影评与推荐 – Mtime时光网

《秋喜》

王耳朵 — Tue, 13 Oct 2009 14:21:13 GMT

如果不是要交作业，可能会中途退场。
当然，如果是花钱看的，也是不会中途退场的，因为心疼钱！
比起前半部分的拖沓和乏味，后半部分倒是抛了几个包袱出来，把人们的注意力才重新吸引到电影上面去。
从电影一开始，我就在纳闷，为何片名定为《秋喜》。这个女孩的戏并不多呀，而且也不能起到什么线索的作用，怎么就以她命名了呢！
最后才算明白，原来秋喜只是一个符号，是对所谓“纯洁”的指代。(姑且不论她能不能承担这种指代。)那么不必把被赋予了如此神圣的使命的秋喜当成一个人，既然如此，就原谅她作为一个电影人物的单薄吧。令人可恨可气又可笑的事，大概导演不太好意思意淫美女，所以就扯了个口号说，“我意淫的不是美女，而是美女的纯洁！”糊弄鬼呢！
关于“什么是纯洁？”这可是个大命题，已经上升到哲学的高度。难道这就是导演想探讨的？难道他以为作出一个探讨此类问题的姿态就能把电影变成文艺电影?更可笑的是，他居然让剧中人去探讨，难道还想走什么高台劝话的路线不成?剧中人是残酷战争的战争中刀口舔血的对手，他们求生都无暇，还安排他们探讨这样文绉绉的命题？这不是一场滑稽剧还能是什么？当然，还可以把它当做是谍战片，作为谍战片也是不成功的。
我有一个看法，就是：自从《无间道》以后，多数卧底电影都是狗尾续貂。自从《潜伏》以后，多数谍战电影遭遇同等命运。这部电影也不例外，人物脸谱化很严重，感觉有点像是回到了许多年前，看建国初期的英雄主义电影。情节也无甚悬念，结尾处，夏惠民放弃登船，说要看看说要看看消息到底泄露出去没？一个国民党高级将领，天真任性的就象导演一样。导演本人也有一些做法颇象夏惠民，夏一直不信任郭晓东饰演的中共卧底晏海清，但有一直对他颇为亲近，与其说他在不断的试炼他，不如说他一直试图消除自己的怀疑。导演也有同样的怀疑，对象是他的纯洁与纯情，当然，最后证明，他和夏一样的失败。
我宁可是我自己没看懂这部电影，而不是以上的种种猜测。

实在不dj《飞屋环游记》，为求知彼，请喜爱者代溢美之词进

波比比比伯伯 — Thu, 20 Aug 2009 02:30:51 GMT

如题

兴致来了

NIC — Tue, 21 Jul 2009 07:23:04 GMT

1.[我不在那儿]

今天终于看完了一部我断断续续看了半年的电影......其实也不是，第一次就完整的看了，不过没有字幕，这是我在没有字幕的情况下第二次看完一部电影，第一次还是在学校图书馆看的[魂断蓝桥]。为了看这片子了解这个人，还专门从图书馆借了一本他的自传，不多说了，他就是《Like a rock》的鲍勃.迪伦，这部电影就是由六位演员饰演这一个角色的[我不在那儿]，不知道为什么会花费这么长时间才完整的看了第二遍，也许正是因为不明白导演为什么要用六个人来诠释他，也许是我的理解力不够......总之这真的是个特例，想了解他的人可以看看，值得，That's all.

2.[工厂女孩]

这部片子里同样有迪伦的影子，不过重点却是讲波普艺术大师安迪·沃霍尔的“缪斯女神”、超级明星伊迪·塞奇威克，也见证了上世纪60年代波普艺术的盛景。想了解波普或是安迪的，可以看看。

3.[几近成名]

同样是传记，喜欢音乐的朋友可以看看，凯特.哈德森在其中的出色演出为其赢得小金人最佳女配角的提名。

4.[福斯特对话尼克松]

对美国总统，尤其是有传奇经历的总统以及他们的经历一直很感兴趣，所以这部片子得到今年奥斯卡提名之后就一直很想看，表演很出彩！值得一看！

5.[摔跤王]

如果下次有谁再评选什么男人必看的XX部电影，漏了这一部的话，我第一个跟他叫板！！！

PS：近期看过的最血脉喷张的电影

6.[如何众叛亲离]

金色飞贼告诉小子的电影，第一感觉是片名好奇怪...之后在一期《看电影.午夜场》上看到了介绍，知道原来就是男版的[衣冠禽兽]，主演不用多做介绍，不过大家倒是可以看看英国人在美国，一个男人在时尚杂志社的工作的生活，有了佩吉，笑声自然少不了。

PS:同学们近期想看喜剧了就这个吧

7.[上帝之城]

又是一部在电脑里存了很久的片子，大名也早已听过，终于找时间有心情看完了，看片的过程中就明白，同一个世界上，真的有这么一群人，一群孩子是过的这样的生活......当它以电影的方式直接呈现在你面前的时候......带给你的震撼......接受？反思？你又能做什么？......

8.[追风筝的人]

夏楠姐给的书，之后知道要出电影了还可兴奋，不过书写的比电影拍的好

9.[杯酒人生]

有好友留言提到了这部电影，就找来看了看，是一部值得慢慢品尝的电影，找一个闲适的下午，配上一杯自己最喜欢的饮料（最好是酒），细细品尝吧

10.[南京！南京！]

说实话，失望，再说一句实话，高圆圆在片中的表演，让你怀疑她演员的身份...想看[拉贝日记]

胆小的进来——英美悬疑类恐怖电影

miya-king — Tue, 16 Jun 2009 16:44:45 GMT

作为女生，我本人不太喜欢涉及恐怖类，但有时也想给无聊的生活找点刺激，所以，就开始了我的恐怖片旅程。呵呵。

这里仅介绍我所看过的较好的悬疑类恐怖片，当然，本女子比较倾向于英美的影片，不只因为喜欢英语，更主要的原因是胆量不够，日韩的恐怖消受不起（高中时曾看过一部《咒怨》，至今抹杀不掉我的心理阴影，呜呜呜呜）。

所以，如果是胆子小一点的女生的话（当然也包括那些胆小男生），我在这里推荐的影片请放心看，有特别恐怖和变态场景的我会有特别标注。

好戏开场了哦！

吸血鬼类：

1《暮光之城》俊男美女的爱情故事，足够温馨。几乎没有恐怖镜头。（力荐）

2《黑夜传说1》凯特贝金赛尔的演绎真是绝了。酷酷的高贵。黑夜传说系列可以说是吸血鬼与狼人之战的一段经典的历史。

3《黑夜传说2.进化》故事会有新的发展，也许有了混血儿可以缓和狼人和吸血鬼上百年的矛盾。

4《黑夜传说前传：狼族再起》之前总觉得狼人变身起来不好看，没有吸血鬼的高贵和智慧。可是这次，却真的期待着狼族的崛起。原来一切得矛盾还是等级思想太严重，也只有爱情可以给人如此的勇气领导一个种族抗争。

5《吸血鬼女王》他恃才放旷的不羁唤醒了她统治的私欲，终究这个婀娜的女人毁于自己邪恶的欲望之中，灰飞烟灭。。。。。。。。

6《夜访吸血鬼》他一直有着人类的怜悯之心，这让他200多年一直都活在无限的痛苦之中，谁会是他不朽生命中最重要的人，这个人又能陪伴多久。。。。。。。。。他一贯的彷徨，却成了观众的最爱。

推理悬疑类：

1《空难乘客》安妮海瑟薇首次涉及恐怖领域，对她是个突破吧。但我个人不是很喜欢这个影片，情节不尽如人意。安妮甜美，干练的扮相也还算是个亮点，如果非要找出一个的话。

2《机动杀人》朱莉一向以她的狂野性感来升华她无与伦比的头脑，一个干练的FBI警探，是个适合她的角色。故事情节出人意料，观看过程中也一直引人思考，相当不错的影片。（力荐）注意：其中有些镜头比较血腥，胆小者慎行。

3《破绽》基本是个剧情片，又是高智商犯罪哦！想挑战的，来吧！

4《空中危机》推理剧情类，故事情节相当之好。看完后你会为这位母亲的爱女之心深深感动，也会被她的智慧和信念所折服。（力荐）完全不恐怖，只是故事情节比较紧凑。

5《闪灵》演员的绝佳演技，宽阔奢华的度假酒店，明丽的色彩，清晰的思路，谁会相信这是1980年的作品？真的让人惊叹。主角可是个聪明又可爱的小男孩哦，值得一试。（力荐）

6《纠缠》这也是部剧情片。情节比较紧张，主要拼的是演技了。还不错。

7《房客》本人不是很喜欢，总觉得看过之后有点遗憾，可能是凶手还逍遥法外让人很不爽吧，不过，这也许给续集留下了伏笔哦。

8《不请自来》以两个可爱女生的正义计划为线索，但走出迷雾真相却别有洞天哦！

9《神秘群岛/half light》黛丝摩尔，实力派哦。一个荒凉的小岛上发生了匪夷所思的事情，忐忑惊恐的气氛中竟然阻挡不住爱情的到来。到底是自己沉重打击之后的全然崩溃，还是被最信任的人欺骗与背叛。。。。。。。。。。

10《来电惊魂》暑期打工对美国中学生来说最平常不过了，但是要注意安全哦。看，有情况。。。。。。。

11《捉迷藏》太喜欢达科塔.范宁了，大大的眼睛仿佛能看到意想不到的真相。很有潜质的童星，很不错的故事。（力荐）

12《旅行者》像纽约这样的大城市,灯红酒绿,是非恩怨,最不缺的,就是早已经被生活剥茧抽丝、一个个如行尸走肉般的孤独的灵魂,那种孤独不需要说出口,你可以从与你擦肩而过的行人眼中看到……

13《沉默的羔羊》这是个相当成功的恐怖片，当年也荣获了多个奖项。以心理扭曲为主题的。建议胆小者不要轻易尝试。

通灵恐怖类：

1《小岛惊魂》妮可基德曼的倾情演绎，效果不错。故事也不错。

2《恶灵空间》有俊男美女可看，呵呵。究竟恶灵是真的存在呢，还是我们心里作祟。。。。。。。。

3《婴灵恶泣》打败了鬼神是最大的胜利，但主角却痛失了自己的爱人和最好的朋友，有点可惜了。本片像是有点要极力的推出这位美女主角奥黛塔·雅丝曼，所以在故事情节很一般的情况下，就看看她吧。

4《异能》刚满15岁的达科塔范宁的成熟扮相真是着人疼爱，一双水汪汪的大眼和时不时挑起的眉梢透露出她的才华与聪慧。还有李小璐的演出实在不能不提，算是她的一次转型吧，我觉得还不错。

5《湿地》作恶的人终究都要受到惩罚，神灵要是这么做事还差不多。心灵相通的双胞胎到底能够相互解救。结局很完满。

6《闪灵侠》算是搞笑恐怖的，气氛很轻松，美女云集。喜欢这种风格的，可以试一试。

7《美版见鬼》杰西卡.阿尔芭出演，我觉得她的气质有点像安吉丽娜朱莉，尤其是性感的嘴和修长的身材。这里她可是身负重任，能否预测出危险的到来帮助别人，就看她能否超越自己了。

8《死不瞑目》关于一个古老的咒语引发出的一系列常理无法解释的事件。。。。。。。。。

9《鬼使神差》由于《暮光之城》克莉丝汀.斯图尔特的大名已经耳熟能详了，但是很少有人注意到她之前的一些影片，不妨试试。

10《地狱神探》基努里维斯真是帅的可以，在一系列复杂的案件中纠缠，竟然拜托了地狱，有机会继续存活，谁叫这位帅哥从本质就善良呢！

以上我推荐的都是一些不太恐怖的恐怖片，还是比较适合胆小的人挑战一下的。也请大家有钟爱的影片大力推荐给我。在此先谢过大家了。

好了，愿大家的电影之旅愉快哦。

好莱坞09上半年适合女生看的经典影片

miya-king — Sat, 23 May 2009 15:20:20 GMT

《狂蟒之灾4》

《其实你不懂她的心》：生活中激情的回归，女人对婚姻各有各的看法，承诺也许不是最终要寻求的归宿的证明。把握现在和诚恳待人才能得到真正的快乐和满足。

《星际迷航》

《大峡谷寻宝》

《异能》：最爱那个能够预测未来的13岁的小女孩了，像极了艾薇儿的翻版。李小璐的演绎也算不错，酷酷的美，超越了一下原来的自己。值得一看。亮点可是我们女生哦。

《拉拉队夏令营》：年轻的男孩在没有找到自己的真爱之前就是个混蛋。但谁又能保证那所谓的真爱能保鲜多久？sweet kiss.

《行动目标希特勒》：女孩子们不用在历史问题上斤斤计较了，有专业人士认为相当垃圾，但我觉得还好，历史事实方面我没考证过，所以没有发言权，但战士们战斗的激情和信念我感受到了。这于我来说就是成功的电影。

《先知》：尼古拉斯.凯奇用相当认真的态度演绎了对儿子的百般关爱，但似乎没有为本片增色多少。不喜欢让人类最终的归结是毁灭或是被外星人带走。呵呵

《结婚大作战》：美女啊，要结婚了。绝对的喜剧，亲情，友情，爱情，老生常谈了。但女生就是爱看。来吧。

《娇娇女上司》：聪慧的女人在上层社会要学会伪装，但伪装太久了反倒不习惯现实生活的悠闲。别急，你会遇到一个好男人，有能力，有头脑，更重要的是他教你学会生活。然后get married.

