关于经典电影的一切 – Mtime时光网

After all the tears I've cried

浩子 — Fri, 27 Nov 2009 15:02:50 GMT

welcome to the desert of real

欢迎来到真实的沙漠

红色，还是绿色？

莫菲斯：你相信命运吗，尼欧？

尼欧：不信。

莫菲斯：为什么？

尼欧：因为我认为我能够掌握自己的命运。

只要一个人能在他的全部天性告诉他去尽情做乐时

有足够的人性让自己去做乐

那他就可能随心所欲地去享受整个生活

而不会在一堆关于人的苦难与尊严的毫无意义的神秘主义和陈词滥调下扼杀他天性中较好的一半

当我们突破理性和反映的屏障的时候

当我们辨别出理性的界限

并且意识到所有的理性和逻辑不可避免地撞在一堵砖墙的时候

解放心灵就会发生

这就是真正的”必然性的声音”

尼欧

你是个奴隶

像其他人一样

你生下来就注定要被奴役

一生下来就生活在一个没有知觉的牢笼里

一个心灵的牢笼

满足的人没有受到未能满足的激情困扰

天赋和激情就达到了一种平衡

Every moment is like gold
you'll remember when you're old

And the meaning of this life
is to live and is to die

Make the best out of your dreams
they're the world where you are free

All the sorrow and the pain
will be washed away by rain

An eternal joy will come
it can be found by everyone

Though the end is drawing near
I'm not feeling any fear
I have found the truth inside
after all the tears I've cried

Season of Change...

stratovarius

关于英格玛伯格曼，我要说的。

妄想症狐狸x — Fri, 27 Nov 2009 12:34:42 GMT

他是大师，毋庸置疑。

不过狐狸对于好电影的定义还没有飘升到分析大师作品的地步，即使花功夫讨论《第七封印》和《魔鬼的眼睛》中的人生观，也是极其没有兴致的文字，可能是大把，却毫无趣味。我想这是电影本身所影响的。

好的电影，还是应该将艺术性和商业性做到完美统一。我知道这是不好电影，但是我没兴趣看，那么，这将是大师的损失。

近几日，编辑部的摄影大师文清法师奖她所以得伯格曼碟子借给了我，让我近距离接触大师，好从蒂姆伯顿的死亡气息中解脱出来，未果。

虽然文艺了，但是狐狸还是狐狸，没办法一下子到达法师这个文艺女的境界。我想伯格曼是大师的，是文艺的，是有劲儿的，是经典的，单绝对不是商业的，电影“舞台剧”就是伯格曼的调调。

《无良杂军》被删节的部分--只有剧透

飞猫MM — Fri, 27 Nov 2009 07:44:57 GMT

一般的电影，你不会找剧本来看，可是遇到昆丁这样的话痨，剧本还是值得一读的。

剧本里告诉你兰德的那个大烟斗不仅是要在气势上压倒那个可怜的法国农民，而且烟斗是福尔摩斯的标志，显示了这个混蛋的洞察力。我们看到的第一节止于逃命的犹太女孩，其实后面还有那么一段：

兰德回到车上，和司机说：赫曼，我知道你想问我一个问题，那就问吧！

司机：你怎么会让国家的敌人逃脱？

兰德：我觉得国家安全没有受到很大威胁，你说呢？

司机：应该没有。

兰德：你能这么想我很欣慰。另外，不把子弹射到一个15岁女孩的后背和让她逃跑并不是一回事。她是个小女孩，没有吃的，无处藏身，没有鞋，而且刚刚亲眼见到自己全家被屠杀。她也许根本活不过今夜。再有，今天这里发生的一切会传开，到时很难再有农庄会帮她。如果让我猜一猜她的命运，我会说她会被某个邻居交出来。或者，被某个德国士兵发现。或者，我们会在林子里发现她死于饥饿的尸体。或者，也许，她能逃生。她躲过被抓的命运，逃到美国，搬到纽约，然后被选为美国总统！

如果你误以为兰德没有开枪是一时兴起，现在你知道这是一个更加残忍的决定！

第二节，那个拿棒球棒的东尼有一段闪回：

波士顿犹太区的理发店,东尼正给人剃头。

东尼：TMD德国佬在欧洲对犹太人大开杀戒，我却要飞到菲律宾去打小日本，我不去！如果我们参战只是为了打日本，全美利坚合众国干脆都到月亮上蹦达去得了。

顾客：你知道他们有一个词儿是说你的：叛国.

东尼：少来。如果要我以自由的名义杀害另一个人，那个人是：德国人！

接下来剧本讲到东尼去选棒球棍，而且让其他在欧洲有亲人的犹太人在棍子上写下亲人的名字。

然后才回到东尼把那个纳粹的头打开了花。

第三节《巴黎的德国之夜》，剧本写的是：新浪潮的黑白片，可惜全删了。这里应当是张曼玉扮的电影院老板收留索珊娜的过程。我们不但知道这个兰德认为必死的犹太女孩躲在了哪里，而且关于那场大火QT预留了伏笔。这一节还有很多关于电影掌故的叙述，不时提醒我们QT是个骨灰级的影迷。

第四节开场也是关于德国电影的论述。很多人都没注意到，那个一板一眼的将军是“王牌大贱谍”梅尔斯。中间删的是索珊娜和马瑟关于如何冲印电影胶片的那段，我们可以看出这个可怜的犹太女孩已经疯狂到什么地步。此段还删剪了地下室枪击案后，无良杂军们找兽医看病的一段。此间，东尼杀了两只狗，看来QT也对美国人可以杀人不能杀狗的惺惺作态不满。可惜，为了票房，我们还是只能看杀人，不能看杀狗！

第五节。SGT.维利没有死，兰德还审问了他。索珊娜换胶片那段也删了，好像那个纳粹英雄的到访没有对计划有任何改变。。。

看了剧本，觉得如果没有删剪，故事会更完整，当然，剪了之后，大家的联想也会比较多。还是期待完整版的DVD出来。

昆氏出品，童叟无欺！

复仇、修辞和艺术商业化——《教父复仇》

null — Fri, 27 Nov 2009 07:18:53 GMT

1
“复仇”和“通奸”一贯是文学史上的最吸引人的题材。欧洲文艺电影和小说吸引人的那些一般只提到后者，其它则是对纯粹对传统文化气息的那个“沉闷”进行的思辨。伟大的福楼拜和同样伟大的伯格曼之所以能他们的时代就走红其实也与他们能够娴熟地处理这种吸引人的题材有关系（要反驳我请随便）。这里说得是欧洲，而美国则不同。

先作个说明，一般人认为，美国好莱坞没有文艺片，这看法是错误的，好莱坞电影里也有很伟大的文艺片，只不过一般只集中在上面我所说的两个题材上，表现在形式上就是爱情片（比如《毕业生》）和黑帮片，而黑帮片的前身就是西部片。黑帮片杀手、小混混不过就是城市里的牛仔，这些牛仔们一旦把他们的马换成了汽车，电影里那些驿站、平原和峡谷也就自动变成了酒吧、广场、带拐角的小巷和大街，而外来的毒品贩子则变成了原来的老印地安人的后代，等等等等。

再指出来个区别，我认为美国的精神其实是“实用主义”的道德化，我们的国家的精神则是“道德主义”的实用化。美国人的实用主义的道德一旦变成了法律那就是自由地商业主义了，而中国人的道德主义的实用化一旦形成法律则成了伪善加投机捣把地自由主义。美国人擅于从科学的角度发现人们感兴趣的东西并把它制成消费品加以售卖，国人则擅于从另一种科学的角度发现自己的兴趣并把它当成原材料一下子就占为已有（包括采访稿，法克鱿采访稿！）因此，美国人靠着美国梦造就的是一个实实在在的金钱社会，而国人则抱着比他们还强烈地美国梦造就了一个臭气熏天地铜臭国家——当然，本人没到过美国，对于美国，要是全凭我的想像，我也就只能想到那里有一帮全都脑袋朝下的美国大兵。以上论点全是基于电影电视网络书本中得到的一点知识，所以全是臆断，不足为凭。但愿大家不要读了以后认为我非常地非常地崇洋媚外，其实我后面主要是想对美国人的艺术商业化提出批评。好了，下面先回到这本书中来。

2
这部《教父复仇》是那部伟大的《教父》的续集。但是作者却不是原作者了，人名翻译过来就叫瓦恩加德纳。从本书中，我们首先可以看到瓦恩加德纳先生对普佐先生那里继承到的那些东西，除了书名和人名不用提，那就是：原作中死过的人都死了，没死的人先让他们都活着，必要的时候再把他们分批干掉。但是除了上面这些以外还继承了什么那我就不敢说了。本文以下是对这两部作品加以比较。至于故事和情节，你可以放心看，除了它本身的书名已经表明了的，我一点也不会向你透露。

要把这两部小说之间的不同说清楚，那就要提到一点修辞学知识。一本书中使用修辞其实可以分为三个层次。第一个层次是词语的，比如形容、对偶、比喻等等。第二个层次是语句的，比如排比句、虚拟句，倒装句、插入语等等。第三个层次则是结构和题材上的，比如反讽、象征、意识流、寓言体、荒诞化等等。

从这两本书的比较中，我们可以看出，普佐先生旨在揭露黑社会的现实，而瓦恩加德纳旨在讽喻白社会的政治。普佐先生的书在前两个层次上的修辞是存在的，但是他尽量限制第三个层次上的修辞运用，他的小说象新闻一样生硬、冷静、审慎，人物的心理活动几乎都与某个血腥的计划有关。而瓦恩加德纳先生的小说中，这三个层次的修辞性都是大用特用的。文学气息显得特别非常、非常特别浓重，人物的心理活动中不时要加入一些审美情趣，而且还有意识流的讽喻和象征以及一些很聪明的荒诞性。

在故事情节的构造方面，普佐先生是紧凑，就象是向弹夹里一颗一颗压子弹。而瓦恩加德纳先生追求的则是响亮，就象是向空中一颗一颗放枪。普佐先生的故事情景总是显得压仰、狭窄让人喘不过气。而瓦恩加德纳先生的则总显得神秘、空荡荡地让人觉得云来雾去。

