，不知爱为何物的李理香（菅野美穗），三个月前终于成为幼稚园的保母，在同事进藤未明（原沙知绘）的陪伴下，忙碌的度过每一天。由于失去双亲，一切都得靠自己努力争取的她，对于他人的幸福相当嫉妒，对社会也抱着偏激的态度，因此三年前曾尝试自杀；幸好当时被缆车驾驶长泽基次郎（江口洋介）及时抢救。为了激励李理香，在基次郎的提议下，两人开始通信，李理香将一切的心事只与基次郎分享，藉以寻求心灵上的安慰。
　　　　
　　　　　　由于在幼稚园里经常遭到家长们的刁难与欺负，加上自小缺乏家庭的温暖，李理香将一切对爱的渴求转向院童的父亲-源太及葛井身上，发展出不伦之恋情。只是如此并没有消弥其内心强烈的孤独感…。白天在幼稚园工作的她，夜晚则驻足街头弹吉他唱歌。一日无意间被音乐制作人发掘，李理香的音乐才华也终于受到瞩目，在唱片公司的精心安排下顺利推出第一张专辑，并在一夕之间造成轰动。但私生活却因不伦恋情的爆发、朋友的背叛而遭到严重的打击。
　　　　
　　　　　　感情受创的李理香决定前往北海道，寻找那位在自己最无助时，总是适时给予鼓励的基次郎。只是抵达基次郎的工作地点后，却找不到他的身影，更发现竟没有人认识基次郎这个人…。循着地址找到基次郎家，却看到自己所寄出的信静静的躺在信箱里，让自己觉得似乎受骗了。
　　　　
　　　　　　虽然找不到基次郎，但却找到了自己的亲生父亲。不过看到已经另组家庭的父亲，一家四口幸福的模样，让李理香深感愤恨与不平，与父亲发生了严重的冲突。此时，从北海道传来了基次郎的消息-得了重病的基次郎渴望能见李理香一面…。事实上，多年前救了李理香一命是纯属意外，当时基次郎其实是专程去见李理香，因为两人原来是亲生兄妹。由于母亲在生产时不幸去世，而父亲刚好生意失败只好将基次郎托付给孤儿院，并将李理香交给在东京的亲戚扶养。没想到亲戚因离婚，让李理香也被送往孤儿院。后来在基次郎多方打听下才找到李理香的下落。
　　　　
　　　　　　对李理香而言，基次郎有如心灵的避风港，因此在得知这样的消息时，觉得与哥哥基次郎的善良相比，自己有如撒旦般的邪恶。得了重病的基次郎，在最后相处的时刻，能带给李理香什么样的启发？在爱情的旅途上跌跌撞撞的，李理香是否能找到真爱，为自己觅得温暖的避风港？
　　　　同上，具体同时存在两个线索，长泽基次郎身份的确认和对远野李里香内心的救赎，两条线索相辅相成互相促进又互为因果因为基次郎是哥哥，所以他才会如此耐心的去救妹妹，因为他如此耐心却不求回报的去帮助李里香，才让她萌生无论如何也要见基次郎的想法。结果最初的不见面不相爱约定成了一个神秘的结，伴随着李里香的成长不断的开解。最终抽丝剥茧，基次郎是哥哥，所以不能相爱，他患了绝症不想让自己最爱的妹妹伤心，所以不能见面。但是藉由书信，两人已经缔结了最深的情感，纵使生死也不会隔断。于是明明需要保护的人基次郎却拼舍病躯去守护妹妹，于是尝尽人间悲辛的李里香得以在内心深处保留一份纯净之地。最终，哥哥含笑离去，妹妹找回自己。
　　　　喜欢江口里面的表演，一反平时众人瞩目的焦点，容光焕发的英雄，多数时候，出现的只是他的声音，平和，稳重，宛如他文中的纯澈天心里的新月，沁人心脾的清风，绿荫庇路的高树，随风摇摆的小花，后两集里躺在病床上，是个弥留病人，没有太多的动作可以做，只是眼神声音和表情，话题无非是不放心世界上唯一的妹妹，反复的劝告叮咛，耐心，真诚，一如前面的剧中的字句，困了就沉沉睡去。始终像兄长一样庇佑着看似固执实则脆弱妹妹直到最后一刻，在妹妹的歌声中幸福而孤单的死去……喜欢他看到妹妹刚进门的那一场，面对有些不知所措的妹妹，他开口便说，我一直在想念你。瞬间，一切悄然冰释。面对妹妹在病床前爱上哥哥的表意，他只是睡去。一带而过。妹妹一次次不舍的哭泣，眼神中满是理解温柔与悲悯……虚弱的说话都困难却拼死给妹妹最后的鼓励……想不到一贯扮演硬汉能人的江口可以将这个温柔懂事得让人心疼角色演的如此丝丝入扣，引得从不自我带入的我都几番泣下，险些不能自已。
　　　　
　　　　管野的表演也十分出色，刚进门时候的迟疑，开始几声哥哥似乎在寻找记忆深处回忆的试探。接受事实后的无助与不舍，面对多说几句话就会有生命危险的哥哥的惶惑与无措。喂哥哥水喝时候小心又温柔的动作，像小女孩撒娇似的要求哥哥，你不要死，我不要你死的任性与亲切，都让人印象深刻。最喜欢的就是她对哥哥的那番告白：
　　　　差点和哥哥谈恋爱
　　　　不 我已经喜欢上他了，可能爱上他了。就算现在知道他是哥哥，还是爱他。
　　　　唱这首歌的时候，我就能稍微对人温柔一点，让自己渴望给某人爱情。
　　　　请给我爱
　　　　对啊 虽然说请给我爱。却会想给对方爱。
　　　　真诚，不扭捏，完全的传达了这份情谊。尽管作为哥哥的基次郎始终洞若观火并约法三章，我想，观众心中也会对这份有些神秘的朦胧情意带着一份期许。实际上我想，李里香始终心有不甘，因为好些时候，她不愿意只叫基次郎哥哥。然后这份感情没有也不可能有结果。理解哥哥一片苦心的李里香最终泰然接受一切找到了自己脚下的幸福。
　　　　原来，一向用俗的东西，可以这么不俗。而爱，可以就在身边