《近战》：男主角不够年轻了，但还是凭借自己本领出色的完成了任务，并得到一名美丽年轻富有的女孩当老婆。

《碧海追踪》

《罪恶都市的性与谎言》

《真相至上》：凯特·贝金赛尔最爱她了，绝对值得一看。任何一个人都会被她的人格魅力所折服。

《墨水心》

《黑夜传说3》：吸血鬼和狼人的旷日持久之战。

《护送钱斯》

《夜齿》

《绝望杀神》

《骑劫地下铁》

《兄弟之战》

《什么不会杀死你》

《魔鬼的妓女》：主题很深刻，耐人寻味。女人为了生存所做的挣扎并不为男人所承认，在那个年代，相反，追求自由的天性和乐观的生活态度反倒成为男人们嘲笑和戏弄的根源。不过坚强的女人是不会被他们的邪恶所打倒的。那些一味逼迫女人服从的无知的男人们才是真正的罪恶，他们才是财富，权利和欲望的无耻的妓女。安杰利卡，好样的。

《对抗黑暗》

《婴灵恶泣》：说实话，除了女主角格外漂亮和性感外，实在没什么看点。抱歉。

《蝴蝶效应3》

《穿越国境》：感受他们的无奈，慨叹社会的险恶。至少我们在中国过着安稳的生活。感恩，对国家，对父母，对自己的生命。

《不请自来》：强烈的使命感原来只是自以为是的聪明。

《流浪狗之家》

《闪灵侠》：呵呵，会有全新的感受。闪灵侠，只有这座罪恶的城市是他永远的情人。

《射杀》

《政坛密云》

《爱放飞》：强烈推荐。让人心存感激，看完后热泪盈眶的电影，好温馨。看完你会安静的微笑，那正是女孩子最美的表情。

《遗言》

《哈维的最后机会》：不错的生活剧。生活中需要知音，我们都知道。但谁又能如此幸运的遇到那个对的人呢？没关系，我们可以一直寻找，不要放弃。因为你的另一半也在不停地寻找着你。上帝就是如此顽皮，不会安排人们轻易地遇到自己的知音，如果那样人们就不知道珍惜了。

《燃烧的平原》

《追爱千里行》：布拉德皮特的前妻珍妮弗安妮斯顿主演，期待中。

prison break！

波比比比伯伯 — Mon, 18 May 2009 11:10:50 GMT

超爱越狱的编剧，他们笔下的每一个角色都充满了爱，不管他们曾做过什么，总都会有闪耀的人性光点，bellick，T-bag，Susan。。。尽管Don Self只是在最后表现出他对妻子的感情，但于观众，self之前做过的一切又都可以理解，可以原谅了。但邪恶的人似乎从一开始就注定了结局，于是Don Self傻了，T-bag回到Fox River继续翻出口袋，而大反派General也坐上了电椅。

四年过去又四年，八年前T-bag曾翻出这儿的铁墙，现在重新回到了这里，似乎一切都没有变，曾经对自由所做出的努力似乎也没有意义，可是经历过的人都知道，T-bag永远都不会忘记印在那本书上的四个字母——GATE……

几个人物的回归，像重见老朋友一样，充满了亲切感C-Note，Sucre，Paul，Sofia…令我有兴趣的倒不是Michael的结局，而是那两个找到各自爱情的人——惊异的组合，好吧，最终人们还是找到了幸福，只有Michael静静地躺在海边的墓地（或许编剧也想让那个帮了几次mahone的女警探有个属于她的结果，只是看她就不像会谈情说爱的样子，他俩吻得还真让我有些不习惯）。

最后的歌声伴着self看向窗外的眼神，伴着c-note吸入胸中的空气，伴着paul擦去有过的负担，伴着general战战兢兢的祷告，伴着t-bag望着曾以为会逃离的天空，伴着所有人聚在一起，伴着长长地拥抱，伴着小Michael将花束快乐的放在墓碑上，伴着那只白色的纸鸽，四年的越狱就这样结束了。

就像小Michael不知道发生过什么一样，一切都成了故事，一个远离我们而去的故事，这似乎有些残忍，就像那淡淡的歌声一样，总让人有些伤感。但我们都曾经历其中，并且忘不了它曾带给我们的惊喜和快乐，它不会被人们遗忘。。。。

送走一个prison break，再过不了多久又要送走harry potter了。。。。

《唐人街》剧情全解析

analyse — Sun, 15 Mar 2009 16:01:00 GMT

没看明白剧情或者被字幕误导的朋友，先来这里看看剧情详情吧，看完后再看一遍，或许你有新的收获。

本文转自：http://www.mifang.org/yl/d2/p63.html。

曾在唐人街当过警长的吉蒂斯, 现在是一名私人侦探．他刚刚送走一位捶胸顿足的受气丈夫, 澳夫寇莱, 现在又要接待一位愁容滿面的夫人, 她自称是本城最著名的水利总工程师墨尔雷的妻子．她要吉蒂斯侦查她的丈夫和他的情妇．

　　在市议会一场要不要造大水坝的辩论会上, 吉蒂斯见到了墨尔雷．他提醒在座的人不要忘记范·德·里普水坝崩溃时有五百人丧命, 强调指出此地的基岩同那儿是同一种类型的．吉蒂斯紧紧跟踪這个戴着眼镜, 瘦高个儿的水利专家．他看到墨尔雷不顾赤日炎炎在察看干得几乎见底的洛杉矶河河床底部, 黄昏时又在悬崖底下的海滩上观察排水口, 他还看到当排水口涌出大量流水时, 墨尔雷脸上的惊讶神色, 此时他的挂表指针正指着九点３７分．他的助手收获也不大, 只拍摄到墨尔雷去水库, 及与一个男人在饭店前争吵的照片．吉蒂斯真不知该如何向這位女主顾交待．幸亏他的另一名助手找來了线索, 他终於拍到墨尔雷在小划子上向一位苗条的金发女郎大献殷勤的照片．没料到报上竟很快登出了這些照片, 并大书标题: 水电站总工程师利用公款金屋藏娇．旁边一条小标题是: J·J·吉蒂斯受雇於妒妇．看到报纸的吉蒂斯大力惊异, 不知道這些照片如何会落到编辑手里, 而且速度如此之快．但更使他吃惊的是, 一个他从未见过的漂亮少妇自称是墨尔雷的妻子, 爱芙琳·墨尔雷, 她要控告他, ——因为她从未雇佣过吉蒂斯去刺探她的丈夫! 她的律师將一叠传票、起诉书交給了他．這真使吉蒂斯如坠雾中．他决心去找墨尔雷, 闯到他的办公室没见到人, 却翻到了一张蓝图, 图名是: 洛杉矶盆地和下水道详图．还有一张写着＂橡树关水库＂的字条．吉蒂斯又急急驱车到墨尔雷家, 又扑了空, 但遇见了爱芙琳, 她似乎友好些, 主动提出愿意撤銷对他的诉讼．吉蒂斯又急忙去橡树关水库, 发觉那儿围着人群, 停着警车．他遇到了在唐人街同过事的现任警长埃斯柯巴, 也终於找到了遍找不着的墨尔雷, 他正躺在水库底部, 死了, 脸上伤痕累累．吉蒂斯在法医办事处发现除墨尔雷以外还有一具尸体, 這是住在闹市区下水道中的醉鬼．在大闹干旱的洛杉矶居然淹死了兩个人! 吉蒂斯驱车來到霍伦贝克桥, 决心要查清水的來龙去脉．终於, 他发现桥旁的排水管是从好莱坞山那个方向來的．夜晚, 他驾着汽车跑到那儿, 沿着排水渠道一直走到铁链栅栏拦着的＂禁区＂, 木牌注着＂橡树关水库＂．当他越过栅栏时, 听到枪声, 急忙潜入渠道, 却被一股突如其來的水流冲得东倒西歪, 好不容易爬上岸來, 却遭到袭击．其中一个矮个子用尖刀割开他的鼻子, 警告他不要把鼻子伸得太长．他狼狈地回到办公室, 又意外地接到一个叫塞兴丝小姐的电话．她自称是女演员, 曾冒充过墨尔雷夫人的, 但又不肯說出是谁雇佣她的, 只是要吉蒂斯去看一下当天泰晤士报的讣告栏......

　　吉蒂斯在一家饭店遇见爱芙琳, 指责她隐瞒事情的真相, 对她說: ＂你是否感到你丈夫是被人谋杀的, 你是否感到他也許是发现了在這么干旱中, 有人把多少吨淡水从水库中放掉, 而被人暗杀的？＂

　　爱芙琳决定要吉蒂斯调查是谁策划谋害了她丈夫？目的是什么？她表示愿付高额酬金．她还告诉吉蒂斯, 她的父亲是克劳斯, 为了范·德·里普水坝的倒坍, 墨尔雷永远不能原谅他．吉蒂斯早就调查明白墨尔雷与克劳斯曾是合伙人, 知道克劳斯以前曾拥有水电站．他又去找克劳斯, 克劳斯却要他帮忙找墨尔雷的情妇, 愿出一万美元的高价, 还說了句别有用意的话: ＂你以为知道你是在同什么事情打交道......但是, 我可以告诉你, 实际上你并不知道．＂這使吉蒂斯警觉起來．在旅途中, 吉蒂斯意外地得知爱芙琳是克劳斯的独生女儿, 在十六、七岁时怀了私生子曾离家出走墨西哥的韵事．

　　为了搞清水库放掉的淡水究竟流向何处的真相, 吉蒂斯來档案馆查找资料, 意外地发现水库淡水流向的山谷地, 近來有五万亩土地出售給新业主了, 而這些新业主中的有些人竟已是讣告栏中出现过的死者, 另一些人也可能是风烛垂年的老人, 他逐渐有些明白为什么墨尔雷反对, 那个大水坝的建设是个骗局! 他要去找出真正的大买主! 他拉爱芙琳去附近养老院调查, 准备核实五万亩田地的主人与被窃取名字的老人．没想到那伙割过他鼻子的暴徒又來找他了, 在爱芙琳机警的掩护下, 他终於逃脱了打手的魔掌．

　　经过這番遭遇后, 吉蒂斯和爱芙琳似乎更亲近了, 爱芙琳告诉他, 养老院老人正在绣的鱼标记的旗帜, 是他父亲拥有的一家俱乐部的标记, 她的父亲是个非常危险的人．他們正在亲热时, 电话铃急促地响了．不顾时已半夜, 爱芙琳听了电话后急急驱车走了, 心怀疑窦的吉蒂斯巧妙地尾随而去．在一幢小别墅里, 吉蒂斯看到爱芙琳正和一个泪流滿面的女郎在一起, 她們說着他听不懂的西班牙活．定睛一看, 那女郎竟是失踪已久的墨尔雷的小情妇! 他坐在汽车上等爱芙琳出來, 责骂她是绑架, 爱芙琳却苦恼地說這是她的妹妹．

　　疲惫不堪的吉蒂斯回到寓所又接到电话, 要他到塞兴丝寓所去．一到那儿才发觉塞兴丝已死了．埃斯柯巴正等着他, 告诉他在墨尔雷的肺中有咸水, 证明他是被人害死的．他警告吉蒂斯不要做知道内情的勒索犯, 他怀疑爱芙琳是凶手, 要吉蒂斯把她带來．

　　吉蒂斯讲了水库放淡水的事, 將刑警們带到排水口, 只见排水口并没有水, 吉蒂斯明白了那些人只在晚上放水．他又去找爱芙琳, 爱芙琳不在家, 但他却意外地从花匠口中得知池塘中是咸水, 又从水池中捞出副无边式眼镜, 一块玻璃片已碎掉了．他也怀疑爱芙琳了, 急急驱车赶到小别墅, 发现爱芙琳正在准备出走的行装．他怒气冲冲, 指责爱芙琳在争吵中將墨尔雷推入池塘淹死了, 又想用钱封他情妇的口, 他怒不可遏地說: ＂你没有妹妹! ＂爱芙琳颤抖着终於道出了真相: 墨尔雷的情妇叫凯瑟琳, 既是她妹妹又是她女儿, 是她父亲同她生的．吉蒂斯听了简直透不过气來．爱芙琳又告诉他, 這副眼镜不是墨尔雷的, 他不戴双光镜．由於吉蒂斯的通知, 埃斯柯巴就要來了, 吉蒂斯让爱芙琳、凯瑟琳跟着仆人郭去唐人街躲避, 而自己却被埃斯柯巴截住了．而后, 他又机警地通过寇莱脱身了．在墨尔雷家, 他碰上了被他召唤而來的克劳斯, 克劳斯急着要找凯瑟琳．吉蒂斯拿出這副从池塘中捞出來的眼镜, 气愤地揭露克劳斯是凶手, 是山谷地的大买主! 没想到他竟恬不知耻地說, 墨尔雷喜欢池塘, 认为池塘是生命的起源．他承认墨尔雷曾考虑向沙漠灌水的办法, 保住水库的水不被大量地蒸发掉, 从而造福了這座造在沙漠之上的洛杉矶．他狡猾地說, 他也要在山谷地仿效此法．还不无得意地告诉吉蒂斯: 一千万元的水坝提案已通过了．這个拥有一千万巨额财产的富翁如此贪婪, 如此无耻, 不择手段真使吉蒂斯义愤填膺．

　　夜晚, 在唐人街上這些人都碰上了．埃斯柯巴給吉蒂斯戴上手铐, 吉蒂斯告诉埃斯柯巴克, 克劳斯才是他要抓的凶手．克劳斯缠着爱芙琳要凯瑟琳, 悲愤的爱芙琳开枪打伤了克劳斯驾车走了．刑警开枪了, 吉蒂斯赶上去打开车门, 爱芙琳已死了, 克劳斯將歇斯底里叫喊着的凯瑟琳带走了．吉蒂斯呆呆地望着爱芙琳的尸体, 埃斯柯巴打开他的手铐对他說: ＂忘了吧, 杰克, 這是唐人街．＂

完美的《春光乍泄》

漂亮的一百分 — Wed, 04 Feb 2009 12:05:00 GMT

这正是我一直以来喜欢的风格，画面，景致，对白，人物，乃至故事。都暗藏着一种情绪，故事讲得很有意思，画面更是美得出彩。或许，自己就是个闷骚小资的人，对这样一部电影产生了一种发自内心的赞赏。王家卫的电影确实看的不多，从前看过一个《东邪西毒》，没太懂，只是觉得明星蛮多。这个《春》也是由于看了《霸王别姬》相关影评后才知道的，同时也因为最近忽然迷上了张国荣。

话说哥哥在这个电影里的表演，确实是很到位，入木三分，不羁和放荡。和梁朝伟配戏，可以说确实是最佳组合。一个冷漠，一个热情，生活得很有节奏。

电影很出彩的在半路引入了张震，这个人物的出现，让整个故事开始发生了转折，两个人开始出现感情危机。至于是不是由于张震引起的，暂时无从考证，但是，张震的出现，确实让看电影的我开始有了一种新的情感变化。或许，只有张国荣和梁朝伟两个人的表演，终究有种故意作秀的感觉，加上了新面孔张震，故事就有了点新空气。不再是纯正的小资，而如同鸡尾酒般发生了层次的变化。

