中国电影怪现状 – Mtime时光网

贺岁档与贺岁片

舒克 — Wed, 23 Dec 2009 04:09:44 GMT

2009年岁末与2010年岁初，中国电影市场的这个“贺岁档”来势汹汹，且时段较之往年大大延长。前面从2009年的11月便开始启动，后面，随着春节与西方“情人节”在二月的重合，又使结尾大大后推。所以，各路片商纷纷看好这一年度的“贺岁档”，竟有50多部打着“贺岁片”旗号的影片，潮水般地涌来。

一下子50多部“贺岁片”都来抢滩贺岁市场，都要占据首轮院线，这是什么概念？我们可以用一个电影市场的常规运作来做粗略分析：在中国现有“院线制”下的电影市场，每月一般会有三到五部新片能够进入各大院线属下的“星级影城”放映，叫做“首轮档期”。全年能够进入首轮放映的影片，加起来，也就是50部上下。如此算来，今年底明年初的这个贺岁档，竟然大到一口吃下寻常一年的吞吐量。那么，这50部中外影片，都能够获得这一档期的最佳效应吗？

……

一部电影的市场选择，也就是档期选择，其实是蕴含很深学问的。不是你看着人家在这个档期能赚钱，你也跟着进去就一定同样能够赚钱的。把“贺岁档”当作一个框，什么东西都死命往里装。那必然会有“鸡飞蛋打”者。

……

贺岁档与贺岁片，不是一个概念。不是说任何一部电影，放进贺岁档，就一定是贺岁片了。贺岁片姓“贺”，其实是应当有其独特标准的。应当不是那些打打杀杀、血腥黑暗之类……或许有人说，那几部上了贺岁档的片片，不都取得大票房了吗？其实这反倒证明了我们的贺岁档市场，尚未完全成熟。在这个档期中，我们的消费者还没有太多的选择，多少有些无奈。好比婚宴上给客人发喜糖，主家发给你的，全都是糖纸裹着的麻辣牛肉干，还声称：如今喜糖“多元化”了，兴玩荤的了。你也许觉得哪里不对，可还不照样得高高兴兴地拿着！

现实情况就是：贺岁档已然形成，但却并没有足够的贺岁片装满“货架”，人们有些饥不择食，只能择其名声大的，来头大的，气派大的，权且看看了。电影生产的产业化，使我们的市场，较之以往七八年乃至三四年，确实有了长足的进步，但还有待更进一步的完善。

《大有前途》：山寨喜剧揭秘娱乐圈潜规则

绿丽清逸 — Wed, 23 Dec 2009 02:16:19 GMT

今年内地电影贺岁档影片爆满为患，有五十多部电影陆续加/挤入其中，为的就是希望能借此良机在票房上获得可观的收益。然而面对竞争已日益白热化的市场，想要分一杯羹，绝非易事。若比明星卡司、视觉特效及宣传规模等，中小成本的影片自然无法同《刺陵》、《风云2》、《三枪拍案惊奇》、《十月围城》等商业大片相抗衡，因此只有竭尽所能将其自身特色发扬光大，才有可能杀出一条血路。譬如《大有前途》一片，便是希望借片中精心设置的无穷笑料来吸引观众。

那么这部《大有前途》是不是就真的能令人爆笑连连呢？

要想知道答案，在看片前，请先得扪心自问，在看过《大电影之数百亿》、《高兴》、《皇家刺青》、《熊猫大侠》等诸多主要以“山寨”形式制造笑点的影片之后，你的笑点是否有所升高？

如果你的答案是否定的，那么恭喜你，《大有前途》一片应该不会令你失望，《如果·爱》、《投名状》、《长江七号》、《集结号》、《本能》、《满城尽带黄金甲》、《偷天陷阱》、《越狱》、《落叶归根》、《夜宴》等昔日著名的影视剧及选秀活动、赵丽华的梨花体作品等在此片中均被拿来调侃恶搞，就连好莱坞及其标志也都在被开涮之列；反之，那么也就意味着你对山寨片的“免疫力”已经达到了一定的程度，倘若没有超级雷人的猛料，只怕无法博君开怀一笑……而此片在喜剧元素的表现手法上非但没有变本加厉、剑走偏锋，反而走得是较为传统的路线，故而你在看片过程中若觉得此片没有达到你预期的“笑果”而略感失望亦是情理之中。不过，你若能静下心来好好看看此片，没准会发现有不少细节之处能逗得你会心一笑——此处有一个小前提，就是你最好是个影迷，而且同时你平时还要对娱乐八卦热点事件比较关注——而这些细节或许才是此片真正的精华所在。

其实，《大有前途》所涉及的“参考影片”除了上文所提到的那些之外，还有不少。譬如片中的DV怪客（张达明饰演）的角色灵感明显来自《买凶拍人》，而那个美丽村姑小雨（林苑饰演）甫一出场时的清纯造型就很《恋恋风尘》，选秀活动中演奏二胡的彪悍胖姐用琴弦点起香烟的桥段与《海上钢琴师》如出一辙，片尾男主角方向阳（方中信饰演）骑着自行车载着小雨浪漫谈情的桥段更是直接COPY《甜蜜蜜》……这些人物或桥段设置因不涉及恶搞，而且与剧情衔接得也较为紧密自然，故而较容易被人忽视。

当然，若说到片中最具“黑色幽默”感的当属导演刘艺风（刘桦饰演）这个角色及其所引发的话题。

首先是拿奖。此导演墨镜不离身，最喜艺术片，酷爱长镜头，凭借《南方好人》一片获得国外金猪奖……虽然其身上不乏有王家卫的影子，不过更多的却是在影射贾樟柯。

其次是台词。此导演张口闭口谈“艺术”，而且最讲究按资排辈，对于“第X代”导演的身份尤为敏感，尤其是他那段关于自己“师哥”、“师弟”的台词，虽然没有直接点名道姓，但是只需凭“大庄稼”、“奥斯卡”、“石头”、“国内票房”、“欧洲电影奖”等几个关键词，相信很多人都会明白所指之人分别是张艺谋与宁浩，而贾樟柯就是刘艺风的原型一事更是呼之欲出。

接着便是潜规则。无良导演与女演员之间进行性交易是潜规则，制作影视剧时“三分拍，七分剪”，想突出谁就突出谁亦是潜规则……导演邓炽垣借刘艺风这个角色揭秘娱乐圈诸多潜规则并对这些现象进行调侃，堪称全片最值得回味之处。

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杰克尼科尔森---鸟人族族长？

风语 — Mon, 21 Dec 2009 10:02:17 GMT

逍遥骑士》、《飞越疯人院》、《蝙蝠侠》、《好人寥寥》、《爱是妥协》、《无间道》......什么能把这一串的电影联系起来？是一个名字，杰克尼科尔森。当然，还有至少三次提名加上一座奥斯卡的小金人，于是这个在坊间被称为花心大罗卜的浪子应该有了一点可以平衡自己几十年荒唐生活的本钱，毕竟有了一些成就，在我们这里，似乎就有了为尊者讳的资格了。

不过，在我看来，他依然是个混蛋，有点像中国的姜文，不过他也许更为彻底，配得上放浪不羁四个字；转过话头来他当然也不是存心自毁的那种，不像中国有一个自诩为“列侬”的贾某某。然而生活上的荒唐不代表他不是个好演员，人小金人攥在手里呢，搁咱这里，可以称之为--表演艺术家。说实话，本土的表演艺术家实在是多了一点点，出了大门，没几个认识，基本上属于兔子扛枪一类的，用放大镜一看，扛的还不是M16，大概其就是一汉阳造。为什么是汉阳造呢，因为表演艺术家们发光的年代都是N年前的事了，红了然后干嘛去了？就一个字：熬！把同时代的人都熬死了，活着的人就开始德高望重起来，表演艺术家的称号自然就来了。扯远鸟，打住。

杰克一直是好莱坞演绎带有偏执、颓废、黑色等极端个性角色的大师级演员，《逍遥骑士》的嬉皮士、《飞越疯人院》小流氓、《蝙蝠侠》的小丑、《好人寥寥》的基地司令、《爱是妥协》的老顽童、《无间道》的曾志伟的黑帮老大的美版，自然，还有大名鼎鼎的《闪灵》里面被邪灵附体的作家。除了《爱是妥协》里面的老顽童以外，大部分的角色性格都十分复杂，极端的成分很重，拿捏不好的话不是过了，就是不到位；或者好则好矣，但是从此都是一个模式，落入了脸谱化的俗套，这些角色都是比较吃功夫的活，一不留神非漏了怯不可，但是放在人那里，还真的就拿的起来，而且用麻将术语来说的话，打麻将把把胡已然十分了得，可是人家把把都是清一色！这就显现出老杰克的卓尔不凡来鸟。

从六十年代的《逍遥骑士》开始一直到最近的《无间道》，老杰克一直就是这副德行，拿到了小金人--《飞越疯人院》--之后，基本上是配角的干活，同时也基本上抢主角彩的干活，以至于后来但凡他做配角，主角都得使出吃奶的劲来，有时还不见得有好结果。比如《好人寥寥》中，当红小生汤姆克鲁斯是主角，最后呐，就凭着最后影片十分钟不到的一场辩论戏，杰克还就是搞了个最佳配角奖的提名，得没得奖记不清了，不过主角汤姆克鲁斯的戏份儿可是从头忙到尾啊，演绎的也是有板有眼，不过楞是什么也没捞着。不能说靓汤演的不好，实在是辩论一场戏中的彩头全被杰克抢光了，不是国军无能，而是共军太狡猾啊！有空的朋友可以回味一下，绝对精彩。

有些很有天赋和功底的演员在生活中往往反而是低调的，甚至是相反的，上戏的时候光芒四射，下了戏闷蛋一个，比如咱们这里的李保田、周星驰等，在电影里很偏执，夸张，生活里却完全没有什么范儿，俗人一个，当然这里这样说完全没有贬低的意味，只是作为一个明星么，自然要求就要高那么一点点。再说杰克尼科尔森，那就是另外的情况了，简单的说，此公的业余生活比起他的银幕形象来说，实在太丰富鸟，该泡妞泡妞，该喝酒喝酒，该打架打架，该犯混犯混，该进局子就进局子，够胡闹，也够率性，活得不憋屈。

总结下来，就两个字：鸟人！不是在这里骂人，而是觉得一个人以自己的才智和天赋，在某个行业里做到游刃有余，进而可以根据自己的愿望安排自己的生活，是人，又有鸟的自由度，所以赞之以两个字----鸟人！

中国影迷就爱好莱坞大片

谷安 — Mon, 21 Dec 2009 05:19:40 GMT

给国产电影打低分？

中国电影有多差中国影迷大有文化

《十月围城》也就那样

《三枪》拉屎不擦屁，五彩大便涂墙壁。

天口吞吴 — Sun, 13 Dec 2009 14:46:16 GMT

个人评分：3.0

一.