 长发时代，最爱时男。哪怕只有一次的，也好，像那你那么自由自在的生活。阿笃死去时，阿笃的母亲如是说。那时的江口稍显青涩，那时的他还是个抱着吉他且歌且行的风一样的男子。
　　 无须太多的演技。人站在那里便全身是戏。
　　 只是这个角色刚刚出场时，我却并不喜欢。一头长卷发，敞怀，走起路来歪歪倒倒，一幅典型的小混混样，话说，本人的审美一向很正，对痞子男风格的偶像从来敬谢不敏，不是某江之前的基础足够牢固，一分钟之内，早就把窗口关掉了。
　　 ——还有吊儿郎当混了三年的时男——不用介绍，看那样子也不像是踏实过日子的人。“贵子，嫁给我好么？”刚还是嬉皮笑脸的表情瞬间凝固了。看了贵子没做回应，又迅速回到之前的状态。“我是开玩笑的”“哈哈，不过是个玩笑”且不说我喜欢这个人与否，至少，要为那么年轻就可以那么自如的控制自己表情的江口赞一个。说来，前两集里，真是对时男完全无感，也不太习惯那个时代人们的发型和打扮，身处在富婆身边的小白脸，圆圆的墨镜即将滑到鼻梁，这还是那个我之前一直为之着迷的江口么？
　　 松松自己因为情绪激昂绷紧的神经，最开始转变是因为主题各种江口的镜头，校服、直长发，半卧在草地上抛接苹果。真是太可爱了。只是这种可爱在剧中没有延续，时男始终不羁，所以只好把希望寄托于唐泽和江口的对手戏。唐泽还是一如既往的社会精英样，如鱼得水，江口的角色还是那么非主流，只是这次的游离社会之外的非主流，而非十一年后出镜上的非主流。白塔里粉丝们喜欢把江口和唐泽分别叫做小正义和小野心，套用一下那里面的称号，这次唐泽是小正义，而江口，姑且叫他做小嬉皮吧。每次两个人的争论都会引导我们走向人物心灵的纵深。双子座，一个遵从社会规则，活得很较真，另一个遵从自我天性，活得很潇洒，相互独立又惺惺相惜。就像时男说的和健吾相比他是自卑的，只是他在隐藏，不止他，其实每个人都是一样，都渴望着被他人被社会承认，只是和被他人认同相比，时男更看重自己的内心，毕竟获得这份肯定的代价也许就是放弃真实的自我，变得八面玲珑寓意迎合，这是他不愿意的，所以他会选择自我放逐，于是若干年后只有他是没有变化的。
　　 很难说他最终对贵子的放弃究竟是因为自卑还是自负，爱得太深还是根本就没有爱过。和三上一样，都是那么若即若离不可琢磨，区别在于三上更需要人们来不断地填补内心的空虚，时男更注重身心的自由，这种男人的爱情和内心，注定是脆弱的。和三上相比，更喜欢时男，面对公司女职员直接追求语言的挑逗却始终不为所动，无意将他捧成柳下惠样的*无能。欣赏他自由却不放纵，多情却不滥情。两个极易混淆的角色，江口却将其诠释的面目分明绝不混同，真是不易。
　　 同上，这个吸引我的也是一些琐碎的细节：时男固执的无论如何也要把《四季歌》的开头想起来，为此不惜把贵子气走，贵子走了，才猛地回忆起歌词来。四季歌的第一段歌词是“喜爱春天的人儿是 心地纯洁的人,象紫罗兰的花儿一样,是我知心的朋友. ”这样的歌词放在这里真是再合适不过了。
　　 面对诱惑自己的女社员，时男只是把手放在她的脸颊边，仔细的端详了一番，之后该做什么做什么，不过平心而论，这个其实比明目张胆的挑逗还狠，引而不发的状态更让人遐想无限。
　　 最后是和贵子两情缱绻一夜，贵子天刚亮便悄然离开，本来早已醒来的时男，却故意装谁，待贵子走再醒来，有些感情因为过于小心去呵护而显得格外脆弱。花花公子迷人的地方也在此，总是可以那么准确的捕捉感情细致的纹理。

第一次写江口时，马上就有有人跟帖，怎么没有勇二，那个外冷内热的闷骚男。话说那时我还真是没看这个，结果在几个江米鄙视的目光中，我把《午餐女王》翻出来看，不记得在哪里看到过这样的评论，日剧三把刀：手术刀、切菜刀和剃头刀的题材最受欢迎，说来这部美食加帅哥美女的戏真是分外养眼，大大满足了人们食色这两个天性。看惯了手执手术刀犀利冷静的江口，这次换上了居家温馨的菜刀，感觉真是大不相同。
　　 在这部大牌云集的日剧里，随便挑出个打酱油的都是当今可以独当一面的主役，堤真一、妻夫木聪、竹内结子、伊东美咲、山下智久，随便哪个都是日剧响当当的名字。群星熠熠中，江口并未被淹没了光辉，反倒焕发了别样的光彩。
　　 从《女婿大人》开始，我就喜欢上了竹内结子，喜欢她治愈系的纯真甜美的笑容，后来这种喜欢更是随着电影《春之雪》的上映到达了顶峰。温柔娴静的大正美人，优雅的举止，含蓄而隐忍的笑容，纯真痴情，外柔内刚。于是跟着喜欢妻夫木聪。男人的坚毅和男孩的纯真的奇妙结合。有些贵族气质，还有些腼腆。很容易激发女观众的母性。
　　 只是片刻的眼花缭乱之后还是会习惯性的捕捉那个高大清瘦的身影，标志性的深眼窝，说话时微微的歪嘴咬唇。不管哪个角色只是他的共性。
　　 勇二郎这个角色开始时相信并不讨好，相信很多人会讨厌他罗嗦，精明，管得太多。尤其是每次投向夏美那利剑一样的眼神，估计很多人会和夏美一样胆战心惊，为女主捏一把，汗，但随着剧情的深入，大家对他的印象也会有所改观，到了最后也许就完全站到开始时的反面。我就是这样，这是不错的观剧体验。
　　 一面是无论如何也放不下的面子与权威，一面是内心纯真热烈的天性，这个勇二注定就是个闷骚男，明明是记过这等严肃的事情，却用兔子贴纸这种只有孩子游戏才有的方式，想要怜香惜玉，却非装出一幅讨厌女人哭的嘴脸。病得不轻，却在别人问候时借口家里只有胃药可吃。敢对弟弟诉说心曲，见了主角却反而落荒而逃。人高马大的却会选孩子都不见得穿的红色小熊印花内裤。凡此种种，让人绝倒。
　　 总是这样，却难掩一颗温情脉脉的内心，为继承家业而改变初衷，为追回大哥而雨夜出行，面对自己所爱的离开只是送出了自己精心烹制的美食和一声祝福。想要表白却几番欲言又止。旧居门前的温情一吻让人动容。尽管结局是开放性的却真的很希望他能和夏美在一起。
　　 江口在这里的扮相也是别具一格，出场的白厨师服配黑厨师帽，发型是野性的大波浪，露出宽阔有形的额头，使勇二显得粗犷而精干。到了后面随着剧情的发展，勇二性格温柔的一面渐渐显露出来，于是发型也由大波浪变成了小一些的卷发，而且还多了留海，就像一位朋友说的，勇二换上西装之后简直就是一个活脱脱的刑警早濑（江口在电影《另一个天堂》的名字）其余的多是素色的休闲装，显得朴实而沉稳。造型不帅，但是很贴合人物的身份。
　　 这样一位经常口是心非的大哥却格外的受人欢迎，我有个朋友就曾明确的说过，嫁人就嫁勇二那样的，可靠又可爱。所以这个段落献给她。

