《梅兰芳》之一“斗戏”

   几乎所有人都称赞《梅兰芳》是陈凯歌“艺术”的回归，或者说是他的翻身战。三年前所有人都口诛笔伐的声讨陈凯歌，三年后，经过大风大浪的陈凯歌似乎谦逊了很多。经历过《霸王别姬》的万众敬仰，也经历过《无极》的惨痛教训，陈凯歌走过一个导演必须经历的重生，或者说一个男人大起大落的人生，或者说中国电影曲折发展的道路，所以陈凯歌注定是一个大师，所以当《梅兰芳》出来后，观众必然是宽容和理解的。

  《梅兰芳》是陈凯歌的水准之作，是中国电影少有的传记片。它讲述了梅兰芳伟大而又平凡的一生，丰富的戏剧语言、宏大的叙事结构、人物性格的细致刻画、众多明星的精彩演技，这些都体现了陈凯歌驾驭影像的能力。它一反中国大片依靠古装武打的场面，依靠娴熟的叙事技巧，温情地讲述一个真实感人的故事。

影片可分为斗戏、弃情、秉义三部分。

斗戏：你的时代到了

    第一部分是被认为影片最出彩的部分，青年梅兰芳的扮演者余少群本就是科班出身，身段和灵气与梅兰芳颇有相似。王学圻扮演的十三燕把老戏子骨子里的精气神演得入木三分。孙红雷扮演的邱如白把对梅兰芳的真挚的感情演得惟妙惟肖，却略显得张扬。

    影片一开始，是婉华（梅兰芳的别名）的大伯给梅兰芳的一封信，这封信贯穿影片的始终，每当梅兰芳陷入困境的时候，这封信总会出现，指引着梅兰芳。信的内容大致是让婉华不要再唱戏了，做一个凡人。大伯因为舅母死去，没敢穿红，戴上纸枷锁，背后遭到太监的鞭打，鲜血淋漓，却又不敢把纸枷锁弄破，还要夸打得好，大伯就是这样戴着纸枷锁，告诉他的后辈，伶人地位低下。燕十三虽得到慈禧御赐的黄马褂，给唱戏的人挣了一辈子面子，可没挣着，临死的时候说：“婉华啊，你以后荣华富贵了，可要把咋唱戏人的地位提一提。”对于梅兰芳来说，他唱戏，就戴上了这纸枷锁，可是他不敢把枷锁弄破一点。这枷锁就像梦魇一般，梅兰芳就活在这枷锁的影子里。

    这一部分被认为可与《霸王别姬》相提并论，风华初露的梅兰芳在舞台上颠倒众生，陈凯歌把这一段拍活了，竞拍出了那只可意会不可言传的媚、魅、美，非一般导演不能比。权高位重的邱如白一见倾心，为此放弃权位，气死老娘。“我要傍戏子去了，我要捧红梅兰芳。”邱如白鼓励梅兰芳和十三燕打对台戏，“你的时代到了”，梅兰芳代表的是新的时代，十三燕也并非是守旧之人，十三燕不愿革新，因为伶人地位低下，他每天擦拭着慈禧御赐的黄马褂，却不过是戴着纸枷锁唱戏而已。十三燕能和梅兰芳打对台，因为“输不丢人，怕才丢人。”但是纸枷锁并不能限制少年梅兰芳的成长，梅兰芳要革新，要演悲剧，一个属于他的时代终会到来。其实梅兰芳对他的这位爷爷是怀有敬意的，不过，十三燕明知大势已去，坚持要把戏唱完，这里他不再是和“小孩子”打对台，而是他要完成自己的演出，他在和自己打对台。值得一提的是，十三燕最后的这一段戏是《定军山》，观众散尽了，场子也被砸了，十三燕依旧在卖力地唱，突然想到程蝶衣，不管台下做的是什么人，他都卖命地唱，玩命地唱，他本就是为戏而生。在邱如白和冯子光的精心策划下，梅兰芳成全了恩师的最后一次尊严地演出，也完成了自己成人道路上对恩师的“弑杀”。