怪蜀黍张三和小正太李四在电影院度过了一个愉快的夜晚，走出影院时，怪蜀黍语重心长地对小正太说：“你一定要发愤图强喔，这样等你到了老谋子那个年龄，名也成了，利也就了，奖也拿过一些了，贱也犯过几次了，只需随手开几间付费公厕，拉拉小屎，涂涂小墙，也便能冒充后现代艺术大师了，所经之处，万人空巷，钞票在手，夫复何求，至于会臭死多少人，那就是别人自己的事了。”

二．

俗话说，大俗即大雅。

这句话放在《三枪拍案惊奇》上，也许可以这样理解，一部片子倘若真能做到“败絮其外，金玉其中”，倒也是一种境界。从某种层面上来说，《三枪》的确做到了，因此，将其贬得一无是处对它而言似乎还真有些冤屈。

可唯一的问题在于，《三枪》所有内在层面的“金玉”全都是从别人那儿直接拿过来的，那么，给它穿上一件恶心吧啦令人作呕的衣服装成自己的东西，意义又何在呢？

三．

给上3分，是因为《血迷宫》的故事还在。除了几处为降低暴力程度和惊悚程度而略作修改的小细节之外，对原版故事几乎原封不动的照搬，竟然成为了这部大失败作唯一一点值得庆幸的地方。

《三枪》存在的唯一价值只不过是充分正面了《血迷宫》是一部经得起时间考验的精品，科恩兄弟的黑色幽默不是任何人都能看懂的，更不是任何人都能轻易玩转的。《血迷宫》是一部黑色佳作，它用冰冷得不近人情的态度讲述了一个原本很有噱头的犯罪故事，用严肃得令人窒息的气氛释放着不血不腥却令人不寒而栗的冷暴力，它看起来没有一丝笑点，但骨子里却全是荒诞不经的黑色幽默，一本正经的故事背后站着的操纵者永远是两个随性自在的顽童。科恩兄弟的几乎每一部片子，无论是形式上的正剧还是喜剧，本质上都殊途同归，两兄弟在银幕背后尽情地玩弄着银幕上的人们，让一个简单严密的犯罪计划在天意般的巧合碰撞中完全失控，让不安分于简单生活的白痴们纷纷鬼斧神工地隔屁于自作聪明的犯罪计划当中。

去看《三枪》的唯一原因，也正是因为我太喜欢科恩兄弟了。虽然《三枪》的海报的确十足的触目惊心，但它的阵容倒没有引发我太大的反感。由于据说惨不忍睹的《黄金甲》我一直没鼓起勇气观看，我对张导原本还是比较敬重的；《武林外传》放在电视上倒也是一部令人身心愉快的作品，闫妮演戏在我看来也还是不错的；而我对今年火得不能再火的小沈阳童鞋的唯一印象，仅仅是那张在我看来与燕小六长得貌似很相似的脸，由于从来没看过他的任何作品（我承认我很out），我对他倒也没太多偏见。所以，张艺谋采用这种一看便知风格的演员阵容，又用上如此高对比的艳丽色彩来翻拍风格迥异的《血迷宫》，着实激起了我强烈的好奇心。

四．

事实证明的确是我想得太多了，本以为张艺谋采用此种极度外化的风格，即使无法完成颠覆，起码也该进行一番解构，可是《三枪》唯一做的事情只不过是把《血迷宫》的故事几乎原封不动地抽取出来，放到新的空间，再添加上一些无聊程度堪比《十全九美》的笑料，做了一次无聊的PS变装秀。整个《三枪》看下来，即使老谋子给它涂上花花绿绿的鲜艳色彩，抹上了佟湘玉的泼辣味与小沈阳的娘娘腔，原本惊悚的故事仍然还是属于惊悚的，而所谓的喜剧，大多数情况下只不过是在此之外添上了一些让小沈阳一不留神摔个二三十次的愚蠢笑料或者再来几句“马死得快（Must die）”之类的废柴台词。两种风格的混搭，仅仅是将冰冷的黑色犯罪风格和山寨的雷人喜剧风格进行了一次粗暴地混合压缩，挤出了这部不伦不类的电影，以致于观众到最后也没弄明白这到底是部喜剧片还是部恐怖片。

开头二十分钟是最失败的段落，各种把犯贱当有趣的笑料严重破坏了整个故事的平衡感，让这个被人误以为是主流喜剧的故事显得头重脚轻。《血迷宫》的故事与节奏都极尽完美，最后杀手死前的一句台词更是一笔贯穿全片的智慧升华，《三枪》照搬了这个结局，甚至连孙红雷的台词都跟《血迷宫》的中文字幕一模一样，可是张艺谋的气场根本撑不起这个结局，最终只能在雷得人一身鸡皮疙瘩的同时让人觉得“啥？这TMD就完了？什么玩意儿啊这是！”，估计正是因为影片的结局根本没有个结局的样子，所以主创才在后面添加了一段二人转的特别赠送花絮吧，片尾曲还死皮赖脸地唱着“哥只是个传说”，我看张导在这样拍下去早晚有一天也要成哥成传说了。

五．

张导并没有像我之前想象的那样，会借鉴科恩兄弟喜剧式的风格来拍《三枪》，用荒诞不经的手法来重塑《血迷宫》的故事，将原本内敛到极致的风格彻底颠倒，完全宣泄为夸张放大的外在情绪。也许他只是想把别人的东西拍出自己的风格，可是《三枪》拍出来的个人风格又是什么，是武林外传还是二人转呢？

倒是片子中少有的几处略带恶趣味的细节，显示出影片还是有几分成功的改造。例如埋尸时尸体突然蹦起来的那么一下，以及片末改用剪刀戳手时的摄影与快切，都不失为聪明的设计，成功地去掉了原本《血迷宫》令人不寒而栗的暴力气息。可惜影片这少有的几处恶趣味都是山寨的，张导玩不转黑色幽默，也玩不转山姆.雷米那般的恶搞情趣，在影片模糊拧巴的整体风格之下，这些灵光一闪的段子也丢了魂，以致看得人手足无措，不知道是该笑还是该哭，广电禁掉BT，就是为了把观众们都忽悠到电影院从这种山寨货色中去找寻经典的影子吗？！

六．

听见有人说《三枪》不过是一次玩票，老谋子的口碑经过本次的再次打击，再拍一个《金陵十三钗》就又赚回来了。可是我实在没法相信拍出《三枪》这种不要脸作品的导演还能拍出啥艺术佳作，人要是自己都丢了自尊，拍出来的作品还能具备令人敬重的力量吗？

看各种访谈，张导似乎都在不断声称《三枪》是给80后，90后看的，令人轻松愉悦，一分钟笑好几次的喜剧作品，难道张导真的自认为现在的80后，90后认同的就是这样的作品，将身段放下到最低撕破脸皮地犯贱就令人轻松愉快吗？张导一个劲给一座牢固的房子涂上便便的动机，我不敢妄加判断，可是对于一位名声享誉国际的大导演，对于一部同样将要走上国际道路的作品，“真傻”还是“装傻”，到底哪个又更悲哀呢？

《我的唐朝兄弟》----就爱这一口米酒

风语 — Sun, 13 Dec 2009 10:39:07 GMT

TNND,今年终于看到两部好片子了，一部是《斗牛》，一部是《我的唐朝兄弟》，都是关于屁民的电影，都很糙，木有太多的花活；都很土，也木有美女，可是都像是老家自己酿的米酒一般，要的就是个实诚，要的就是个舒坦，不能拿出来炫耀，可是用来招待人，还是蛮有诚意的。

姜武比胡军的表现要强一点，或许是戏份的关系，也可能是胡军的大侠演的太多了，一时半会儿转不过来。别的不说，就姜武每次看见民女都要来上一句：可曾嫁人了？......用星爷的语境来说，那含情滴眼神，犹豫滴胡茬子，都深深地，深深地，把这只色咪咪的土狼给出卖了！

有人说，如果在港台找一个能到北京人艺演话剧的演员，黄秋生算一个，我私底下觉得，李立群也应该算一个，老家伙在台湾就是泡话剧出来的，别的甭说，就那一口正宗的国语，远比现在很多港台的腕儿们要强多了，更别说，子要是给他一点空间，老家伙就全身是戏，只是在电影里，跟他配戏的其他人功力有点弱，就像一朵巨大的红花一样，把边上的叶子们都盖没了。

有人说，这故事太荒诞了，其实回头想想，现如今这荒诞的事还少吗？随便滴，比如房价，谁看得懂？还有著名的中石化、中国移动们.......我们已然生活在荒诞之中，天天看着这些个荒诞的事情，再看一部黑色荒诞的电影，不是很贴切么？

总比看一些自以为牛逼哄哄，不说人话的片子强多了，因为，草民们从来就是这么浑浑噩噩，鸡鸣狗盗的活着的，犯着谁了！

瞧人家那两个强盗多有职业水准，就连抢钱的时候都那么滴温柔，那么滴注意影响，（现实当中可是涨你没商量的，跟生抢没分别）；虽然有一个没有善终，可是，就像那英唱的那样，不白活一回。。。。。。

总是官逼民反，为什么官们总要在屁民们头上耍威风捏？其实到了临了儿，还不是“我有80高堂”的求饶，以前干嘛去了？可见得，所谓的官们，也不过是太祖太皇嘴里的“纸老虎”罢了。

电影最后，那一片农耕田园的诗意，或许只是在薛十三和陈六的梦里罢了，照着电影前半段的逻辑来看，断断是不会出现的，或者，对于这些草民来说，如果连这一点盼头都没有了，真的是没什么活路了，导演在这里的处理很仁慈，可是，也就是在电影里面而已。

人民到底需要什么样的张艺谋？

胡不鬼 — Sun, 13 Dec 2009 02:42:21 GMT

人民到底需要什么样的张艺谋？

胡不鬼/文

引子：被大众绑架的张艺谋

说张艺谋是中国最伟大的导演，恐怕要被人拍砖拍到吐血，但说张艺谋是中国当下最具影响力和营销价值的电影导演，肯定没几个人会有异议。他的影响力，来自于他电影圈内无人能及的知名度，以及这种知名度对于公众的强大催眠力和慑服力。这种力量溯其源头，应该来自中国电影每每行至紧要处，张艺谋起到的或正或反却又难以忽视的推动力，这种推动力被从来习惯造神并膜拜的国人层层放大，终成某种难以言说的魔力。对普通百姓而言，往往一部电影只要打上“张艺谋”标签，不管投资大小、口碑好坏，都一定要挤上前去看个究竟，哪怕仅仅是为了看完之后能与人对话骂个痛快。这种越骂越看越看越骂的荒诞现象，似乎正在《三枪拍案惊奇》身上重演。

究其深层原因，张艺谋的电影发迹史，恰与新时期中国电影浴火重生史相互交缠，在那些娱乐生活依然匮乏的年代里，绝大部分中国电影犹如八股般枯燥乏味，而拿到国际上又狗屁都不是，张艺谋电影却出人意料地同时在这两方面让中国人找回了久违的雄风和阳刚。20多年来，不管喜欢与否，中国电影和观众似乎已经习惯了有张艺谋遮羞挡雨的日子，却依然那么不习惯张艺谋每次的标新立异和推陈出新。这其中不乏树大招风的因素，但被公众过高期待、赋予太多光环的张艺谋，跟实际上的张艺谋之间每每存在落差和裂缝，才是根本原因。

时至今日，电影圈早已龙蛇争霸强人辈出，昔日的拓荒英雄权力在握，也许正在变得圆滑和世俗，也许正在磨砺着某种新的锋芒和改变。于我们而言，继续一厢情愿地意淫神化张艺谋，或者简单粗暴地拷打矮化张艺谋，其实都很容易，对中国电影的长进却又基本于事无补。面对让我们又爱又恨、既羡又妒的张艺谋老师，我们不妨冷静理性地剥去我们附加在他身上的种种标签，正视一次现实：张艺谋不是中国电影的伟哥或毒药，也不是任何人的神话或噩梦，他每次的改变和转型，都被我们赋予了过多的联想和过量的意义，其实他既不好也不坏，既不伟大也不渺小，被我们投射了各种复杂情绪的张艺谋，其实从来都只是张艺谋，一个和我们一样的肉体凡胎而已。

承认了这一点，我们也许才能以平常心对待张艺谋，对待张艺谋的每一次改变，对待张艺谋电影带来的每一次不适或错愕，就好像《三枪》眼下引起的“轩然大波”一样。其实“张艺谋”这三个字从来都不是一成不变的，20多年来，恰恰是不断的转型构成了它的要义。人们当然可以用“爱之愈深责之愈切“来解释自己的各种复杂情绪，但面对如此多面孔以及正在酝酿下一张面孔的张艺谋，与其毫无创意、只图痛快地扯嗓谩骂，不如简单问下自己，你们、我们、人民，到底需要一个什么样的张艺谋？