关于这两本书的基本不同也就是这些。无疑这是一本商业小说，在继承关系上与其说与普佐的《教父》比较近还不如说与那本科波拉的《教父》剧本比较近，因为小说在写作上确实有戏剧化特点，就是场景和幕分得特别清楚。

3
当年普佐极力反对让人续写他的小说，而他自己也不写。等他死了以后，出版商们还是瞧着这块肥肉眼馋肚不饱。普佐为什么不让写他的续集，其理由我不知道。我只知道，现代的美国商业化艺术确实在大量炮制“待续”式作品。这种作法非常坏，特别是对那些伟大作品的破坏作用就更坏。比如最近那部《第九区》，如果当初原创者不是想拍续集，本来可以给这电影一个特别有启示性和激动人心的严肃的结尾，而这电影也必然会在电影史上大放光彩。但是，因为它想的是商业的发展，所以提供的是一个非常水的结尾。如果再继续拍下去，那么它的价值将象兑了水的啤酒一样越来越淡，最后还有可能让人极端厌烦。而这部电影的构思上本来却非常伟大地。因此，这部本可以成为一部经典的影片就这么被制片商给糟蹋了，实为可惜。当然，艺术的商业化有好处，那就是可以让艺术家吃饱，但这种艺术的商业化之害却还是让人不能不对它大为光火。也许普佐考虑的就是这些吧。

关于本小说就说这些，我推荐给大家去看，因为毕竟这小说里还是很有艺术性。语言清晰透明，浅白易懂，里面也有许多思维的洞见，有些地方写得足够聪明。如果不是作为一个续集来看，这小说还是足以让一个六七十公斤的人在冬天躺在被窝里消磨走七八十公斤的时间。当然还有，这是《教父》系列的终结版。（完）

处刑的房间：是什么让你顽固到底？

凤梨罐头 — Thu, 26 Nov 2009 17:56:07 GMT

《处刑的房间》是日本“太阳族”电影的重要作品，那些战后一代日本青年的桀骜性情，叛逆行为和堕落生活全部反映在那些电影之中，电影中顽固执拗反叛的青年形象深入人心，对亲情，友情，爱情的全面背叛强烈刺激观众的内心世界，以及影响了后期日本青春电影的发展。

不得不说《处刑的房间》是很久才遇上的一部激动人心的作品，不像法国片那种言语行为上的优雅外壳，也不像美国片那种愤世嫉俗的玩世内心，是一部纯正的日本青春电影，青年的反抗是强烈的无力，因为他们所反抗的东西是空白的未来，因为任何力量掷向虚空都将是强烈的无力。

市川昆的电影游走于唯美与残酷之间，既有《细雪》那样脉脉温情的电影，也有《处刑的房间》这般激烈反叛的电影，在这两者之间游刃有馀，实在不得不佩服。

《处刑的房间》中的青年过着奢侈的生活，来源于战后美国文化的熏染，那些酒吧文化，舞会文化，寻欢作乐的文化灌输在青年们的思想中。所有的背叛并不是因为对现实的不满，而是对未来的茫然无措，内心的极度空虚，失去了方向感，只有像无桨之舟倾覆漩涡之中。

电影中的青年对自己的所作所为理直气壮，对自己的朋友家人视若无睹，家人，老师，女人都是他批判的对象，被他看做低贱的上班族，伪善的教授，无知得只会谈恋爱的女人，对所有人都极其干脆的拒绝并加以刻薄轻视的语言，对任何力量都极力顽固的反抗和执意的嘲笑，他欺骗父亲，迷奸女子，背叛朋友，唾骂老师。尽管如此多负面的行为，电影似乎始终把他放在正面的角度，那些鄙视一切，对任何人都不屑一顾的眼神，那些尖酸刻薄，干净利落的语气，正如女人说，我喜欢你的干脆，是啊，正是这坦率，直露，不拐弯抹角，不虚伪做作，让人又爱又恨。

这样的青年形象对人世的肮脏跃跃欲试，做一切自己想做的事，对一切的做作都采取鄙夷，把任何人都不放心上，固然有其可恶的一面，但可有其可爱的一面，更有其可怜的一面。《处刑的房间》塑造出的这个所谓的不良青年，是对根深蒂固的人生常态的唾弃，也是可悲的无畏抗争。在这个被规则所左右的世界里，上班，教育，爱情都是必不可少的规则性的东西，因而像他这种鄙视一切的态度必然受到多方面的打击，其孤傲于世的姿态必然被社会所压榨欺凌。

然而，尽管影片一方面让我们对其的所作所为怀恨在心，一方面却让我们心生怜悯，并不可避免的油然起一丝敬意：那种孤独的全力反抗能有几个人能顽固到底？那种在爱意不住袭来的攻势姿态居然依然自我、依然冷嘲热讽的态度能有几人顽固到底？同时，影片也没有让那些对世界孤独抗争的青年们绝望，电影最后艰难爬行着的青年身影俨然一股强大的精神力量在身体内熊熊燃烧！

太阳族电影：
《太阳的季节》：古川卓已导演、石原慎太郎同名原作改编
《疯狂的果实》：中平康导演、石原慎太郎原作改编
《夏天的暴风雨》：中平康导演
《处刑的房间》：市川昆导演、石原慎太郎同名原作改编
《日蚀的夏天》：堀川弘通导演、石原慎太郎同名原作改编

大家说说那些发生在感恩节的电影吧

不去电影院 — Thu, 26 Nov 2009 08:58:10 GMT

今天是西方传统的感恩节，大家都来说说记忆中那些发生在感恩节的电影吧

我先抛砖引玉：
李安的冰风暴和马丁布雷斯特的女人香

“爱在黑白胶片上” 之三《魂断蓝桥》

左肩回忆 — Wed, 25 Nov 2009 11:31:17 GMT

一时兴起，写了三篇观后感，纪念三部电影《北非谍影》《罗马假日》《魂断蓝桥》，以及三位永远不会再荧幕中老去的佳人，褒曼，赫本和费雯丽。

《魂断蓝桥》

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

昨天偶然发现了这部电影的彩色的版本，顺便看了几眼，勾起了往日的回忆。这可能是在中国最出名的黑白电影之一，就像那首电影插曲《友谊天长地久》一样。对比一下黑白和彩色两个版本，我还是比较习惯黑白的画面感，沧桑中不乏时间流逝带来的古典气质，那种油粉一般的色调时不时让我以为是在观看《乱世佳人》。

从年迈的将军那深邃而涣散的眼神中，一股对时光的缅怀之情油然而生，电影情节才从回忆中缓缓铺开；电影从头到尾简简单单，踏踏实实的就想了一个爱情故事，放弃大的时代背景就是那么普通；用现在的眼光来看难免落了俗套，一见钟情到以身相应，雨中热吻，伤痛殉情；可见爱情这样题材的电影，就被六十年前好莱坞的导演们已经玩的炉火纯青了，后来的人需要的只是精雕细琢。

这部电影给我印象最深的就是雨中接吻的桥段，没有什么抑扬顿挫的背景音乐，也不是什么生离死别，整个场景设计却颇有美感，人物居中，黑色的雨伞微微倾斜，朦胧的细雨下，世界就像只有画面中的那对爱人。

影片结尾，同样也是一个悲剧，似乎也证明悲剧往往是最能打动人的；因为错以为爱人在战争中牺牲，由于生活所迫沦为烟花女子，后来出于对爱情的尊严撞车而亡，去世的地方就是两人认识的地方滑铁卢大桥，只能说是编剧造化弄人了。

和《罗马假日》《北非谍影》相比，这部电影更注重一种意境的营造，从布景，剪辑，以及整部电影的氛围；刻意的制造一种浪漫的感觉，今日看来更易用来怀旧。

柏林苍穹下 der HIMMEL ueber berlin

抱抱熊 — Wed, 25 Nov 2009 06:38:05 GMT

天使眼睛里的颜色是黑白色的，没有气味没有感觉没有声响，他们孤独的在人间的废墟之间游戏，侧耳倾听人们的心声，把自己沉浸在一切环境的热闹和孤寂中，完全作为旁观者将柏林的精神世界划分成好几个层次。穿梭在城市街道，电影拍摄点，咖啡馆，救护车旁，小酒馆，马戏团，甚至高耸的勃兰登堡女圣象旁边。终于爱上了一个人间的女子，这个马戏团表演空中飞跃的女人似乎一生都在流浪，黑白胶片里的风将她的长发斜斜的吹向一边，风衣也朝着左右摆动：这是多么孤芳自赏，顾影自怜的魅力和哀愁啊。她似乎也感到了隐隐的有爱情会在某时某刻发生，果然，天使坠落人间，在她惯常的咖啡馆里在一堆琐碎的声音蝼蚁般的人群中与他不期而遇。

现在想想，在看过了这一部《柏林苍穹下》后才理解了王小慧视觉日记里面那个教授的开场白的意思：今夜，他们（俞林和王小慧就像二十年前空降到柏林的两个天使。那个战后迅速崛起的德国和他的城市对我有太大的吸引力，以至于原谅了刚性的德语对我耐力的考验，分期将它消化完，柏林大多是活在我的印象中，活在单一的语言学习中，活在《干杯！柏林大街》烟雾缭绕的嬉皮文化和东德的理想国里，活在王小慧的视觉日记中，活在这部电影中。

“爱在黑白胶片上” 之一《卡萨布兰卡》

左肩回忆 — Wed, 25 Nov 2009 05:56:03 GMT

一时兴起，写了三篇观后感，纪念三部电影《北非谍影》《罗马假日》《魂断蓝桥》，以及三位永远不会再荧幕中老去的佳人，褒曼，赫本和费雯丽。

《卡萨布兰卡》

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

个人更喜欢她的另一个名字，《北非谍影》。虽然这样的翻译在现在已经多少显得恶俗，然而放在这里也许是最贴切的。

这是一段无可奈何的恋情，因为战争使得两个相爱的人，不得不分离，即使心是在一起，是命运吧。但酒吧老板站在空旷的平地上，注视着那架飞往美利坚的飞机，心情可想而知，即使愁绪满腹，也束手无策，只能目送。

