作为号称是中国的首部谍战大片，汇集了两岸三地众多影人集体斗志斗勇耍心机。这类室内悬疑题材拍的好坏之关键便是故事的合理性 场面的掌控 气氛的营造 导演调度演员和画面的能力以及演员自身对角色内心的塑造把握。
在气氛和画面的营造上，残酷 阴暗 冰冷的刑房，众多千奇百怪 不足为外人道的酷刑自不必多说，从开篇在恢弘壮阔的背景乐衬托下，上空敌机轰鸣呼啸，俯拍出的在满目疮痍的中国大地上沟壑林立的“风声”二字，到裘庄内沉闷奢华的暗色调家具陈设和令人窒息暗中角逐的气氛，以及庄外的一望无际的大海和两座遥相对峙的悬崖峭壁，无不透出诡异 厚重 压抑 无助之感。
人物角色上，黄晓明演绎的日本军官没了往日我们刻板印象中脸谱化的或脑满肠肥或尖嘴猴腮的鬼子形象，没有了外形上的所谓帮助，取而代之的是通过一个动作 一个眼神所交代的高深莫测 独断专行 残酷冷血的人物性格。
很多人都说形象上和角色靠，你就成功了70%，但我却并不这么认为。的确有时候个人形象会对所塑造的角色以很大帮助，但无形中也局限了你的发挥。其实某种程度上说，你和这个角色差距有多大，这段距离就是你可发挥和提升的空间，也是考验一个演员的时候。虽然不待见这位，多半时间也有点点装有点点拿着，但也不得不说这个角色有帮助到黄晓明摆脱自己以往的花瓶形象，觉得他就像男版的范冰冰，都在非议之下“努力”的演～
王志文在这部片中无疑是众人的噩梦。皮夹克穿着 油头梳着神情中透着阴森恐怖，为了揪出“老鬼”，对5个被怀疑者的用刑更是无所不用其极，一个十足的狡黠 狠毒 圆滑的大奸角。对个演了半辈子戏的老戏骨来说太easy了，杵在那里就全是戏。唯一看不懂的地方就是：王田香在面对所有被施刑者都是一副取乐的态度，唯独最后拷问周迅时流露出的一点点微妙的情绪变化，读不懂……
之前在预告片中对本人印象最深最抓人的就是苏有朋饰演的昆曲名伶兼侍从官白小年，无论娘气的造型及举手投足间的阴阳怪气都流露出十足的阴柔气质。蛮期待他在戏中绵里藏针的小爆发，只可惜戏份出乎我意料的少，没见怎么摧残就挂掉了……但苏有朋对角色性格的拿捏和把握很是到位和出彩～
对于张涵予来说，塑造这种威武不屈，面对电刑针扎也打死都不说的硬汉形象真是太驾轻就熟了。最近在看他和段奕宏合作的电视剧《最后的99天》，也是部谍战剧来的，看来看去也都是这类型的角色，有点审美疲劳。当他底牌被揭开的时候只叹：“哎，又被我猜中……”
这部戏最大的看点和观影乐趣无疑就在于，在欣赏风声鹤唳 草木皆兵的同时从各怀鬼胎的五人中揪出老鬼，无奈之前在众多“无良媒体”的狂轰乱炸之下底牌却已经被早早揭开……其实稍微看过些电影并熟悉套路的人，剧情过半也都不难猜出潜伏者究竟是谁。
演绎顾晓梦这样一个特殊年代的角色，周迅觉得这次拍摄于她来说也是一种精神洗礼，对于顾晓梦来说，裘庄内的每一天都是心理的较量和来自炼狱的折磨。“肉体的折磨是可以忍耐的，精神的摧残则是极具毁灭性的。所以我觉得那个年代的年轻人真是很伟大，他们把生死置之度外，为信仰而不惜牺牲生命的精神令人钦佩。”作为一个如履薄冰的潜伏者，从被押进裘庄的那刻起就知道对她意味着什么。这样把信仰和国家利益挂在嘴边和心头的革命志士终究是怎样的一种情怀？究竟是如何的心境在支撑着他们面对摧残和迫害所带来的折磨？对于我们现今的人来说，已经很难体会更无法体会。这是在那个内忧外患动荡的年代 特定的历史背景下所赋予的。
相对于周迅的顾晓梦的跳跃，李冰冰扮演的李宁玉更多的是安静和隐忍，也甚是出彩。早年受过高等教育的背景把这个女人包裹的严严实实。武田清楚她的底线，当着她的面把她的尊严踩在脚下，再一片片的撕碎。对其他人虐的是肉体，对李宁玉，虐的是心理。多数时候李宁玉只是侧重脑袋，点上一根烟，不说话，只是不住的抽烟……其实她抽的不是烟，更多的是一种无助 绝望的情绪。
多数人在为片中她和周迅两人据说飙了长达13分钟的对手戏津津乐道，我更喜欢她最后手捧顾晓梦帮她缝补的旗袍，看着上面给她留的遗言，镜头中透过光线，一颗豆大的泪珠掉出来，以及张涵予坐在车里，手在膝盖上敲打密码时流下的一行热泪，有被感动到！
话说回来片子的导演，其实演员演技再好，没有好的剧本架构做支撑，一切都是白搭，演员你再好的戏也出不来，之前葛大爷的《气喘吁吁》就是很好的例子。片中导演陈国富执导的《双瞳》曾被誉为亚洲最出色的惊悚悬疑片，说故事的功力不容置疑，事实上也确实如此，起码这场多人暗战的故事有条有理被他说圆满了。而另一位导演高群书则侧重对场面的掌握和老上海怀旧气氛的营造，二人相得益彰的合作使这部片子更具可看性！～
不亲近·不远离
