邪典电影（Cult Film）是指那些在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，也可稱為非主流電影或是實驗電影、另類電影。这种电影通常难以获得小圈子外的大规模票房成功。它不是一种严格的电影类型，也不是一种电影风格。
1 概述 2 特征 3 代表人物 3.1 演员 3.2 导演 4 其他地区 5 参见
[编辑] 概述
大多数被称为邪典电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。在大多数的例子当中（但绝非全部），邪典电影很难给大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。然而，推崇热爱某部邪典电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。他们可能是电影迷，或电影学习者。
《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）通常被认为是第一部“邪典电影”。这部影片结合了科幻小说和恐怖电影的一贯手法，并同时囊括易装癖、乱伦、同性恋等元素——以上种种，被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。1975年上映时，影片吸引到了不多的一点注意。但一两年后，通过一些剧场的保留剧目午夜场放映，该片的爱好者们开始渐露头角——他们模仿电影主角的穿着，并“实时参与”影片的放映（例如，一到婚宴镜头时，爱好者就抛洒幸福米）。
在众多邪典电影中，《洛基恐怖秀》属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。和它一样，还有《活死人之夜》（Night of the Living Dead）、《粉红色火烈鸟》（Pink Flamingos）、《女人的烦恼》（Female Trouble）、《隔山有眼》（The Hills Have Eyes）以及《橡皮头》（Eraserhead），则是通过“重新放映”的方式在邪典电影名单中争得一席之位。对于院线而言，这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜，这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。上世纪九十年代初期，不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。
有线电视及付费电视台的存在也为邪典电影地位的提高添砖加瓦。《银翼杀手》（Blade Runner）虽然没能达到公映的票房目标，却成为了早期HBO及付费电视台的热播宝贝。《上班一条虫》（Office Space）、《抢救肯尼小子》（Half Baked）等因为在《喜剧中心》（Comedy Central）节目中再三播放，而被大众认识。
票房失败之作《上班一条虫》，由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升，从而实现了票房损失的曲线自救。而《鬥陣俱樂部（又譯「搏擊俱樂部」）》（Fight Club）和《穆赫兰道》（Mulholland Drive），则在DVD销售方面赚得相当可观的收入，比院线上映的收益更好。同时，与一般电影相比，邪典电影在电影科技发展早期，更有可能被新颖的影像技术选择来实现放映。
虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为邪典电影，但由恐怖电影及科幻电影类别派生的邪典电影拥有一个巨大的数目。这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。邪典电影一般拥有非常规性的情节、奇异的幽默感。那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，很可能就是纭纭邪典电影中的一员。
很多具有重要意义的邪典电影都是独立制作的，创作人员并没指望得到大众的赞赏。这里说的包括《活死人之夜》、《逍遥骑士》（Easy Rider）、《粉红色火烈鸟》、《橡皮头》和《懒虫》（Slacker）。另外一些邪典电影则拥有知名电影工作室的支持；不过这类邪典电影放映时基本上赚不了钱，和那些电影工作室的典型作品大相径庭。《银翼杀手》和《搏击俱乐部》就属于此类。很罕见地，也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作，成为大众喜闻乐见的影片，但同时也在邪典电影名册中榜上有名——激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。这样的片子不多，例如《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）、《計程車司機》（Taxi Driver）和《星際大战》系列。
特征
通常是小制作、低廉的B级片
一般地說，大片場大制作的影片都不是邪典电影，例如《角斗士》——雖然雷德利·斯科特曾拍過《銀翼殺手》這樣類型的邪典電影。