英格丽·褒曼在黑白的世界矛盾的挣扎着，心理斗争极为强烈，爱过的一个男人和自己就在同一个城市，同一所酒吧；感性和理性难以抉择，踟蹰之后，天平倒向了理智这一边，而不是爱情；如果说在卡萨布兰卡相遇，是上帝给予的一次机会，那么她拒绝了，在飞离地面的一瞬间，看到地上那个渐行渐远的身影，不知道后悔么。

当一切都成为了如果，那么一切也就很好解释；如果没有战争，如果知道了他还活着的真相，她们应该相应随行了；如果她没有到北非，没有踏上那所酒吧，她们也不应该若此苦痛抉择。在同一个伤口，桶上第二刀都是残忍的一件事，男主角是戏最大悲剧，他无可奈何；谁叫爱是一件自私的事情，却也偏偏又是一种无私的行为。

爱在战火硝烟时，这样的情节不知被好莱坞拍得泛滥到什么地步了，视乎战争就是爱情天生的情敌一样，从一战到伊战，从欧洲到亚洲；的确，在波澜壮阔的历史长河中，能有一段若即若离的爱情，若不算是旷世绝恋，也是人间真情。

六十年的数月，使得电影光芒早已暗淡不少，后起之作也有甚之，不得不说的是，这是对上个世纪好莱坞第一次黄金时期最好的见证。

爱欲色香味：电影中的美食人生

悦燃 — Wed, 25 Nov 2009 02:33:48 GMT

美食，挑动人们的食欲；电影，吸引人们的视欲，那么美食与电影加在一起呢：爱、欲、色、香味！电影与美食的精妙联姻所带来的神奇艺术效果，就象是一支具有双重杀伤力的魅力棒，轻轻向着影迷们一挥，你的心，是否就此心驰神往？美食的“秀色可餐”在电影的影像中无限扩张，视觉被色、香、味俱佳的美食画面刺激诱惑，味蕾仿佛已在品尝这些人间珍馐.唇齿留香，余味回绕；美食也同样传递着世间的各种情感，先别忙着吞咽口水，来一起领略一下与美食有关的电影人生百态吧。

《极乐大餐》（1973）

食色性也，美餐之后再决定如何去死。

剧情：一个走出机舱、还未脱下制服的驾驶员，一个手艺出众的大厨、一个法官加上一个电气工程师，四个厌世的中年男子决定在一间别墅饕餮至死。《极乐大餐》里不乏美食，每一样出品本来都可以引起我的良好食欲，不过看了这部电影，我想大多数人都会对类似的东西觉得反胃，因为他们的举动，他们实在是吃得太多了……并且花样翻新：坐着吃、站着吃、走着吃、躺在床上吃、做爱的时候也在吃……在餐桌前吃、在书房吃、草地上吃、花园里吃、在车房里吃……食色性也，他们当然不会忘记，因此还找了三个妓女一起参加大餐，同时还有一位生性淫荡的小学女教师同赴盛宴，最诡异的是妓女们都觉得这些举动太过变态而先后离开……而那个女教师却义无反顾地留了下来……直到最后的曲终人散。他们用这种方式发泄着内心深处的不满和所有需要发泄的对象，他们的目的也很简单：“他们在极端的行为最后终于发现了无法避免的关于死亡的真相--------那就是，反正最后谁都不免一死，唯一需要解决的问题就是怎么去结束生命。

点评：美食、性与死亡杂糅在一起的恶刺激影片，挑战你的心理与生理极限。人类原始的欲望在本片表露无疑。很难形容观影后不舒服又挥之不去的感受。只感觉胃部有些不适。

《香料共和国》（2003）

香料开启人生之初的美好记忆

剧情：种族和宗教的防线如何壁垒森严，也抵挡不了一桌盛宴的色香味攻势。法尼斯是世居伊斯坦堡的希腊裔人，小时候不是跟着爷爷尝遍当地佳馔，便是和土裔小女孩莎米畅怀嬉戏。其后，一家人被逐回希腊，嘴馋的法尼斯竟在妓院中练就一身厨艺。食物虽好，总觉有所欠缺，步入中年的法尼斯，为了那原汁原味，终于回归伊斯坦堡寻觅。当故乡早成他国，童伴嫁作人妇，能够消除这些郁结，千年家仇国恨亦会徐徐化解。

点评：让人变得内敛的小茴香，令人两情相悦的肉桂，各式各色的香料开启凡尼斯人生之初神奇而美好的记忆。阁楼是天文课程的教室，外公说，希腊语里，“美食家”一词就藏在“天文学家”里。辣椒，代表热情与火爆，像太阳不可缺少；金星（Venus）是美丽的女人，像肉桂甜蜜中带点苦涩；地球承载着生命，就像盐，而食物和生命都要加盐，才会更有滋味。那是外公关于香料的哲学，也是小小凡尼斯和珊美的秘密。“……你来做菜，我跳舞”，她的舞蹈，她的微笑，都凝结在香气氤氲的空气里。博斯普鲁斯的海岸，寂寥的灯塔，随风而起的红伞，翩然盘旋，那也许便是伊斯坦布尔传说里的女儿塔，见证着童年一段最真最纯的感情。

《美食家》（1976）

加入笑料的美食

剧情：巴黎每年印制大批餐饮年鉴对各餐饮店作出评判等级年鉴评价可决定餐饮店命运哪个饭店多了一星哪个饭店少了一星都会引起很大反响因此餐饮店对此都非常重视夏尔·杜士曼先生法国一位专门品尝各饭店旅馆美食并对其作出评价人每年出版餐饮方面年鉴成为旅游业圣经全世界畅销为了对登录其中大小餐馆作出专业水准评价这位精通烹饪美食家不辞辛苦地穿行于餐桌之间挨家品尝为了获得起初信息不得不乔装改扮以避免被认出做出了各类爆笑事情餐饮店老板们对此都战战兢兢有老板拍马屁献殷勤有恨似仇人还有甚至想至于死地

点评：这并不是一部让人从头笑到尾的影片,但每一次发笑确实由衷的.就象路易德菲耐撕其他的喜剧那样.在无所是事的时候,这样的影片总能成为一种滋补,让人更乐观的面对人生.这部影片和<落在树梢>是我最喜欢的他的代表作品,这比起他的"警察系列"好看的多.影片给我最深刻的是那家食品加工厂的人造食品,很恐怖.我的感触是:在技术发达的时代,虽然人们能轻易造出和天然的一模一样的东西,但是它的内在却不能完全一样,这就是自然的价值.

《厨房的秘密》（2001）

生活无聊？来场美味关系吧！

剧情：玛莎是一家餐厅的厨师长，不仅人长得漂亮，而且厨艺精湛。唯一的不足，就是由于长期担任领导职务，使得玛莎的性格古板、严肃认真。一天，玛莎的妹妹不幸车祸身亡了，留下了年幼的女儿莲娜。莲娜因为痛失母亲，患上了厌食症。无论玛莎煮出怎么美味的食物，都无法激起莲娜的食欲。

点评：你陶醉了！当要向凯特吻别的时候，尼克如是说。爱情是如此的坦然，明明白就来了。　就像做一道菜，准备好了原料、配料与调味，加上火候，就等着装盘了。怎么的坚强与隔绝，怎样的忙碌与习惯一个人，都抵挡不住爱情的美味，就像抵挡不住美食一般，令人萌生出品尝得欲望。就这一点上，爱情与美食如此相当，甚至绝配。因此厨房里的爱情更多了一份热热闹闹与香气四溢。

《超码的我》（2004）

这让人爱恨交加的麦当劳！

剧情介绍：连续吃一个月的麦当劳，禁止食用任何其它食物！单靠麦当劳能维持人体基本机能运作吗？身材会走样成什么样子？这部新奇大胆的纪录片将进行临床实验为您揭晓答案！　　

不少美国人身材臃肿，爱吃高热量的快餐是最大的原因。纪录片导演摩根史波洛最近完成一部幽默逗趣的影片「Super Size Me」，以他自身连吃一个月麦当劳全餐后身型变化为重点，深受观众与影评的欢迎，该片海报特别用「发福的麦当劳叔叔」为主题，相当引人瞩目。

点评：为什么美国人有很多都是胖的？！影片通过分析食用快餐的物理成分，化学作用后热量的分析，作出判断。美国儿童和青年人吃太多的快餐。而三分之二的成年人体重超标。这是因为缺乏自我控制能力，还是应该将责任置于快餐公司如麦当劳等身上？

《情欲色香味》（1989）

癫狂爱欲

剧情：艾伯特·斯毕卡是一个粗俗的恶棍，他和手下的一伙人以强买强卖、敲诈勒索为业。艾伯特是个性无能，于是他和美丽动人的妻子乔治娜之间夫妻生活的主要内容就是折磨和殴打。他最大的爱好和享受是大吃大喝，常带着手下喽罗和朋友去厨师里夏尔的餐厅饕餮。他在吃饭时又总是喋喋不休，指责身边人衣服不得体、风度太差，不停地讲下流笑话，奇闻逸事，与任何人稍有言语不合就会大发雷霆。一天，乔治娜注意到了迈克尔，他独自一人坐着，一边看书一边用小勺一点一点地吃东西，他的文雅与身边粗言秽语的艾伯特构成鲜明的对比。迈克尔也发现了乔治娜的目光，两人很快就在卫生间中开始做爱。此后，每次与艾伯特来餐厅，乔治娜都以上厕所为名在厨房与迈克尔做爱，里夏尔时时地掩护着他们。但艾伯特很快得知了乔治娜的背叛，他大闹厨房。在里夏尔的帮助下，这对赤身裸体的情侣躲在一个装满腐烂生蛆肉食的车厢中逃跑。