下面说的是江口在三部SP中的角色，《迷路的大人们》中的山下德久、《警官之血》里的安城清二和《UNFAIR》里的齐木阵。说来，提起江口，人们说的最多的不外三上、进藤和里见，再往下排可能是亮二、永井彻生吧。里见自不必多言，可要是心理感觉最近的却非这三个SP莫属，把他们放在一起除了有同是SP的考虑，更是出于私人原因。私下里，三个角色都是我在生活中非常欣赏的类型。要是问我江口角色中，最想嫁的是哪个，一个选择就是德久。三次机会的话，就是这三个。
　　 很喜欢《迷路》的主题，有着佛教的清澹与深意。变形路途中，不断叩问人生的意义。活在这个世界，我们都是梦旅人。随着年级的增长，江口在角色的选择上更加自由，也更向内心深入。《迷路》的剧情很简单，剧中也没有很多的矛盾冲突。播放的时段也没有足够高的收视率，可江口还是选择了她。这次，我愿意称赞他慧眼独具。
　　 曾经有网友评价他，总是那么超尘脱俗，不食人间烟火，在看这部戏前，我深以为然，看了《迷路》之后，却不敢苟同。尽管之前也看了不少他演得入世影片，但没有一部像这个那样让我有种江口原来也和我们一样，会在某个瞬间，跃入万丈红尘中。
　　 开片的德久事业得意，有些无奈的调侃自己看起来有些古怪的名字，原来父亲是家乡寺庙的住持。看似普通的上班族，也有着他的不普通之处。提起父亲感自己离家时忍俊不禁又无奈的口吻，让人忍不住会心一笑——原来，代沟是哪里都普遍存在的。喜欢这样的开头。
　　 面对三浦友和饰演的过去上司，恭敬又有些不易察觉的拙于应对，上司走开后明显看出松了口气。却不是阳奉阴违。父亲生病，于是出于权宜的开始了自己遍行路的旅程。
　　 电影里这个大概叫公路电影，文学中，叫做旷世结构。旅程的意义无非两个，终点或者寻找：一个在结果，另一个在过程。德久最初只是为了达成父亲的心愿，走到终点这个结果而开始行动，却不想在过程中又有了意外的收获。
　　 远离尘嚣，褪去炫目的装扮，没有美人排版，没有人群之中的虚与委蛇勾心斗角。有的只是行走，不断的行走，感受世界，感受自然，感受自己，不断的想人生深处行进。
　　 其间也有同路的旅人，争吵不断濒临离婚的前上司夫妇、遭遇不孝儿子的准备自杀的教师夫妻、曾是牛郎重新思考人生意义的俊美男子、做久了护士之后面对朋友的死亡变得无动于衷而开始怀疑自己的少女。每个人心中都有一份隐痛，想找回迷路的自己。
　　 和他们相比，德久是幸福和完美的，至少外表是这样：事业成功，感情和睦，生活稳定，尽管和老爸有点代沟，可不住在一起也没有太大影响。正是这种完美和那些人已经存在的不完美形成了一种映照。并让德久在以后的行走中发现了自己完美外表下面隐藏的残缺。先是同僚趁他休假期间顶了他的项目，之后是交往多年的女友开始出现分歧。“想象二十年后的自己，可能会很成功，但是会对上司逢迎，对下属严厉，这不是我想要的生活。”的确，好多东西真的经不起问，一开始问了就会有一连串的问题接踵而至。最终让人彻底理不清头绪。
　　 影片中最为感人的一幕是德久走到了一件寺庙中发现香客记录中有父亲的笔迹，那是父亲为刚出生的自己祈福。江口的表演没有剧烈的表情变化，却可以让作为观众的我真的相信父子俩的隔阂就此冰释。
　　 此外剧中好多富有哲理的台词也为该剧增色不少。行路者之间的对话都弥足珍贵，我最喜欢的则是德久妈妈的一个问题：你爱德久胜于一切么？直接，震撼，直插心底。一直以来，我都是个大女子主义者，视独立的自我意识高于一切，这次却因为这个问题开始重新审视自己。——没错，有一个可以让自己跨出自我区域甘愿为之付出一切的人不失为一种幸福。这种感情也是一种信仰。
　　 影片的最后给了个开放的结尾，没有交代德久是回到了城市里还是继承了父亲的衣钵。德久的父母又踏上了新的旅程。余味无穷。
　　 片尾的设计也很不错，深得水墨画的韵味。清澹幽远。

安城清二是我很喜欢的另一个角色，或者说，《警官之血》作为一个整体我都非常喜欢。演员班底强大，剧情开掘富有深度。除了最爱的江口，还有一直以来也非常喜欢的伊藤英明。忘记了在哪里看到的评论说江口和伊藤的长相上确实有相似之处，所以演一脉相承的祖孙也在情理之中。三代警察中，我感性上最喜欢爷爷，理性上最欣赏孙子，而最富悲剧内涵和深度的人则是父亲。
　　 只是这个文是给江口的，不是论文，所以我还是会避重就轻的去谈我最喜欢的两个角色，清二和和也。
　　 江口在《警官》里面戏并不多，一集多一点而已，就本身个性来讲，不是很喜欢个性过于纯真的角色，因为那样的角色不是有空洞之嫌，就是处境艰辛。只有江口是个例外，每次他塑造的纯真正值的角色都可以让我一见倾心。里见如此，安城亦然。
　　 说来，一向比照着自己的年纪选角色的江口在这里有装嫩之嫌：四十来岁的人却在饰演一个二十出头的小伙子。不过到没有给人老黄瓜刷绿漆的冬烘感。不考虑他现实中的年纪的话，可以把他当做童心未泯的可爱大叔或许更为恰当。尽管他把年轻人的冲动和青涩演得活灵活现（为弱小的同伴打抱不平和工头打起来，面对上司的训导无所适从两个地方就是明证）
　　 或许只有江口才可以把清二的纯真正直清尚又稍微稍显迂执的个性演得淳朴自然真实可信，许是现实中当了足够久的父亲的关系，举手投足间都是孩儿他爸的慈爱温厚，演绎剧中父亲驾轻就熟。父爱的光芒甚至波及到了男妓小绿：最爱剧中清二为踏水嬉戏的小绿拾起甩掉的鞋子，面带羞涩又自豪的深情谈起自己新出生的儿子那个片段。小绿在前面走，在清二身边围绕，唱歌（疑似在挑逗），憨厚的清二开始不知所措，继而跟着一起唱歌，一场本来转向暧昧的戏瞬间改换了方向。变成了年长的哥哥和年少的弟弟的合唱，这个片段，我重复看了好多遍。
　　 调查案情时，带着儿子寻访被调查者那段也很可爱。小孩子的敬礼让冷如坚冰女人的脸瞬间松了下来。那个镜头那个正太更为抢戏。
　　 说几句歪楼的话，除了江口《警官》里最萌的就是伊藤饰演的和也。换句话说，不是因为江口饰演清二在先。这部戏里最萌的人就是伊藤。人物类型中，最爱这种内心正直又不乏手段，深谙各种地方明规则潜规则的人。尽管剧本反映的是警察这一职业带给人们的伤害，从而进行深入的反思，我却认为，和也这一篇章才看起来最为过瘾和现实：大多数时候世界不是纯白或者纯黑。黑白之间，始终存在着大片的灰。正义也是一样，纯真如天使的人和黑暗如恶魔一样少见。大多数都是不彻底的中间人，只要手段不违大节，何须求全责备？

《UNFAIR》电影和SP在看之前，贴吧里已经有不少帖子进行讨论了。真正开始看时，已经过去了两个多月。那期间我看遍了江口中发时期除了《逃亡者》之外的所有剧集。不看的原因也很简单，感觉那里面的造型真是有够雷，头发那么短还带着个造型奇怪的眼镜。实在没的看了，就跑另一个江米那里打听，“不多说了，看了就知道了。老大的片子，还有错么？”一个晚上时间，看完了SP和电影。不得不说，有时只是出于商业目的也是可以理解的。尽管剧情乏善可陈。走的是类似美国悬疑大片的典型路线，最大看点除了悬疑之外，应该就是女主了，一向是男性一统天下的警匪悬疑剧忽然出现了一个特立独行逮捕率第一的美女刑警。自然可以吸引足够多的眼球。说这个没有贬低影片和女主的意思。相反，我很喜欢这种类型片和这个女主角。看的过程中一直感觉女主好生眼熟就是想不起来在哪里看到过。过后一查才知道她就是《女婿大人》里美艳动人的三姐札木。筱原真的很适合演那种御姐角色，干练美艳又很有冲劲。杀伐决断独当一面。江口适合和御姐配戏前面已经说过两次，这里不再重复。
　　 只是作为剧评，总是要讲个创新之处。不知道是看的太少还是太多，看到最后的感觉是没有，只能说冲着江口去看这个戏，结果不增不减，看到了他拿枪时无比帅气的样子，与筱原对谈时足够优雅的坐姿，时时流露的忠奸莫辩的眼神，再加上这种类型片万年不变的英雄救美，最终被莫名的杀害。
　　 同好说，担心我看了这个会失望，希望不多自然谈不上希望。这里，江口是个英雄加偶像，不是用来思考和反刍的人物。大片，如此而已。