影片就在电车的高速行驶的画面中停住，电车的到站，或许意味着一个人的一段旅程的结束，另一个开始，也将到来。

生而在世，我很抱歉——《令人讨厌的松子的一生》

漫雪垠夜 — Wed, 21 Jan 2009 18:44:52 GMT

因为在家里被父亲冷落而疯狂出逃；

以为自己可以自掏腰包把学生偷窃的事情了结而承认是自己干的结果误了身也被学生诬陷搞得丢掉工作；

和作家男友同居爱到死去活来到了虐爱的地步却还享受其中直到男友在他面前被火车撞到支离破碎才开始意识到只剩自己一个人了；

被之前作家男友的对手当作情人不小心泄露他们的偷情事件以为他爱她他会如何如何对他却不料自己在他面前只是个报复和逃避自卑的工具而被抛弃；

走投无路当了浴室女郎，人生开始达到一个新的高峰却如料想的一般终究滑落到谷底而被解雇；

26岁因男友的背叛将其杀害遇到了理发师俩人爱的如火如荼却终究进了监狱，忍耐、等待、希望、坚持……所有的都给松子一个梦境知道入狱八年后出去看到理发师男友有了孩子有了家庭才苦苦的对自己说了一句我回来了之后黯然离场，而在监狱也认识了算是唯一的一个朋友；

生活开始光鲜亮丽的继续着，直到遇见学生龙一，无法抗拒，只是因为寂寞吧，他说着不会离开你，她求着他不要离开她，跟着他是地狱我也要跟着这是我的幸福，松子脸上还肿着却如此奋不顾身，直到龙洋一用黑帮的钱赌博惹出是非他们的生活开始惨不忍睹；

还是等待，却换来了龙洋一出狱后的怒喊和拳头，只是因为对于我这样的人，松子的爱太妖艳，龙洋一这样说；

连续俩次的出狱入狱，龙样一成为了松子这辈子最后一个男人，而松子是龙样一这辈子唯一的一个女人，只是对待这份爱龙样一怕了，自己本就不是该幸福的人，所以他躲着，而松子就这样幻想着他们的未来度过了后半生；

直到在那条像极了家乡的那条河的草地上被一群孩子用棒子打倒惨死在河边，结束一生。

_______生而在世，我很抱歉。

松子不必抱歉，他没有在父亲过世时在他身边，之后她哭了；他没有在妹妹去世的时候在她身边，之后她哭了；松子孤独一人死在河边的时候，龙样一哭了。我想如果他的作家男友八女川在世，他也会哭的。

人生就这样哭着哭着似乎没有欢笑的过着，偶尔他们跳着舞只不过是戏子的身份。松子的一生是被人嫌弃的，只是因为陌生人见不得那副丑陋肮脏的面容，他们远离她唾弃她对松子来说都不再重要，重要的是松子所有的付出都那么纯粹，像飞蛾扑火般的不顾一切，所以她给了他爱的男人们神圣和真诚。

“神就是爱。”在那一刻，龙样一知道了自己在伤害着松子的时候松子却依旧那样的爱他是如此的让人敬佩，松子深陷于一个又一个的黑洞里，把自己压到洞的最底处，付出爱付出身体付出年华却唯独忘了自己，所以在她所经历的爱情中，她是神圣的。

爱情唱响了松子一生的主旋律，她一段接一段的碰触到爱情的敏感部位，一点都不保留。这是松子的态度，并不是说谁付出多少，只是松子从未想过付出了多少。我记得我身边的朋友说起过一对恋人，说那个男生如果有十块钱就可以把这十块钱都给那个女生花的男人。我有些哑然，在我看来99%已然是最大的付出，但是自己的自私先俨然已经忘却了100%这样的概念。

而松子就是这样的人。她的人生也是100%的纯粹着。

她为爱而生为爱而亡，到最后无法节制的却产生了新的兴奋点，那就是成为了一名粉丝，而手写的那一达厚厚的信终究石沉大海般的让松子发怒了。松子是不忍心的，不是不忍心自己这样的卑微只是不忍心去绝望了。

她只懂得付出，却仅仅希望有人陪就比一个人孤零零的好，即使被打到眼睛肿掉也会微笑。

片子不是励志的，没有光鲜只有卑微的一个小人物串起了整个故事。松子的一生算是堕落麽。我并不这样认为，只是松子把任何事情都做到了100%而已。快乐也好付出也好就连绝望也是那么的不折不扣彻底放纵。

这电影并不青春却在说爱情，大哭大闹被妥协忍耐和爱到要发疯的爱所替代了。

连爱都这么受伤。何妨不绝望。

“生而在世我很抱歉”这句话是作家男友写给松子的最后一句话，他们都爱崩溃了。

突然想起《恋爱的犀牛》里面说起的“我走入精神病院，我爱你爱崩溃了？爱疯了？还是我在你窗下自杀？明明，告诉我该怎么办？”

在松子孤独终老时她却重新在墙上胡乱的写着这个句子“生而在世我很抱歉。”松子还在自责着，因为她孤独了，因为她觉得她的孤独是因为自己的缘故而造成的，与任何人无关。

而谁来告诉松子她该怎么办？

没有人。即使松子唯一的朋友作为人这一辈子唯一劝说的话让松子离开那个男人时却依旧被松子还无余地的全部否决了。松子在过自己的生活，她活着不为了任何人只为了她以及她的爱。

这样的自我是我让人崩溃的，但这样的崩溃是弥足珍贵的。我们看着松子看着她的崩溃却哭了。因为我们做不到。

松子走完了她的一生，结局却死于如此意外的意外。也许这并不是意外，她载着童年的梦躺在那条像家乡的河流一样的河边死去了。蓬头垢面却唯独剩了一个纯粹的心灵。松子的外甥作为全片的串场般的人物到最后我才开始重视对于这个人物的安排。在松子去找名片的路上他叫着松子姑姑的那一刻我知道他懂得她了，一如那个AV演员说的他和松子真的很像啊。

有人懂是幸福的。这样的幸福不需要时间也完全可以忽略掉空间。

“松子现在在天国，她肯定期盼着和你认识。”

故事逻辑思维强到让我震撼，里面几乎没有废话可言，这样的说法可能有些夸张但是写前面的文字的时候我几乎可以同时联想到影片不同时段的不同台词，发现他们隐含的相同意义，这是难能可贵的，铺垫做得很到位，影片赢除了赢在故事上另一个就是戏剧节奏了。

观众跟着人物心里节奏对人物命运开始产生不同的感情，导演很好的外化了隐藏于人物内心的情感节奏，并且安排了松子的外甥这个角色。他同我们一样，对姑姑一无所知到最后成为懂得她的人，我想所有用些感情去看片子的人也都或多或少开始懂得一些什么了或者仅仅是情绪上都是难能可贵的。

画面渲染到了极致，并不是说色调调的如何浓烈的问题，而是所有的安排都那么恰到好处。镜头语言运用的也蛮舒服的，迷茫不知到凶手是谁惨淡不知所措的晃动镜头刺眼的测光空旷的绿地让悲伤都像是在童话世界一般。

凌晨我看了一部好片子。只是随处记下感想。

看了松子谁又对自己的人生不说抱歉呐？

09.1.22

Is that hope·····Who knows..............

miya-king — Tue, 20 Jan 2009 16:07:00 GMT

<The lucky ones>，随意翻到的影片，没有了解太多的背景，但确实触动了我。只是平实的讲述着世界的残酷，没有夸张的手法，没有惊人的情节，这三个因在战场受伤而获得30天休假的军人巧合的相遇，又在艰难的现实中分开，又巧合的重逢，最终各自登上了到达不同战场的飞机。邂逅，然后分手，抛弃刚刚建立起来的友谊，忽视相互之间的好感，远离亲人，无可奈何，仿佛这就是命运，他们如何逃离，或许也没想逃离。真正的家在哪,亲人在哪，安全感在哪能找到········只是，一点点绝望了，这就是生活，life is really tough,but it's destiny .How lucky they are!

夕阳中翱翔的飞机，I really don't know whether it is hope or not·········who knows········all poor guys,my dear friends.

三个幸运的人就这样租了辆车，启程了。同命相连的人能够相遇就是幸运，不是么？更何况，这时的他们都为奔向自己的幸福而蓄势待发。

两个年轻人虽然不确定自己往后的生活，但还是不忍心留下老伙伴独自承受离婚的痛苦和挣钱的压力。每个人都在努力的寻觅，for everything.

为了生存，他们各自找到了最佳的办法，然而，坚强的笑中隐藏着深深的无奈。这一路，努力寻觅的一路，梦想破灭的一路，相互了解相互帮助的一路，他们走的艰难但却充实，因为他们在一起不是么？

就这样平静正常的生活就是他们期待的，但却是奢望，于他们来说。口头上频频夸赞他们的路人甲或者路人乙却不懂他们的牺牲，也不理解他们在战场上的经历，甚至连最起码的尊重都没有，一切显得那么虚伪而又冷酷，这些在战场上玩命的人难道不应该是平静生活中的英雄么？现实好像不这么认为，平静祥和的社会好像抛弃了他们.与现实的格格不入狠狠的伤害了这些勇士的自尊，不是么？然而谁该为此承担责任？

他们真正的幸运其实是在这30日假期头几天的旅程中，他们的幸运，他们的快乐，他们的希望，他们的生活。然后，为了生存，他们选择重新回到战场上，生活，没有明天。

零八大片纪单行篇之乱世侠影

bloodyD — Tue, 06 Jan 2009 11:09:00 GMT

　　如果说08年的影坛也有奇迹的话，那这个奇迹就是《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》。年初希斯·莱杰的突然离世就令他的这部遗作开始提前预热。3月，该片进行了媒体及影评人点映。随后，媒体对该片的正面评价就呈现出一边倒的趋势。影片上映后，其大众评分更一度以9.1的超高分位列影史第二，现虽已回落至8.9，但从投票人数来看，水分基本已经蒸发，影史第四的地位在数年内应该无人可以撼动（前三名分别是：《肖生克的救赎》、《教父》和《教父2》）。

蝙蝠侠与蒂姆·波顿 　　

　　在此之前，蝙蝠侠系列一直延续了该系列首部曲鬼才导演蒂姆·波顿的哥特风格。这一风格可谓恰到好处的切合了蝙蝠侠阴郁的性格，使之在漫画英雄中独树一帜。可惜这一风格在九十年代后期却走到了尽头。

蝙蝠侠身上包裹着浓厚的阴郁气质

　　上世纪末《骇客帝国》的上映，令带有传统黑色风格的电影在视觉效果和内容“深度”上有了一次革命性的提升。观众们由此不再满足于这一“另类”风格的金玉其外。而作为一部漫画改编系列片的《蝙蝠侠》，由于单部预算的限制和后续制作班底水平的参差不齐，制作水准一降再降。作为正传系列最后一部的《蝙蝠侠与罗宾》，整体水准已经与蒂姆·波顿的第一部相去甚远，仅仅只是保留了邀请大牌出演反派的传统。因此，华纳对《蝙蝠侠》系列的停牌虽说无奈，但也算是明哲保身。

《蝙蝠侠与罗宾》主角上装照

　　时光流转，到了本世纪初，在经历了指环王、骇客帝国两大三部曲的分庭抗礼后，电影业掀起了以《蜘蛛侠》为首的漫画改编风，一时间，蜘蛛侠、绿巨人、地狱男爵等奇侠怪客把影坛搅得天昏地暗。这让华纳的大佬们再也坐不住了，他们决定让蝙蝠侠——这位已被雪藏7年之久的超级英雄起死回生。而对于导演人选，他们则把目光投向了大西洋彼岸的英国导演克里斯托弗·诺兰。

侠影再现

　　我想看过《记忆碎片》的人都会惊叹于导演克里斯托弗·诺兰对角色心理的深入刻画和对情节的精妙安排。与大卫·林奇对潜意识的偏执不同，同样钟情于心理影片的诺兰则是在心里探索的同时严格遵循着主流商业片的语法。曾有影评人说他的风格在英国其他导演身上绝对见不到，可见他对好莱坞商业电影的钻研之深。
　　不过对于邀请诺兰这样一位注重挖掘人物内心的导演执导英雄电影，并非是华纳大佬们拍着脑袋想出来的。早在04年上映的《蜘蛛侠2》中，导演就在英雄人物内心上进行了着力刻画，蜘蛛侠不再是像超人那样以助人为乐，而是和普通人一样有自己的生活，渴望着自己的爱情。这些尝试令这位“平民英雄”在04年创造了吸金奇迹——该片首映即收4,000万，全球总票房超过10亿。估计蜘蛛侠的成功给了华纳高层很大的启发，看见“玩心理”能够玩出这么多美钞，这些有钱、有“项目”的职业投资人还能坐得住？于是请来更会玩心理的诺兰，蝙蝠侠就这样准备好再次出山了。

《蜘蛛侠》系列为漫画电影寻到了新出路

　　克里斯托弗刚坐上导演帅位，就扬言要在片中“挖掘这些漫画人物内心中的现实主义成分”。根据这一方针，他首先确定了身披新版蝙蝠衣的人选——曾主演《美国精神病人》、《机械师》等心理电影的克里斯蒂安·贝尔。说句题外话，虽然《美国精神病人》的影响力或许更大，但我个人更喜欢《机械师》所营造的那种分不清现实与幻觉的诡异氛围。之后，制片方还明智的调整了正传中的选角传统。此次，作为前传压阵大明星的摩根·弗里曼不再饰演反派，而是归入了韦恩阵营。
　　经过一年的制作，05年上映的这部《侠影之谜》获得了巨大成功。影片果然让人们领略到了这位略带阴暗气质的超级英雄的心路历程。由于波顿的影响，蝙蝠侠和他所生活的高谭市在正传中始终给人以超现实之感，但诺兰在前传中对他进行了全新的现实主义诠释。记得初看此片后，被影片的风格深深吸引，以至其后出字幕内嵌（玩碟的朋友应该知道这是个颇为强悍的词）金版DVD时竟毫不犹豫的拿下，只为再细细品尝其中趣味。