点评：其中多次的长镜头运用和年代远久的诡异音乐让人觉得整部电影真实，廉价。最后那个吃人场景的对白："Try the cock,Elbert,it's a delicacy. And you konw where it's been。"电影的画面色很昏黑，并不是自然拍摄，是特意处理过的。小男仆被艾伯逼迫吃下自己的扣子，肚脐被挖。艾伯找到在书局工作的迈克尔复仇，将书撕毁填满他的肚子。这部片子的是"优美而毛骨悚然的"，"华丽怪诞充满寓意"。但与其说它有何深刻的意义，毋宁说它只起了一个展示作用，世界的恐怖与极端，每天都在上演，海明威说，"这个世界是美好的，值得我们为之去奋斗。"摩根弗里曼同意前半句，我选择后者。

《巧克力情人》（1992）

被抑制的爱

剧情：墨西哥内战时期，寡妇艾莲娜独自抚养三个女儿，她按照传统，把大女儿的婚事放在首位。当青年佩德罗正式来提亲，想娶小女儿蒂塔时，艾莲娜却建议佩德罗改娶大女儿柔沙，并说蒂塔要侍候她到百年之后才能出嫁。佩德罗为了能接近蒂塔，接受了艾莲娜的建议。可怜的蒂塔为心爱人的婚宴当主厨，伤心的泪水流入佳肴，所有的宾客都吃出了苦味。一心教导她要用心去烹调的老厨娘心理明白，蒂塔已得到她的真传。22年之后，柔沙死去，一直未嫁的蒂塔终于和佩德罗结合，但被束缚和压抑太久的情爱却导致他们的死亡。

点评："我来告诉你一件我从未告诉别人的事情，我的祖母有一个非常有趣的理论，她说我们每个人出生时心里就有一盒火柴，但无法自己点燃，在实验室里，需要氧气和蜡烛助燃。但以人而论，氧气必须来自情人的气息，任何东西都可以成为蜡烛，一曲旋律，一个字眼，一抹爱抚，一个声音，任何东西都行，它扣动一下扳机点燃一根火柴，一根火柴点燃后，我们有一会就沉醉在一阿尔方索种强烈的情感中。人人都得去发掘，什么能扣动心弦使他活着，因为喂哺人灵魂的就是火柴的燃起，如果无法点燃，我们的火柴盒会受潮，连一根也点不着了。" 这是阿尔方索·亚罗导演的墨西哥影片《情迷巧克力》中的一段台词，如此巧妙和生动，让人无法用语言去评说，电影也是如此。本来认为魔幻现实主义的语言一旦显现于镜头，定会苍白，空洞，因为很多想象无法去拍摄的。而这部电影用画面营造的情色世界却令我深为迷恋。

《美味情缘》（2007）

美食让有情人结缘

剧情：凯特只接受别人对她拿手好菜的赞美，若有客人质疑她的专业，她便会与客人争辩。下班后，她大多准时就寢，第二天一大清早就要去市场采买最新鲜的食材。她的好胜心不容许她在专业上有所让步或退败。直到有一天，餐厅来了一位个性毫爽、不拘小节的副主厨尼克(阿伦·艾克哈特)，凯特的完美主义性格终于面临试炼。尼克是料理界颇富潜力的新星，他习惯工作时听歌剧，也喜爱制造欢笑逗大家开心，他随性的生活方式和工作态度，跟个性严谨的凯特简直是南辕北辙。然而，两人之间逐渐起了化学作用，虽然不和谐的场面仍维持著。

点评：记得我去看这部电影前，被宣传吸引的一点是其中的法式大餐与意式大餐，可惜这些龙虾、松露、名贵海鱼都没有给我怎样的视觉震撼（还不如《大长今》呈现的美味诱惑），可能在优雅的餐厅中、悠扬的音乐里、醇香的红酒前去看西式大餐，与在后厨去看忙乱中递出去的一盘盘大餐的感受不同吧。但是精致的西点却对我有着致命的诱惑，影片中男主角带给女主角的提拉米苏就是我的最爱。顺便转贴一段拉提米苏的含义：提拉米苏意大利原文(Tiramisu)中，“Tira”是“提、拉”的意思，“Mi”是“我”，“Su”是“往上”，合起来的意思就是“带我走”。如果你爱上了一个人，只要给对方一块提拉米苏，就意味着将心交在他(她)手中，愿意与其远走天涯。所以才有人说，提拉米苏的苦味，是开启爱情的钥匙，是从红尘走向天堂的滋味，只是不要贪吃太多，否则你会习惯于忘记勇气。带一个人，陪一段爱，远走天涯的勇气。

《浓情巧克力》（2000）

爱情与人间美味

剧情：1959年的冬天，美丽的薇安带着她6岁的小女儿来到一个平静而闭塞的法国小镇，打算在此落地生根。不久，薇安在小镇教堂的街对面开了一家风味独特的巧克力店，店里供应的甜品好吃得让居民们垂涎欲滴。而且，薇安还特别善于发现和记住每一个客人的特殊口味，并尽可能以自己的手艺满足客人对美味的欲求。渐渐地，薇安用她可口的巧克力和鲜活的思想打动了小镇上的居民。居民的变化引起镇上传统势力——镇长大人雷诺伯爵的不满。为了巩固自己对人们思想的控制，他用各种方法阻止居民光顾薇安的小店，并企图把她永远扫地出门。这时，英俊的吉普塞流浪汉洛克斯充当了薇安的护花使者，带领着她和其他向往新生活方式的居民们向旧势力发起挑战。

点评：香醇浓郁的巧克力温馨华丽的滋味在口中融化，甜蜜撕扯着神经。。。优美的画面，夹着甜蜜的气息，让人感觉里面一定藏着神奇的精灵！作为一部可以让人从中享受到优美的佳作，一部从食物出发，探索人性和欲望，并饱含着寓言和童话气质的电影，当中有太多的东西让我们回味。不怕北风太大，不怕巧克力太甜，只怕欲望与自由压抑太久太久。在浮躁的春天里，竟忽然很想很想吃巧克力。

《查理和巧克力工厂》（2005）

梦幻般的童真童趣

话说在一个离我们不太远又不太近的城市里，有一座很大很大的巧克力工厂，据说这是世界上最大的巧克力工厂，它的拥有者名叫威利·旺卡先生。虽然每天有很多辆货车把成箱成箱的巧克力从工厂里面运到各地，但是这么多年来，城里人谁都没见过工厂里的工人——到底是什么人在生产这些好吃的巧克力呢？工厂里面究竟藏着什么样的设备呢？……旺卡先生的巧克力工厂成了这个城市最大的迷。

点评：片头出现的融化了的印度王子的巧克力王宫。到查理的家中温柔的妈妈善良的爸爸。还有四个看上去一脸慈祥有些古怪的成天卧在床上但是妙语连珠的老人。他们对不忍心也是害怕失望的决定第二天早晨再拆生日礼物王卡巧克力的查理说：我们4个人加起来有381岁了，等不了那么久了。呵呵。多么可爱的话语。看整部片子的时候。真的是聚精会神到了目不转睛。跟随着查理的失望而落然。跟随着查理的喜悦而开心。生怕眨一下眼睛就会错过某个可以带来惊喜的镜头。我只能说。整个影片太美了。也许是本身喜欢巧克力的原因吧。一提起巧克力三个字。脑海里就浮现出甜蜜美妙的场景。而《查理和巧克力工厂》正是描绘出了我所幻想的巧克力的甜美世界。是的。糖果本来就是不需要意义的。当糖果融化在我们齿间的那一刻。就像是回到了无忧无虑的童年。甜蜜的幸福。

《欢乐糖果屋》（1971）

七十年代版本的《查理和巧克力工厂》

剧情：男孩查理出身于贫苦家庭，不但吃不到甜美的糖果，还要和母亲一起供养整个家庭。当地最著名的糖果商威利·旺克公布了一条喜讯，他将选取5名幸运儿参观自己的糖果厂，其中的一人将被授予终生享用旺克巧克力的特权。查理幸运的成为第五位人选，而与此同时，一位名叫亚瑟的陌生人正在蛊惑孩子们，谁能为他偷来糖果，他就会让谁富有起来。旺克开始带领孩子们畅游神奇的糖果厂，而查理则带上了自己的爷爷乔。面对糖果的诱惑，孩子们接二连三的不见了，最后只剩下查理和爷爷，而心怀不满的旺克告诉祖孙俩，他们未经允许就喝了一种禁止喝的饮料……

点评：一部七十年代版本的《查理和巧克力工厂》。可以唤起人们内心最真诚质朴的情怀。

《料理鼠王》

可爱小老鼠大闹美食厨房

剧情：在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀·古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。

点评：还记得雷米被困在玻璃瓶的呼吸声，爪子趴在玻璃上的啪啪声，它惊恐无助的眼神，感觉有时现实也很让人扼腕，太多的千里马很少的伯乐，往往都是美好与天赋被无知与平凡埋没扼杀，让雷米类起步卑微的草根英雄独自去体味生命的无常与无助，最后大部分甘于现状，尘归尘，土归土，放弃挣扎，自我嘲解“We are what we are,...” 。

《美食从天而降》（2009）

天上下好吃的东东啦！

剧情：电影《美食从天而降》发生在不久的将来，地球上的居民日益增多，而吃饭问题就成了全球面临的当务之急。从小就热爱发明，折腾出各种稀奇古怪东西的科学家弗林特·洛克伍德(比尔·海德尔配音)最近一直在致力于解决这个问题，不过他的研究途径可和其他科学家不那么一样，他认为要解决所有人类的吃饭问题，有一个办法是最有效的：让食物像雨雪一样，直接从天上落下来，送到每家每户的门口！当然，对于这么无稽的事情，弗林特没少遭到白眼和嘲笑，大家都以为他疯了。但是弗林特总是觉得，自己的这个念头很靠谱，于是，他孜孜不倦的研究着如何让美食从天而降。

影片取材自夫妻档作家朱迪·巴雷特和朗·巴雷特在1982年出版的同名儿童小说。肉丸子丶烤乳猪丶汉堡丶意大利面丶冰激凌还有更多数也数不过来的美食从天而降，这部3D动画影片看得人食欲大增。片中天马行空的奇思妙想以美食为基底，构思出一幅童年臆想的完美世界。