惊艳张扬型张艺谋

★参考面孔：《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《摇啊摇，摇到外婆桥》

上世纪80年代，突然遭遇松绑的中国电影一时间有些不知所措，不知道是应该在第四代“剩男剩女”的顾影自怜中自怨自艾下去，还是应该在第五代某些“大师”的深沉装逼中革命到死，唯一可以肯定的是，中国电影之前是被政治绑票，现在则是被所谓艺术和反思挟持——作为大众娱乐而被发明的电影，在新时期的中国，依然没准备把观众放到应有的主体位置。缺少必要的群众基础而奢谈艺术和思想，当时的中国电影在计划经济最后的庇护下，确实诞生了不少佳作，但也注定要在将来补上各国电影业都无法逃掉的这一课，20年后用沾满口水的《英雄》扛起这杆大旗的张艺谋，20年前其实已经做了同样的事情。不同的是，20年前处在“SHZY疲软阶段”的我们还有的选择，20年后处在“资本主义前戏阶段”的我们已没的选择。

“工人导演”张艺谋的导演处女作，1987年的《红高粱》，是所谓“第五代”电影中最俗最浪最骚的一部，它用浪漫叙事、民俗奇观和俗艳张扬的象形式造型语言，与陈凯歌、田壮壮等“文人导演”代表的深度叙事和会意式造型语言划清界限，并以禁忌话题（中心是性的压抑和解放）和电影语言的双重解放，赢得了憋了十几年差点憋成性无能和性欲狂的国人的欢心，虽然“禁忌”往往只发生在画外，而“解放”也仅仅是视听层面的而已。中国电影的这种突然改道，甚至让电影学院的倪震教授错愕不已，他原以为浩劫过后，中国电影将是陈凯歌、田壮壮为代表的根红苗正的所谓精英文化的天下，没想到却被半路上杀出的黑五类出身的大龄青年张艺谋劫持，一路撒欢地朝着奇观、张扬、狂欢、艳俗的路子奔去。不是倪教授错误地估计了国情，就是张艺谋是《水浒》里的天罡地煞转世，但如果不是张艺谋，也有可能是陈艺谋、李艺谋、刘艺谋。刚刚从思想禁锢的时代里死里逃生的中国底层大众，需要电影提供的，也许不是糊里糊涂的反思和语焉不详的批判，而是弑父的快感和娱乐的狂欢，从这个意义上说，张艺谋和他的《红高粱》恰是应劫而生。

《红高粱》的野性和俗艳，让当时的国人大开眼界，也让西方看到了和传统中国“政宣电影”、“道学电影”不一样的新鲜玩意，并及时加以命名册封。通过之后的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等影片，张艺谋进一步确立了自己“东方式主题（比如妇女解放、反抗男权、追求平等和个性）+仿民俗奇观（比如野合、癫轿、点灯、捶脚）+视觉狂欢式造型语言（比如仪式化构图、浓墨重彩的色块）”式的电影品牌。这种品牌，虽然也催生了一些并不成功的跟风之作（《寡妇村》、《黄河谣》、《五魁》之流），但它最重要的作用是，将上世纪八十年代初以来群魔乱舞的所谓“娱乐片”创作潮流（还记得《峨眉飞盗》、《金镖黄天霸》、《港客谋杀案》这样的片子吗？），引上了一条制作严谨、追求一定内涵的路子上，同时将观赏性、商业卖点等元素引入所谓艺术片的创作中，进一步促进了商业和艺术双重标准的合流，但同时也埋下了张艺谋乃至中国电影回避创作主体真实生活体验、形胜于质、华而不实的某种隐患。

悲天悯人型张艺谋

★参考面孔：《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》《千里走单骑》

进入90年代，张艺谋不再满足于像祥林嫂一样，反复唠叨那些想象中的女性悲剧和重复臆造子虚乌有的东方奇观，试图把自己对于电影和人生更深层的体验传达出来。更重要的是，受到新时期思想解放潮流的暗中鼓舞，这个昔日国民党军官和公务员的儿子，经受了极端年代的压抑和噤声之后，破天荒地想把自己的电影触角伸展到现实的阳光天空之下。于是，我们看到了《秋菊打官司》，看到了《活着》，看到了《有话好好说》、《一个都不能少》，看到了《我的父亲母亲》这些指涉新中国生活经验、点染当下纷繁现实的张艺谋影片。而国内的观众，也开始慢慢接受那个只会拿发霉的棉袄棉裤、草垛祠堂到国际上晃悠的张艺谋，慢慢变成一个跟自己的现实生活逐渐接壤的张艺谋。

92年的《秋菊打官司》虽然来到了当下，但骨子里跟之前巩俐主演的几部女性悲剧并无本质不同，都是企图在封建家长制的镣铐下求的个性化生存的女性寓言，只是曾经悲壮的死亡式存在，变成了茫然无措的自我怀疑式虚无，而纷繁芜杂的当下时代其实并没有跟秋菊的生活发生深度的关联。

94年的《活着》可以说是直接受到前一年陈凯歌的《霸王别姬》和田壮壮的《蓝风筝》的刺激而被催生出来的，借助余华的小说，张艺谋系统而深入地探讨了半个多世纪以来中国底层老百姓的生活境遇和生存哲学，涉及到三反五反、反右、大跃进、三年自然灾害、文革等新中国历史上的“闪光点”。虽然把原著中底层生活黑色、怪诞、恐怖的死亡意象，改装成了电影中隐忍、犬儒、忧伤的苟活哲学，并夹杂“火红年代”的点滴温暖，影片《活着》最终还是没能逃过体制的狗头铡，黑五类子弟妄图“变天”的反客为主登堂入室，最终还是惨遭威权部门的惩戒和放逐。这显然给了张艺谋不小的打击，因为从那次以后，我们在张艺谋电影中再也看不到如此逼真的现实和如此通透的悲悯，当然还有一反常态沉静质朴大气的电影语言（也许这才是我们理想中的爷们张艺谋）。一个企图对“主义”发表自己真诚意见的主人翁，最终还是被打回了只配研究研究“问题”的外来户，这其中的不平和酸楚，也许并不是让你担任某某开幕式导演所能冲淡和化解的。

其后的《有话好好说》、《一个都不能少》、《幸福时光》等片依然不乏对当下现实的敏感、对丑者的揶揄和弱者的同情，甚至对国民性的暴露，但基本上都有意无意地达成了对体制的赞扬和秩序的皈依（如《有话好好说》结尾好大哥一样的警察葛优、《一个都不能少》中良心未泯的电视台和温暖的社会关爱），且并无还原生活复杂性的弦外之音，反而多了不少劝善戒恶的教化意味。其实，相比于这几部电影在主题上的“犬儒”倾向，它们在电影形式上的开掘，对中国电影反而更具实在的价值：《有话好好说》作为张艺谋喜剧转型的首次尝试，堪称中国电影难得一见的都市黑色喜剧佳作，显示出张艺谋对多样化类型比如喜剧的掌控比冯小刚有过之而无不及，该片荣登97年国产电影票房冠军宝座，仅在北京一地票房就达800多万人民币；而《一个都不能少》，张艺谋破天荒全部使用了非职业演员和实景拍摄，平淡的故事、纪录式的画面、近乎零度的表演，竟也创下99年国产片的票房纪录，观众人次高达500多万。作为电影艺术家，也许正是在个性探索上的绝境，熄灭了张艺谋成为大师的念想和可能，同时也刺激了他转而对电影形式和类型进行不断精掘，并在21世纪继续转型，成为引领国产大片创作潮流的话题人物，虽然被不少忧患之士痛加鞭挞，但也成为老百姓重新走进电影院、重新唤起对国产电影兴趣的不二理由。

还有一部值得一提的爱情电影《我的父亲母亲》，这部被某些学院派人士斥为“唯美主义”、“脱离历史真实”的影片，其实跟《活着》形成了有趣的镜像比对。同样是描述非常年代底层生活的酸甜苦辣，同样涉及到反右、下放等敏感内容，《我的父亲母亲》却尽皆过滤掉其中的恐怖和苦涩，专注于那些被记忆装饰和放大后的温馨、坚贞和美好，也许对于在那个年代受尽压抑的张艺谋，只有人生中的那些温暖和感动才是值得被挽留和记住的，而它们最好的载体就是一场惊天动地的爱情。影片有着纯爱电影的童话特质，但却并不是日韩那种凌空蹈虚的偶像骗局，片中不断提示的时代印记（比如50年代的日历、“老师犯了错误了”的台词）暗示了非常年代的缺席式在场，并且利用观众的个人生活经验补充了影片单纯、唯美之外无需言说的那部分黑暗，并提供了一份可供反复咀嚼的对于多艰人生的怜悯甚至思索。值得注意的是，张艺谋在这部影片中显示出他并不是只会模式化、仪式化地运用造型语言，他完全可以做到返璞归真却不减风韵、融于故事却又呼之欲出。跟那些只懂理论不懂艺术（真不懂还是装不懂？）、只知主义不知生命的的学院派先生不同，既不通主义也不懂艺术的我却坚持认为，《我的父亲母亲》是张艺谋仅次于《活着》的通润圆熟之作，只可惜后来没有继续延续，也许传说中的爱情电影《山楂树》会让我们再次目睹张艺谋身上的这种浪漫和唯美？

几近迷失型张艺谋

★参考面孔：《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》

进入21世纪，被全球化经济喂养得膘肥体壮的好莱坞电影，愈加像发疯的猛兽一样，随意窜到中国的电影地头上肆意强奸并麻醉着年轻观众对电影的憧憬，并产下一坨坨视好莱坞趣味为亲爹亲娘的买办媒体、买办观众、买办影评人孽种（可悲的是，它们今天依然上蹿下跳），然后劫掠一空扬长而去，等待着我们的是下次不可预测的强暴和抢劫。面对国产电影即将“亡国灭种”的严峻局势，国内的政治、资本、艺术当权派在做些什么呢？ZF及其资本代言人下令敞大院线的双腿继续接纳有偿蹂躏，并继续支持“红色艺术家”拍摄《国歌》、《生死抉择》、《横空出世》这样跟正常市场完全无关、散发着腐臭的“恋尸”和“神话”电影；民间的电影资本寡头则继续扶持冯小刚们复制着《没完没了》《大腕》这样无关现实、毫无新意但稳赚不赔的“和谐喜剧”，以期尽快完成资本的洗白和积累；而那些自命不凡的六代、七代、八代电影粪青们，则依然沉浸在自己吸毒嫖娼后的狭小灵感里，泡制着《昨天》、《花眼》、《绿茶》这些自娱自乐的所谓“大众关怀”。在这种“三不管”的情势下，中国电影市场全线沦亡在即，观众不再选择进电影院，或者很少进电影院看国产电影。这个时候，张艺谋破天荒地推出了自己的首部古装动作（我不愿称它为武侠）大片《英雄》，激起轩然大波的同时，也重新激起了观众对国产电影的新念想。

我非常同意一些人对《英雄》在历史观上开倒车、在意识形态上反动的看法，并且也不认为它在艺术上有多少可取处，甚至当它是张艺谋在巨额资本照耀下的一次发高烧说胡话。但不能否认的是，《英雄》饱赚票房和口水的同时，也拉开了中国电影又一个时代的序幕：从此大制作影片不再专属西人的专利，中国人可以为电影豪掷亿万，中国电影可以追求极尽华丽的视觉奇观，中国电影可以用本国的明星和资源名正言顺地坐稳本土的市场，中国观众更可以为本国电影万人空巷人头攒动，中国电影甚至也可以漂洋过海登陆西方的主流院线，这在从前是想都不敢想的事情。而另一个更有意义的结果也逐渐浮现出来：因为本土市场的回暖复苏，投资主体开始多元化，投资环境也逐渐优化，中国电影开始呈现出大小并举、百花齐放的健康势头，这应该是不那么招人待见的《英雄》们，为中国电影所带来的最有价值的东西。