《侠影之谜》开创了蝙蝠侠系列的新风格

年度奇迹　

　　时隔三年，这个影迷心中的超级英雄、电影公司老板心中的超级印钞机携同希斯遗作的噱头——对于华人观众来说，也是陈冠希的“遗作”——莅临影院。没想到的是，影片竟会如此成功，其景象可套用《梅兰芳》里的一句台词来形容：都疯了。
　　遗憾的是，今年暑期档的这个最大赢家没能在大陆上映。据说华纳方面并未将该片报广电总局送审，这对于在中国动作频频的华纳来说很是蹊跷。要知道在三年前，作为蝙蝠侠前传系列的排头兵，《侠影之谜》是在十月这个较为宽松的档期于国内试水的。

《黑暗骑士》主海报

　　由于国内没能上映，只能苦等该片的网络高清资源，看着枪版、DVD版接续而出，而又恨不能下的痛苦真是无法言喻。好不容易等到，连夜下下来，然后仪式一般的端坐观看。待120分钟的影片从头到尾看毕，我笑了。
　　影片情节的确精彩紧凑，可说实话，感觉和8.9的评分客观的说应该还有一段差距。之所以能有如此高的得分，我认为有两点原因，一是希斯·莱杰超水平惊世骇俗的表演，二是片中对当下金融海啸的人性隐喻。

程冠希在片中以背示人。虽然被删得只剩远中近三个镜头，但从剩余的戏份来看，

陈冠希的角色在刘氏企业中应该有着举足轻重的分量。

　　希斯在年初的突然离世，就已经让我对他的这部遗作充满期待。看过之后，对于他的表演，我只能用震撼来形容。希斯的每一句台词、每一个动作、每一处表情，甚至每一次呼吸，都将“小丑”一角的病态表现得丝丝入扣。有影评人认为他的表演已经超越了尼克尔森的经典版本。

曾把希斯的小丑戏份反复欣赏，一个冷血的疯子被他演得出神入化！

　　对于这一点，我不太认同。毕竟，两个版本的“小丑”已相隔20年之久。20年的时间，电影技术水平和观众审美情趣已经发生了巨大的改变。那个年代的电影观众的眼球尚未经历《骇客帝国》、《指环王》等片中超级特效的洗礼，心理上也没有受过《午夜凶铃》、《人皮客栈》的惊吓，比起如今这些已是“老油条”的观众来，要好对付得多，诉求也更加单纯，老影帝几个戏剧感十足的夸张动作就已经能让他们如痴如醉。另外，两位导演在美学追求上的差异也令两者不具有较大的可比性。被称作哥特之王的蒂姆·波顿虽然也关注于人物内心阴暗面的刻画，但他更多的是将阴暗的内心用场景和镜头语言的设置以及比较“放”的表演来外化，也就是“形而上”的表现出来，风格带些德国表现主义的味道。而作为新世纪心理电影的中坚力量，克里斯蒂安则更多倾向于对漫画英雄的内心作现实主义观照。在正传中出现的超现实主义人物、场景，在这里都能找到他们赖以存在的现实依据。从这一意义来说，后者所追求的是“形而下”的美学观感，而影片也名副其实的成为了链接现实与幻想的“前传”。

　　不知是有意还是无意，导演的这一审美诉求在零八年这个金融危机引爆年，确与现实发生了微妙的化学反应。片中那段韦恩家族与刘氏企业的纠葛或许正是映射了中国经济对美国经济的影响。其实早在看《侠影之谜》的时候，我就在片中发现了一个耐人寻味的小细节。当时，像是“注射了生长激素的纽约市”的高谭市开始出现经济衰退，而这也正是高谭市黑帮林立、罪案频发的导火索。在韦恩游历到中国西藏学习忍者术（你没看错，的确是来中国学习忍者术，囧）的时候，有一个很短的场景是描述偷渡的韦恩被中国警察从一个走私货物的仓库中抓到。在一个一闪而过的镜头中，他靠在一个印有“中国制造”的木箱上。如果我们将高谭市的经济衰退和这个“中国制造”联系起来，再回想一下05年美国政府给中国施加的汇率压力，不难觉出这其中的微妙关联。
　　但如果说05年美国政府的动作可以被理解为“生意不好怪柜台”的话，今年的金融危机总爆发，则只能怪美国人自己玩大了。美国人所倡导的布尔乔亚式美好社会，让在汽车制造厂扫地的人也能住大房子，过中产阶级的生活。无论是生产还是消费领域，借贷成风，借条再被华尔街的天才们包装成“金条”销往全世界。美国人在“居者有其屋”道路上走火入魔，越来越偏执，而片中的“小丑”，或许正是影射了美国当下社会的这个心魔。

　　另外，虽说片中的大反派是“小丑”，但令人颇感意外的是，那位作为正义代言人的地检官哈维竟然最后一刻化身正传系列反派之一的“双面人”。光就电影本身来看，哈维这条线既丰满了剧情，又强化了前传与正传系列在叙事空间上的联系，更推进了蝙蝠侠和高谭市向愈发阴暗的方面发展，可谓一箭三雕。但如果我们再以现实视角来看，这一线索似乎又在冥冥中对08总统大选插上了一脚。片尾韦恩将哈维那魔鬼般的半边脸遮掩住，说“高谭市需要它真正的英雄”，现在回想起来，很像是对08大选的绝妙注脚。

剧中哈维·丹特的竞选海报

　　当然，天下没有不散的宴席，虽然《黑暗骑士》的剧情令人久违的把神经从头蹦到尾，但坏人终还是无法逃脱惩罚，好人的灵魂仍旧会以某种方式获得升华。影迷们赋予了影片十年难得一见的高分，现在看来，或许与影片本身并没有很大关系，而更多的是寄托了人们祈求这场经济危机早日终结的愿景和对正义永存人世的期盼。
　　最后祝愿在天有灵的希斯能够凭借在此片中的表演在明年的奥斯卡上有所斩获。

扎克和米莉拍A片：不只是献给狼友

bloodyD — Fri, 09 Jan 2009 14:16:00 GMT

　　整天没个正经的咖啡店店员扎克和“假小子”米莉是高中的同班同学。毕业后的十年间，由于生活窘迫，二人不得不合租一间公寓。虽说是孤男寡女，但这对同处一屋的大龄青年却对对方没有一丁点兴趣。直到有一天他们参加高中同学聚会，扎克得知正在洛杉矶当A片男优的校友布兰登拍A片赚了不少钱。这令已经债台高筑的扎克很受启发，他决定说服米莉一起筹拍A片，以借此大捞一笔，偿还债务。两人一拍即合，于是便煞有架势的开始创作剧本、招兵买马。谁知整个过程却状况不断，笑料频出，而两位主人翁也在合作中对彼此萌生了情愫。

　　作为一部性喜剧，此片几乎穷尽了所有涉性笑料。五颜六色的各式自慰器、对时下科幻动作大片的山寨模仿……在A片中耳熟能详的道具和桥段都成为了此片恶搞的对象——相信这会令经常光顾xiao77的广大狼友筒子们倍感亲切。比起冯氏幽默含蓄的“一年一次”，我更偏爱dirty得较为直白的美式喜剧。片中的肢体、口头语言有时虽看似有伤大雅，但更为直接和更加生活化的表现方式将现代人对现实的无奈宣泄得更为彻底，同时又能发激起观众对生活的热情，而正是这股从内心喷涌而出热情，肯定了我们自身存在的价值。

　　当然，最引人爆笑的还是塞满脏字笑话的对白和凯文·史密斯精妙的情节设计。整部影片乍看之下很像是对A片工业的一次非常解构：看着这群以男主人翁扎克为首的菜鸟们为筹拍A片忙得不亦乐乎，受着他们满嘴脏字笑话的密集轰炸，影片重头到尾都让人处于很嗨的状态。

　　虽说影片主题也算是对“先有爱还是先有性”这个鸡生蛋蛋生鸡的哲学命题作了尝试性思考，但从根本上来说，本片还是一部只为娱乐的喜剧片——至少除画面内容挑战了分级制度的极限之外，影片并未在思想层面上超越《疯狂店员》，更别说与后者近似的角色身份和故事时空背景。不过，这毕竟是凯文·史密斯续《疯狂店员2》后宝剑首度出鞘，曾演活了40岁处男的塞斯·罗根在片中的表演也甚为精彩。另外，贾斯汀·朗等人在片中的客串演出也很有看头。总之，本片绝对能让单身青年、恩爱夫妻在这个严冬里度过一个欢愉假期！

井中见水，只是希望——为《老井》而写

analyse — Sun, 28 Dec 2008 10:56:00 GMT

1.芙蓉镇，活着，老井这样的片子，太过厚重，自己很想写点东西来表达思绪，可是却话多到不知从何说起，俗话说，老虎吃天，没处下爪，说的就是我现在的感觉。
此类影片往往场景广阔，表达现实入木三分，力透纸背，不言一人一事，却说尽每人每事。如果要扯开，就要分很多层面来逐层刨析。可惜，太过沉重的东西看后，人想做的只是沉默，在沉默中感受厚重。

2.只是有几句话却不得不提：

旺泉问巧英：你为啥那次不给我水喝？
巧英答：那半瓢水喂狗了？
旺泉再辩：可是你怎么就吝啬的只给半瓢水，还满是土沫沫、草星星！
巧英：你赶了那半天的路，肚里都热成那样，要喝的急了，还要命不要命了？！

这几句对白犹如针一般扎在我这个观众心里。爱一个人竟然是如此简单，如此容易，却又如此震撼人心，如此深沉博大。

3.这部片子有太多的无奈，几乎每个人都处于一种“想或不想”的无奈中。
旺泉的爷爷为了让两个孙子都娶上媳妇，无奈中让大孙子去给寡妇倒插门。
旺泉的父亲为了点燃井中的炮仗，无奈中不得不下井去。
旺泉自己为了爱情，无奈中和巧英私奔。
旺泉的弟弟为了和大家一样，为了共同的梦想，无奈中被压死。
旺泉的恋人巧英为了爱情，付出了心血，付出了嫁妆，无奈中远离家乡，

这一系列无奈中，是否有一种选择，让大家都逃离重重倒下的多尼诺骨牌？我不知道，或许井眼见水是一条途径，不过想来想去，我总觉得，让井见水，与其说是一把解脱无奈困局的钥匙，不如说只是老井村人无奈中一丝殷殷的希望。

与其说影片结尾那一行井中见水的字幕给了观众以圆满，不如说给了观众一丝安慰。只不过，从雍正二年至一九八二年数百年的挖井史，会让观众感到太过沉重。我确实有点不相信，一个人的热情与执着在自然的固执面前，能天工开物，一夜间创造奇迹。
井中见水，只是开始，不是终结。只不过没了希望，剩下的就只有死亡，所以，井中到底见没见水已经不重要了，重要的是，给人绝望就是更大的灾妄。

4.我一直在想，如果巧英带着自己的嫁妆嫁给给旺泉，那么旺泉的爷爷得到这一笔“财富”，便可以给旺才娶媳妇，那么旺泉和巧英是不是都可以逃离被拆散的命运？再仔细想，这纯粹是自己异想天开。首先，没有彩礼，巧英家里恐怕不答应；其次，这样的想法只是经历这一切后的后知后觉，所有的事情没发生前，恐怕没人愿意做“倒贴”生意。只是一切发生后，人们才觉得，当初该这样或者其实可以那样。事前无法知，事后无法补，这恐怕是世人无奈的根源，而这种根源就是一个悖论，任何人都跳不出来，所以便成为一种宿命。

但是若说是宿命，那我倒是想起郭靖和黄蓉的事情来，如果郭靖在需要为大宋坚守襄阳和与蓉儿厮守桃花岛之间做出选择，不知他会如何选择，庆幸的是黄蓉一路跟随，让郭靖没有了这种两难。那么，如果巧英也态度决绝，坚定跟随，甚至表示如果旺泉的爷爷只是为了那一笔“倒插门”的费用可以让渡自己嫁妆的话，是不是就不会有这样的俩燕纷飞。

不过这好像又是一种假想，我们有什么资格让巧英做出黄蓉般的选择，放弃自己的一切？毕竟一个是现实人物，一个是小说人物。
可是再退一步讲，选择总是人做出的，只要是人认为自己值得做的，又为何不能坚持。所以，我依然觉得，黄蓉坚持了，所以，得郭靖而幸福，巧英放弃了，失旺泉和难寐。如此说来，巧英的所得，一切所有皆源于自身，与人无碍，因为，她的不幸并非全为外界强加，更多的，恐怕是在现实条件下自己”作为或不作为“的必然结果。

若又从现实一层来说，其实这个故事里有胜出者，一是爷爷，他的全家”脱贫“计划实施顺利，一是春梅，好歹一个寡妇得了一个好男人，还有就是村支书及全村人，井中见水的世代夙愿终得实现。对于旺泉，随着时间的流逝，生活的平淡最终将旺泉和春梅变为亲人，血浓于水，如同路遥《平凡的世界》中孙家的老大孙少安，日子过得虽不至悠哉悠哉，却也不亦乐乎，而于往日的激情则淡漠一笑。而对于巧英，则因为失去，永远怀念那个当初，承受一生不得的失落。这样来说，她又是整部片子，承受苦难最沉重的人，最值得人同情者。

巧英落得如此境地，到底是“活该”，还是“无奈”？其实我也很迷惘，生活的路，或许本就没有对错，无论你如何选择，你能做的，就是面对。至于是不是“勇敢”面对，那是各人的事情，呵呵。就此打住。

中国电影之路——第五代导演与第六代导演之比较

analyse — Fri, 12 Dec 2008 01:16:00 GMT

原始出处：2008年04月14日光明网-光明观察
转载请注明出处，本文仅供网友交流阅读。

摘要:时代变迁，社会发展，我们正经历着一场翻天覆地的变化。在电影界，也开始了一场宏大的变革。从上个世纪八十年代开始，以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片，进入九十年代后，以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线，以一种全新的理念影响着观众，影响着电影的发展。进入新的世纪，两代电影导演，在电影的舞台上展开了激烈的斗争。双方势均力敌，又互不忍让，都在走着自己独特的道路，力图找到电影的至高点，在此，我们有必要对两代电影导演进行一次简要的分析比较，从中或许能看到中国电影的未来。

第五代导演指以北京电影学院82届毕业生为主体的一代电影导演，如张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、黄建新、田壮壮等。他们的作品有:《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风日》、《荆轲刺秦王》等一大批优秀的影视作品。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