只是这次，我先不写这三个。要写的是另一部江口主演的日剧《蒙娜丽莎的微笑》。本以为这个剧会冷门的不得了，没想到不仅在日剧吧，别的论坛上也会有人提起，几个江米更是直接了当的说，自己是因为看了这部戏才喜欢上江口的，的确，这部戏里江口的造型可谓帅呆酷毙无法比喻——及膝的黑色风衣，大红色的围巾，粗犷的大波浪，时时有意无意流露在唇边的慧黠的笑容、以假乱真的拍卖师动作如此，再配上美丽聪慧的女搭档叶月绪里菜、多次合作深有默契的男搭档伊武雅刀、初试锋芒的帅哥冈田准一、让人眼花缭乱的知名古董、赏心悦目不断转换地点的取景、环环相扣高潮迭起的剧情、别有滋味的主题曲……单是罗列这些，就足以让人心驰神往。
　　 只是真正看起来时，却发现了一个吊诡：这部完全符合上面说的一切的戏看过之后却没有留下，那些条件复合在一起之后应该拥有的结论——成为经典，至少，可以得到不错的收视率。甚至还有一位资深江米说这是江口一步选择的比较失败的戏。说到这里我忽然想起《白色巨塔》监制接受央视采访时评价江口的一句话：如果让他演财前的话，会有种大刀砍在案板上很钝的感觉。
　　 我不迷信收视，但将江口多年来所演的剧集和收视放在一起对比，会发现其实收视还是比较客观的，大家评价经典的剧集收视都很高。所以收视低，自然也该有其值得反思的原因。
　　 至于那位江米的评论我也深有同感，尽管在这部戏里江口模拟专业人士状态已经到了以假乱真的程度。可却始终给人一种很隔膜的感觉。这种感觉的来源我想一方面是因为他狡黠的微笑用的太多，又总是喜欢运用类型化的动作，另一方面则是因为他和伊武雅刀都默契十足的以一种幽默的状态在演戏。所以看了他们俩的对手吸的时总是让人进入不了状态怎么看怎么想是在演轻喜剧，虽说适当的在剧中加点幽默元素未尝不可，可同一类型的加得太频繁了，就会让人产生审美疲劳。另外，这部戏的配乐也很有问题。不知其他人作何感想，我的第一感觉就是那个最常出现的插曲很有身在马戏团的喧嚣感觉。除了上面的原因。古董拍卖鉴赏师作为一个职业离人们日常生活毕竟太远，虽然出于猎奇的心理可以吸引一部分人的眼球，新鲜劲一过人们还是更容易聚焦自己喜闻乐见的日常生活。
　　 无意批评自己偶像的选择，敢于尝试才能不断突破，尝试的过程中成败都是正常。至少，这份不够完美也是真实的。

《诡丝》，写之前，跑去豆瓣看别人的评论，洋洋千言，思绪万千，回到自己这里却完全写不下一个字——没有足够的恐怖片观影体验写起来可真困难。
　　 尽管那么多人感叹主题的深刻，表演的动人，我却仍然木知木觉，对类型片无感看来会直接影响观影质量。爱与死。江口难得一见的饰演了一个内心阴暗扭曲的角色，花白头发，跛足，胡子拉碴，再配上一幅学究式的眼镜，不是事先知道，真的很难一眼看出他是谁，自毁形象的功力在这里登峰造极，刚和同好讨论时，同好就说，因为接受不了他的这个形象，直接就没看《诡丝》。说是恐怖片，其实更接近文艺片——爱与死是永恒的主题。只是文艺的内核包上了一层科幻悬疑的外皮。最后启动死去母亲灵魂煮鸡蛋那个桥段虽在意料之中，但也确实达到了升华主题的作用。张震是个我很欣赏的演员。他的气质很适合演那种感情细腻内心纠结的文艺片。剧中启动冷静略带抑郁的气质让他抓得很准。这也是我看这个电影的动力之一。
　　 至于桥本良晴这个人物，应该说是江口之前演技的一个突破，不管是角色类型还是性格都与以前有着很大的不同。一反以往就算不华丽至少还清爽的扮相，变得颓废而有些邋遢，不见以前或阳光或冷静的表情，时时的脸上浮现出内心阴郁者也有的扭曲而神经得有些阴森的笑容。开始时，只是把他和大S可能出现的激情戏当做继续看下去的动力。看了几个镜头后忽然第一次发自内心的感叹他的演技。怨恨，扭曲充塞了他身上的每一个细胞。使人感觉眼前出现的就是那个怀着不可告人目的的科学家而不是自己之前用来花痴的演员。被上司砸到那场戏尤其精彩。额头流下血来依然面不改色，眼里满是鄙夷的神情。
　　 面对苏原的诱惑与野心。他一半了然于心另一半却难以不为所动。于是，一面接受苏原的诱惑，表现得自持而又贪婪，另一面又果断的揭露苏原的野心，对苏原的感情是真的，所以在苏原死时留下深情绝望的一吻。对苏原的戒备也是真的。所以才不顾之前情谊一针见血的揭露出，孩子的鬼魂在哪里。苏原的死了断了桥本对人间的最后一丝温情。其后的日子里，对人的利用之心变得更加赤裸。
　　 对启东除了利用还有一丝英雄之间的惺惺相惜。所以才会对他晓之以理，生命的最后一刻自以为获得自由时回答电话给他。只有这一刻，表情才稍事舒展。那一刻才多少还原了一点他帅哥的本来面目。而在此之前的去上司家里的天花板上行走那段把桥本的怨毒发挥到了及至。难为阳光憨厚的江口可以把一个内心偏狭的人演得如此可信。
　　 Dvd里增加了个更为黑暗的结尾，桥本一再的重复自己死前的动作，求自由而不得，让人看了无限感叹。
　　 经过这部戏，江口的演技又一次晋级。