《英雄》之后的《十面埋伏》则有些走火入魔，张艺谋试图将《英雄》里习得的大场面、特效元素跟自己拿手的男悲女怨题材结合起来，并再次复制《英雄》的票房神话，却因为剧本缺陷和掌控不力，落得不伦不类的下场。影片甚至没能将反抗暴政和爱而不能的主题发挥到香港电影的水平，而是转而经营一些不可理喻的视觉奇观，片中那让人目瞪口呆又哑然失笑的“智能飞刀”场面，显示出张艺谋为了突破从前的自己不惜强扭的雄心和遗憾。之后的《千里走单骑》，张艺谋简短重温了自己小成本（相对而言）温馨电影的辉煌，转而创作的《满城尽带黄金甲》再次引发话题一片。

在三部张氏大片中，个人相对来说比较认可的这部《黄金甲》，除去华丽到有些卡通化的金甲造型、过于哗众取宠的那些胸脯和菊花让人生厌外，它基本回到了张艺谋驾轻就熟的女性反抗、弑父情结等主题范畴内，并且有新的发挥，比如周润发打死自己儿子时的可怖形象和周杰伦自刎时的悲壮惨烈、宦官倾巢出动擦去广场血迹换上新菊的象喻（让你想到什么），将以往父一代压迫和子一代反抗的视觉主题，认真推进到了符合大片时代审美标准的阶段。也许是片方过分游离于影片本身的炒作和曹禺《雷雨》的巨大身影，让当时的公众有意无意地忽视了张艺谋的这些用心。但三部商业大片拍下来，几近迷失自己的张艺谋，也逐渐认识到这种过分依赖大投资和大明星的电影迟早要被国内观众厌弃，更别说它们本来也不是自己最拿手的强项了，因此四年之后《三枪拍案惊奇》的出现，有它的偶然性，也有一定必然性。

未来闪影型张艺谋

★参考面孔：《三枪拍案惊奇》、《金陵十三钗》、《山楂树》

眼下正在热映的《三枪拍案惊奇》是张艺谋告别影坛三年之后的新作，很多人惊诧并愤怒于这部影片的市井和艳俗，片方宣传的张艺谋的“华丽转身”被很多人嗤之以鼻，似乎执导了“大”开幕式的张艺谋整这一“小”出，辜负了支持者的等待、侮辱了拥戴者的智商。为一部电影如此大动肝火，说明国产电影的地位确实今非昔比，已经成为国人娱乐生活的头等大事，但非要把张艺谋这个人批倒批臭还要踩在脚底下猛跺两脚，就有点致敬“文革”的意思了。

平心而论，《三枪》充满了无厘头的笑料和一群当红电视剧、二人转演员，确实不太像以前的张艺谋，这可能也是让很多人找不着北的原因所在，但万事万物都处在变化之中，谁又敢拍胸脯说现在的自己跟10年前一个样呢？再说了，过去的“张艺谋”也正是一系列转型的过程而已，从《红高粱》到《活着》，从《大红灯笼》到《我的父亲母亲》，从《一个都不能少》到《有话好好说》，没有张艺谋的一次次转型，恐怕他还是那个咸阳工厂的工人，还是那个只会拍棉袄棉裤的农村导演，而没有中国电影的一次次转型，恐怕也没有今天的《疯狂的石头》、《十月围城》这些交相辉映的大小电影。在凡是有点能力的导演都在谋求大投资大制作的当下，张艺谋这种不完全依靠明星光环和大场面，转而靠故事和表演谋求市场的方式，对于传统“大”片思维依然浓重的个别导演来说，显然更高明一些。

《三枪》显示出已届花甲之年的张艺谋的顽劣和童心，戏谑、解构、恶搞形式的大量引入，也让人看到张艺谋勇于突破自己固有模式的努力，以及和时下大众趣味、流行文化接轨的尝试。但既然是尝试，就不可能完美无缺，更不可能让所有的人都喜欢都叫好，高科技产品都做不到这一点更何况一部电影呢？所谓“甲之砒霜，乙之蜜糖”，自己喜欢就是最好的。话虽如此，曾经在这个国家急剧变化的20多年岁月里，带给我们无数欢乐、震撼、感动、惊艳还有争论的张艺谋，我们对他的期待绝不止于此，一个最好的局面就是：《三枪》只是张艺谋重返电影再出发的一个新的开端而不是终点，一次不无玩笑意味的闪影而不是全部的未来。这个未必有着惊人天才，却沉稳勤奋的陕西汉子、中年导演，他在电影上的未来依然有着无数的可能性，不远处的史诗电影《金陵十三钗》和爱情小品《山楂树》或许有着他真正想要传达给我们的东西，谁也不能断言，张艺谋拍不出新的《活着》和《红高粱》来。所谓盖棺才能定论，现在就把张艺谋送入艺术殿堂养着或钉上耻辱柱，远远为时尚早。

（完）

《三枪拍案惊奇》：张艺谋的一部神作

雷老虎ART — Fri, 11 Dec 2009 17:02:14 GMT

　　《三枪拍案惊奇》：张艺谋的一部神作

　　作者：雷老虎ART

　　开宗明义，三枪拍案惊奇，我给85分，当然是在纯娱乐电影的角度上，和之前的赤壁一样，甚至超过了赤壁，三枪拍案惊奇是一部纯粹为了娱乐，纯粹为了赚钱的电影，创作者除此再没有任何的其他追求，这个电影看过一遍就不必再看，甚至连能否再记得它也不必在意，就如同你喝了一杯水，剪了一节脚趾甲，扇了一巴掌空气一样，过后不会对你有任何影响，你也不必对它有任何印象。在纯娱乐的角度，三枪做的很是成功，虽然之前的赤壁，纯娱乐的角度我开始给它90分呢，但赤壁没有做到“纯粹的去娱乐”，还要英雄相惜放个鸽子正邪对峙装一下吴宇森风格，破坏了娱乐的风气，所以赤壁不如三枪成功，我后来只给它80分，一部纯娱乐的电影当然是纯粹为了娱乐，不能个人意识作怪添加一些破坏娱乐的东西，三枪拍案惊奇差点做到了纯粹的去娱乐，本来能得到100分的，可惜张艺谋用人不当仍然有一些败笔，85分比较公道。娱乐电影如同可口可乐如同麦当劳，都是用机器化大生产方式的来生产，不可能让个人掺杂在流水线中。人，只是存在一个参与其中的过程，这个过程是好还是坏，全在于你的心情和你的想法。

　　任何人都很难走到你的心里，但电影常常是一个向世人展现创作者心灵和想法的窗口，那我们就走进电影吧，走进三枪拍案惊奇，我们看看张艺谋的内心世界，04年的时候陈晓明告诉我们张艺谋返老还童了，5年过去了，士别三日都当刮目相看，何况士已经三年没拍电影了，让我们看看张艺谋的那颗心是否青春依旧。从三枪这个电影的叙事上讲，故事开场很棒，波斯人卖东西很绝，虽然前面为了搞笑有一些败笔（我们下面要着重指出败笔的问题），但后面各个线索交汇在一起，剧情发展激流勇进，事件的转折点设置的很妙，整个故事鬼斧神工，深得科恩兄弟讲故事的精髓，又能突飞急转，没有科恩兄弟语言乏味气氛凝滞故作深沉的毛病，整体比科恩兄弟做的要好。科恩兄弟常常给我们展现西方的人性腐败和黑暗，西方是没救了，张艺谋却带给我们东方的娱乐和虚无，用一部纯娱乐的电影让中国狂欢，这真是“科恩搭台，艺谋唱戏，西方必败，东方无敌”！

　　中国可能会无敌，网民们常常说中国的武力如何牛逼能征服美利坚，但电影不会无敌，网民们从来没有说过中国的电影如何牛逼能征服好莱坞，三枪这部电影的叙事也有很大的问题，前面的喜剧部分为了搞笑，剧情弄得非常拖沓，显示的根本不是一个国际大导演的叙事水准，简直是达到了一般电视剧的掌控能力，影响到了电影整体的和谐，不和谐，那就必然是败笔。科恩兄弟是故事天才，他们的原作非常好，故事性很强，但三枪前面的喜剧部分明显冲淡了科恩兄弟的剧情张力，那“三个阶段”“一个肩膀”之类的剧情，简直无聊透顶，也许一些要求不高的人会喜欢这几个段子，但这些段子不但冲淡了闫妮和小沈阳之间的感情，显得两人在一起非常的虚假，如果他们那也叫爱，那么他们的爱表现的极端无力和乏味，这些段子不但意义微小，而且穿插的极为突兀，突如其来给观众来这么一下，破坏了娱乐的氛围，所以三枪这个电影不能成为一部纯粹娱乐的电影，后面毛毛和胖子的“大学生辩论赛”也是一样无聊的东西，没有这些无聊透顶的东西，这部娱乐电影我会给100分的，但正是这些破坏娱乐的低俗娱乐段子，我只能给这个电影85分，可恨啊，这绝不会是张艺谋的女儿张末剪辑的，这应该是徐正超编剧，应该是尚敬导演的部分吧，看来这两个人不但想法很平庸，能力也很低级，也许张艺谋早就不该让徐正超和尚敬参与这个电影，早点把他们赶出剧组才好，中国唯一一部可能完全纯粹娱乐的电影，夭折了，中国电影征服好莱坞之路又长了二万五千里！

　　但我们也要痛定思痛，一个电影有缺点是很正常的，这个世界从来没有十全十美的东西，那个十全九美的导演说三枪就画面比他的作品好一些，我们说那绝对是嫉妒，你王岳伦除过有一颗貌似年轻的心，你其他哪里能比得上张艺谋呢？这个世界没有十全十美的电影，却有十全十美的张艺谋，张艺谋永远都是绝对正确的，所以从麻子雇佣孙红雷开始，剧情为什么不再那么拖沓了，这肯定是张艺谋自己导演的部分啊，这肯定是张末没有参与剪辑，张艺谋自己挥刀上阵了，看看吧，这就是张艺谋和尚敬、徐正超之流的差别所在，国际大导演就是强悍，剧情开始抓人了，电影开始布下了悬念，步步引导着我们前进，这才是亚洲第一大导演的功力，用冯小刚话说是“见了谋爷的功力”，张艺谋可比罗兰强悍多了，你罗兰艾默里奇弄了个2012主角老死不了，你看我这电影小沈阳不死了吗，孙红雷不也死了吗，而且都只死了一次，死的毫无悬念，绝了啊，灭2012这种根本没有叙事的光幻片没商量。虽然张艺谋的故事总体按照科恩兄弟的剧本大纲在走，一些小的细节也完全相同，但直到最后，直到电影结束，张艺谋还是能让观众关注在电影剧情上，满场都有大笑的声音，一个接近纯粹娱乐的电影，张艺谋做成功了！

　　虽然张艺谋掌控的部分仍然有偶尔穿插的笑点不是很和谐，我们看小沈阳的摔跤，不管你真摔假摔，都摔得不合时宜，摔跤也只能是一个平庸的喜剧导演所能采用的低级娱乐手法，当然影院里面哄笑的观众还是有不少的，人们总是乐于旁观，说明劣根性还很有市场，但是我们要提出批评啊，这些笑点部分肯定都是尚敬导演的吧。但尚敬还是有些功力的，一些娱乐段子用的很好，比如赵本山以手击缸时候的喜剧氛围就非常棒，高明的喜剧是一种氛围的创造，低俗的喜剧尽管可能充满夸张的杂耍动作和泛滥的语言逗笑，却不能创造出氛围，那么尚敬还是有些喜剧功夫的，我们可能过于冤枉他了，这个同志的武林外传也不错嘛。张艺谋的功力非常高，灭得了罗兰和科恩兄弟，尚敬也有点小本事，那么是谁制造了三枪的败笔呢，我们找到了，哈哈，显然是徐正超，这个不差钱的低俗编剧，是三枪败笔的最大执笔人，真该把他千刀万剐挫骨扬灰！