从某种意义上来讲，“第五代”导演及其影视作品是他们那个时代的精神代言人。因为他们共同的努力，中国银幕上出现了真正意义上的现代电影。“第五代 ”对中国乡土的关注和解读，对社会底层的注视和同情以及在他们艺术作品中透漏出来的对民族的深切热爱、忧患意识，对生存状态的拷问都是具有历史价值的。我们不能否定，在那个年代，即便是简单的，不完全的对现实、对社会底层的关怀也是相当有力的。但是随着经济体制改革的深入，电影业也必须去适应改革大潮，也必须遵循自主经营、自负盈亏的法则，电影业在市场经济中也面临着空前的挑战，一方面要争取电影的制作资金，另一方面它们也必须为自己的电影产品找到市场。与此同时在改革开放的大背景下，欧洲电影、美国大片、香港电影、台湾电影、日本韩国影视剧等都大量涌入中国电影市场，中国电影要想在巨大的竞争中生存，就必须改变原有计划经济体制下的制作模式以及影视创作风格。到了20世纪初，以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代导演”走上了高投入、大剧作的商业化路线。张艺谋的《英雄》在海外市场的票房累计超过11亿人民币，而《十面埋伏》在海外市场的票房仅在日本、韩国以及中国香港、台湾地区就达28亿人民币。陈凯歌也有《和你在一起》、《无极》这样的商业电影，其中《无极》的资本投入创下了中国电影史上的记录，并且动用了亚洲极为强大的名演员阵容加以包装。从以上数据可以看出，张艺谋、陈凯歌等“第五代导演”在电影制作、票房收入以及电影市场等方面的确取得了巨大的成功。但是分析一下他们近年来的影视主题我们就不难发现，他们在主题方面和创作初期相比已经变的面目全非，不再是对中国乡土进行关注和解读，同样也不再注视和同情中国社会的底层，只能说他们在社会经济文化的变迁中失去了自己的本真——对社会底层的关怀。

第六代导演则指九十年代出现在影坛上的一批青年电影导演，他们大多出生于六十年代，毕业于北京电影学院或中央戏剧学院，如王小帅、娄烨，贾樟柯、张元、王全安等。他们的《周末情人》、《头发乱了》、《冬春的日子》、《巫山云雨》、《小武》、《过年回家》、《北京杂种》、《苏州河》、《月蚀》等，叙述琐碎庸常的日常生活，传达个体人生动荡不安、迷离驳杂的当下都市生活体验，或是深入到潜意识、隐意识的层面，探索当下人的个体精神状态。

“第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在90年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体 (或群落)。他们在当代中国影坛形成了一种引人注目的电影趋势或电影现象。 “六十年代生人”的“第六代”成长于80年代，浮出海面却是在90年代初，这是一个中国人内心世界产生极大转变的年代。也许是创作历程的艰苦，也许是自身艺术生活的独特性，也许是“为赋新词强说愁”，“第六代”的电影从一开始就体现着一种灰色调，他们的视角与以往有很大的变化，摇滚人、艺术家、同性恋、小偷、妓女——一群不被关注的边缘人进入他们的视野，在混乱的情感纠葛、迷茫的追求、琐碎的细节描写和俚语脏话式的台词包装下讲述当代城市青年成长的故事。

一，不同的时代背景造就不同的电影主题

在新的文化语境中，第五代导演，是主体意识自觉和强化的一代。追寻和建构历史主体性和大写的人的形象，一直是第五代导演的精神支柱。作为一个新的历史时期经营知识分子的代表，他们执著于民族振兴理想，深刻反思传统文化，热切的呼唤现代性理想，表现为一种五四以来精英知识分子启蒙精神的回归和群体主体性的崛起。

我们不难在第五代导演的一些作品中发现许多大写的人的形象，这种形象常常表现为沉思的启蒙知识者的形态、立场和视角。第五代导演喜欢历史题材，大多面向过去。虽然他们其实并非那段历史的主人或是亲历者，但沉重的历史责任感，张扬的主体意识使得他们进入到一种假想的历史主体的中心位置。

在新时期的文化语境中，作为一个新的历史时期经营知识分子之代表的第五代导演显然坚执于民族振兴理想，热切呼唤现代性理想，而且由于他们把自我融合于族群，他们并没有产生那种个体意义上的个体生存焦虑、人格分裂等存在危机。因而第五代导演大多难免于一种强烈的民族身份焦虑，面对西方强势的现代性话语，他们深刻的反思本民族的文化痼疾，热切的呼唤民族的复兴与振兴。正如陈凯歌在谈到拍《黄土地》的宗旨时说的，“我在《黄土地》里反复要告诉观众的是，我们的民族不能不能在那样生存下去了”。“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来 ”。

在《一个和八个》中，正是民族救亡的时代要求把“一个”和“八个”凝聚在了一起。锄奸科科长在非常时期不忍心下达处死这些土匪汉奸以及有叛变嫌疑的指导员，在日军临近时又下令放掉他们。在这里，民族的生死存亡甚至超越了政治理念及党派之争。

与对当下的事件的焦虑相应，第五代导演在影片中表现出对未来时间的积极的肯定、追求和向往。毫无疑问，这种对当下的焦虑正是出于对时间的停滞不前因而延缓了美好未来的来临之忧思而产生的。他们往往在影片中设置代表未来的时间意向，哪怕是《黄土地》、《孩子王》这样的对过去历史题材的反思之作。像《黄土地》中的憨憨，《孩子王》中的王福，《黑炮事件》中结尾时那几个无忧无虑、没有传统的附累、在玩积木的时间游戏的小孩子，《红高粱》中见证了热情、野性和血的洗礼并进而长大成人的我爹爹豆官，都是这样一些代表了未来，寄托了导演的理想的意向或符号。

第六代导演的电影则关注“灰色的人生”的边缘化的生存。他们把镜头对准了社会上或是个性独立、自我意识极强的先锋艺术家、摇滚乐手，或是一些普通的边缘生存者——小偷、歌女、妓女、农民工、都市外乡人，等等。因而第六代导演的电影中的主体形象大多是平民和社会边缘人的形象，他们是一些历史的缺席者、晚生代、社会体制外的个体生存者。他们似乎没有远大理想，整日里为自己的衣食住行这些最基本的生存问题劳累奔波。他们游离于社会体制，按自己的无所谓的生活态度生活着，当然有时候，在他们冷漠的外表中也有着季度的内心焦虑，只是，与第五代导演的群体焦虑、民族焦虑不同，他们的焦虑是个体的、感性的、只属于自己的。严格地说，第六代导演影片中所呈现的主体形象并不是纯粹的平民或市民而是浸透着知识分子意识的个体知识分子。

另外，第六代导演的作品表达了生存的孤独、焦虑，凸显自我。他们在个体影像语言上注重影像本身，具有明显的风格化特色。他们隐藏自我，趋于客观化纪实，注重当下社会中底层普通民众的个体性的生存，凸显电影的记录本性和导演的人道主义关怀，平实而朴素的表达一种悲悯的人道主义情怀。如贾樟柯的《小武》、《小山回家》、《站台》等试图“以老老实实的态度来记录这个年代变化的影像，反映当下氛围 ”。他的影片是纪实风格的虚构性影片，以最为朴素平实的方式，唤起了人们对乡土、对变动社会中个体生命的关注与悲悯。

二，不同的阅历体验造就不同的电影风格

第五代丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经验。于是在第五代导演的人生资历上，“苦难”成为了其重要的标识而为人们所津津乐道，并且成为了其传奇性的经历:“ 凯歌插队”、“老谋子卖血”、“子牛为运粪船拉纤”……第五代在成就其艺术光辉的同时，也最终完成了作为一代人楷模的、历经苦难的、富有人格魅力的男子汉群像的造型。正是一个病态的时代，造就了拥有健康体魄的一个群体。

然而不可否认的是，由于时代政治意识形态的束缚，由于社会经济发展的滞缓，第五代的个性意识都不同程度地被社会的群体意识所支配甚或代替，因之我们看到，他们在其拥有了丰富的生活阅历的同时，既有的体制与经验，却压抑了个性的极力舒展与自我的自由发挥。而第六代则与第五代有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻，如果说第五代在生命之轴的横向上具有很大拓展，那么第六代则在生命之轴的纵向上不断掘进。因此在观念上，第六代不认同第五代“苦难成就艺术”的人生阅历，并公开表示自己的不以为然:“我们的文化中有这样一种对‘苦难’的崇拜，而且似乎是获得话语权的一种资本。因而有人便习惯性地要去占有‘苦难’，将自己经历过的自认为风暴，而别人，下一代经历过的又算什么? 至多只是一点坎坷。在他们的‘苦难’与‘经历’面前，我们只有闭嘴。‘苦难’成了一种霸权，并因此衍生出一种价值判断。”“好像只有这种经历才叫经历，他们吃过的苦才叫苦。”于是他们要发出自己的声音，而这种要求，又与其青少年时期的人生经历有着密切的关系。

如果对第六代的成长经历稍作了解，我们就会发现，在生命的早期，他们中有相当一部分在小时候不约而同地曾受到病魔的折磨，而这正好与他们后来的创作发生了密切关系:“我的片子和我的人生经历很有关系。我自己生过一场大病，这一点对我很重要，虽然不是一件好事，但得完这场病以后，我突然对一些事情看得很开。当你几乎看到你的归宿的时候，很多东西就没有必要斤斤计较了。当时我躺在病床上的时候，突然觉得亲情是最重要的，其他事情都很无聊。我是一个宿命的人。这种情绪在作品中是不自然带出来的，有时候不找着这种感觉，你就觉得影片没劲。”“支气管扩张尽管不是大病，但是很吓人。隔一两年复发，然后吐血，大口大口的吐血，呼吸很困难。”“我差不多十三四岁的时候开始第一次发作，然后每隔两年就发作一次。这个发作期有七、八年的样子，在我的少年和青年时代转换的阶段我其实一直有病，我很庆幸有这种病，它没有真实的危险，但是它给你一个死亡的幻觉，你真是大口的吐血，然后你窒息，然后觉得不行了。我现在是很不怕血的，我太知道血是什么东西了，一痰盂一痰盂的吐。那会儿就很孤独，我大学没考上，就看书，也不管功课。”

即使没有经历过大病的贾樟柯，却在现实生活中看到了太多的生与死，也在自己的影片中探讨着生命哲学的问题:“在自然的生、老、病、死背后，蕴含着生命的感伤，花总会凋零，人总有别无选择的时候。无论如何，这部电影的主题是人，我想通过它去挖掘和展现人民之中蕴藏着的进步的力量；电影讲述了群众的一段经历，那也是我时刻怀念的一段经历。”而姜文对死亡的体验，则来源于他本人35年人生的总的思考:“我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起的恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么个故事，往里面一装，合适。”正是这种对于生命的感受与对死亡的体验，构成了第六代作品关于死亡问题的思考与表达。而从生命哲学的向度来看，“生”只是生物学上的一种偶然因素促成，并非生命的本质，而只有死，只有任何生命的必然死亡，才表达了生命的本质。正是这种对生命的深刻体验，不仅弥补了其生活阅历的狭窄，而且在某种程度上促成了其艺术表达观念与形式的飞跃。这种奇异经历，促使他们的影片将生命问题上升到哲学的层面去思考:“其实，人死不死没多大关系，死是很抽象的。人活着不是跟死人一样么，你是想象自己活着。这些意思现在看来在影片中很隐晦。”也正因为如此，所以第六代的电影也就成为了其生活状态的一部分，成为了其生存的具象表征:“我觉得我的选择是我生活的一部分，我的生活状态就是这样的，像我的呼吸一样，要不然就不拍电影了。我选择了这样的生活，这种生活本身就包括表达这样的东西以及用这样一种方式来拍你的电影，这是我生活的一部分。”

三，不同的人文理念造就不同的电影题材

如果注意一下“第五代”与“第六代”成长的文化氛围与人文环境，我们就会发现两者很大的不同:

其一，文化素养的不同。

“第五代”导演基本上是在农村或工厂度过了自己的青春期，所以其文化功底截然不同，他们还没有从学校毕业，就已奔向了“广阔天地”，因此他们的文化知识更多是通过自己的广泛阅读而获得；“第六代”则不仅完成了系统的基础学习，并且有相当一部分人喜欢绘画，且或多或少地从事过诗歌或文学创作；

其二，观影经验不同。

作为电影人，向国外同行观摩学习应该是进行创作中十分重要的一个环节。然而在“第五代”成长的时代，或因为观看外国影片是一种特权，或因为改革开放之初我们对世界影视动态了解甚少，因此无论是数量上还是质量上，“第五代”都不具备“第六代”的观影条件。到了“第六代”导演成长的环境，随着中国大陆地区政治氛围的不断宽松，随着影像技术的进一步发展，特别是经济发展之初盗版的大量出现，为“第六代”提供了取之不尽、用之不竭的艺术资源，使他们更多地接触到了欧洲的艺术电影、除好莱坞之外大量的美国电影，以及亚洲电影。甚至在学校时，王小帅就已系统地研究了费里尼，娄烨系统地研究过安东尼奥尼，而这两位导演却是他们最不喜欢的导演。盗版本来是一个法律问题，然而在中国大陆当时特殊的条件下，却成为了成就第六代导演文化底蕴的温床。所谓“观千剑而识器”，正是这种优渥的观影条件，为其艺术积淀提供了大量的素养，以至于从自己艺术的出发点与人生的起跑线上，他们就已自觉地向大师学习，甚至在“第六代”重要人物胡雪杨早期影片《童年往事》中，我们看到了库布里克《闪灵》的风格，也许新生代的导演们，正是通过这种独特的方式，向给予其艺术灵感的电影大师致敬。

其三，“第五代”开始接触的理论也许是革命的现实主义与浪漫主义，然而第六代的理论背景则要复杂得多。

20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时:人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如王超所言，他独自在家的时候，接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。甚至他们在电影学院毕业时，就已系统地研究了大师们的影片。“我从两本《世界电影》里面，把安东尼奥尼的剧本撕下来，把费里尼的《道路》的剧本撕下来了，然后把那一些我认为重要的电影理论文章撕下来了。”并且坦陈，其影片中:“有的只是这些普通人的生存状态！我只是想展示一种生存状态的存在:存在主义是一种人道主义，就像萨特说的那样。”