海鸥食堂：饭团般的美妙人生

尉迟上九 — Wed, 25 Nov 2009 02:03:18 GMT

饭团从外表看上去朴实而平凡，但当我们不再为其外表的感观而犹豫与质疑，而是更加看重吃完后的内心感受时，反而会有一种更能让人百般回味、津津乐道的味道环绕心头。生活的意义也往往体现在一些微小的细节上，需要不断地感受与铭记，否则在不经意间就会从指缝中溜走，让人抱憾终生。影片中独在异乡的三名日本女子就为我们展现了一段如同饭团般的美妙人生。

影片讲述了一名日本中年女子幸惠独自在芬兰开了一家名为“海鸥食堂”的餐馆，虽然吸引了当地人的围观与议论，但一个月下来却无人关顾，后来也就只有一个对日本文化怀有兴趣的青年关顾而已。某日，幸惠在书店结识了只身来到芬兰的日本女子小绿，随后小绿也在食堂里帮上了忙，不久后在机场遗失了行李的日本女子正子也加入了进来，经过三人的齐心协力，冷清的店面逐渐变得热闹起来，成为了人们赞不绝口的日本传统美食店。

这部电影就像一股不断流淌的泉水，缓慢而清新，但一点也不会觉得乏味，反而会乐在其中，因为在她们那看似平凡的生活中充满了乐趣与温情，不免让人投去羡慕的眼光。独自在异乡谋生对于任何一个人来说，都是一件极为不易的事，那需要很大的勇气与决心，从影片中三名日本女子的身上让我们看到了身在异乡的孤独与无助，但她们却有着一般人没有的坚强与执着。直到三人相遇，才找到了温暖彼此内心的火种。

第一次碰面就选择了相信，吃到纯真美味的日本传统料理会不由的流泪，听到饭团背后的故事会感动到哭泣，其实理由很简单，因为她们都是生活在芬兰的日本人。后来正子有意离去，虽然在幸惠与小绿的心中多了一份寂寞，但她们还是为正子的选择而高兴，就如幸惠所说的，人都是会变的，但她却忽视了一点，隐藏在内心深处的留恋与不舍是最难以改变的，所以最后正子才会用了一个看似有些荒谬的理由留了下来。

北欧常常被很多人认为是最安定也是最和谐的，仿佛就是充满了自由与快乐的天堂，是所有人都会向往的国度，但只有融入其中，才会发现无论在哪里，伤心的人还是伤心的，孤独的人也依然还是孤独的，很多事情都是需要体会而不是自以为。做自己想做的事，但与此同时，付出与坚持不一定会有回报，但不努力就一定不会有回报。

虽然影片中“海鸥食堂”一开始无人关顾，还要遭受当地人的指指点点、闲言闲语，但幸惠还是抱以有一天当地人能够明白有些东西虽然看上去很朴素但其实很美味的想法，执着并努力着。食堂从空无一人到后来的坐无缺席，到处都充满了愉悦与温暖的气息，这似乎就是传说中的饭团效应，仿佛最后每个人都从饭团中吃出了人生的美味。

时间的流程：大巴从此逝，公路寄余生

凤梨罐头 — Tue, 24 Nov 2009 08:11:36 GMT

维姆文德斯的电影，《德州巴黎》，《布鲁斯之魂》，《百万美元酒店》，《乐满夏湾拿》以及这部《时间的流程》，全部被沉浸在音乐之中，尼采在《悲剧的诞生》中说道：“音乐是真正的世界理念，戏剧只是这一理念的一种回光返照，是它的一种个别影像。”如果说水是物质的核心，那么音乐就是精神的核心,任何戏剧性的故事包裹着的真谛就是音乐，用一句宗教性的话说，音乐是与上帝对话的语言，而上帝不就是人类精神世界的那个核心的形象化代表。文德斯电影中的音乐就是他电影的灵魂所在，这些弹拨内心深处孤独感的吉他弦乐，散播在各处，令人不敢触及其最真实的伤痛。而人之肉身游走于世间，在找寻却又无法摆脱，那些令人敬畏的孤单之夜。

《时间的流程》是一个失意的男人偶遇一个孤独的放映员的一小段经历，这段经历只是放映员无数个公路日夜的几个日夜而已，而恰巧是这段经历改变了放映员循环往复的终年不变的生活，是那个偶然间闯入的男人把他从命运的旋转木马上拉下来。电影讲一次大的偶遇中的几次小偶遇，那些旅途中的破落电影院，那些失意的男人，失落的女人，那些小孩，不变的是路程，变化的是人们。电影表面看似一次电影之旅，衰败之旅，失意之旅，而实际上是具有潜移默化作用的一次旅程。黑白影像的运用降低色彩形象对观众心理的影响，强调怀旧感和疏远感，让观众保持着距离欣赏，而音乐的运用像是无处不在的一股情绪，或悲伤或快乐，若即若离，时断时续地弥漫于整个旅程。在平淡的故事中，潜藏着轻微的戏剧变化，电影最后的分手，让影片真正走到终点，也让男主角走入了旅程的终极。

“秋天深了，王在写诗”，看到这个“公路之王”在唱歌，想必人们能够理解“王”并不是高傲的自我抬高，而是至深的孤独，自己以自己为王，自己以自己为仆，自己为自己的歌唱者和写作者，自己为自己的倾听者和阅读者。这是“王”的真正含义，“王”不占有领土，只占有自己，“王”在自己的身体里极度想要放弃王位，而“王”只要不放弃自己的理想，“王”就是永远的“王”。“公路之王”并没有告诉我们快乐的结局，然而是一个变化中的“王”，在外力和自省中，开始思考沉睡的心灵，那些一成不变的孤独生活被旅程表一般撕碎，而情绪依然不变，或许内心稍有涟漪，在缓慢的音乐中，另一段故事在平淡中似乎要爆发出生命的力量，那种必然的分别所摩擦出的暖意甚至都敌过了长久以来的孤独折磨。然而希望实在渺茫，谁又能保证放弃公路之旅的“王”等于放弃了自己的王位了呢？

郭柯宇VS菊地凛子：红色樱桃与白色百合

天崖乱步 — Mon, 23 Nov 2009 10:47:33 GMT

郭柯宇VS菊地凛子：红色樱桃与白色百合

　　
　　今年《天安门》中拉风琴的那位姑娘，第一眼看起来感觉就很眼熟，慢慢回忆才知道这位姑娘就是前年红遍天下的红色电影《红樱桃》的女主角。记得当年看《红樱桃》时还是小学生，有些看不懂，最主要的记忆就是里面有个德国人在一位中国大姐姐的身上刻画，因为要展示这画作，这位大姐姐不得不全裸出镜。在那个性-压抑几乎类似白色恐怖的时代，这样的镜头对于懵懂好奇求知欲强烈且带着“小小原罪”的一群小男孩来说无疑是火星撞地球般爆炸性彩点。
　　
　　于是那时的小男孩们都默默的看着，全神贯注的看着，装着表现镇定的表里是一颗颗躁动不安的心。因为我们都在期待着那组镜头的来临，之于其他情节，内涵都位列其次。终于等到了那组镜头，她们站在桌子上被人欣赏一如她们在荧屏里被我们欣赏。那一次也是我印象中最为深刻，不知道算不算第一次在银幕上接触到人体赤裸裸的时刻。
　　
　　1995年的电影。至今2009年，已经十几年过去，现在回想起来当年那帮小男孩一本正经的副副“尊容”，就忍不住笑。那时看完电影还要写读后感，如此厚重深刻的一部电影让一个五年级的小学生来写影评，实在让人费解。不过也多亏了要写读后感，不然会不会不组织我们看电影，就错过了这样一部如蛇盘踞缠绕在小小心灵并留下印记的电影。现在才知道当年的《红樱桃》票房大卖，想想这军功章有导演的一半，也还有我们这些小男孩的一半。也是近来才知道《红樱桃》中那位大姐姐名字叫郭柯宇。郭柯宇，多么优雅的名字。
　　
　　2007年第79届奥斯卡颁奖典礼上，马丁•西科塞斯凭借《无间行者》打败了夺标呼声强烈的《通天塔》。《通天塔》是一部会载入史册的电影经典。一如经典电影中总是有优秀的演员塑造出的经典角色。《通天塔》中给我印象最深的不是布拉德皮特，不是凯特•布兰切特，而是影片里饰演聋哑女小小的菊地凛子。菊地凛子，多么美好的名字。
　　
　　《通天塔》中的菊地凛子表演惊艳躁动，而这份躁动的心归属于那个年龄段，又是如此的清澈让人熟悉。而这种咄咄逼人具有侵犯性的美则直接俘获了几乎所有观者的心。
　　
　　如果从多种角度来对比参照，感觉《红樱桃》中的郭柯宇很类似《通天塔》中的菊地凛子，都属于色艺俱佳，长相很文艺有别于花瓶般女星，仔细品味二者还有几分形神类似的演员。也都最直接的以一脱-成名，以全-裸镜头成就电影史上最为经典的时刻。她们义无反顾，她们灼灼其华，她们妖艳如蛇，却是一个人最为真实，最为坦荡，最为通透的华彩演出。
　　
　　今年菊地凛子也如郭柯宇一样，在一部新片《布鲁姆兄弟》中小露了一脸。在《红樱桃》《通天塔》中两人都没有多少台词，《天安门》中郭柯宇干脆就没了台词，《布鲁姆兄弟》中菊地凛子只有一句台词，而且是雷到所有人的一句台词。——“FUCK ME！”

　　
　　虽然言语甚少，但是她们却给了我最为浓重厚实的色彩印象。据说菊地凛子原名叫菊地百合子，如果把菊地凛子比作一朵盛开在东瀛小岛的白色百合，那么郭柯宇就是一颗高悬在中土大陆的红色樱桃。

《天堂里的烦恼》Trouble in Paradise（1932）经典台词

神甫 — Mon, 23 Nov 2009 09:04:16 GMT

经典雌雄大盗、三角恋爱；绝妙的情节转折辅以灵光闪现的台词；夸张而不喧宾夺主的表演；最后结合上刘别谦突出的影音处理，造就了这部集大成之经典喜剧片。

摘取个别经典台词一起分享：

Waiter: Yes, Baron. What should we start with, Baron? Hmm?
男爵，我们先上什么菜？

Gaston Monescu: Oh yes. That's not so easy. Beginnings are always difficult.
噢，对。点菜真不简单，万事开头难。