　　牛逼的人依然是张艺谋啊，国师这回是真的放下了身段，彻彻底底自由自在的想去拍一部纯粹娱乐的电影，他不再有什么艺术追求，十面埋伏的时候他不是给王斌说“人生啊什么的那都是扯淡”吗，影评人们不是常说他和陈凯歌“既做婊子又立牌坊”吗，好莱坞的主流娱乐片不都要添加一些“感人的”“理想的”“正义的”追求吗，张艺谋看不起好莱坞，张艺谋更不可能模仿好莱坞和其他任何人，他是独一无二的。英雄的时候，影迷们受港片毒害太深，希望张艺谋拍一个香港式的武侠片，他让你们失望了，所以你们大骂，英雄的票房过了2亿，这次你们又受了几年好莱坞的毒害，希望张艺谋拍个好莱坞式的娱乐片，张艺谋又让你们失望了，你们就大骂吧，张艺谋依旧光芒万丈，三枪的票房冲破4亿指日可待。所以这次他没追求了，他不扯淡什么人生什么爱恨情仇什么家国情怀了，他不立牌坊了，他只要做一个纯粹娱乐的电影，他做成功了，他要做婊子就是彻彻底底的婊子，不会在坤包里放一本文化苦旅。放映室里忐忑的等待中，90后们开始笑了，于是张艺谋，他成功了。让你们笑了，我就成功了，他始终知道他在干什么，他始终知道他要什么。

　　张艺谋这回什么也不要了，他只是给你们讲一个纯粹娱乐的故事，你们不是说国师不会讲故事吗，国师心里暗笑，看我怎么讲故事给你们看，而且张艺谋的叙事做的很是圆熟的，当然我们还要严厉的指出那些不合适的搞笑部分，那些不合适的二人转表演，是尚敬这个一般导演和徐正超这个低俗编剧闹的，张艺谋本身光芒万丈，毫发无损，他的功力有增无减，当然科恩兄弟的原作本身就很棒，黑色电影的经典，闹呢，但你科恩再牛逼的题材放在中国张艺谋也一样玩的转，而且玩的比你好看，张艺谋彻底放下了什么人生啊，人性啊，爱情啊，国仇家恨啊，神秘啊，宗教啊，天人合一啊这些扯淡的玩意，他是什么都不要了，他把好莱坞附加给电影的东西全部剥离下来扔到了垃圾桶里面，于是电影纯粹的变回了电影，庄子说没有文字的学说才是最好的学说，所以庄子写出了《庄子》，张艺谋知道没有意义的电影才是最好的电影，所以他拍了三枪拍案惊奇，这是东方最高的电影境界，于是从卢米埃尔兄弟发明电影梅里爱导演电影之后，时隔115年，张艺谋把三枪赤裸裸的提到了颤颤发抖的电影本质面前。科恩兄弟偏居北美，研究人性黑暗早已走火入魔多年，兄弟俩如果真的识货是所谓的行家里手，看到三枪那还不吓趴下了，高山仰止啊，两兄弟想望一望张艺谋的项背都难以企及，还敢收200万美元的改编费！其实张艺谋从有话好好说时候，就已经达到科恩兄弟的功力了，姜文和李保田那些意外的转折点，都是科恩的风格，当然那个时候的编剧叫述平，一个讲故事的高手，虽然没有科恩兄弟讲故事的天才，但有科恩兄弟的风韵，现在这个徐正超加上史健全，可都不如述平有才，至于被姜文御用那是后话了，可能他终于学会了科恩兄弟的黑色风韵，张艺谋却早已不需要这些了，他大步流星一望无极，脚下烟尘滚滚早把好莱坞甩在了后头。

　　于是张艺谋终于超越了他自己，英雄的家国情怀，埋伏的爱恨情仇，黄金甲的阴暗人性，都被他轻易的抛弃在自己身后，他更像是鲁迅小说中的过客，领悟到了最高的武功秘诀，却没有其他人能达到他的境界，他孤独了，他迷茫了，也失落了，后来他终于找回了他自己，手中无剑心中亦无剑，他回到了一个普通人的身份。若干年前咸阳某家属院内的一个叫张诒谋的孩童，他最大的梦想只是想看一部电影，他不需要什么思考，也不需要什么概念，于是一切艺术在他眼前烟消云散。若干年后一个叫张艺谋的导演，用失落已久的那份童心，展示给观众低俗的二人转喜剧和奇迹般的长镜头擀面，尽管他是“印象”专家，但他不需要让观众留下印象，于是没有感动，没有思考，只有影院里的哈哈大笑，他带给我们一部纯粹的抽离了一切意义的却又是真正意义上的电影。

　　他这样做足够了吗？要知道这样也就丧失了对艺术的追求，这是自甘堕落，这是不思进取，这样的电影，纯粹沦为蒙钱的工具，但张艺谋确实不在意于此，他不需要什么情怀，他已经上到了最高峰又安然步履下山，他进入了宝藏又双手空空而归，他还需要什么呢，你们笑了，他就满意了，如此简单而已。那么这样，最后我要说，这部纯粹娱乐的电影确实让我笑了，我在纯娱乐角度给它85分，如果再综合电影第七艺术的要素，在电影正式成为一门艺术之后的世界电影史和中国电影史上，这部叫《三枪拍案惊奇》的电影，我会给0分，因为它本不在意在此。

　　2009年12月12日

许鞍华的恶之花

木卫二 — Thu, 10 Dec 2009 15:44:37 GMT

《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》是姊妹篇，一正一反，一小一大，许鞍华尝试了两种截然相反的创作思路，投资规模、卡司阵容和拍摄手段上均有不同，外围评价也跟着呈现出好坏两重天的局面。许鞍华拍出日与夜是无心插柳，更多有赖学生吕筱华的剧本，柔情顺意，朴实无华，人间冷暖自在其中。夜与雾却是有心栽花——一朵阴暗罪恶的恶之花，然而缺乏土壤、凭空绽放，恰似雾中月水中花，不可触及。幸好这一二十年里，许鞍华作品水准向来大起大落，《天水围的夜与雾》的“花不成”亦非怪事。
　　
　　《天水围的夜与雾》的故事原型是一则真实的社会新闻，前前后后几起伦常悲剧，经过媒体炒作加热，这才有了天水围的名词升温。很不幸，许鞍华把影片拍成了一出社会奇观，平平无奇，毫无落差。任达华饰演的人物暴躁不安，打从一出现就邪恶附体，天生变态难自弃。他对妻子的青春和肉体有着疯狂的占有欲，不时的疑神疑鬼，继而拳脚相向，暴虐成灾。再有邻居等几个配角角色，用意明显，相当露骨。即便许鞍华把游行示威跟残杀戏份剪在一起，终归藏不住人为挑拨的痕迹，说到底还是以前玩煽动走路线的老一套，对理解案件毫无帮助。
　　
　　如果影片在表现新市镇生活上还属尚可，对任达华的变态入骨和张静初的纠结难耐还能给予一定肯定，那电影涉及四川的段落令我尤为愤慨，里面充满猎奇性质的假想意淫，无谓的枝节表现更是毛病一堆，方言口音、屋内道具瑕疵多多。孩子一人少小离家，为人父母的居然站在门口假惺惺道别。据我所知，除了没心没肺的，真没有见过这种父母。那般穷乡僻壤，至少得送上一段一程吧。影片刻意渲染了乡下的愚昧落后，可光有这些并不能等于万恶之源，你不能把天水围的一桩惨剧归咎到内地落后身上。即便有，也不能是全部。许鞍华偏偏浪费了太多笔墨在这上面，只可惜准备不足，流于形式表面。她试图从暧昧的中港两地关系入手来说点事情，可翻了半天也没整明白这变态与残暴从何而来，最终落了个“生来就是”的失败结论。
　　
　　许鞍华试图在生活常态下发掘出掩藏已久的罪恶，对一般人而言，这种思维操作往往是逆向的。对天水围来说，它可不是，天水围是由于伦常悲剧才引发关注的。就好比说贫民窟污秽不堪、下流混乱，大家都觉得没什么好稀罕，这本来就是它的现实特征。你要做到透彻极致，或者能让阴暗中的人看到希望察觉真情，方才显现功力。《天水围的日与夜》的成功就在于电影告诉世人，天水围也是普普通通一个地方，人情味不减反浓。到了《天水围的夜与雾》这里，一起杀妻灭子的灭门案件反倒没有了力量，主题不见深化，更谈不上有道德警示，那大概就是创作人的心态问题了。【理财一周】

十五年

木卫二 — Sat, 05 Dec 2009 03:50:05 GMT

http://t.douban.com/view/photo/photo/public/p329731638.jpg
　　
　　http://t.douban.com/view/photo/photo/public/p329731618.jpg
　　
　　很多人都应该见过的两张图，看了就知道
　　
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　　http://www.tudou.com/programs/view/AIelUNWiVFY/
　　
　　《黑色梦中》 - 窦唯、小柯（1m45s开始）（张元《北京杂种》 1993年）
　　
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　　坐地上看了第二遍，比第一遍的感觉要弱些。内容已经知道了，光在想怎么样会更好。有朋友直损看本片浪费时间，恐怕很多人不会认同吧。
　　
　　看到94年红磡现场红领巾加海魂衫亢奋无比的何勇，再对比15年后在小酒吧唱姑娘姑娘你漂亮何勇。其实啊，就想说，这十五年太可怕，没人会希望这样，我也是。
　　
　　那不是瘦弱和发福的差距，也不是窦唯掉了头发烧了别人的车何勇住进了院崔健还拍起了成都我爱你。
　　
　　希望我们的十五年后，不会这样。
　　
　　
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　　（非评论，新闻稿。图片里的人名顺序标错了，但不是我的错，大家应该不会认错）
　　
　　10月10日晚上，由盛志民执导的摇滚纪录片《再见乌托邦》在愚公移山酒吧举行北京首映。
　　
　　该影片在今年3月份的香港国际电影节上举行过国际首映，这是在北京的第一次公开放映，导演盛志民说这个电影是献给那些被摇滚乐改变了生活的人。放映结束后，导演还安排了一个意外惊喜环节。在片中接受采访的著名摇滚歌手何勇、马培、陈劲、余伟民等人一一上台跟观众见面，掀起了场内的阵阵欢呼和情绪高潮。
　　
　　到场嘉宾里面，何勇在片中坦言自己身处困境，他在所有活动结束后还特别献唱了一曲。马培等人曾经长期陪伴在小柯(吴柯)身边，陈劲、余伟民几人还有窦唯一起组建过做梦乐队，后来因为窦唯签约滚石旗下的魔岩唱片，乐队解散。用盛志民的话说，他们都是那个时代的见证人。
　　
　　《再见乌托邦》是一部反映中国摇滚乐黄金十年的电影，盛志民以过来人的身份和摇滚乐迷的姿态分别采访了“魔岩三杰”(何勇、张楚、窦唯)、唐朝、崔健、张培仁、张有待等人，通过寻找小柯和追踪小畅，见证了已逝的时代。影片用矛盾的心理和不安的手法来看待中国摇滚，赤裸裸地展现了理想和现实的差异。 1994年香港红磡演唱会中国摇滚势力震动香江，然而辉煌很快就宣告落幕，留下了众多的纠纷不清。这些当事人有的丧失了创作力，有的陷入了失语焦虑，有的只能出现在了八卦新闻版面上，看了让人很不是滋味。
　　
　　盛志民谈起创作影片的灵感来源，谈及一个细节，当他在四十岁的时候回头看，发觉80年代是一个充满质感的年代。何勇说，当年在台上的人要么原地不动要么变化不大，有的还倒退了，但是当初在他们周围的人却逐渐成长起来，就像现在的盛志民导演。(木卫二/文)