《黑暗中的孩子们》
　　 看到简介时，就已经很确定会喜欢这部电影了。这种卷轴式展现社会的写实题材一向是我的最爱。所以，就算不是江口演，我也会去看。又或者换种有些违心的说法，某种程度上，对江口的关注也许会影响我对剧情本身的思考。好在看过之后没有这种感受：偶像、剧情、音乐在这里相得益彰——主题曲的演唱者桑田嘉佑是我除了平井坚之外，最欣赏的男歌手。歌词与主题水乳交融。
　　 江口在这里饰演了一个记者，直到最后几分钟前，仍是一种面目，正直、干练、成熟低调富有技巧和经验。没有最后的逆转，他又成了一个完人。于是最后的逆转帮助他塑造了自己，更加推进了影片的深意，原来，面对黑暗，我们都不是天使，谁都无法置身事外。丧钟，亦为你我而鸣。
　　 贯穿影片的主要有两条线索，一条是记者南部调查孩子内脏被贩卖的事件，另一条则是宫崎葵饰演的音羽惠子协同儿童福利院追查幼女被拐的卖淫事件，两条线索时而交错，时而平行，构成了整部剧情的主干。主干之外，编剧又加设置了一些枝叶，别具深意——有着不堪回首童年回忆的贩卖者、衣冠楚楚却道貌岸然猥亵男童的外国商人、虐待幼女之后在网上津津乐道的发表自己感想的人……一时间，成年人淫邪快意的笑容和孩子清澈无辜的眼神充斥整个画面，发人深省，让人动容。影片前半部分主要展示全景，线索并未十分集中，然而波涛暗涌。
　　 很欣赏导演的细节处理，一再出现在剧中孩子们清澈无邪的眼睛和开篇，中间里天空皎洁清澈的月亮交相辉映。开篇时是一轮明月，中间圣拉被扔时是下弦月，惠子一同前去寻找阿兰雅的那个夜晚，天空没有月亮。嫖客拉孩子开房时孩子细弱的胳膊，行事之后孩子满是伤痕瘦骨嶙峋汗意涔涔的后背，旅馆里女童因为恶心而不断泛出嘴边的唾沫……尽管镜头没有完全再现过程（那样实在过于血腥）但是给人带来的震撼却一点没有折扣。
　　 结尾处孩子们得救了，算是大快人心，但总还是感觉有些疲累和无力。黑暗中的孩子们实在是太多了，幸运如片中的，又会有多少呢？
　　 说完了影片本身，说说演员演技。宫崎葵也是我非常喜欢的演员之一。除了这个，她和江口还合作过《第三凶间》。一张娃娃脸十分可爱。只是更多时候她吸引人的不失可爱，而是演技。这部片子里也是一样。她饰演一个儿童福利院实习的志愿者。富正义感，有些冲动，单纯热诚，意志坚定，与江口饰演的的成熟老练的记者南部形成鲜明的对比。宫崎葵把志愿者那种一腔热诚有时却有失懵懂的惠子刻画的入木三分，没有孩子受到伤害时，害羞而安静，一有孩子遇到危险时便会奋不顾身，就像她自己说的，别看她这样，其实她很坚韧。瘦弱的身躯里蕴藏着斗士一样的勇气。面对医院住在医院的阿兰雅，她的爱心和疼惜是真的，当阿兰雅要求她吻她时，她的犹豫和矛盾也表演得真实可信。最后她满脸伤痕的带着孩子经过走廊时，真的感觉她就像个天使。嗯，尽管我前面说过面对这个真实的世界我们都不是天使，但是这句话我既不收回也不修正。惠子是天使，一个还不够成熟未染凡尘的天使。
　　 他们两人之外，妻夫木聪是另外一个我很喜欢的演员。这里面他虽然作为第二男主角，可是戏份并不多，也没有多少可供发挥的空间。他的存在更多是作为一个见证和参照。因为偷拍有着不够完美的过去，实际却未曾泯灭真知。与南部深入虎穴获得证据功不可没。最后收拾南部遗物时看到了一堆简报中映出自己的镜子。让观者将之前若干的伏笔串联起来，恍然大悟。尽管没多少发挥的空间，却对整个影片起着不可忽视的作用。
　　 最后谈谈江口，不得不说，我越来越佩服他选片的眼力了。及至06年前，我一直把他的电影当做用来花痴的工具。只是想看到他而已。剧情细节结构统统不作考虑。06年自《诡丝》起，开始重新考量他在电影中的演技。《诡丝》、《町战争》和《黑暗中的孩子们》是我最爱的他的三部电影。难得看到拥有如此丰富内涵的人物。这个角色给了他足够的表演空间。用句胡玫形容唐国强演《雍正王朝》的话来说就是，不仅是一个好的演员需要好的角色，一个好的角色同样也需要一个好的演员。南部是个不乏正义感的记者，同时内心却埋藏着不为人知的过去。曾经猥亵男童的经历让他一刻也没有放弃谴责自己。于是选择为黑暗中的孩子们孩子们积极奔走来为自己赎罪。本以为，黑暗组织的解体可以让自己获得解脱，可是不想最后惠子的一句“放开我！”终于完全唤醒他深藏于心的回忆。最终因无法拜托内心自责自尽而亡。如果说其他戏里面江口作为一个角色不是抬就是贬的话，这部戏里就完全把他还原成了一个普通人。朝九晚五，有着自己的追求和不完美。这一次他的眼神不再清澈温暖，变得精干而深不见底。时时泛起追悔的光转瞬间又将其掩饰得不留痕迹。最后那一声哀号，让人痛彻心扉。
　　 很佩服他选择这个角色的勇气，如果说《诡丝》让我们见识了纵使外形不再完美的他依然可以熠熠生辉。那么《黑暗》就是让我们知道了，就算演一个内心上拥有污点并不完美的人，他依旧拥有可以征服我们的魅力。除却角色本身，敢于选择出现这种题材的影片，说明他作为一个人来说也是富有良心和正义感的。这才是最值得珍视的地方。我看电影电视，从来都是角色本人分开看。绝不混淆，只是这次，我愿意说，你是好样的。佩服你。

讲《黑暗中的孩子们》之外我最喜欢的《邻村战争》之前，先说说另一部除了江口自己之外让我无从说起的《另一个天堂》（《学移魂》）。之所以说无从谈起，不是因为太好，而是因为剧情真的让人很无语。悬疑、凶杀、科幻再来点腐。商业卖座的元素倒是占得挺全，可是全片看完了之后，就只剩下对江口扮相的花痴和他与柏原崇饰演的木村惊世一吻的回忆。嗯嗯，还有女主真是丑的雷人。好容易看到江口拍激情戏了。却配上了这么个对手，无语。
　　 突破的地方可能在于，这次他饰演的警察是个私人生活很随便，又不是主动拈花惹草的类型，有礼无体，不提。
　　 没有可供发挥评论的余地，索性就把八卦进行到底。
　　 看过《救命2》之后再看《天堂》会惊奇的发现这里面饰演女医生的是《救命2》中的香坂大神松雪泰子。只是这里的大神没等和早濑擦出火花（貌似女医生已经有那么点意思）就已经被满腹疑团的警官暴殴了一顿。暴殄天物啊。所以在《救命2》里，进藤医生才会多管闲事的帮香坂联系托马斯，想是进行补偿吧。
　　 柏原在剧中戏份不多，但确实惊艳，颓废妖邪的一面表现得淋漓尽致。没想到《恶之吻》中散发忧郁冷傲气质的美少年还可以表现这样面，是个惊喜。据说柏原在拍吻戏的过程中有意多次NG，然后大喊：“好美味！”这个花絮可以为这个戏做一个不错的注脚。
　　 女主市川实和子是有名的丑模，身材不错，但是长相……还是不说不厚道的话了。只是演到最后，她死的那段还是有点感动，演技还是不错的。

《邻村战争》
　　贴吧讨论时，大家把这部影片里的江口叫做，没有什么主见的小受，嗯嗯，深以为然。
　　难得见他演这样的角色。很生活化，有些琐碎和神经质，没什么个性。生活中随处可见。时时的还会被办公室的女职员欺压一下。资料上说，原作的作者是个公务员，用来影射官僚机构的不人性化。
　　我作为一个普通的观众似乎看不到那么深去。到现在是看了第三遍。第一遍根本没看懂，第二遍品出点味道但还是不之所以然。看到第三遍，感觉这是个到处充斥着黑色幽默的剧。
　　说是战争，却从头到尾未见硝烟。尽管未见硝烟，却可以从时时见报的死亡人数嗅到到战争的严重。江口饰演的北原修路自始至终不明所以。懵懵懂懂的跟着原田知世饰演的女主角香希瑞西亦步亦趋。
　　委派任务时，用猫叫发布指令，周围还时时的可以听到孩子的哭声。宣布指令的人念得人昏昏欲睡。接受指派之后香西还一本正经的帮北原算起了薪资和任务量。让人不解的是，到那个加油站加油加多少油都成了侦查任务之一。侦查报表需要邮寄寄出。至于孩子的哭声。香西的解释是练习的需要。
　　开始很长时间里香西说话都是一板一眼公事公办。面对北原的一次次提问，香西的回答滴水不漏，却依然让人云山雾罩。
　　生活依然在继续。死亡人数依然不断上升。北原从同伴的对话中渐渐发现事态的严重。不是好莱坞明星的事，女人老人孩子都要上战场。
　　开展二十六日时，睡得迷迷糊糊的北原被香西叫了起来，耳边伴着猫声，一路飞车到达指派任务的地点。猫叫声示意中宣布香西与北原结婚。
　　尽管结婚却不允许北原多谈一句工作外的话题。开窗，外面一片乌鸦声。江口把北原的无所适从表现得淋漓尽致，眼神始终木讷没有焦点。询问为什么选中自己时，好容易闪出了点光。却被在网路上找到的这个回答瞬间打回原形。
　　之后的日子里脸上时时的会浮现孩子一样天真烂漫的神情。尽管如此，两人依然按照完成任务一样按部就班的生活。时时的香西会在公事公办中透出一次不易察觉的柔情。
　　弟弟加入敌对阵营的消息拉近了两人的距离，公事中开始多了一丝私情。
　　战争说明会上的人或神经兮兮或昏昏欲睡或义正言辞却始终语焉不详。“不发言即认同，这是民主主义的原则”面对弟弟的反对，香西如是说。本是正常的语言和正常的生活，却不知如何在这部电影里演出了别样的意味。有些诡秘不可捉摸。
　　“即使没有战争推进室，你也一样会存在，那样的你，才是我最想见到的。”北原的眼神再一次有了聚焦，热烈而真诚。两人心照不宣。
　　像战争开始一样，战争失败的一样莫名其妙。不同的在于猫叫变成了枪声。
　　看不到战争的样子，就请感受战争的声音光线及迹象。香西如是说。逃跑的北原听话的走进了抽水沟。江口的表情极富变化而且非常夸张。一再的让人忍俊不禁。路遇神经质的摄影师，摄影师对北原连珠炮班的发问让北原应对乏策。下水沟中，北原第一次看到尸体。此时人们讨论最多的不是该如何救人，而是怎么做才可以不影响支持率。
　　一身狼狈的北原被香西厌恶战争却奋不顾身的弟弟所救，从她弟弟的口中，明白香西的个性。弟弟却因救北原而死。返回摔倒时看到战争推进表，*需求处理相关业务，每周一次负责人香西，辅助人北原。原来，这都是任务之一。看到这里我终于完全明白为什么说电影在讽刺官僚机构的不人性化了。尽管幽默是黑色的，没有血肉横飞的大场面，却真的很有力度。
　　弟弟的死让香西有所觉醒。最终在北原的帮助下没有接受新的任命。不再像以前那样唯命是从。
　　有人说看了之后的感觉是爱情真伟大。我的心情却有种说出不出来的沉重。日常生活的战争，不知不觉的开始，又不知不觉的结束，我们这些人也在其中。或许和北原一样懵懂，或许和香西一样固执。尽管有个光明的尾巴。我确认为这不过是一种对观众的安慰。战争是机器，业务也是，而我们，作为一个零件，一直身在其中。