Waiter: Yes, Baron.
对，男爵。

Gaston Monescu: If Casanova suddenly turned out to be Romeo having supper with Juliet, who might become Cleopatra, how would you start?
如果卡萨诺瓦突然变成罗密欧，和朱丽叶共进晚餐，谁会成为克利欧佩特拉，你觉得先上什么？

Waiter: I would start with cocktails.
我会先上鸡尾酒。

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Gaston Monescu: It must be the most marvelous supper. We may not eat it, but it must be marvelous.
这一定是最美妙的晚餐，我们可以不吃东西，但是晚餐一定要美妙。

Lily Vautier: You know, when I first saw you, I thought you were an American.
当我第一次看到你，我还以为你是美国人。

Gaston Monescu: Thank you.
过奖了。

Lily Vautier: Someone from another world, so entirely different. Oh, one gets so tired of one's own class - princes and counts and dukes and kings! Everybody talking shop. Always trying to sell you jewelry. Then I heard your name and found out you were just one of us.
来自异国他乡的来宾，使人眼前一亮。噢，上课真累，又是王子，又是伯爵，又是公爵，还有郡主。每个人都在谈购物，老是推销珠宝，然后我听说你的大名，接着发现你也是我们的一员。

Gaston Monescu: Disappointed?
失望了？

Lily Vautier: No, proud. Very proud.
没有，反而感到荣幸，万分荣幸。

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Lily Vautier: I have a confession to make to you: Baron, you are a crook. You robbed the gentleman in 253, 5, 7 and 9. May I have the salt?
有件事我得向你挑明：男爵，你是个骗子，你抢劫了253，5，7和9的绅士。我能放点盐吗？

Gaston Monescu: Please!
请便。

Lily Vautier: Thank you.
谢谢。

Gaston Monescu: The pepper too?
要胡椒粉吗？

Lily Vautier: Oh, no, thank you.
不，谢谢。

Gaston Monescu: You're very welcome. Countess, believe me, before you left this room, I would have told you everything. And let me say this, with love in my heart: Countess, you are a thief. The wallet of the gentleman in 253, 5, 7 and 9 is in your possession. I knew it very well when you took it out of my pocket. In fact, you tickled me. But your embrace was so sweet.
别客气。伯爵夫人，相信我，在你离开这个房间之前，我会告诉你一切，都是我的肺腑之言。伯爵夫人，你是个小偷，那位绅士的钱包在你手上。你的手从我口袋抽出来的时候我就明白了，事实上，你是在帮我挠痒痒，你的拥抱真是很甜蜜。

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Gaston Monescu: I love you. I loved you the minute I saw you. I'm mad about you, my little shoplifter... . my sweet little pickpocket... . my darling.
我爱你，一见钟情，为你疯狂，我的小扒手，我亲爱的小扒手，我的最爱。

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Radio Commentator: From Geneva comes the news that the famous international crook, Gaston Monescu, robbed the peace conference yesterday. He took practically everything except the peace.
日内瓦消息，著名的国际神偷加斯顿·莫涅斯古，昨天洗劫了和平大会，他除了和平之外几乎带走一切。

Mariette Colet: No, no, Francois, I tell you, no. You see, Francois, marriage is a beautiful mistake which two people make together. But with you, Francois, I think it would be a mistake.
不，不，弗兰，回答是不。你知道，弗兰，结婚是个美丽的错误，双方都有份，但是，弗兰，我们结婚就是个错误。

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François Filiba: Nice day, Major.
早安，少校。

The Major: Eh-hmm.
是的。

François Filiba: You're looking fine, Major.
你气色不错呀，少校。

The Major: Now see here my good man, I've had just about enough of your insulting remarks.
老兄，我受够你的无礼了。

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Lily Vautier: Don't you remember the day you took that Chinese vase from the Royal Palace? And you made it into a lamp for my night table.
你不记得你那天从皇宫盗走那个中国花瓶了吗？你还把它当成我床头柜上的灯。

Gaston Monescu: I remember the lamp, I remember the night table... . and I remember the night.
我记得那盏灯，我记得那个床头柜，我还记得那个夜晚。

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Gaston Monescu: Madame Colet, if I were your father, which fortunately I am not, and you made any attempt to handle your own business affairs, I would give you a good spanking - in a business way, of course.
柯勒特夫人，如果我是你的父亲，可惜我不是，要是你千方百计试图打理生意，我会让你屁股开花，当然，只是在生意方面。

Mariette Colet: What would you do if you were my secretary?
要是你是我秘书，你会怎么做？

Gaston Monescu: The same thing.
一样的事情。

Mariette Colet: You're hired.
我雇你了。

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Lily Vautier: You see, mother is dead.
我妈妈去世了。

Mariette Colet: Yes, that's the trouble with mothers. First you get to like them, and then they die.
那就是当妈妈的不幸，你刚喜欢她们，不料她们就去了。

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Gaston Monescu: Well, what did she want?
她想要什么？

Lily Vautier: You. And she's willing to pay as high as 50 francs.
要你！甚至愿意多给我五十法郎的月薪。

Gaston Monescu: What?
什么？

Lily Vautier: But it's not enough.
这根本不够！

Lily Vautier: Darling, remember, you are Gaston Monescu. You are a crook. I want you as a crook. I love you as a crook. I worship you as a crook. Steal, swindle, rob. Oh, but don't become one of those useless, good-for-nothing gigolos.
亲爱的，记住，你是加斯顿·莫涅斯古。你是个江洋大盗，我要你明白这一点，我就爱你这样的大盗，我崇拜你这样的大盗，偷、骗、抢。别变成那些没用的吃软饭的男人。

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Lily Vautier: Well, I'll leave you alone with that lady. But if you behave like a gentleman, I'll break your neck.
跟那个女人在一起吧，我不管了，但如果你的举止像个绅士那样温文尔雅，我会拧断你的脖子。

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Mariette Colet: I have a confession to make to you: You like me. In fact, you're crazy about me.
我得坦白的告诉你，你喜欢我，事实上，你简直为我痴狂。

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François Filiba: Tonsils! Positively tonsils!

Gaston Monescu: I see. You have to be in the Social Register to keep out of jail. But when a man starts at the bottom and works his way up, a self-made crook, then you say, "Call the police! Put him behind bars! Lock him up!"
我明白了，你一旦进入社交名人录就可以免受牢狱之苦，但是一旦一个人从下层做起，是个自力更生的盗贼，你就会说：“快报警，把他抓起来。”

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Gaston Monescu: I came here to rob you, but unfortunately I fell in love with you.
我来这是要洗劫你的，但不幸的是我爱上了你。

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Gaston Monescu: It could have been marvelous.
本来应该是妙不可言的。

Mariette Colet: Divine.
超凡脱俗。

Gaston Monescu: Wonderful... . But tomorrow morning, if you should wake out of your dreams and hear a knock, and the door opens, and there, instead of a maid with a breakfast tray, stands a policeman with a warrant, then you'll be glad you are alone.
精彩纷呈。但明早，如果你从梦中醒来，听到敲门声，门口开，进来的不是端着早餐的仆人，而是拿着搜查令的警察，你就会因为独自一人而感到欣慰。

[视频]《后天》中的穿帮镜头——电影穿帮镜头系列二十

神话娱乐 — Mon, 23 Nov 2009 03:10:00 GMT

《2012》也许是现在最热门的灾难片了，导演罗兰·埃默里奇似乎成为了最爱拍这种视觉效果惊人的大场面灾难片的导演之一。据他所言，5年前，他就想拍摄《2012》了，但剧本被20世纪福克斯所枪毙，他们认为成本太大，而且技术达不到，所以当时的他只能拍摄了一部实验作品，就是《后天》。今天，就让我们来看看在影片《后天》里10个最有意思的穿帮镜头吧。

视频播放：

【原创】破解电影里的N种叙事方法。

左肩回忆 — Sat, 21 Nov 2009 14:55:05 GMT

经典电影小组的朋友你好，由于推荐用完了，所以在次单独发帖，

本话题来源于日志：http://www.mtime.com/my/1149388/blog/2821333/

前言，我喜欢关于叙事的东西，写这篇文章的目的也很简单，就是分析一下电影里的叙事技术，如果你看懂了，就可以分析所有的电影了，从《罗生门》《低俗小说》到《两杆老枪烟》。

自己只是一个热爱看电影的高中学生，不是什么专业，欢迎高级影迷来批评，不要用带语气助词的过激言语即可。指教。，

我文章写到吐血，温习电影到头昏，写出那个小东西。。回复是美德哦。。。

下文的关键词的个人解释，完全个人单纯想法。

【1】时间流程，固定的时间线索，抽象的概念，属于因果关系。

【2】空间流程，固定的场景，人物等，物质概念，属于联系关系。

【3】桥段，一段固定的时间流程和空间流程组成的长镜头，一个时空。

个人理解的叙事手段，下面的注，可以再看完全文在看看，方便理解。

1，顺叙：电影线索按照时间流程，空间流程发展的结构。

①单线顺叙：电影线索按照单一的时间流程且空间流程发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

注：顺序中，不可以打破时间流程。平行蒙太奇不打破时间流程也即可。

2，插叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程

①过去式插叙：只电影插入的桥段在被插入桥段时间流程之前。

②想象（未来）式插叙：只电影插入的桥段不属于被插入桥段时间流程。

注1：插叙中，插入的空间流程与在被插入桥段的空间流程关联性可忽略，

因为时间流程打乱之后，即使空间流程保留连贯性，两组桥段也

失去直接关联性。

注2：想象式（未来）插叙，也还是一种有待商榷的概念，这是个自己对“未来”

看法，若已经发生的未来，不就是现在么，“想象”不也是现在进行么，

当然这里主要提的是“打乱时间顺序”。

3，倒叙：电影在“顺叙”的过程中，插入不同时间流程

①单线倒叙：电影线索按照单一的时间流程，空间流程反向发展的结构。

②多线顺叙：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间反向流程发展的结构。

注：倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，

是一种插叙和顺序交替产生错觉。

解释：

写到这里不知道各位童鞋看明白了吗？我在详细的解释一下，其实我觉得电影真的就只有一种叙事手法就是，“顺叙”。

那么“倒叙”是什么？

我从电影的原理说明，电影是由帧为方式，以每秒24帧为单位组成的视听感受，所以严格的来说“倒叙”就是把电影从最后一帧倒着来放映，那你还能看懂电影么?