湖南卫视史上最菜鸟主持人诞生

藤井树 — Fri, 04 Dec 2009 16:47:36 GMT

基本上这就是一次冒险，由此也诞生了湖南卫视史上最菜鸟的主持人，哈哈。

一直听说“零点锋云联盟影评”这档节目，从今年初他们开播起就关注了，

但是让我来主持，真的是从没想过的事，我原本以为是去做聊天嘉宾的，

结果发现我是跟北京台的音乐DJ王东一起主持改版后的第一期节目。

因为之前并没有过主持电视节目的经验（当然各种嘉宾是做过N次了），

但既然已经答应了，就只好硬着头皮上场。

目前这档节目希望更即兴更互动，

两个主持人，既是节目串场人，又是评论员，

即兴发挥的东西比较多。

遗憾的是，我没经验，坐在台上灯光一打就开始紧张，

最主要的是，跟王东完全陌生，彼此连熟悉的过程都没有，直接就坐上去开讲了，

直到录后半段采访朱延平时，才总算找到一些感觉，

不知道节目出来会是什么效果，现在心里颇有些忐忑。

不管怎样，也算是迈出了人生第一步，

节目应该会在12月10日（周四）晚上12点播出，主要是关于《刺陵》和即将上映的几部贺岁片，

到时候就请大家多多捧场，让我这个菜鸟主持快快成长，哈哈哈！

老朱导演尽管常常被影评人骂的狗血淋头，但不可否认他的电影在市场上的成功

可惜节目时间太短，没怎么聊就匆匆结束了，感觉不过瘾

看起来还挺像那么回事的哈

也谈《杀人犯》之死：电影局并非主犯主谋实另有其人

胡不鬼 — Mon, 30 Nov 2009 08:53:06 GMT

也谈《杀人犯》之死：

电影局并非主犯 主谋实另有其人

胡不鬼/文

听说《罪与罚》被人诟病的事不是一天两天了，直到最近看了完整版的《杀人犯》我才明白，原来又是一次预谋在先的港片阉割事件。但跟很多人人把矛头指向电影局胡乱删减不同，我认为，电影局只是操刀割蛋，例行公事而已，而催逼香港电影把裤裆主动伸到铡刀底下的那帮人，具体说是那帮唯利是图的香港电影商人才是主谋，香港电影过去的发达拜他们所赐，而香港本土电影将来如果完蛋大吉，他们也一样是罪魁祸首。

《杀人犯》本来是一部很不错的电影，虽然也有些毛病，比如核心包袱跟《孤儿怨》雷同、有些情节勾连不够合理（比如半岛大厦这么多住户，竟找不到一个目击证人，只要有哪怕一个证人，证明现场有第三者出现，凌光就完全不用在自我怀疑的路上越滑越远了，自然也不会在“成魔”的道路上一发不可收拾）、太多倚重郭富城的个人演出、外在电影动作不多、一些本可以出彩的配角戏份太少、本土风物特色不够明显等。但客观来说，影片将悬疑、侦破、恐怖的元素融合得不错，对人性变异的描摹也多有佳句，在近年的香港电影里，算是雅俗共赏的一部。但作为内地影院版的《罪与罚》（我实在不忍看这个版本），在内地上映的口碑却几乎是一边倒的恶评如潮，据说不光删去半小时情节，还将原有结尾完全颠覆，成为一部不伦不类莫名其妙的太监电影。

如此遭人恶评，口碑自然好不了，片方所能淘到的内地票房想来也是屈指可数，为了那一点点可怜的银子（可能还不够到内地上下打点的呢），将一部好好的电影大卸八块示人，是钻到钱眼里去了，还是别有企图要争做电影局麾下良好市民以图将来加封太平绅士，又或者是为了音像版权能卖个高价钱？不管如何，长远来看，这种行为损害的是香港电影的整体声誉和品牌，葬送的是香港电影的前途。须知正是这种品牌和特色，才是香港电影招人待见的根本原因，如此搞法，实乃自残，如果真到给香港电影风光大葬的那天，这些香港资本及其代言人，还有什么可以跟内地抗衡的？这种玩法不是拿自己性命赌明天，又是什么？只不过，到时倒霉不是他们，而是那些要靠拍电影糊口以及以拍电影为美好理想的普通香港电影工作者们。因此说，如果一天香港电影真完蛋了，一定是自杀而不是他杀。

其实搞多个版本一直是香港电影商人的强项，当年邵氏公司的电影，本地上映以及出口台湾、星马泰的版本都不一样，一定会根据各地电检政策，自我进行删减或加料，以迎合当地接受尺度。如此投机取巧，实乃典型的只管今日不管明天的市民心理。之前老有香港人鼓噪，是内地市场规则搞垮了香港本土电影，我一直很不以为然，如果香港电影人（主要是一帮商人和野心勃勃的电影人）自己不好大喜功、好高骛远，非要到内地淘金，电影局搞自己人还搞不过来呢，谁有机会、谁又能搞垮你呢？可以这么说，当年是资本的驱动和投机心理，为香港电影带来了难得的黄金年代，而将来也一定是资本的驱动和投机心理，为香港电影敲响死亡的丧钟。

因此，跟在整个国家官僚系统内地位最低、在整个意识形态体系内最没话语权、基本没什么自理能力的“广电总急”相比，主动出卖香港电影尊严、迎合内地市场潜规则的商业资本才是一切的罪恶之源，电影局也不过是资本和权力的傀儡而已。明明知道这样的片子进入内地市场，不经过一道净身手术不能面世，还要伸长脖子主动送上门，虽然早就知道内地电检的尺度，还要为了那一点点票房，置香港电影的品质和声誉于不顾，一次次地主动晋身鱼肉，这帮人实在是让人哀其不幸、怒其不争！

《花木兰》：弱智的东方贞德

图宾根木匠 — Thu, 26 Nov 2009 06:02:21 GMT

据说艺术家的心思是不可揣测的，所以我始终搞不懂马楚成在想什么，除了十几次笑场、赵薇和陈坤时时留下的眼药水、维塔斯雷人十足的客串以及莫名其妙的剪辑节奏以外，《花木兰》什么也没有，只有一堆晃得人眼晕的特效胶片。

改编民间故事我举双手赞成，中华文化博大精深，这么多历史文化宝藏，就等着电影工作者们来挖掘，不然全便宜了好莱坞那帮孙子了——不过话说回来，《花木兰》正儿八经被全世界电影观众（也包括中国电影观众）所熟知，还得感谢好莱坞——要不是1998年迪斯尼那部动画片，我真怀疑究竟还有多少华语电影人能记得有个《花木兰》的故事可以供他们改编。

于是就带着期待去看中国人自己拍的《花木兰》了，当然看的时候会下意识的与迪斯尼的相比。不过看了十分钟就发觉马导是有野心的，没有照搬迪斯尼的剧情，所以房祖名绝不是木须龙，小徐娇也不是被逼着相亲的少女木兰，就连单于的族属也从迪斯尼的“匈奴”变成了片中的“柔然”——这一点显然更符合历史考证。好吧，马导是有追求的，但是，然后呢？

陈坤饰演的七皇子拓跋宏（就是那个改姓迁都的魏孝文帝）早早的就发现了赵薇女扮男装的秘密（房祖名扮演的小虎更是在她报名时就心知肚明），接着一场突如其来的遭遇战成就了花木兰，她百万军中取上将首级如探囊取物（这场戏里也有点对战争残酷本性的反思），便使得自己的秘密在军中得以保全，从此武运亨通。但是，我不得不遗憾的指出：这位花木兰固然武功盖世，却毫无“女人味”可言（当然说这话很有点男权色彩），代父从军故事的基本矛盾就是男装下一颗女儿心的时时冲撞，可在马楚成的导筒下赵薇完全成了“女儿身、男儿心”的异性癖患者，小时候就是个争勇斗狠的假小子，长大了便是舞刀弄枪，片中没有一丝一毫对花木兰女人心事的展现——除了结尾。

花木兰与拓跋宏相爱不能相守的结局可能是全片唯一能让人有点回味的地方（为拍续集埋下伏笔？），而七皇子微服参军也成了全片唯一的包袱——不过这也有点文不对题，本来花木兰才是潜伏在军中的最大秘密，最后反倒让一个硬塞进来的七皇子抢了风头。而七皇子通过假死来锻炼花木兰的心智亦是囧翻了整个电影院，后来又是七皇子割腕喂血给花木兰来救其性命——割就割吧，还要一天割好几回，看来这不含三聚氢胺的人血就是好使。

迪斯尼在动画片里恰到好处的揉进了中国人传统的祖先崇拜文化，并通过木须龙的角色解决了花木兰在男性军营中十余年不被揭穿女儿身秘密的逻辑难题（此前我一直对一名年轻女子混迹于男性军营的故事充满了龌龊联想），而马楚成的电影里只给了花木兰洗夜澡遇到七皇子和为避免尴尬违心认罪两个情节，更为吊诡的是，那个差点害死木兰的某国舅的玉佩从此就下落不明，房祖名跳到河里也没找到，然后这条线索便戛然而止了——那你老特写这块玉佩干嘛呢？

影片对反派的描写一开始倒是突破了迪斯尼的脸谱化，迪斯尼画笔下的匈奴人只不过是一群昼伏夜出的恐怖分子，而马楚成在片中给了柔然王室较为立体的描摹——不过老单于已经堕落成了和平主义者，柔然公主更是整天莫名其妙的想嫁到北魏去和亲（联想到迪斯尼的《花木兰2》，这样的人物设置简直天理难容），只有胡军饰演的门独王子是睡在老单于身边的拉姆斯菲尔德，他性情残暴、一心掳掠，而且弑父娶妹，罄竹难书——于是，好不容易立体了点的柔然人又迅速的被脸谱化了，合着还是只有门独一个人是大坏蛋，其他的人都是渴求和平的，这不还是个恐怖分子作祟的局部冲突嘛？哪里是游牧民族与农耕民族间的全面战争？

果然，被恐怖份子化了的柔然人的命运很快也降临到了北魏人身上，花木兰在柔然公主的襄助下夜袭单于大帐，斩杀了门独，还捎带手救出了被俘的七皇子。好嘛，“将军百战死，壮士十年归”的金戈铁马最后只是成全了一场个人英雄主义的表演秀——这个情节显然是对迪斯尼版本的移植，可惜，人家最后那场花木兰救驾的戏展现得跌宕起伏又趣味横生，马导这里却只踹飞了维塔斯便完事。此外，迪斯尼的花木兰巧用火器，制造雪崩消灭了匈奴大军；马楚成的花木兰却只能如张飞般勇莽（我严重怀疑那场沙尘暴的戏本来是想抄袭迪斯尼的雪崩来着，只不过最后没抄好），连女人的心思细密都没有，遑论兵法？

纵观世界历史，花木兰无非是东方的贞德（或者反过来说），只不过俺们这旮不依赖上帝的神秘启示，所以贞德在奥尔良的奇迹被花木兰置换成了另一套说辞——赵薇在与胡军对峙时掷地有声的直陈“我们的队伍里有汉人、羌人、氏人、鲜卑人、匈奴人，没有羊”，已经挑明了各民族团结一心抵抗外敌入侵的影片主题（可惜赵薇念了别字，应该是“氐”【di】人而不是“氏”【shi】人，即使是“月氏”也该念【zhi】）；赵薇在弹尽粮绝时“将军可以弃我，国家可以弃我，但我花木兰绝不背叛国家”的一番肺腑之言，更是传达出了国家主义的强大精神力量——看来，《建国大业》在大银幕上掀起的国家神话浪潮，一直延续到了特区导演心里。而从这个意义上，我们也就不难理解李玖哲扮演的高干子弟最后与房祖名扮演的贫下中农共生死的情节了——“兄弟阋于墙外御其侮”，不管是不是恶官酷吏，只要为了国家卖命，就是可以被赦免的。抽象的“国家”，成了衡量一切作为的终极标准——于是，马楚成的《花木兰》最终与女权主义无涉，倒是有了与汤晓丹《傲蕾·一兰》的异曲同工。