千呼万唤始出来的，我总算看了《东爱》。以为到了这把年纪已经失去了感动的能力。可看到了最后莉香的笑容还是哭了。看来经典的东西永远都是经典。不会随着时间和潮流有所改改变。
　　只是错过了第一批多少还是会有些失去——不会那么容易的自我代入，所以自然也不会情绪激动的判断谁对谁错。客观点说，编剧真的很细腻很精心，给每个人的性格走向都做足了铺垫，结局水到渠成，毫无突兀之感。
　　尽管会为莉香的笑容感动和心疼，更多的却是深思，感情、机缘、成长以及种种。
　　莉香自一开始就不适合完治的。所以这份感情注定不会有和结果。有些阅历的人看过之后都会有这个结论。也许正是因为注定悲剧，这份感情才如此动人也说不定。
　　四个主角在前十集每个人都有两个选择。莉香是部长和完治，完治是莉香和里美；里美是完治和三上，三上则是里美和尚子。只是莉香更爱完治，部长在开篇时，已经是过去式。开始看《东爱》时，总感觉自己在做数学的排列组合——四个人两男两女有多少种组合方式？随着剧情的深入，多条线索逐渐汇集。最终九九归一，莉香自己，完治和里美，三上和尚子。
　　看了《东爱》之后，真的没有太多对完治的谴责——并不认为他优柔寡断，个人理解他只是那种比较慢的性格。喜欢谋定而后动。只是慢归慢，慢不等于没主见。要命的是现实没有给他足够的时间去做思考。两个女人都很主动，里美和莉香一个用柔，另一个则用刚，不断地驱使他往前走。说句题外话，真的感觉这个电视有点女权：两个男主都很被动，都是被女性驱使。（三上的容后再说）于是乎，慢郎中的完治就不断的有意在两者之间难以抉择。拉锯战中，完治发现，刚与柔中，自己更喜欢柔的类型。同时，刚强有余却韧性不足的莉香亦宣告放弃。最终完治和里美在了一起。大些的观众都可以看得出来，这是正常的，情节上里美是完治一直暗恋的对象（慢性格的人往往恋旧，所以占了这个位置就赢了八分），细节上，完治曾经对三上说过，自己就是喜欢里美那种含蓄害羞的性格。话说，莉香的个性确实有些豪放，不仅敢于主动向完治表白，还干脆了当的对完治说“咱们做爱吧！”这种直白的语言由一个女子说出来，放在今天尚且显得有些豪放，更不用说距今接近二十年前的九十年代初了。她和完治的不同，有个性背景的不同，更深层的是价值观的不同。即使没有里美，即使在一起了。他们依然难以相互理解。
　　全剧的第一主角莉香。一面喜爱她的笑容，心疼她的机遇，一面为她必然的结局叹息。爱情从来都是两个人的，若是演变成了独角戏。最终的结果只能是个悲剧。只是莉香一直沉浸在自己的角色里过于入戏，以为自己忘情，完治就会随她起舞。她不了解完治，却付出了自己全部的热情。爱中的女人智商为零。不知她是否审视过她的爱情有没有过真正的回应。临近结局时，她终于明白完治是不爱她的。所以她放手了。投入的爱是没有错的。那么不爱，就有错么？完治从未对莉香主动表白过什么。有的只是被动的回应。热烈而直接的莉香以为，每个人都和她一样，只要说话了，说的就是实话。只要爱了，爱的就是热烈的，于是她要完治说他爱她。再要完治说他只有她。尽管她意识到了完治和她是不同的。可她依然不愿面对现实。人都是有感情的。再冷血的人都会明白知恩图报的道理（即使他有可能不去做）。所以，当勉强放着一份自己可能无法回报的感情，会给一个正常的人内心极大的压力。无功不受禄，想得到这份爱情，就必须用同等的方式。完治不爱莉香，所以他做不到。就算他爱，以他的性格他也做不到。所以莉香只有无处躲藏的受伤。善良，全心全意，奋不顾身却不一定有回报。这就是成人世界的残酷之处。
　　好些人感叹她的脆弱和坚强。这让我想起一句柳美里的话“感性与坚强集与一身的人是残忍的。”感性让这个人容易认不清现实，而坚强又让她有自信和韧性一再的犯相同的错误。莉香爱完治是没错的，只是她从来就没有真正给予完治爱情中最重要的东西——信任。这里指的不只是他与里美的纠缠不清。还包括她拒不在完治面前表现自己脆弱的一面。一直以来，允不允许别人看到自己脆弱，都是对这个人信任与否的最大标志。所以，才有眼泪是女人核武器这一说法。男人之所以会留在在他面前流泪的女人面前，因为这样会让他感觉自己真的被信任（不管这个女人是不是真的这么想）。可以说完治不值得她信任。只是没有信任基础的感情本身就是脆弱的。
　　里美，第三主角，很多人很讨厌她。然后把女人分为两类，一类是她这种类型的，另一种则是莉香类型的。看了《东爱》之后对她完全无感。但有一点可以肯定，她这种类型的女人肯定很受男人的喜爱。温柔含蓄懂得自我保护。绝对不会压抑和浪费自己的感情。以不争为争。通晓人情世故。时时的徘徊在三上和完治之间，选择三上后迅速明白自己不是他那杯茶，之后转投完治怀中。心中的女神回来，完治缘何不喜。正巧在莉香的压力中躲闪不及。于是乎，可以理解。
　　之前说了那么多总算说到了最爱的江口——三上。不管十数年前还是现在，也许别的会变，但是有一点可以百分之百确定。那就是和完治相比，还是更喜欢三上这种类型。——平抑下自我代入的倾向。实话说，剧中这几个角色塑造的都很不错。只是莉香和三上比较出彩，里美和完治比较招人狠。看惯了2000年后的江口，乍看他开着跑车留着长发到处留情的样子还真有些不适应。不过这个花花公子的角色堪称经典。同其他逢场作戏，和莉香惺惺相惜，对里美若即若离。最终在，类似毕业生的结局中同尚子喜结连理。向前面说的一样，三上也是被女人一再的驱使，只是这里刚的是里美，柔的是尚子。所以里美在完治那里获得了胜利，尚子等到了浪子回头。呵呵，温柔是对男人的最佳杀手这话真是屡试不爽啊。
　　本来很讨厌江口剧中的造型。耐着性子一路看下来，还是不得不承认，年轻的江口真的还是很帅。而且那时候的轮廓同现在相比更削也更分明。眼神中，少了几分后来常见的温存，更多的是精灵而率性的闪烁。很花，但是很干脆，从来都不掩饰自己真实的感情。喜欢就是喜欢，难过就是难过。这时才发现，江口的嘴还真是很大。一口鲜亮整齐的白牙，笑起来粲然生辉。之后的日子里，江口多在职业剧里游走，看到美人视若无睹。整天为了泡妞忙得脚不沾地的剧作仅此一部。花心，柔情又痞气。让女人们为他恼为他笑为他充满激情和活力。也许因为这是他早期的剧作，剧中人的定位也只是二十多点，初入社会的上班族。没有太大的内心纠葛，所以把人物原原本本的演出来就很有吸引力。所以对这个角色的江口自然没有太多可说。但还是要补几个关于他的细节，一处是同里美赴完治约会时，三上对里美说，我已经把你忘了。之后没再说话，颧骨上一片阴影，看不清三上此时的神情。
　　和里美吵架后同尚子在校园里狭路相逢。几番对话后，对尚子说，你把我害惨了。之后长发一甩，潇洒离开。
　　……说来，喜欢这里的三上，根本的也许不是剧情，更多的是些瞬间，他满目阳光的微笑。照看里美时温柔的神情。同莉香对话时的认真回应。还有时时浮在脸上的玩世不恭。
　　这是部温馨而又有激情的剧作，回味无穷。