当然按照这个逻辑在往下推理，就算真把电影从最后一帧倒着来放映其实也是“顺序”，原因很简单，想象一下把1/24秒无限的分割下去会怎样？不理解不要紧，理解上一段就好，反正“倒叙”就是一种“顺叙”。

那么“插叙”作为一种小段的“顺叙"好理解了吧，分离的“顺叙"。

倒叙和插叙其实也是一回事，区别在于心理过程，严格说《记忆碎片》之类的电影是属于“插叙”，先别拍砖，我下文证明给你看。

最后解释一下，“空间流程”和“时间流程”；首先我先举一个例子，最简单的电影结构是什么？以一组长镜头，你把一组长镜头想象成一部电影就好，在这部电影里“空间流程”和“时间流程”得到绝对的统一,就是一个相对“空间”。这也是我不用“空间”而分离了成了“空间流程”和“时间流程”的原因。

其实电影的叙事结构就那么3种，或者说一种，导演们把它玩的很漂亮，用不同的方式组合起来，我们来分析一下，翻页分析电影。细节上的分析绝对有误，观看不可能仔细，也欢迎高级影迷来批评，不要用带语气助词的过激言语即可。如何有说的不对的请指正，转载请告诉一声，为了写着贴子我复习很多部电影。

下一页单线顺叙

单线顺叙：

定义：电影线索按照单一的时间流程，空间流程发展的结构。

说实话这样叙事方式的纯粹电影现在很少，用我举得例子，此种模式最完美就是一部长镜头的电影，我到听说过一部电影，没看过不能完全肯定。

俄罗斯方舟

导演亚历山大·索科洛夫“异想天开，指挥4500多位演员，以两个“隐形人”对话历史为主线，带领观众借华美宫殿艺术，游历俄罗斯的昨天和今天，只有一个90分钟的长镜头。

还有一部属于这种模式的，就是让我看的抓狂的格斯·范·桑特实验电影。

杰瑞

　两个年轻人在一次旅途中迷失了方向，巧的是他俩的名字都名叫“杰瑞”。于是在沙漠里两人开始了寻找归途之旅，就是长镜头堆积。

下一页多线顺叙1

多线顺叙

定义：电影线索按照单一的时间流程，多元的空间流程发展的结构。

1，

从这东西就开始就比较复杂了，因为它可以和“插叙”“倒叙”组合，那么慢慢来，先从简单的开始。

这个杀手不太冷

剧情不解释了，没看过真的就不可思议了。

分析：电影有一个清晰的主线，就是电影的主干，在情节发展的过程中，属于时间的顺序，就是说电影里没有，“回忆”“想象”“YY”等镜头出现，时间是相对稳定的。但是有空间有独立，比如电影开头有杀手单独执行任务的桥段，也有小女孩在家庭生活的桥段。

小结，这是最简单的“多线顺叙”故事枝干相对于主干两说成辅助作用的，下面提一提，复杂的“多线顺叙”。

下一页多线顺叙2

2，

复杂的“多线顺序”，相对于简单，主要在于故事的主干，主线不明显，而支线独立得很显眼；当然“复杂”“简单”“主线”都不是概念，是个人的印象问题，比如说多条主线，其实大多数电影都是有很多的主线构成，只是抢不抢眼的问题。说到这里，你想一想我前面写的“时空”在这里大概可以理解成“主线”就好，抽象点说，就是电影讲个了什么。

两杆大烟枪

熟悉黑色幽默，多线叙事的朋友一定都看过，也肯定看过很多遍的。

分析：电影没有一个清晰的主线，在情节发展的过程中，也按照时间的顺序，时间是相对稳定的，虽然有平行蒙太奇镜头，但是不影响时间线的发展。空间几乎独立，相互交错。

如片中主要的两条平行线索：一，一个牌局陷阱

二，偷两把古董枪

在来一例，

葬礼上的死亡

分析：电影和上面的也差不多，在情节发展的过程中，也按照时间的顺序，时间是相对稳定的。空间几乎独立，相互交错。

不同的是在支线发达之余，主线很明显，就是葬礼。

小结，大概也看懂了多线顺叙，很多电影都是这样基本模式的，说回来这个杀手不太冷，两杆大烟枪，葬礼上的死亡就是一样结构的电影，区别在细节。

下一页多线顺叙+插叙1

多线顺叙+过去式插叙

忘了的翻第一页。

1，也先从简单的说起，就以不久前看过的这部电影来说吧。

和莎莫的500天

剧情很简单，就是我两对恋人从爱情结束位起点，讲述回忆的故事。

分析：先从多线说起，这是多线电影，应该理解了吧，细分，想一想莎莫有没有单独的镜头？慢慢想，我接着说，其次是顺序，着你肯定说“NO”了，都是一些回忆的片段，怎么“顺”？

这样形容吧，你拿一张纸条，按照数字顺序写下；1，2，3，4，5，6，7，8。然后按照顺序剪成8段小纸片，在平地上拼成1，2，3，6，4，5，7，8；其实着就是一种“顺叙+插叙”，这很像《低俗小说》的一种技法，后面会说。这部电影是这样的一种结构，只不过是15263748，也是一种“顺叙+插叙”。

说明显一点，这部电影的结构是“多线顺叙+过去式插叙”

在举另一部，不是很明显的“多线顺叙+过去式插叙”电影。

疯狂的赛车

分析：不废话了，就不过是加了几段闪回的镜头，吹毛求疵。

小结，说明一下，并不是“穿越”题材不一定是“插叙”，插叙是看时间线是否打乱，比如回到未来中，主角的时间流程是连接的，打乱只是的是空间流程。

下一页多线顺叙+插叙2

多线顺叙+想象式（未来）插叙

2，现在说说，多线顺叙+想象式（未来）插叙，看懂前面就不费话了。

这样的典型的电影比较少，前文我也讨论过“想象式（未来）插叙”待商榷性，我举个伪例子吧，《猜火车》记不记得，有一个镜头，就是主角钻马桶的戏，那是一个想象在水里游泳的场景，对吧，但是这个蒙太奇镜头没有打乱时间流程，所以不算。经典的是这个。

罗拉快跑

不说了，如果连这也没有看过的话，也不会看着个帖子。

分析：“多线”不用说，关键在于是不是“插叙”，如果你认同了我上一页的内容，那么我告诉你其实也是一个道理，只是那个纸片的故事不好举例了。回顾下首先内容，“想象式（未来）插叙”，电影是一个独立的整体，从罗拉的三次快跑，是三段未来式，平行的时间，平不平性不影响叙事，重要的是三段插叙。

小结，最后说一点，还是这个“想象式（未来）插叙”，待商榷性，你想一句话“未来不存在东西，而过去是曾经的存在。”

下一页多线顺叙+插叙3

多线顺叙+过去式插叙+想象式（未来）插叙

3，这个要提提昆丁的神作

低俗小说说

金棕榈大奖，花哨的电影，几乎影响了整个电影界。

分析：这是一部十分难以分析的电影，昨天好好的看了一遍，才敢在这里的分析一下，这个是最有难度的分析，也是验证我着一套说法的关键，我敢肯定的是，绝对脱离不了我说的那三个元素。

多线顺叙：这个我想是可以肯定的了，不要被那个环状的首尾桥段蒙骗，这绝对不是倒叙；想像一下，一个钟只会沿着一个方向移动，也是在循环移动，绝对不是逆向的，可以想象吧？这是插叙，下面详细解释。

过去式插叙+想象式（未来）插叙：这是昆丁最牛的一点，通过一个环状得结构，把“过去”和“未来”合并了起来，先回忆一下什么是插叙，简单的说，就是打乱时间，看过电影的都知道，电影里面的时间全部被割裂了，分别插到电影的主体，这个主体是相对模糊（如果看懂了我对多线顺叙的说明就可以理解了），这个插叙最不同的在于，环状结构。也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通，但是叙事上没问题。

下一个，也是一部环状结构的电影，相对简单多了

暴雨将至

多线顺叙：我前文讨论过了这个杀手不太冷和两杆大烟枪的问题了，复杂与否都是主干模糊的问题，就像要你在把100颗豆二等分，和2颗豆二等分一样，原则是相同的；这电影和低俗小说一样，也是多线顺叙。

过去式插叙+想象式（未来）插叙：由于线索简单，看起来也容易了，电影也是一个首尾相连的结构，在插叙的时候，“过去”和“未来”也合并了起来，同时也造成了，剧情逻辑有问题。

小结，不知道你看明白了吗？最后我总结一下插叙，比如我把两部电影刻在一张碟上，我给你看，说这是一部电影，你可以分析一下吗？是可以的，这是一种简单的插叙。看看第一页的定义，插叙即是打乱时间流程，两部不同电影的时间流程肯定是没有联系，空间流程不管，这就是插叙，而《低俗小说》的拼接和我说的两部电影合集的拼接最大的不同时空间流程有关系。

下一页倒叙

单线倒叙：

忘了的翻第一页。

倒叙属于心理错觉，严格说，没有倒叙这样的手段，是一种插叙和顺序交替产生错觉。

下面的文字属于不严格的说。

单线倒叙的电影，我没有看过，如果谁愿意的话，把自己倒着走路用一个长镜头拍90分钟就是一部，“单线倒叙”电影了。

多线倒叙：

提一部电影，

不可撤消

分析：这是一部典型的倒叙电影，电影的故事从结尾出发，用一段段的桥段，分别按相反的的时间顺序组合而成，电影的结尾就是“情节的开头”