只可惜，在马楚成的导筒下，这个东方贞德显得如此的弱智。说是代父从军，却只见花木兰对国的忠诚，不见对家的牵挂，迪斯尼苦心设计的花氏大家庭，在马导这里亦成了孤零零的父女相伴，中华文化中传统的家国一体也就此消弭。都说约翰·吴的《赤壁》雷人，看到《花木兰》，方知吴导还是有两把刷子的——这历史剧不是人人都能拍的。

当然，马楚成没有拍好，不代表花木兰不能拍，中国影人1927年就拍过《花木兰》，八十多年的时间，已经有了五六个大银幕版本，这个传统不能断。中国人的题材，还是得中国人来发扬，总不能全仰仗迪斯尼的贩卖吧？《花木兰》电影可以有，电视剧可以有，漫画、舞台剧、甚至《花木兰》电子游戏都可以有，文化创意产业要振兴，别老急着拾人家的牙慧，一定要深入挖掘老祖宗留下的宝藏，反复打磨，不断赋予新意，这才是王道。

弱智不要紧，多弱智几次，自然就会有不弱智的东西出来——当然，前提是劣币不能驱逐良币。

南方网专稿，转载请注明！

《成都晚报》09年11月24日19版居然盗用此文，代表月亮鄙视丫！

到底要不要看《三枪》？——问答揭秘张艺谋新片

胡不鬼 — Tue, 10 Nov 2009 02:39:48 GMT

到底要不要看《三枪》？
问答揭秘张艺谋新片

胡不鬼/文

话说近年江湖上，让人看完拍案而起连呼上当的电影不少，盲目跟风粗制滥造、挂羊头卖狗肉、拿无聊当有趣、拿抄袭当致敬，罪状不胜枚举，其中尤以部分俗不可耐的古装喜剧为甚。污染了人民群众的眼球不算，还公然侮辱人家的智商。眼下，国师张艺谋即将推出自己的古装喜剧电影《三枪拍案惊奇》，并熔惊悚、悬疑、动作等多种元素于一炉，力图开拓该类型的多种创作方向和空间，给鱼龙混杂的古装喜剧江湖插上一柱定海标杆。这虽是一阕佳音，但考虑到之前上当受骗的兄弟姐妹，对这种电影多少有了“一朝被蛇咬”的心理阴影，而且因为宣传的忽悠进错影厅中途退场或溘然长睡的浪费情况也时有发生，我们决定尽微薄的能力和学识，本着不瞎忽悠也不乱打棍子的原则，就电影《三枪》的方方面面为大家答疑解惑，好与不好，摆到明面，看与不看，您自己做主。所谓“知己知彼百看不怠”，我们的口号是，不花冤枉钱不看冤枉片、不看最贵的只看合适的，让广大人民群众鉴别电影的眼睛，永远雪亮。
　　

迅速上手之要点快答

问：《三枪拍案惊奇》是内衣广告，还是男性健康口服液广告？
答：错，实乃大错特错，出去千万别跟人说是我们的读者。《三枪拍案惊奇》是我们国师级大导演、纯爷们张艺谋，在奥运开幕式、国庆烟火晚会等大手笔之后，回归影坛的一部最新力作，正经八百的影院电影。

问：听说里面有小沈阳，莫非是部小品电影？
答：又错，不光有小沈阳，还有孙红雷呢，你怎么不说是部潜伏电影，还有闫妮呢，你怎么不说是部武林外传电影，还有倪大红呢，你怎么不说是部黄金甲电影？最准确的概括应该是，张艺谋电影。

问：为啥叫《三枪》？
答：大概是因为原作电影《血迷宫》里放了三枪吧，而张艺谋的解释是，《三枪》有三场非常激烈、决定人物命运的争吵。

问：为啥叫《拍案惊奇》？
答：“拍案惊奇”是个成语，意思是对奇异的事情拍着桌子惊叹。明末凌蒙初曾撰话本小说《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，描写古代的传奇艳事、野史轶闻。“三枪”后面加上“拍案惊奇”，片方显然是想为这个改编自美国电影的故事，加上一抹看似地道的中国民间传奇范儿。

壹问原作、改编

问：听说这部电影是改编自美国电影《血迷宫》，《血迷宫》是个啥？张艺谋为什么要改编它？
答：《血迷宫》是享誉世界的美国导演科恩兄弟1984拍摄的处女作，讲述的是酒吧老板马蒂的妻子艾比跟伙计雷伊偷情，马蒂雇佣私家侦探威斯除掉两人，威斯佯装杀死二人，却反手杀死马蒂，而威斯打死马蒂后，又杀了雷伊，还想杀艾比灭口，最后却被艾比杀死的故事。这是一部带有黑色幽默风格的影片，故事曲折、叙事简洁而控制有力，比如影片刚开始的六分钟之内，通过雷伊和艾比开车时的对话，不仅交代了所有的人物关系和前史，而且奠定了黑色的基调，暗示了故事的走向。影片还通过一些细节和关键道具，不着痕迹地进行叙事，虽说算不上伟大之作，但绝对是一部高明的电影。
据说改编科恩的作品，是一次张艺谋在张伟平家蹭饭的时候，听说老谋子是科恩的粉丝，张伟平突发奇想的主意，而且张艺谋最初想改编的是《老无所依》，但后来考虑到《血迷宫》的商业卖点更通俗热辣，才定的后者。个人认为，二张还有个没说的原因是，《血迷宫》看过的人显然更少，不至于把故事搞得人尽皆知，以及免去人人争着拿放大镜对比俩片高下的尴尬。

问：是否能说说，《三枪》都做了哪些改编？编剧都有谁？
答：总的来说，是将发生在当代美国德克萨斯的故事，变成了发生在中国古代西北大漠的故事。原片中的酒吧变成了麻子面馆，而且场景更集中，有点像《新龙门客栈》，但基本人物关系和情节架构变化不大。但考虑到几位演员的名气大小，在戏份分配上与原片应有不同，人物性格肯定会重新打造，孙红雷饰演的“私家侦探威斯”戏份可能会增多，跟闫妮饰演的老板娘可能会有更复杂的关系，而小沈阳饰演的“伙计雷伊”可能不会像看起来那么手无缚鸡之力。影片的编剧有《武林外传》的导演尚敬、赵本山的御用编剧徐正超，据说《不差钱》等经典的赵本山小品就出自他手，这两个人主攻喜剧，还有《无悔追踪》、《一双绣花鞋》的编剧史健全，他主攻悬疑。

贰问演员、角色

问：几个演员分别饰演谁？各自有什么特点？
答：倪大红饰演面馆老板王五，因为害过天花，生了一脸坑坑洼洼，就成了王五麻子，因为有个如花似玉的老婆，便愈发自卑且阴险，严重点没准还有点不能人道的毛病。他的造型有点像《功夫》里的火云邪神，再加上《阿童木》里的茶水博士光头上那两坨翩翩秀发，可谓是国色天香。应该说倪老师是王五麻子这个角色的不二人选，就冲那焦黑的面皮，死鱼般的双眼，还有经常油光油亮的大嘴唇，活脱脱是张艺谋电影里中国猥琐男的化身。
     “佟掌柜”闫妮饰演风韵犹存的老板娘，整天打扮得花枝招展，属于性格外向敢爱敢恨型，正因为如此，她爱上了娘娘腔小沈阳就认准了不放，最后成为片中最疯狂的一个人。参考张艺谋以前电影中的女性形象，估计老板娘会是《三枪》中撑到最后且最有光彩的一个形象，佟掌柜的风情、搞笑加上《菊豆》里巩俐的受难和疯狂，差不离就是老板娘的形象了。
     孙红雷饰演杀手张三，实际上是边关的骑兵小头目，性格鲁莽又腼腆，贪财狡诈，杀人不眨眼，但有点暗恋老板娘，最终这一点害了他自己。他的形象似乎是《我的父亲母亲》中的沉默寡言的儿子和《七剑》里残忍癫狂的风火连城的合体。孙红雷收放自如的表演应该会是《三枪》的一大看点。
     小沈阳饰演的伙计李四是个深藏不露的家伙，外表看起来很滑稽，很娘，让人想狠狠抽几个耳光，背地其实是个有家庭背景的纨绔子弟，而且身怀绝技，这个绝技最终救了他和老板娘的命。小沈阳的成功几乎像一个平地升空的神话，就像当初参演《黄金甲》的周杰伦，他的加入铁定会为《三枪》带来不少额外的票房，一些不看电影的人会为他走进影院。另外，《不差钱》里的“鸭蛋”毛毛饰演面馆服务员七妹，主要负责耍贱和搞笑，以及最后被孙红雷拿来试刀。总之，正如片方所宣传的，孙红雷的“阴”、小沈阳的“娘”和闫妮的“癫”，将是几个人物最符号化的特征。

问：他们各自的命运会如何？
答：跟《血迷宫》不同，除了王五麻子和张三死了之外，李四和老板娘九死一生都活了下来，但他们的爱情最后差不多是玩完了，虽然号称是部喜剧，但最后的结局无疑是个大悲剧。

叁问喜剧、笑料

问：张艺谋的喜剧不多，他拍的喜剧能保证好看吗？
答：谁说不多？《有话好好说》就不说了，《幸福时光》、《一个都不能少》也是轻喜剧啊，如果换一个角度看，《英雄》和《十面埋伏》他不也是喜剧？喜剧不一定要嬉皮笑脸，一本正经也能让人发笑，比如《一个都不少》里魏敏芝一本正经地唱“我们的祖国是花园”就很有喜感嘛。还记得《英雄》里李连杰要刺杀秦王最后反而自愿被秦王杀死的黑色喜剧吗，还有梁朝伟对张曼玉说，“你都看见了？我是故意让你看见的！”的牛叉台词，多有喜感啊。还有《十面埋伏》里章子怡在雪地里“诈尸”那段……还是那句话，中国电影不缺少笑料，而缺少发现笑料的眼睛，这话对张艺谋电影尤其适用。

问：《三枪》里的喜剧部分都有什么？
答：估计影片前三分之二的部分会让你笑到肚疼，主要负责搞笑任务的是小沈阳、闫妮以及饰演面馆男女伙计的几位二人转演员。首先说小沈阳饰演的李四，一身粉嫩粉嫩地扮相，活像进京赶考的小秀才，外加满脸的淫贱相，又兼具二尾子和屁精的神韵，在不喜欢的人眼里，简直就是天诛地灭的玩意，但在同好眼里，那是别有一番妩媚动人的精气神。但看见他在影片里以自残的形式搞笑，比如被嘲笑、被捶打、被吓唬、被追砍等等，估计喜欢不喜欢“小死样”的人都会觉着过瘾。
　　　影片前半部分，面馆里一些插科打诨的噱头，主要由他和鸭蛋等人联袂奉献，比如以二人转的姿势和面削面下面，载歌载舞地招呼客人，扭来扭去地递胰子扔毛巾等。另外别忘了小沈阳那招牌式的小贼腔，做以上动作的同时，铁定要配上他那尖利嘹亮的哭丧腔，吆喝菜名、迎客送客，比如“这位客官，艳舞真没有，二人转可以有”之类的招牌口头禅，外带兴之所至走一段塞外的艳曲小调什么的。而且他和孙红雷之间的反差，绝对是有一大看点，一个是带刀纯爷们，一个是提裤假娘们，从面皮到身架，从语气到神态，光站到一起已经是千古绝配，两人的交锋到后来的反目仇杀，孙红雷的冷酷残忍一步一杀，配上小沈阳的哭爹喊娘满地乱滚种种形状，想想已经让人忍俊不禁。
其次是闫妮，她的搞笑本事主要体现在媚眼和念白身段上，熟悉佟掌柜的人，都知道什么“饿滴神啊”、“饿真滴错咧”之类的台词在她随意念来，那是一种多么人神鬼共喷的境界。张艺谋的本事之一，就是借助现有流行文化资源烹制大杂烩，因此闫妮在《三枪》中的表演一定必然铁定必须会循着观众熟悉的佟掌柜的路数奔去，而且极有可能出现一些“佟掌柜新传”之类的新口头禅和招牌动作，如果第一轮放映口碑好，估计更多《武林外传》的粉丝会为她涌进影院。