《逃亡者》
　　之前看过《文化访谈里》谢东关于悬疑片的一段话感觉特别好放在这里。悬疑片就像在做拼图游戏，你把块切太大了吧，人家一下就可以想象整个是什么样的。切太小了吧，没等入戏呢就出来了。所以片段的大小是个很大的问题。把一段段线索拼接成一个完整的故事，不仅需要完整的逻辑和缜密的思维，还要有相当不错的对全局的把控能力。日本是个以注重微观细节文明的国家。从这个特点上来说，他们做悬疑剧就不太占优势。尽管原片从美国的《亡命天涯》移植，却没有成功的做到完全的本土化。所以总体和逻辑感觉并不那么成功。至于原因，贴吧里有个不错的文章，题目叫《美式的故事，日式的结尾》推荐看看。重复的话我就不再说了。
　　逻辑之外，细节上也很成问题，江口在里面是个逃亡者，很多时候却显得很悠闲，那些警察也过于白痴，试图夸大可以，但是不能把观众当脑残。
　　整部片子一气看下来，最喜欢的就是其中的音乐，西部色彩的古典吉他，教堂唱的赞美诗，还有最后结尾处空灵飘渺又有些绝望的《时空之舟》都配得恰到好处。看完剧后印象最深的就是其中的音乐了。
　　尽管想用把镜头切成小块同时表达若干人的行动的方式来突显剧情的紧凑和气氛的紧张。但始终没有达到效果。剧情自始至终都让人看得牵强，进入不了状况。
　　江口的演技倒是没有硬伤。样子也是一如既往的帅，但也确实没有什么亮点。
　　反倒是作为第二男主角的阿部宽更为抢戏。毕竟和阿部相比，江口的气质还是偏柔了一些，在这种阳气十足的男人戏里还是阿部的长相与状态更容易引人注意。
　　为了这个剧花了我六七个小时时间。却完全没有感觉不知改写什么。被烂尾带的我有些无语。

《101次求婚》是经典中的经典。承载着一代人的日剧回忆，甚至影响了好多处在青春期少男少女的爱情观。搜索网页，谈及这个剧集的文字不可胜数。加上我的也不过只是多了几个字。这么写有意义么？
　　有人说这是个现代版的BEAUTY&BEAST，外形上说，这是的。不知别人看的是哪个版本的《美女与野兽》。我看的是俄罗斯童话。要是以那个做参照的话。我以为不是。不知道这种说法会不会遭到围攻，看了《101》最深的感受不是为有情人最终抱得美人归的欢喜与欣幸，更多是对美丽不该是任性自私的通行证的感慨。童话里的美人是个心地善良善解人意内外兼美的美人。《101》中的美人，则是个拥有美丽外表的普通女人，或者换种说法，被自己的美丽外表迷惑，变得有些自私自我的女人。尽管不发柔弱和善良的本性，但始终还是有着无法回避的瑕疵。对她当着众多人面羞辱星野的举动感到不可理解，结婚前夕却投入星野上司的怀中更是不可原谅。生活不是书本，不该用理性化的教条去套。可不能理解的还是始终不能理解。不爱了，拒绝就好，有什么理由伤害别人自尊呢？难道仅是因为漂亮就高人一等就可以视他人尊严于无物么？所以与之伴生的，也开始难以理解星野。那么执着与痴迷甚至弃自己尊严于不顾的追逐又是为什么呢？难道只是因为她的美丽么？只是因为自己不够帅气有钱，就把自己放得那么卑微。何至于此？得到这个美人就那么重要么？得到了，以她一再摇摆有那么任性的个性又会安生多久呢？
　　这个故事与真正美女与野兽不同的地方就是她发生在当代社会，这里永远不可能只有两个主人公。美女野兽中，只有两个人，任美女再怎么不爱野兽。时间长了，没有选择，自然还是会依恋，身处在五光十色的现代社会中，人总是要面临更多的诱惑和选择，这些的存在，给人自由的同时，也给了人不安。
　　看似一无是处的的星野实际并非如此，远没有矢吹炫目的女同事凉子一直对他情有独钟。只是他的心思都在矢吹身上。完全感受不到凉子的用心。这就是爱情的盲目：矢吹一味沉浸在对过去的回忆中，看不到身边的星野和尚人。星野和尚人眼里只有矢吹，完全看不到身边的凉子和千惠。凉子一心一意的喜欢着星野，全然没有注意到星野的弟弟纯平已经对自己秋波频传。每个人都走在自己的爱情单行道中，全然看不到周围的风景。最终，尚人和凉子放弃，矢吹觉醒。换得个勉强算得上圆满的结局。欣赏编剧的也是这里，他并没有一如童话所讲那样，野兽恢复了原型，变成了王子。王子公主过上了幸福的生活。星野不是王子，相反他比开始更加困窘，矢吹也有高高的云端跌落，最终认识到了自己不过是个普通的女人。若说是不相配的话，是自己配不上星野的一片痴心。相对的，我并不赞同很多文中把星野形容的那般善良纯真。我同意的只是他的痴情。对美丽女子的穷追不舍得坚韧。有个简单的例子就是，凉子受到上司骚扰时，他只是帮她出主意，并没有挺身而出伸张正义的打算。让他为凉子挺身而出的根本原因还是矢吹可能会有的好印象。为美人（不管是不是内外兼美）奋不顾身，是剧中在正面弘扬的的一中价值吧。对自己我不敢苟同。而美丽了，就可以为所欲为恃宠撒娇置他人感受于不顾也非常让人难以理解。
　　最后回归我的最初动力，看江口的演出。同三上一样也是个魅力迷人的翩翩少年郎，只是出身草根的关系，个性没有三上的张扬更多了几分社会底层人的淳朴商量。《101》中江口的戏份比《东爱》中还要少，《东爱》中他还有自己的完整故事。而这里他更多的是以哥哥军师的身份出现。不遗余力的为哥哥出谋划策，兄弟之情让人感动。演技上并没有太大的发挥空间，倒是好几次他和凉子在一起被哥哥阴差阳错的撞见让人忍俊不禁。
　　《凶气之樱》的主题不错，残酷青春。但因为有一些涉及到政治和时代背景的东西，我怕自己可能会解读不准。所以内容就先搁置不谈。但是其中江口镜头虽然不多，却绝对非常出彩。举手投足间一派杀手的凌厉肃杀。一个眼神就足以让人不寒而栗。
　　《第三凶间》的话，感觉角色设定上有些问题。尽管又名《亲吻孤独》可看过依然让人有些不知所云。