其四，第五代基本上是运用胶片拍摄，而第六代却在运用胶片拍摄的同时，还在运用DV进行创作，以至于一些导演由衷地发出了“感谢DV”的欢呼。

运用胶片拍摄，无形中使其对影像的把握与表达更加深入。还有一点值得注意，第五代的影片一般都是在正统的体制下制作、通过正常的渠道发行、在正规的场合放映，而第六代则恰恰相反，他们在体制之外拍摄制作，绝大多数通过录像带或影碟在非正式场合小范围内放映。

四，不同的文学视像造就不同的电影内涵

在第五代导演的成长经历中，有一点非常值得重视，即其文化素养更多的来源于文学，这主要表现在以下几个方面:

其一，在中国电影史上，可能从来都没有一些导演像第五代一样表现出对文学浓厚的兴趣，如果进行统计学上的归纳，我们就会发现第五代导演的影视作品，基本上都改编自文学作品。甚至有一段时间，大量翻阅文学杂志成为张艺谋拍摄之余的重要爱好，长期从这种翻阅中找寻可被改编、拍摄的文学作品。另一方面，一些作家因为其作品被第五代导演改编为电影而一夜之间迅速走红；

其二，第五代的电影美学观更大程度上类似于文学的审美观念，他们在改编文学作品的同时，无形中必然受到文学特质的影响；另外在第五代导演的心目中，几乎一致认为电影仍然是一种综合艺术；

其三，在影片的组织结构中十分重视故事讲述的方式、情节设置的技巧以及意境氛围的营造，而这正是第五代鲜明风格得以确立的重要标志及第六代的相当一部分作品让人不忍卒视的原因之一；

其四，文学的鉴赏主要是通过“阅读”行为得以完成的，人在阅读时处于一种积极主动的思维状态，因此文学可以促进思维的深化，然而另一方面，过度重视文学的特质，无形中会忽略视像语言的特质，也许这正是第五代导演走向分化与衰微的原因之一。

反观第六代导演，可以说表现出了对视像的重视。第六代导演在正式接触电影之前，几乎都不同程度地接受过美术训练；章明“1982年毕业于西南师大美术系油画专业”；张元“自幼学习绘画”；王小帅、路学长“1981-1985年，就读于中央美术学院附中”；娄烨1983年“毕业于上海美术学校”。贾樟柯从小也写诗、画画；即使既无绘画条件也无绘画经验如王超，在其最初的传统阅读经验中，诗歌、电影文学剧本、电影理论文章成为了其重要阅读内容，而进行诗歌创作与影评写作，也一度成为其乐此不疲的重要工作，诗歌的跳跃性与意象性，肯定与传统的文学阅读经验不同，……正是这种绘画、诗歌艺术的系统训练，加强了其对色彩、线条、块面、节奏等视像艺术造型语言的掌握。

当然，这并不意味着他们在绘画艺术方面有多么大的造诣，只是想说明，从中可以看出第六代从一开始就力图通过视像来认知和把握世界的努力。也许这正是第六代导演的作品形成其独特风格的又一重要原因，即他们从一开始便可以自觉地借助于视像思维而获得对世界的一种特殊的把握方式，即视像的把握；与此同时也获得了对自身感受的一种特殊的表达方式，即视像表达。这种视像把握与视像表达，成为了第六代最佳的叙述表达方式。

正因为如此，于是我们看到，在第六代那里，剧本不再显得那么重要，至少不再会为寻找剧本而绞尽脑汁。即使剧本本身，也由导演亲自操持，这无形中减少了编剧与导演传递、剧本与影片转化之间的信息误读与损耗。甚至只写出拍摄大纲，让演员临场发挥，或者边拍边改，也成为第六代重要的艺术创作方式。比如张元在拍摄前“有一个比较详细的大纲，但是拍摄的时候即兴的变动很多。”而贾樟柯走得更极端，如他在拍摄《嘟嘟》时，“不但没有分镜头剧本，而且连剧本都没有，基本上是到了现场，告诉演员大概应该说些什么。有时候只是我或是谁的一个建议，比如:北师大的操场很有意思，于是大家就去了那里，然后想一想这里可能会有什么故事发生，就开始现场编故事，然后拍摄。”这种方式，不仅可以使影片更好地表达导演的观念与思想，同时也使得导演更加深入地把握视像艺术的本质，这也许是第六代导演群体的理论贡献。当然，这种方式显露出来的弊端，相信他们会自然调整的。除此之外，他们几乎有意地破坏与颠覆影片的文学性，如“在王小帅和娄烨开始制作电影的初期，他们就打破了传统的电影形式。他们打碎故事的叙述性，割裂剧情的连贯性，甚至肢解了音效和构图。这些革新延续到他们拍摄的一系列电影中——例如《冬春的日子》、《极度寒冷》和《苏州河》中的画外音。而他们早期开创的这种手法，在何建军独立完成的作品中获得了更大的发展。”正是这一代人的共同努力，从而为使电影尽量地脱离其对文学艺术的依赖，日益显示出其作为独立艺术门类的特色做出了重要贡献。与文学艺术“阅读”的鉴赏方式不同，视像艺术的鉴赏是在“观看”中进行的。在“观看”中，由于对象的具象性特点，所以更容易为人们所接受。然而这种接受，在其直观的以视像把握认识、表达感受的同时，却往往容易影响到人思想的深刻与思维的深化。另一方面，第六代也还不能说是彻底地摒弃了文学的一代，他们只不过是正在由文学向视像转型的路上艰难跋涉的一代，所有的未来，也许只有通过其不断的探索才能得以展示。然而，毋庸讳言，无论是通过文学还是通过绘画，最终都将无法借助于视像艺术本身来更加确切的表达自己的艺术理想与艺术观念，因此尽管“第五代”与“第六代”在各自的时代做出了自己独特的艺术探索与艺术实践，并且在其可能的条件下达到了自己的艺术巅峰，然而由于文学艺术或绘画艺术自身的局限，无论是“第五代”还是“第六代”的作品，都无法取得视像艺术的最高成就，因之也就无法达到中国电影艺术的真正高峰，而中国电影艺术的真正复兴与高峰，要等到生活阅历极大丰富与生命体验极度深刻，真正掌握了视像艺术的本质与规律、自觉地运用视像艺术思维及遵循视像艺术规律进行创作的新一代电影人的出现。

五，不同的生活观念造就不同的电影艺术形象

作为第五代导演塑造的艺术形象，即使普通人，也是现实生活中比较符合绝大多数成员期待视阈的普通人的类型。即使败尽家财、气死老子的纨 (《活着》中的男主人公)，其本性也是善良的，甚至在命运悲剧

与时代悲剧的双重挤压下，最终成为了极度安分守己的良民。他们中的大多数人即使被逼为妾(《大红灯笼高高挂》)，或落草为寇(《盗马贼》)，无论富贵与贫穷、通达与蹇迫，他们仍然有自己的理想与追求，至少在他们身上可以观照出人性的美好与人生的无奈。

在第六代导演的作品中，这一切传统的审美观念被彻底抛弃，发生了很大的变化。正如在短短的十年间中国人的社会身份被迅速变化的市场经济所重新标识，在第六代的作品中无论电影的观念还是内容都发生了巨大的变化，除了普通人的形象继续出现在他们的影片中外(当然即使这些普通人，也重在真实地反映他们的生存状态)，还出现了我们在以前作品中很少见到的形象，这些形象，多是社会的边缘人和弱势群体。于是，一夜之间，“同志”隆重登场，“小姐”盛装表演，“民工兄弟”露出了困惑的眼神，毒品贩子正在如鱼得水，而那些另类艺术家、“手工艺人”(小偷)、性无能者、被遗弃者……以毫不掩饰的面目在我们面前晃来晃去。第六代导演正是以这种独特的方式，第一次通过视像艺术，将我们经验及视线之外人群的生存状态毫不修饰地展现在了我们面前，而在王超的《安阳婴儿》中，对这种生存状态进行了集中的展示:“应当说，这是一部作者电影，它以几乎(除了影片结尾处的肩扛镜头之外)完全静止的镜头，冷静地‘凝视’古城里无奈地生活着的人们，中国平民社会生活的多种因素聚集在这里:下岗工人、警察、妓女、黑社会、婴儿、监狱等。这里有的只是这些普通人的生存状态！我只是想展示一种生存状态的存在……”在这些导演看来，“他们的身份并不重要，关键是他们的生命状态，这是我们唯一强调的。”正是这种边缘生活状态的真实展示，对弱势群体话语表达的尽力争取，不仅形成了第六代艺术关注人生、正视现实的勇气与力量，特别是这种视阈一旦同极端纪实的风格相结合，便具有了一种震撼人心的力量，从而使其作品在获得葱郁勃发的艺术生命力的同时，也宣布了中国视像艺术中新现实主义美学的崛起。

六，不同的回忆寻找造就了不同的电影风景

如果对两代导演及其作品进行主题学的比较，我们就会发现一个有趣的现象，即第五代影片中一般侧重于回忆，而第六代影片则一般侧重于寻找。如对“我” 爷爷阳刚之美的回忆(《红高粱》)、“我”的采风经历的回忆(《黄土地》)，直到《老井》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《一个都不能少》……小到失落的个人情感、走失的学龄儿童，大到逝去的民族精神、人生的终极真理，都可以构成回忆的对象。直至在《我的父亲母亲》中，更是将“追忆逝水年华”的回忆主题发挥得淋漓尽致。当然，在第五代导演的影片中也不乏寻找的主题，但是这种寻找的主题总是被强烈的怀旧色彩所笼罩甚或淹没，因此在其作品中，回忆不仅成为其重要的精神底蕴，同时也成为了拉近艺术与现实距离的行之有效的一种叙事策略。就文化意蕴而言，“回忆”既是为了弥补现实缺憾的一种人生策略，同时也是由于个体心理衰老而有意无意逃避现实的一种自然信号，而寻找则是青少年积极向外探索、不断开拓进取的必然选择。如果从形上的角度看，“寻找 ”是人类所创造的一切文学艺术永恒的主题，也是人类精神所能达到的最高境界的必由之路，甚至从某种意义上说，如果没有人类孜孜不倦的“寻找”，就不会有人类文明的发展与进步。在第六代的影片中，“寻找”不约而同地成为了若隐若现、反复纠缠、挥之不去的意象。寻找美好的童年，寻找失落的亲情，寻找遗失的物件，寻找生活的真实，寻找生命的真谛……所有这一切真实地记录了20世纪60年代出生的一代人的心路历程:没有话语权，没有代言者，甚至没有相对清晰的文化形象，但他们不惧生活的诱惑与挑战，不忘对生存的状态展示，不停对生命的本质思考，因而可以在困境中创造奇迹，在绝望时成功突围，成就自己的风格与事业。于是，“寻找”便在第六代导演的作品中凸显了出来:“《苏州河》不是关于一个生命的双重生活式的寓言，而是一个寻找失落的爱情的现代人的精神漂流记。是马达的尤里西斯生命之旅。”“基耶斯洛夫斯基的影片更多的是形而上的生命体验，而我的影片还是贯穿在寻找之中。”“我是上海人。我把我对上海这个城市的全部热爱、感触都融化在马达寻找牡丹的过程中，”“站台，是起点也是终点，我们总是不断地期待、寻找、迈向一个什么地方。”而在娄烨的《苏州河》中，“寻找”则成为了贯穿始终的话题:美美在影片开头和结尾都在不断地问摄影师:如果我走了，你会找我吗？会像马达一样找我吗？会一直找到死吗?牡丹在投入苏州河之前说的最后一句话是“我要变成一条美人鱼回来找你!”而马达为了去寻找她，不断地穿过这个城市。在这部影片里，生活与艺术、情感与观念、演员与观众之间的联系与分别，正是通过不断寻找的过程获得了新的表述。目前学界对于第五代导演已经有了比较深入、基本定性的研究，而对于第六代导演，因为其正在发展过程中，即使出现分化，也还没有十分明晰的特征及运行轨迹。即使以上对第五代与第六代导演出生时代、成长背景、政治身份、文化底蕴及其作品的艺术定性、题材范围、叙事风格、文化策略等方面的动态观察，尚有一些方面探讨得还不够深入，如“胶片/DV”、“专业/非专业”、“戏剧化/生活化”等问题；此外还有许多方面，仍有继续探讨的必要，如“主流/非主流”、“正解/误读”等。所有这些比较，将会是极为有意义和富于建设性的。正是以上这些不同的文化策略，使得第五代与第六代的艺术创作形成了鲜明的对比，并成为了20世纪后半期中国文化与艺术史上两道亮丽的风景线。

中国电影，从上世纪初至今，已走过百年多历史，现在渐渐走向成熟，渐渐走出中国，迈进世界。作为当今中国电影顶梁柱的第五代导演和开创新时期的第六代导演，在以上几个方面虽然都有较大差异，但两者都不会跑出中华民族浑厚的历史文化底蕴中。我们更希望看到电影界“百花齐放，百家争鸣”，为中国，更为世界献上电影文化大餐，让世界认识中国，感受中国。在此，愿我们中国电影越走越远。

参考文献:

《当代中国影视文化研究》，陈旭光著，北京大学出版社，2004年10月

《电影文化之维》，陈旭光著，上海三联书店，2007年4月

《与电影共舞》，颜纯钧著，上海远东出版社，2003年

《张艺谋电影论》，陈墨著，中国电影出版社，1995年

《陈凯歌电影论》，陈墨著，文化艺术出版社，1998年

莫让生命陷入困守

analyse — Wed, 10 Dec 2008 10:46:00 GMT

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看完了Swallowtail Butterfly，想写点什么，却不知道从何说起。先说句废话，这是一部能够击穿生命的电影，我想我该向导演岩井俊二先生表达一份自己的敬意。

这是一部压抑的电影，自始至终昏暗的色光，让人倍感沉闷与郁结。虽然电影中不断凸显的意象——燕尾蝶，不断在众人或现实或梦境的状态下飞翔，但是整部片子下来，我却没有看到任何一个人，最终能够像那只美丽的蝴蝶一样，走出各自生命的困境，飞向更高的蓝天亦或更广阔的旷野。

影片中一群偷渡至日本的外国人——以中国人为主体——为了“梦想”（直言不讳点可以说是“金钱”）所经历的艰辛，从某种意义上，是一种宿命。当他们踏上银都那一刻，当他们成为日本人眼中银盗那一天开始，就已经注定其悲剧的终结。