看看拍《蜘蛛人》賺翻了的山姆·雷米當年作品《屍變》（The Evil Dead），鬧鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿隻假手在鏡頭前晃來晃去，連鬼的吼叫都要演員來親自上陣。 粗俗、低级、做作、誇張的影像风格 很多人不會喜歡邪典电影，除了厭惡那種生理上的怪異外，他們發現，這些影片充滿了荒唐甚至無聊的場景，簡單、低級，和一般人追求的潔淨、趕上、優美品位大相逕庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那種低劣的布景、特技，而不會像一般影片那樣把過去的時代修飾的精致新鮮。
最初，這種風格是由於制作經費所限，後來，卻成為了一種刻意追求。一次來表示一種對商業運作、主流價值觀、中產階級品位的顛覆。幾乎每部后來的邪典电影都有模仿、致敬或顛覆的對象，尤其是恐怖片，經典的造型或者橋段反復出現，那多半是導演少年時喜愛的B級片留給他的影像記憶。
融入了科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇等多种元素
邪典电影基本上都是跨類型的影片，常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。科幻片的反烏托邦傳統，末世情結、對機械的恐懼、人際之間的冷漠，還有搖滾樂中的叛逆思想、頹廢美學、華麗風格、社會批判意識，恐怖片中強烈的視覺刺激，動畫的自由表現力，黑色幽默帶來的消解……這些往往被充滿想象力的、隨意的組合在一起，調成一杯滋味難言的雞尾酒。
另类的、个人化的亞文化表现 文化文明一詞（culture）即來源於cult。
邪典电影可以看作是一種另類的、個人化的文化表現，描寫得多是邊緣人群，如同性戀者、癮君子、易裝癖、虐戀或者精神上有偏斜傾向的人（例如痴迷於性與暴力）。通過與社會禁忌對抗，邪典電影獲得了一種解放與力量，而那些觀眾則獲得了一個確認自己身分的機會。這種群體認同就跟古代的秘密教派有很強的吸引力是一個道理。邪典電影潛在的會提供一種狂歡的情緒。西方的邪典电影迷們總會模仿影片中的打扮，在場外表演，展示個性。
自成完整独立的世界体系
邪典电影中一般都有一個完整獨立的世界體系，有無數的細節可供引申，這些細節多半具有強烈的暗示意義。那些fans們通過不斷的探尋，強化了影片，使它越發的完整准確——就如同真正存在一樣。“星戰”迷們比盧卡斯更熟悉那個銀河系，“大話”迷們能背出周星星早都忘掉的台詞。也就是說，邪典电影的觀眾並不關心影片引申出的話題，他們隻關心影片本身。因此，《鐵達尼號》與《珍珠港》再熱鬧，人們談論得也隻是當年的鐵達尼號事件與二戰，是愛情、戰爭或者人性。另外，像《駭客任務》或者「星戰」，雖然有無數觀眾喜歡看，但是這些觀眾並不都能算領略到了影片Cult的一面。
只有那些無數次地觀看，並以品味其中的細節為樂趣的人，才真正是邪典电影的fans。觀眾選擇邪典电影，而邪典電影也選擇它的觀眾。
角色、對白、服装、場景等都能成為時尚及英雄日後發展的文化創作
邪典电影一般都十分炫酷，總能帶領起某種時尚風潮。當年的皮衣、長發、金屬飾物、文身和易裝等潮流，後來《駭客任務》（又譯「黑客帝國」）的黑色服飾，都令人們的審美觀念隨之變化。雖然不是主流，但往往卻會被主流吸收，從另類走向流行。不過，那種特立獨行的精神氣質，卻會隨著流行日廣而漸漸消失，直到下一次更另類的革命到來。
非藝術电影
即使有很多人非常喜歡甚至崇拜塔爾科夫斯基，它的電影也不能算作邪典電影。這倒不是因為不夠怪異，隻是藝術電影主要精力放在了思想深度以及藝術手法上，多半有明確的目的性，而邪典电影卻是玩出來的電影，是不會讓你正襟危坐，仰頭視之電影。
上面說的並不是什麼金科玉律。邪典电影本來就是一個模糊的概念，這也許正是它的活力所在。在這個日益多元的社會裡，邪典电影有助於我們用另一種眼光看待一切。它使我們有機會發掘自己內心的真相，同哦一些極端的感覺去喚起真實。你也許能感到，總會有一些片子，用某種方式，在某個時刻，呼喚著你。那就是你的邪典电影。“邪典电影”， 一個電影字典和教科書避而不談的詞語，卻是令不少影迷趨之若鹜的電影類型。
根據字典解釋，“Cult”有崇拜和迷信的意思，事實上，“邪典电影”雖然某程度代表了粗陋的制作規模和另類口味，但觀眾對她的反應又從來相當直接，非愛即恨，喜歡她可以是一生一世，此志不渝。
每個國家都有自己一套“邪典电影”文化和一系列“邪典电影”經典作品，正如美國有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英國有《猜火車》(The Transpoting)、日本則有寺山修司大量異色佳作，反觀香港，一般觀眾或許對“邪典电影”認識不深，但事實証明，近十年來，本地影壇卻出產了多出揚名國際的“邪典电影”杰作。
代表人物
演员 迈克尔·贝里曼 布鲁斯·坎贝尔 巴德·科特 乔·达莱桑德罗 约翰尼·德普 罗伯特·恩朗德 文森特·普赖斯 明克·斯托尔 彼得·威勒 黃秋生
导演 罗伯特·阿尔特曼 格雷格·阿拉基 达里奥·阿金图 拉尔夫·巴克什 吕克·贝松 蒂姆·伯顿 约翰·卡朋特 罗杰·科尔曼 戴维·克罗南伯格 布莱恩·德·帕尔玛 埃贝尔·费拉拉 杰思·弗兰科 特里·吉列姆 克里斯托弗·盖斯特 霍尔·哈特莱 彼得·杰克逊 勞埃德·考夫曼 斯坦利·库布里克 大卫·林奇 罗斯·梅尔 保罗·莫里西 比尔·普莱姆普顿 萨姆·莱米
疯夏。