一天时间，看完了《同一屋檐下》第一部。这个不打算偷懒了。一部部的写吧。
　　尽管看之前完全没办法接受江口的那种服装造型和夸张的肢体动作。真看起来却结结实实的明白为什么一位同好会对我说这是她长这么大以来最爱的日剧。年龄阅历的关系我不能如此附和，却完全不能反对。至少，看的过程中，数次因为感动辛酸而落泪。一直不肯放弃的理性分析多次失灵。亲情，真的是这个世界的永恒。
　　只是《同》我不能单纯的作为一部粉丝追看偶像的剧作，尽管这是江口第一部作为第一主角为人们记住的电视剧。
　　很欣赏编剧选取的草根视角。从头至尾讲述的都是小人物的喜怒哀乐，小人物的真实生活。琐碎真切，不乏趣味，也常会笑着流泪。每个成员都有各自丰富立体鲜明的人格。大家共同组成了五味杂陈的生活。
　　……不知该怎么表述才是最确切的，也许这次真的自我带入了。我也变得象达也那么时时絮叨却有些抓不住重点了吧。
　　大哥达也，这是江口继风一样男子三上、时男之后，在银幕上确立的另一典型人物。善良亲切却有些笨拙的大哥（人物类型归类会放在终章写）。就像前面所说，这里的江口一反之前帅气迷人的帅哥形象，反带棒球帽，总是一身半旧的运动打扮。就像剧中的他自己的话一样，没有一件像样的衣服，一向给人飘逸洒脱之感的长发这次反倒加剧了他的土气。剧烈的表情时候后来酷酷的江口难得一见的，爱笑爱哭，脱线，冲动，一根筋，感情波动大，有些孩子气，含羞，不善言辞。没受太多的教育，所以给别人讲的道理最多的出处是幼儿园。只是就是这样一个大哥，却一直是柏木无可争议的灵魂人物。多亏他的一根筋和最原始的道理，才使这个原本四分五裂的家又重新牢牢地凝聚在了一起。这是个内心简单的接近透明的人。想到什么就一股脑的冲去做，不管别人怎么看，现实是不是可行。每次面对这种傻根似的人物，我们的第一反应总是无奈的摇摇头，可只要一直看到最后，我们都会不由自主的被他感动。就像小时候看的《圣斗士》一样，少年们总是满腔热血的喊着“为了大地的爱和正义”我们脸上会觉得好像，内心总是会被深深地触动。这是人心中最温暖的部分，与理性无关，与阅历无关，与时间无关，与真诚有关。喜欢他手握空拳放在脸边的招牌微笑，喜欢他喜极而泣的嚎啕大哭，喜欢他动不动就不动脑子的挥拳相向，喜欢他自信满满的自我飘扬。可以把这种人物演的如此鲜活真实有感染力，相信演员自己本身也有一颗赤子之心。
　　雅也。年轻时代的福山雅治真是无比帅气。很大程度上可以和大哥分庭抗礼。冷静，隐忍，痴情，善解人意，处事比达也富于技巧。正因为对人情世故有比达也更深入的了解，于是少了达也的冲劲和斗志，没有达也的激励的话会是个成功的精英分子，达也的热情唤醒了他内心深藏的亲情。只是感觉福山虽然帅气，却没有充分的发挥演技，尽管二哥不需要象大哥那样有剧烈的感情起伏，但是还是有些点是需要把握的：比如和丽奈的对手戏，开始只是出于医生对患者的关心，后来是寂寞和怜悯的参杂，最后是一丝不易察觉的真心。
　　小雪。好多人喜欢把她当做一个完美的女性来看。温柔善良，勤劳懂事，含情深重。有着日本传统女性大和抚子的美德。酒井把这个人物演的不错，这是这个女性过于完美和典型，虽然足够讨巧，却没有足够大的演技发挥的空间。容易流于平面化。不够立体。
　　相比之下，和也的表演更让我欣赏一些，开始时不良少年的桀骜不逊，家中的口若悬河，面对喜欢的少女时既害羞又温柔，最终被大哥感动之后决定重新做人变得像个男子汉，每一种状态抓得都十分准确。弟弟中，他是最多灾多难的一个，因为不良少年的前科，总是被大哥误解，所以和大哥也成了一对颇有趣的欢喜冤家。
　　小梅，在第一部中，是个不怎么讨人喜欢的角色，自私，骄傲有些小女孩的心机和歇斯底里。最后的被侵犯让人着实心疼。个性上随机的东西比较多，所以比小雪有更大的表演空间。当然大路惠美的表演也确实可圈可点，对寄养人家女儿的不满，对自己没有姐姐受重视的不平，明白自己做错之后自责又不好意思表现出来的骄傲，少女对叔叔朦胧似有若无的情感，受到侵害时候的无助与恍惚，经历蜕变后最终的坚强自信。都表演得真实可信。尽管没有酒井漂亮却是真的很抢戏。
　　最后是小弟弟文也。这是这部戏中我最欣赏的演员。十七岁的少年可以那么真切的表现一个身体残疾有自闭症的少年，坚强又脆弱，单纯又敏感，自卑又自傲。戏份不多，却丝毫不比几位哥哥逊色。

掰手指头算下，没写的大概还有《四月物语》《燕尾蝶》《龙马》《新绅士刑警》《世界奇妙物语钥匙》《追爱一族》《拭去泪水》《新选组》还有最新的《救命4》。前三个是电影，江口戏份也不多，写完应该很快。另外两个是类似综艺节目的，写起来也快。至于新选组很多人都说那个超好，一时半会也没时间看，只能放到遥远的将来了，其余的三个，我会以每周一篇的速度更新，嗯嗯，加油加油，坚持到底就是胜利！
　　《同2》依然是野岛伸司的作品依然延续了以往的温情脉脉，总体上感觉却没有第一部的好。
　　演《同》2时，江口已是而立之年。面颊轮廓日益蜕变的成熟饱满，加上发型稍短，已初见进藤风神。可能是时隔四年的关系，大哥性格沉稳了一些，不再如《同》1那么一触即发，开始学会承担思考和运用方法去解决。沉思时，让人很难分辨是不是后来的刑警早濑前来探班。尽管剧中一再得出现爱的蓄水池，可感动却不如第一部深入。想来罪魁祸首可能是小雪的白血病这个桥段吧。别怪我没有善心，估计是韩剧看的太多了，导致我一看白血病这个词就想笑。尽管应用这个病的始祖是日剧的《血疑》，但不得不说，将这个发扬光大到成为一个经典程式的还是韩剧。
　　理起来第二部的线索就比第一部要散，第一部就一个让分崩离析的家庭重聚，第二部每个成员都有自己的事，主线就不那么明显了。
　　小雪的是白雪病。原谅我不CJ的联想那么多PC剧，这里最多的还是她的情感戏，三个男人，两个爱他，一个她爱。也许是因为《同》是个张扬亲情的剧，所以这里面的爱情让我怎么看都进入不了状态。而且始终感觉这段游走于两位哥哥中间的姐姐的感情有些不伦不类。尽管剧中人都已经成熟了，可还是对其中的爱情桥段感觉有些生硬。不管选择谁，都有些奇怪。
　　相比之下，我更喜欢二妹小梅，经历了四年的时光，青涩的少女终于长成大姑娘。大陆惠美把她渴望爱情又心怀恐惧，过去的回忆和眼前的幸福中间不断徘徊的心境表达的非常准确。只是到了后来前面的男主角忽然消失了，她开始变成文也和姐姐的映衬，这种处理让人感觉有些突兀。
　　二弟和也和实希的感情与奋斗是片中让人比较开心的部分，一对欢喜冤家，磕磕碰碰又相互扶持。由懵懂的不良少年，到成熟有担当有梦想和希望的男子汉，石田一成过度的平稳而有分寸感。很容易机器人的共鸣，唤起年少轻狂的回忆。私以为，和也是角色最真实也是最有代表性的。
　　至于弟弟文也。感觉上没有上部出彩。如果说第一部还有到哪里去的纠结和迷茫。第二部就只剩下平稳的前进，画画，成功。最大的亮点在于和奈美的爱情，只是同小梅一样，到了后来也不知所终，看来，不止悬疑片会烂尾。
　　以上。