他们为自己铸造了生命的困局，这是一个除了自己，无人可以破解的困局。

称其为困局，因为在其中，已退无可退，进无可进。

退无可退

影片开始不久，古力果悠闲地吸着日本烟，在精准的计算后才发现，自己在上海的老伯的收入甚至不足以支付自己一月下来一天一根烟钱时；在影片结尾，当刘梁魁在盘算着赚够了钱是回上海还是留下在银都“买一条街”，略一沉思，他依然觉得只能选择留下的时候。我不知道在这个城市流浪的其他偷渡者，是否会有那份回家的“勇气”，是否想过其实自己还有一个最后一个选择：回家？

当古力果作出“不能回去”的决定的时候，她只是个靠出卖肉体才能勉强为生的底层妓女；当刘梁魁作出“不能回去”的决定的时候，他已经是连银都的警察都有点无可奈何、街上的小混混听到不禁显露畏惧之色的黑帮头子。一个活得受尽凌辱，只为求生；一个活得盛气凌人，亦为求生。

三兄妹怀着同样的梦想，一起来到银都，老二命丧车轮的丧钟第一次敲响时，俩人的迷梦却并未醒来。生命终结的时候，亲人不能相认，却只能为了不被警察逮住而各奔东西。我不明白，当亲人离去，我们站在身边，却不能亲自送别，这对死者，是何其的悲凉，于生者，是何其的残忍。生者从此失散，丧亲之痛还要加上失亲之苦，这条路，真的值得继续走下去么？

可是，即便如此，妹妹古里果和哥哥刘付魁却把这条路走得如此坚决，那么，处于以此兄妹为两端点的这条直线之中的那些人们，又怎么可能做出“回家”这个选择呢？恐怕更多的是在他们的视野和脑海里，这已经成为一种被忘记的可能。

但是，回家是否成为绝对的不可能呢？好像不是，两个黑人扛着满袋子的日元回家似乎就是一个可以选择的佐证。但是问题是，为什么中国人没有在这个时候选择离去？是那点钱还不足以填满自己欲望的沟壑，还是在银都做一个银盗已经成为一种习惯，一种生命的习惯？而自己也并不愿意再去想当初来此的最初目的何在？莫非这就是鲁迅先生所说的，当为目的奋斗的过程本身即成为奋斗的目标，而为之奋斗的目标却被我们抛之脑后，过程便取代目的，一切便自然而然下去了？倘若如此，这样一群现代的“已经离家出走”的娜拉，恐怕依然面对着几十年前易卜生笔下的娜拉面对的难题：出走，可以；出走了以后呢？

进无可进

主人公名叫“雅佳”，是燕尾蝶的日语音译。燕尾蝶已经成为影片中冲破生命困局最强的象征指示。当那只碟从古里果的胸口传到雅佳的胸口的时候，那是一份希望的传承，也是一份无法突破的困局的传递。

雅佳母亲死去，无衣以蔽体，无棺以葬身，送葬的姐妹们以其固有的小圈子的仪式为其送行，并淡淡地说道：“日本葬人太贵了，也只好如此了”。同样是这些姐妹们，发现雅佳母亲留下的一笔遗产后，却坐地分赃，将其鲸吞，甚而更为无耻的是，将雅佳推来送去，最终送到妓女古里果手中。

这是怎样一群人，为姐妹送行时，圈子内的仪式看似那样充满悲情与自恋的情愫，你不能说她们的感情是不真诚的，是虚情与假意编织着眼泪；分赃卖人时，却又如此心狠手辣，将贪婪卑鄙无耻的人性暴露无遗。

同样的一群人，前后判若云泥的表现，却又如此合情合理。金钱，在这里成了一种毒素，成了泯灭人性的“良药”。此后一切的一切“突破”都围绕着这个主题展开。

将一千面值的日元割开，从取款机充当一万面值中换取九千的差价；为了谋取成为当红歌星，即便我不喜欢唱歌，也愿意高兴的放喉而歌，哪怕不当中国人也无所谓了；为了一盘可以换钱的磁带，拿起手中的枪，杀人越货已成家常便饭，既然自己的命都如此贱，那么杀一个人能也就不过和杀只鸡也就没啥区别了。

在一个金钱成为唯一价值取向的世界里，还有什么能够成为超越性的准则？而这个世界的人们，所有的“进”，所有对这样一个现状，困局的突围，无不以这样的一个最高目标为指向！

这样的一群边缘人，你能指望的他们身边的主流人群，会接纳他们而不给他们冷眼，会“大公无私”的以超现实的情怀给予他们想要的一切？倘若今天给张三，明天李四来了，后天王五来了，给予不给？何况这根本就不是一个简单的“给予”就能解决的复杂命题。这是一个主流反击与边缘围攻的不解难题。

进向的路，至此，必然堵死。

处在这样的一个进退失据的困局，生命的路向在何方？雅佳给出了一个答案：回到过去，回到过去的常态，以现实的常态为其最终归宿，这样一来，也就无所谓进，也无所谓退，从而把进与退的问题消解为一个假命题。

雅佳是偷渡者在日本的第二代。母亲是中国人，自己却出生在日本，说自己是中国人，自己从来没去过中国，甚至不会说一句中文；能说一口日语，说自己是日本人吧，身上却背负着中国偷渡者的血脉，况且在日本人的眼里，也很难自视其“自然而言”就是日本人这个可能。

这样一个具有两面身份的人，可能是一个最能提供超越进退之间困局方案的人，但是其自身的困局却恰恰决定，她给出的任何可能，本身也只能是困局的一部分，那么其形式上的任何超越，也不过是一时“感觉自我超越”的假象。

雅佳烧掉了钱，以回到过去为其努力归结。或许，在她眼里，正是金钱的存在，造成了今日众人陷入困局之中，所以，她以为，只要烧掉了钱，烧掉了罪恶的根源，一切便可以回到往日：大家一起穷困着，却其乐融融的日子里。

可是她恰恰没有意识到的是，金钱不过是一杀人工具而已，最终致人于死地的还是那个持刀的人。是金钱让银盗迷失在银都之中，但是，更彻底的是，不是金钱迷了人，而是人迷上了钱。人最终没有驾驭金钱，而是让这种执迷与贪婪掌控了内心。

烧了钱，我们可以回到往日，或许并不再其乐融融。这只是一种自我麻醉性的解决方案，这样的期望性麻醉，到底能够让我们回到往日里的沉醉能持续多久？当人们醒来的那一天会发现，明天的路依然在脚下，却依旧如往日，没有方向。

只要生命还在困局里，人生将永远得不到伸展。

最后，我再次向岩井俊二先生具有的那种超越性的关怀精神表示由衷的敬意！

戴锦华老师讲座录音：华语大片年代的电影文化

analyse — Thu, 27 Nov 2008 15:39:00 GMT

今天晚上有空，回北大听了戴锦华老师的讲座。
题目是：华语大片年代的电影文化。

这里上两张图片。呵呵。
另外把讲座的录音传上来，供电影爱好者一起共享。
此录音是用手机录制，因此录音效果不是很好，声音也已经完全不像戴老师的本来声音，大家讲究听吧。

另外，由于不小心把第四个文件删除了，所以后面大概有半个多小时的问答环节就没有保存下来，呵呵。

下载地址：http://www.live-share.com/files/368744/___________.___.____.rar.html

有效期：七天。

声明：此图片乃私人拍摄，录音文件也仅供我blog里的电影爱好同道共同交流分享之用。任何人若将图片与录音用于商业用途，引发的后果自负。

关于《JFK》的一点断断续续的想法

漂亮的一百分 — Fri, 14 Nov 2008 02:15:00 GMT

Part I

说真的，这个电影很难让我不联想起《十二宫杀手》或者是某部名不见经传的破案片或者是悬疑片，通篇都是由一位执着的追求真相的检察官在苦苦寻觅，证据，一点点的发现，内幕，一点点的被揭露，电影的画面，故事的叙述，都表现出来一个专业电影人士的水准，非常精彩~

PartII

最终看完了这部电影，我不得不为了上面对这部电影的某些评价而感到羞愧，因为，这不只是因为我仅仅看过影片的1/4就开始作出评价，而且还是由于这部电影的某种因素感染了我，让我明白了点什么。结尾长达30分钟的陈述，最后换来的是无罪释放，真是人类的悲哀。看过有个人的影评这样写到：

大约在十七八岁的时候便看过《JFK》。少年浅薄，看了一会儿就睡着了。

醒来时影片尚未结束，Kevin Costner正在进行最后的演讲。

醍醐灌顶，是我当时的感觉。这段演讲改变了少年的我对很多事情的看法。

也许，这段影评能够表达我对这部电影的敬意，从《天生杀人狂》到《刺杀肯尼迪》我不清楚奥利弗斯通的思想有多少改变，但是无论是坚持着看完了漫长的影片还是本来就抱着一颗从中得到一点东西的心态，总之，这位大师对历史，对生命，对观众，或者是对自己，所表达出的敬意以及耐心已经远远超出了其他导演所给我的震撼。

最终，我还是回归到了现实。或许，这不是最好的世界，但是，我希望自己越来越可以明白生命的真谛，无论做出怎样的选择，那都是一份荣耀。

“巴比代尔”的气味

analyse — Sat, 15 Nov 2008 13:55:00 GMT

analyoo按：重要的是与朋友们一道，深刻地理解这部电影，而不是发些自己招摇的文字赚取点击。本着这样的目的，根据相关网络资料搜集整理后写成以下文字，相关引注见文末。
    《我曾伺候过英国国王》这部电影如同小说的诞生一样，呈现出一种阳光下的景物那闪烁和班驳的特点。阳光下的景物往往会失焦，会虚光，十分缭乱，让人眩晕，但这种眩晕同时会给人带来一种颇为愉快的感觉。
      电影还原了小说“语流说书”的形式和特点，流畅、绮丽、古怪，带有浓厚的黑色幽默，它将半个世纪的捷克社会的变迁推到了一个小个子餐厅服务员的百万富翁梦的背后，呈现出赫拉巴尔所独特的“巴比代尔”的气味。
      “巴比代尔”是赫拉巴尔为概括他作品中的某种特殊类型的人物形象而创造出来的一个新词，指那些生活在“垃圾堆”上但保持着乐观幽默的处世态度、并能随时随地发现美的底层小人物。注一

      现在人们一提到赫拉巴尔，脑海里首先浮现的便会是他的 Pábitel(巴比代尔)。
      Pábitel是赫拉巴尔自己生造的一个捷语新词，用以概括他小说中一种特殊类型的人物形象。由于这个词在词典中无从查找，赫拉巴尔在不同场合曾对它作过反复阐述。如何把这个词确切地译成汉语是个难题。
      赫拉巴尔是20世纪60年代捷克文坛涌现的一批年轻作家中较为年长的一位。60年代被捷克文学史家称为奇迹般的年代，具体地说是从1963年至1968年前苏联军队入侵为止。在短短的几年内，捷克文坛出现了那么多富有才华的作家，写出了那么多令世人瞩目的小说作品，看起来的确像是“奇迹”。其实，这些作品大多都是早些时候即已写成，只是到了严格的检查制度稍有松动的60年代才得以出版而已。这一代的捷克年轻作家，正像第二次世界大战之后的许多西方现代派作家一样，深感到随着时代的变更，巴尔扎克式的以情节发展和人物性格塑造为主的传统小说写法已显得陈旧，无法反映新的时代和新时代里人的心态。因此作家们都在探索新的小说表现手法。这些作家在思想上深受存在主义哲学的影响，创作上则推崇卡夫卡。他们从卡夫卡和本国文学巨匠雅罗斯拉夫·哈谢克的作品中寻找启迪和契机。
      哈谢克的巨著《好兵帅克历险记》在捷克一向被看做是一本轻松的幽默讽刺小说，但从20世纪80年代开始，经某些作家和文学理论家对这部小说进行的分析研究，指出它的艺术表现手法与卡夫卡的极为相似，因而《好兵帅克历险记》应是捷克第一部荒诞派小说。赫拉巴尔从哈谢克的这部作品中得到的最重要的启迪是，他发现了口语的效用。他看到了在小说创作中成功地运用口语能取得怎样的艺术效果。赫拉巴尔不仅领悟了口语的艺术力量而且也找到了最适合于他笔下人物的口语，那便是布拉格小酒馆的语言。这种语言的特点是粗野、夸张、滔滔不绝、带着很多俚语和行话，很生动。赫拉巴尔成功地运用了它，并巧妙地使他笔下的口语包含着丰富的、捷克读者一看便心领神会的潜台词。这是他的小说魅力之所在，深受捷克读者的欢迎，因而赫拉巴尔享有“最有捷克味儿的作家”之美誉。
      了解赫拉巴尔的这些创作背景也许有助于我们理解Pábitelé乏这个词。他阐释说：Pábitelé是这样一种人，他们通过“灵感的钻石孔眼”观看世界，他们看到的汪洋大海般的美丽幻景使他们兴奋万状，赞叹不已，于是滔滔不绝地说了起来，在没有人听他们说时，他们便说给自己听。他们讲的那些事情既来自现实，又充满了夸张、戏谑、怪诞和幻想。
      这番话听起来有点儿像我们俗话说的“侃大山”：几个人茶余饭后坐在一起神聊。侃大山具有“滔滔不绝”的特点，讲的那些事情也是既来自现实又充满了夸张和戏谑。但是侃大山的人与赫拉巴尔笔下的Pabitel~有本质上的不同。侃大山不论怎样滔滔不绝，不论怎样夸张、戏谑，它毕竟只是一种神聊，人们聚在一起开开玩笑，发发牢骚，聊完也就茶凉人散，各自生活依旧。赫拉巴尔笔下的这些人物，他们表现的却是一种生活态度。他们不仅滔滔不绝地说，而且带着行动。
注二

注一文字节选自：http://news.xinhuanet.com.sixxs.org/book/2008-02/23/content_7652590.htm
注二文字节选自：《巴比代尔(赫拉巴尔精品集)》后记。(捷克)博·赫拉巴尔著。译者:杨乐云万世劳。

解析法国电影《两小无猜》的转场技巧

analyse — Fri, 29 Aug 2008 12:54:00 GMT

本文转自http://media.people.com.cn/GB/40628/5883536.html
作者：周游　中国传媒大学电视与新闻学院
转载请注明出处，尊重原作者文字著作权。转载本文仅供电影爱好者阅读之用。