小结，电影的开头才看影片开头，从观众的角度是这样说的，情节不要管。严格的说，这电影是一部不断加入“过去式插叙”方式电影。当然这种心理体验是特殊的。

下一页顺叙+插叙+倒叙

多线倒叙+多线顺序+过去式插叙

这个标题有点长，知道我要谈哪一部了吧。

记忆碎片

分析：电影以彩色，黑白画面交替，同时使用3种电影叙事手法。

1，倒叙，很简单和上一页的电影一样，以故事的结尾出发，用一段段的桥段，分别按相反的的时间顺序组合而成，是以彩色画面为主。

2，顺序，影片中以黑白画面为主，影片结尾以少量的彩色画面为辅，按照时间顺序完成叙事。

3，插叙，以倒叙，顺序交叉进行，组合方式详见《和莎莫的500天》。

小结，这部电影的心理错觉和上一部是一样的，不同的事，在完成了倒叙的错觉之后，有加上一层插叙的外壳，让人有点迷糊。

有个问题把《记忆碎片》和《低俗小说》拼接在一起怎么样？

其实还有很多的组合方式我没发现呢。

下一页，实例之分析《罗生门》

最后看懂着文章也就读懂我写了些什么了。

罗生门

别以为，《罗生门》简单，分析难度不亚于《低俗小说》

先从结构入手，倒叙想都不要想，排除；肯定是顺叙了，那么是单线顺叙和还是多线顺叙，这两个问题的因素在于空间流程的完整性，现在把时间流程不完整的地方排除，看看空间流程是否完整。

电影开头，事情也是故事的一个中间点，从中间点向后发展，空间线索没有断裂。

所以是单线顺叙。其中回忆占电影内容的主要部分，属于插叙，很像《罗拉快跑》，但是不同的是，《罗生门》的插叙是过去式插叙，其他的《罗拉快跑》一样了，以武士，女人，强盗，三条插叙展开，时间平行。其中樵夫的说谎属于顺叙。

也就是说电影的有两大部分.

第一部分是主体，单线叙事，就是从樵夫，杂工，和尚三人的讨论开始到三人散去结束，其中这里的空间性和时间线实统一的。

第二部分由案件的为开始，从共同的一个基点出发，最后回到一个共同的终点，其中空间性统一，而时间线打乱，分支出强盗，武士，女人各自的时间线索，最后完成叙事的拼接，也就是统一的结局，以插叙的模式完成组合。

最后得出结论，《罗生门》结构为多线顺叙+过去式插叙，其中最出彩的地方式，插叙是时间的平行性。

写完了，其实电影叙事就是那么简单，靠三种方式组合出不同的结构，基本元素是一样的，觉得有趣，试着分析一下其他电影吧。当然好看才是硬道理。

写了好久巨累，谢谢支持了。。

《水泥花园》是爱还是欲望？

左肩回忆 — Fri, 20 Nov 2009 08:43:53 GMT

整部电影渲染出了绝望而令人窒息的感觉，叫人难以承受，残酷的像黑夜的一场冷冰冰的雨，停息不了，只有清脆的雨点声撞击着你的灵魂。

本片讲述了不一样的一个家庭几乎毁灭的故事，或者说是另类甚至变态的一个家庭，影片以兄妹乱伦结束。

乱伦是为世人不耻的行为，伦理的禁区，看罢影片虽然不仅仅是讲兄妹恋这件事，但是这绝对是片中最扎眼的一目；爱情是否有应有的界限？电影中给与的解答是“这不是欲望，是对父母最好的纪念。”这是爱还是欲望？爱情是道德和伦理的产物，是简单以生殖为目(同性恋暂不论)的性欲的升华，是人类美好的情感，是社会赞扬的崇高精神力量；兄妹恋虽然畸形，但也是爱情的一种，最大的不同是相爱的双方有了紧密的血缘关系，也是致命之处，爱情是道德的产物，所以道德就有约束爱情的作用，乱伦就为不耻，本片就像《俄狄普斯王》一样注定的悲剧。

电影中表现的意境是自己最喜欢的，镜头有一种自然原始的美感，很粗糙也很朴实无华，和油画般写意却也失真的意境不同，色调柔和，光线充实，许多的场景的取向也烘托出影片的悲凉。

通往死刑台的电梯：阴差阳错下的自投罗网

尉迟上九 — Thu, 19 Nov 2009 05:15:30 GMT

如果秘书没有给朱里安打电话，或许他就会解下栏杆上的绳索。如果朱里安没有看到绳索，或许他就不会把车钥匙遗留在车上，车就不会被花店少女与其男友开走，两宗谋杀案也就不会恰如其分的重叠在一起，那么结局也就会截然不同了。在导演的巧妙安排下，在这些“如果”与“或许”的铺垫下，为我们导出一部带点悬念性并极具戏剧性的好戏。

先来说说第一宗“预谋”杀人案。拥有先天条件的朱里安（以前服役于伞兵部队）利用绳索，爬入楼上的老板办公室，将其杀害，并将现场伪装成自杀的景象，看上去可谓是天衣无缝，而老板的妻子则是该事件的预谋者，也就是朱里安的情人。影片一开始，两人就表达出了对于双方的渴望与爱慕，说好会和的时间与地点，满怀期待，并决定做一对亡命鸳鸯，但世事皆难料，计划赶不上变化。为了毁灭证据，朱里安重回公司，却不料被困于电梯中，在阴差阳错下双双自投罗网。

本以为可以摆脱厌恶的婚姻，远离世俗的眼光与偏见，与自己相爱的人远走高飞，却事与愿违，反而还付出了更加惨重而沉重的代价。一直以来婚外情就像是下水道中见不得光的过街老鼠，人人喊打，在当时的社会下更是如此。在影片中，面对朱里安的失踪，老板的妻子佛罗伦斯迷茫的在雨中不断地游走与徘徊，她内心的孤独与寂寞无处宣泄。

面对警察的逼问，佛罗伦斯一再的隐瞒自己与朱里安的奸情，她的不安与无助在空洞的眼神与憔悴的面容中展露无疑。当最后在照相馆里看到自己与朱里安的亲密照面被警察发现时，她的绝望仿佛被推向了极致，自己付出了所有，换回的只能在虚度光阴中年华老去，痛苦的等待着再次的重逢。这一刻，大家似乎已不再追究这对“奸夫淫妇”的过与失，不再为这对不惜杀人也要在一起的情人而感到蔑视与痛恨，更多的则是同情与痛心。

第二宗则是“意外”杀人案，花店少女与男友路易看到朱里安先进的豪华轿车而动了邪念，两人驾车开走的同时，也走上了一条不归路。路易带上朱里安的手套与外衣，在路上与德国游客飙车，并以朱里安的名义与德国游客入住了同一家酒店。随后不料身份被德国游客揭穿，两人决定半夜驾车逃走，却被德国游客发现，迫不得已用朱里安的手枪将两名德国游客杀害，将其罪名嫁祸给朱里安。也是为了毁灭证据，路易飞奔去了酒店旁的照相馆，谁知警察早已埋伏于此，并将其一网打尽。

在当时的社会背景下，随着贫富差距的不断拉大，使得这些身处青春期的孩子们的叛逆与占有意识不断地加强，逼他们走上歧路。片中两名年少轻狂的少年为了图一时的刺激与快感，完全不顾后果的任意妄为，出事后又完全不负责任的寻死以求解脱，仿佛就是当时青少年的真实化身，比起前者而言这两人更让人觉得痛惜。

别人的眼光与言辞，以及附加在自尊心上的压力，让人难以喘息。不惜以人命与牢狱之灾作为爱情的赌注，结果却是全盘皆输，没有得到任何可以翻身的机会。其实说得更确切点，佛罗伦斯与朱里安预谋杀人就是为了不想让自己的丑事公布于世而身败名裂。片中有一个细节足以表达这一点，佛罗伦斯喝醉酒后被警察拘留，探员向她了解身份，一开始本是一副轻蔑的态度加以盘问，得知她的真实身份后来了个一百八十度的大转变，变得恭恭敬敬，阿谀奉承，这就是当时人们的丑态与虚伪。而另一对青年服毒自杀的一个重要原因也是不想将两人有辱身份的所作所为公布于众，他们觉得双双殉情反而还会赢得稍许的赞叹与包容。无论是片中的情人还是少年，他们只不过是想要通过非法的渠道去寻获生活的意义与乐趣而已，但结果往往都会与之擦肩而过、背道而驰，原因其一是法网恢恢，疏而不漏，而最重要的是活在当时令人厌恶的社会现实下，自己实在是太过于渺小了。

北京媒体圈初建

花枫道 — Wed, 18 Nov 2009 07:36:42 GMT

北京媒体圈初建

花枫道发布于：2009-11-18 15:23

我建了一个北京媒体小组。希望给媒体的同行多一个积累人脉的关系网。

1.小组会第一时间贴出北京媒体圈招聘启示；

2.你会在这个群里找到你需要的媒体资源；

3.刚毕业的你，不必为找工作而烦恼

4.想转媒体行？进这个小组吧。

还等啥？

小组地址http://www.mtime.com/group/15312/

[视频]坚持到底——99%的人错过的电影情节

神话娱乐 — Wed, 18 Nov 2009 02:30:12 GMT

如果说最近最火的纪录片是什么，那一定是《This is it》，在Michael Jackson离开人世后，他最后的一部作品已经成为了所有影迷和歌迷最大的挂念了，无数的人在影院中流下了眼泪。余音尚存，人已去矣。影片字幕出现，观众散场，只有那些狂热的粉丝们留在了剧场内，听着最后的音乐，看着上拉的字幕......惊喜出现了，在字幕之后出现了一段Michael Jackson的彩排现场，这是Michael留给他的粉丝们最后的惊喜了。是的，今天我们要了解的就是这部分的内容：Post-credits scene，中文名为“卡司后片段”。

视频播放：

专题内影片包括：
《From Russia with Love》
《地狱男爵》
《圣战骑士》
《全民超人》
《加勒比海盗》
《加勒比海盗2》
《功夫熊猫》
《变形金刚》
《变形金刚2》
《钢铁侠》
《夜魔侠》
《X战警3》
《金刚狼》
《速度与激情》
《纳尼亚传奇》
《神奇四侠2》
《地狱神探》
《空中杀手》
《马克思·佩恩》