新浪潮电影的主将之一，“作者电影”的提倡者和突出代表，弗朗索瓦?特吕弗曾经说过：“电影是顽童的艺术。”用这句话来形容法国电影《两小无猜》（2003年）可谓恰如其分。

　　这部电影很容易让人联想起《天使爱美丽》（2001年），因为同是法国电影，都散发着浓郁的法兰西似的浪漫情怀，都充满了魔幻现实主义色彩，都利用了数码剪辑制造特技效果等等，连两部影片的幕后特效和美工制作班底都是同一班人马。因此有人称《两小无猜》约等于《天使爱美丽2》。

　　但是两部片子还是有很大区别。《天使爱美丽》是导演让?皮埃尔?热内在好莱坞拍摄《异形Ⅳ》票房惨败之后重回法国的“用力之作”，而《两小无猜》是导演伊万? 萨姆埃尔的第一部作品，是“一部混合童心和真爱的电影”。选择《两小无猜》来分析，是因为一位导演的处女作从来就不单纯是一部作品，而是才华和无知的混合体，是强悍和虚弱的并生物，它带有更加强烈的创作激情和微妙韵味，在镜头语言上往往也更加大胆。

　　本文主要分析《两小无猜》的转场技巧，通常对电影来说，有三种情况需要转场：表现场景转换、时间变化、情节自然段落结束。常用的转场方式可分为两大类。一类是利用特技技巧来转换，常用于较大段落的转换上，比较容易形成明显的段落层次。常用的方式有淡出淡入(V淡变)、叠化(X淡变)、翻页、划像、圈出圈入、定格等。另一类是无技巧转场，即选择合适的素材镜头放置在影片的转折处直接切换。这种直接的切换是建立在选择相宜镜头的基础上，即在段落连接处，通过一两个合适的镜头自然地承上启下，体现编辑者的巧妙构思与创作技巧。无技巧转场需要寻找合理的转换因素和适当的造型因素，使之具有视觉的连贯性，也最能看出导演的功力。

　　《两小无猜》的导演伊万?萨姆埃尔以前是舞台剧导演、漫画家、插图家，他比常人更加关注画面和色调，《两小无猜》里的转场做的非常巧妙，很少用空镜头、黑场这样的硬性转场，整个影片的转场处理流畅自然，不留痕迹，值得当作范本来分析。一、同类内容转场同类内容转场是指上下段落的相邻镜头选择的是同一类的人物、物体和环境，使之具有视觉的连贯性。

　　1、相同环境转场

　　在影片的开始段落，主人公小苏菲和小朱利安分别在床的左右两边睡觉，一个平遥镜头，缓慢的从女孩摇过男孩，再从男孩摇过女孩，女孩已经长大成为少女，起床，出画，稍微加速摇回男孩，男孩也成长为少年。影片没有老套的加上城市的空镜头，打上字幕“十年后”，而是用了一个简单的平遥镜头，就完成了主人公从儿童到少年的过渡，很好的处理了时间转换问题。这个镜头和《公民凯恩》里凯恩夫妇在餐桌两旁的经典平遥镜头十分相似，只是前者用来表现夫妇关系的恶化，而这里主要表现时光的流逝。在这个镜头还包含着一个声音转场的运用。伴随着平遥镜头，有男主人公朱利安的旁白，“一个早晨，严重的事情开始了”，最初是童年朱利安的童音来说这句话，然后变成少年的声音，把这句话重新说了一遍，声音的变化也体现了人物的成长，两种技巧相互作用，更好的处理了影片的时间跨度。

　　2、相同物体转场

　　苏菲和朱利安的相识是从一个漂亮的糖果盒开始的。他们把它叫做宝盒，这个宝盒在整个影片中都是重要的线索物。两个人无论是谁拿到了宝盒都可以要求对方做一件事，如果他敢，这个盒子就还给提问的那个人，这就是“敢不敢”的游戏。苏菲和朱利安长大后都不敢承认彼此的爱，而且还面临升学的压力，父亲要朱利安用功学习，考入大学，并让朱利安在苏菲和父亲之间做出选择。苏菲和朱利安爆发了第一次争吵。在这个场景中，吵架之后，朱利安离开，苏菲坐在楼梯上哭泣，接她哭泣的面部特写，然后是俯视视角拍摄他们之间的信物——宝盒从苏菲的手中滑落，从楼梯上翻滚下去，宝盒一层一层滚落下去的镜头里穿插了两次苏菲哭泣的面部特写，宝盒跌到最后一级台阶时，一双手入画，把它捡起来，是苏菲，她打扮的非常漂亮，时间已经过去了几个月，她终于决定去找朱利安。这个段落的连接非常流畅，没有一个多余浪费的镜头，就处理了时空转换问题。

　　3、线索人物转场

　　苏菲和朱利安打赌十年不见。十年的赌期到了，朱利安开始变得精神恍惚，在工地和客户谈工作时，用了六个月设计的图纸，也被他错误地说成是十年，设计图纸被风吹跑，朱利安追过去，图纸挂在了苏菲的丈夫足球明星谢尔盖巨大的广告画上，镜头由广告画切换到快速剪辑的报纸杂志对谢尔盖的报道，由平面媒体中谢尔盖的形象，转到电视上正在播放的谢尔盖拍摄的宣传片，反打，切到谢尔盖的近景，他在家里看他拍摄的宣传片，然后苏菲出场，展现她现在的生活。这一段落结尾，是谢尔盖在赛场比赛的场景，镜头拉开，是电视里的现场直播，反打，切到朱利安的脸部特写，转到朱利安的生活。这个段落以谢尔盖的形象开始和结束，分别以反打切换到苏菲和朱利安的生活，前后首尾呼应，形成完整的段落感。

　　二、相似体转场

　　相似体转场就是上下镜头中具有相似的主体形象，这种相似性可能表现在物体形状的相似、主体运动形式的相似、主体大小位置的重合以及概念上的同一属性等等，利用两个物体在某一点上的相似因素贯通上下段落。相似转场是比较常用的转场技巧。

　　1、形状的相似性

　　人们对形状十分敏感，形状可以引发非常活跃的思维活动，使人展开丰富的联想和想象。利用形状的相似性进行组接，具有贴切、自然、生动的效果。影片的开头，刚刚转学的小苏菲因为她的波兰血统受到同学们的嘲笑。由书包里写着典型波兰名字苏菲?科瓦尔斯基名签的特写镜头开始，镜头快速退出书包，拉开，是苏菲低着头走路的镜头，迅速转到三个同学的面部特写，镜头再拉开，一群孩子手拉手围成一个圆圈圈住苏菲，一起嘲笑她，镜头上升，变成俯视，从孩子们围成的圆圈切换到朱利安宝盒的圆形盖子，镜头再次拉开，朱利安手里拿着盒子和妈妈谈话，由相似体，孩子组成的圆圈，圆形的宝盒盖子，形成了流畅的形状相似体转场。

　　2、主体运动形式的相似

　　影片中，小朱利安有两次进入了幻想中的世界，这两次恰好代表了两种相似体转场的形式。第一次，他因为调皮一次次被父亲扔进了房间，在扔进房间的时候，用底视角拍摄，朱利安张开双臂，仿佛获得了飞翔的能力，主体运动的相似，也就是飞翔，使朱利安“飞”进了一个棒棒糖和云朵的世界，然后是坠落的镜头，接朱利安双脚跳下的特写，朱利安从幻想世界“跳”入现实世界，他向前奔跑去找小苏菲。这个段落就是运用主体运动形式的相似性，开始是飞翔，然后是向下的运动，把朱利安的幻想和现实联系起来。

　　3、颜色相似转场

　　第二次转场也很有意思。小朱利安被独自关在房间里，他戴上了一个左边是红色镜片，右边是绿色镜片的眼镜玩，接着是朱利安的主观视点，他发现透过眼镜看左手变成了红色，右手变成了绿色，然后接舞台的大幕，这个大幕左边的幕布是红色的，右边的幕布是绿色的，幕布拉开，朱利安进入了幻想中的伊甸园。用相似的颜色（红色、绿色）转场，巧妙地从现实世界转到了朱利安的幻想世界，既新奇又符合儿童的心理。在结束伊甸园之旅时，校长说的成人世界的危险物化为图标，一个一个砸过来，伊甸园世界合拢，接宝盒上苹果的特写镜头，镜头慢慢拉出来，转到现实世界，朱利安躺在床上，妈妈拿着书给他讲故事。相似的颜色转场，给人十分新奇的感觉。

　　三、遮挡物转场

　　用遮挡物来转场，比较经典的是电影《诺丁山》里威廉萨克(休格朗特饰演)穿越了一条街道，经历了春、夏、秋、冬四季的变化，表现时间已经过去了一年。这个经典场景用长镜头拍摄，涉及到的人物、场景十分复杂。《两小无猜》里的遮挡物转场，场面、气势没有《诺丁山》庞大，但十分巧妙。苏菲去找朱利安，但是朱利安在图书馆学习，要一年之后，考上大学之后再见。苏菲负气走了，朱利安追赶苏菲乘坐的公共汽车，没有追上，坐在路边的长椅上，街上的车辆充当了转场的遮挡物，每次车辆驶过，朱利安都变换服饰，或者变化发型，来表示时间的流逝。而且导演巧妙的应用了前景和后景的关系。前景中朱利安和一位姑娘谈话，隐约能看到他们的身后也坐了一对年轻人，然后朱利安和姑娘离开，一辆车快速驶过之后，镜头推近，观众才看出原来是苏菲和一个年轻人在谈话，然后又是车辆驶过，分别接朱利安和苏菲的镜头，两个人物处理的井井有条。最后一次是朱利安自己开着汽车驶过，充当了遮挡物，然后转入苏菲在咖啡馆工作的“现在时态”。接着朱利安从画面的左边入画，四年过去了，他又重新走进了苏菲的世界。

　　四、身体体验转场

　　身体体验的转场不像同类内容和相似体转场那样一目了然。因为身体体验主要是人物的内在感觉，很难把这种内心感受物化为外在形象。《两小无猜》里，有一个精彩的镜头，成功的由身体体验转场，从现实世界转到朱利安的潜意识。朱利安和苏菲在十年赌期结束后，重新相遇，朱利安和苏菲虽然都已经各自结婚，但还是情不自禁的拥抱在一起。苏菲的丈夫谢尔盖冲上去，把朱利安一拳打倒，接着是朱利安跌落下去的慢镜头，但画面上出现的不是他跌在地面水洼的场面，而是朱利安跌进了深水，这里表现的是朱利安的身体体验，他在重击之下，意识昏迷，仿佛跌入深渊，而且在现实世界里，朱利安和苏菲相逢的时候正在下着大雨，这样跌入深渊的镜头有了合理过渡，也不会感觉太突然。在观影时，观众的心也好像猛然跌落，伴随朱利安进入到他的潜意识，童年的旋转木马出现，朱利安漂浮在水中，接着朱利安继续跌落，穿越了十年后的重逢、火车旁的打赌、朱利安的婚礼、少年的赌气、童年的教室、一直跌落到两人最初相识的街道。朱利安穿越之处，画面一一粉碎，充满了视觉冲击力。这个镜头和《猜火车》里伊万钻进“苏格兰最肮脏的厕所”的镜头有几分相似之处。《猜火车》是借着掉入马桶的鸦片栓剂，带领观众进入到伊万的意识世界与感觉世界。而这里是通过身体感觉的一致性，把现实中重伤的体验和朱利安的潜意识有机的联系起来，一点也不显得突兀。

　　五、声音转场

　　声音转场有很多种，常见的有“未见其人先闻其声”，也就是声音先入，然后再自然转场。还有就是“叫板”，《两小无猜》里就有这样的用法。小朱利安回到家，大声喊着“妈妈”。然后就转到房间里妈妈的镜头，这是比较常规的做法。

　　《两小无猜》里用串起整部影片的一首歌完成了最后段落的转场，这种歌声转场，显得十分别致。影片中所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，影片中的四个章节，每一章至少会出现一次这首歌，并且用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶 Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。（《玫瑰人生》这首歌和中国的《茉莉花》地位相当，是一首广为传唱的经典歌曲。）

　　在影片的最后，水泥柱里紧紧拥抱的两个人终于结束了他们疯狂的游戏，用坚实的水泥印证了他们的爱情，在混凝土的底部固定了他们没有终点的爱之梦。两个人拥抱的身体在黑暗中散发着光明，渐渐远去，镜头慢慢拉出来，是一盘透明的格子棋。音乐响起，还是那首《玫瑰人生》，苏菲和朱利安已经是老年人了。美妙的歌声让观众沉浸在两个人奇特的爱情中。他们仿佛重新回到了童年，重温了童年的胡闹。两位老人深情的吻在一起，接着是快速剪辑他们不同年龄段的接吻镜头，一直回到童年最初的那个吻。这个结尾的段落再次表明了导演的童心，他不想制造恋人殉情的悲剧，而是用浪漫的充满魔幻色彩的结尾消解了影片的悲剧色彩。这个吻结束之后，朱利安终于说出了“我爱你”三个字。歌声继续，画外音是小朱利安的童音，他说“苏菲，我最好的朋友”。影片最早就是以小朱利安的画外音开始，结尾也以小朱利安的画外音结束，影片首尾相互照应，仿佛是一个小男孩讲述的童话故事。

　　《两小无猜》的导演充满了顽童之心，在影片中应用了多种转场技巧，把这个魔幻色彩的故事讲的格外清新自然。就像《两小无猜》里的主题曲《玫瑰人生》里唱的，“当他轻拥我入怀，我眼前有玫瑰般浪漫人生。”这个电影就是用流畅的镜头语言给我们编织的玫瑰色的爱情之梦。

　

感官刺激已经让许多人变得麻木

analyse — Wed, 27 Aug 2008 12:53:00 GMT

      当一个经常导演场面宏大，火爆刺激大片的导演，带来一部灵性与良知反思的片子，落下的可能就是大片的失望声，叹息声，一群脸色懊恼，捶足顿胸的人。灵性缺位，反思隐匿，留下的只有对感官的强烈期望，和失望之余的一片谩骂。

      电影，当如文学一样，是人类认识自我，反思自我的一面镜子，给我们带来欢笑，也给我们带来沉思，可陪伴我们消磨无聊的时光，或者一起走进心灵的深处酣畅淋漓一番……

      电影，可以有太多的功用，但是，电影不能沦为心灵的鸦片。

---------看某些影迷评某导演某片有感。