肆问悬疑、惊悚

问：《三枪》的悬疑色彩主要来自哪里？
答：要知道原片《血迷宫》可是以悬疑和黑色著称的，故事虽然并不复杂，但讲述得一波三折峰回路转，《三枪》极有可能在继承原作这一点的基础上更上层楼。《血迷宫》将全知和限知视点相结合，比如直接向观众交代是恩斯杀了马蒂，并杀了雷伊，但又让剧中人蒙在鼓里，比如雷伊以为是艾比杀了自己的丈夫，他便为了爱情而去抛尸乃至杀人，而艾比到最后都以为追杀自己的是丈夫马蒂。这种叙事手法，无疑让知情的观众为剧中人捏着一把汗，并且带出一种宿命的黑色氛围，《三枪》的故事编排同样具有这种潜质。比如说，麻子跟张三暗中商量要杀掉妻子和李四，但后者完全不知底细，面对张三从关内繁华之地捎带来的好酒或有毒的水粉胭脂，老板娘说不定还会认为他在向自己献殷勤呢。如果张三谎称要带李四去学功夫，背后肯定在磨刀霍霍，这时候李四越傻乐，观众应该会越紧张。
而且比起《血迷宫》，《三枪》的场景和时间更为集中，故事集中在茫茫戈壁小面馆这一封闭地点发生，增加了一种无处逃遁的紧张感，熟悉剧情的观众，当看到麻子和张三密谋，知道先死的肯定是麻子，而麻子自己却并不知道，看到张三的吹处心积虑，他还以为张三正在努力想办法完成“除奸”任务呢，而张三什么时候枪口突转，越熟悉剧情的人会越紧张这一点。至于老板娘和李四，还以为自己奸情神不知鬼不觉呢，殊不知大祸就要临头，当然也没准跟张三做交易不止麻子一个人，谁也不能保证借刀杀人的事不会再次上演……如此错综复杂的人物关系放置在同一个屋檐下，造成紧张的心理交锋，辅以精彩的视觉冲突，便有了中国传统戏曲《三岔口》般的紧致和刺激，拍得好，要比《血迷宫》极端和好看，但一想到张艺谋的叙事功力，又……嗨，这么多年来，内地电影往往让我等善良人大跌眼镜，但还是先往好里想吧，不过也要做好失望的心理准备，万一还不如我说得精彩，也算正常。

问：《三枪》还号称惊悚，惊悚实际上就是恐怖的意思，对吗？我不敢看恐怖片怎么办？
答：这个我必须得纠正你，我泱泱大国，朗朗乾坤，是没有恐怖片的，只有惊悚片。恐怖靠的主要是装神弄鬼，要不就是肚破肠流人头落地，属于比较低级的杂耍形式，我国的惊悚片更多是一种心理上的恐惧，以及好人坏人斗法的紧张感，因此你不用担心会在影院里尖叫晕血。再说了，《三枪》的惊悚感主要来自剧情的悬念和突转，让你紧张得捏着汗就已经达到目的了，你想看身首异处、冤鬼复仇，明了告你，这个真没有。

伍问动作、场景

问：剧照里有孙红雷披甲跨刀的镜头，听说片中还有动作戏？
答：这个可以有，但也肯定不是主体，除了之前说的会有一些结合了歌舞二人转的动作外，主要是孙红雷和小沈阳会有一些对打的戏，但应该不会是香港电影那种绵密套招和飞来飞去的打法，简单的招式会有，但主要是那种冷硬直接的搏杀，像下饺子般一刀一个，遇到能跑会躲会咋呼救命的比如小沈阳，就得像老鹰捉小鸡一般大费周章，搞不好自己都得赔进去。至于武艺高强的孙红雷最后是怎么死的，现在还是个迷，不是有高手暗藏就是他太过大意，自己把自己给阴死了。

问：听说影片是在西部拍摄的，风景很漂亮？
答：没错，影片的主要外景地是甘肃张掖市郊的丹霞景区，丹霞不是地名，而是地理学名词，指的是红色砂岩经长期风化剥离和流水侵蚀，形成的独特地貌特征，一般来说是是绵延数里的丘陵和平原，而且呈现红黄绿青白黑等各种艳丽的颜色，比较赏心悦目。中国丹霞是2009年我国唯一的世界自然遗产申报项目，从这个意义上说，张艺谋的影片再次承担了向世界推广中国形象的任务。但跟贵州赤水、福建泰宁、广东丹霞山等地的丹霞地貌相比，甘肃张掖的丹霞并不典型，选定此地拍摄外景，大概是张艺谋看中了这里地处河西走廊，干燥少雨适合拍摄，而且荒漠绿洲随处可见，风景秀丽，具有片中所需的壮观的塞外景象之故，再说了陕西人张艺谋在这里也能找到一点熟悉的感觉。古人有“不望祁连山顶雪，错将甘州当江南”的诗句，甘州就是张掖，足见这里自然风景之迷人。目前从剧照来看，影片的外景可谓色彩斑斓而饱满，煞是夺目，人而在此地搭建的麻子面馆也是古朴中透着精致，纯朴中透着民俗，跟这群红男绿女形成鲜明的对照，显出张艺谋一贯的色彩旨趣。

问：会有《英雄》里的那种大场面吗？
答：伟哥说张艺谋在奥运之后已经厌倦了人海战术，而且《三枪》的投资只有区区几千万，因此保守估计，片中不会有什么大场面，再说了，对于这样剧情紧凑的电影来说，大场面忙不上啥忙，场面小而精到那才考验功夫，大场面，现在中国是个导演都能招呼。

陆问导演、风格

问：我想看《三枪》主要是冲着张艺谋这仨字去的，这片会是张艺谋风格的一次回归吗？
答：那是板上钉钉的，虽说是改编自外国电影，可《三枪》里的元素都是张艺谋拿手的，比如类似《红高粱》的符号化人物和民俗展示，类似《大红灯笼高高挂》的夫权迫害和女性反抗，类似《菊豆》的隐秘偷情和家庭血案，类似《十面埋伏》的多角人物关系等等，而且具有张艺谋拍大片积累下来的影像经验和时尚人物加盟套路，应该说《三枪》是张艺谋的一次回归也是近年创作的一次总结。再说了，拍了这么多热闹的大片之后，虽然票房直线飙升，但口碑却岌岌可危，张艺谋也确实该删繁就简回归本源一次了。

问：……打断一下，现在来看，里面有偷情，还有谋杀，那得多好看哪？
答：这个嘛……没错，所谓“听戏听扣，看戏看肉”，我不得不说你眼光很独到，一下子就抓住了问题的根本。我如果非说这些不是张艺谋导演的强项，自己都得赏自己几个大耳帖子。当然这里面还有喜剧，还有动作戏，小品、二人转什么的，看点很丰富，娱乐性很强，我的建议是，春节联欢晚会和《三枪》，尽量都别错过。

问：万一看了之后，自己很喜欢，影评人又说片子很烂，岂不是很丢脸？
答：注意了，自己喜欢的片子就是最好的，别管影评人说什么，你要知道影评人也是要吃饭的，张艺谋要是老听影评人的，估计早撞墙死了，根本活不到今天。他是让别人说去吧，我拍我的，我们也要做到，让别人忽悠去吧，我看我的。看张艺谋电影，就是图一乐，当然看完了不喜欢，也不用装喜欢，甭管花钱没花钱，拿钱没拿钱，评价一定得实事求是，每个观众、影评人都能做到这一点，中国电影市场的空气铁定能清洁不少。

柒问线索、道具

问：剧照里好像有手枪，这不是古装片吗，为啥会有枪？晕，《三枪》到底是哪个朝代的？
答：闫妮手里举的确是是把枪，准确来说是现代手枪的前身——燧发枪。其实枪本来就是中国人发明的，目前世界上已知最早的火枪是10世纪宋朝的突火枪，但杀伤力很小，主要是吓唬人用。元朝建立后，重视发展新型火器，制造出了早期的手铳。到了明朝，朱元璋在位时，明军冷热兵器配备已经达到了3比1。但《三枪》的时间应该是清朝而不是明朝，为什么呢？
因为明朝的手铳依然需要引线点火击发，但闫妮手上显然没有火柴，除非她用脚擦火柴。而只有十七世纪法国人发明的燧发枪做到了不需要外火点燃，而是利用枪后部击锤上的燧石打击钢齿条产生的火花点燃火药来击发弹丸。鸦片战争后，外国的坚船利炮特别是美国人华尔的洋枪队，让清政府重新认识到发展火器的迫切性，因此也曾由李鸿章大量引进过洋枪。闫妮手中的枪造型成熟、铜皮黑漆、线条流畅，有三杆枪管组成，应是清朝中后期的舶来品。

问：片中还有什么需要注意的重要道具？
答：目前来看，孙红雷的烟锅，闫妮手上的宝石戒指、脖子上的铜蝙蝠，小沈阳的裤腰带、小肚兜，都极有可能成为片中牵引剧情、提示悬念的重要道具，看的时候尤其要注意有没有这些物件的大特写镜头，给谁大特写，必有大文章。

捌问伟哥、营销

问：《三枪》会啥时上映呢？
答：这恐怕主要得看伟哥张伟平的心情呢，目前定的是12月11日，《天神下凡》一出，吾国国师亦要避其锋芒啊，但根据以往经验，突然提前档期让对手措手不及的事亦不少见。

问：张伟平是谁？听他的有什么好处？他就没有算错的时候？
答：外行了吧，张伟平号称“张艺谋背后的男人”，张艺谋从《一个都能少》之后的每一部电影，都是由他投资拍摄的，很多都是独资。而且张艺谋电影里的很多点子都是他冒出来的，比如请周杰伦演《黄金甲》，请小沈阳演《三枪》，而且事实证明，他的点子虽然俗不可耐但往往管用。伟哥还开拓了中国电影的春晚式宣传，江湖传说，伟哥第一次看完《十面埋伏》的时候，猛拍张艺谋的肩膀，说这下完了，这下完了，这下得赔了。但后来《十面埋伏》愣是在工人体育馆把首映式搞成了一场演唱会，极大刺激了观众的好奇心，票房依然不错，因此不得不说他深谙中国人的心理。据说他从前是卖药的，后来捣鼓航空食品和房子，看来确实是鸡贼得很。另外，伟哥还善于利用话题进行营销，比如说跟周润发、贾樟柯打嘴仗，明知没戏也要跟别人说参加奥斯卡，八字还没一撇呢就敢说要拿四个亿……伟哥绝对是制片人中的演技派，演技派中的本色派。这么说吧，张艺谋电影有了伟哥，就能保证台上台下都是好戏，台上台下遥相呼应，互相助威。看张艺谋电影之余，在媒体上欣赏一下伟哥的表演，算是买一赠一吧。（完）

注：本文刊载于《中国银幕》杂志2009年11期，请勿转载。

麦田的疑问

protross — Mon, 09 Nov 2009 17:35:12 GMT

向黑泽明的罗生门致敬？

电影唯一的噱头就是范冰冰？

摧残女人的不是战争，是寂寞？

这样一部非主流电影能够获得多少票房？

酒香也怕巷子深--不谈电影谈营销

飞猫MM — Thu, 05 Nov 2009 09:29:08 GMT

刚出了趟差，《秋喜》的DVD就出来了，估计6000万的票房是梦想了，不知道孙导的拍续集的梦想是否还能得以实现。

说实在话，《秋喜》的水准是蛮高的，无论是画面的构思，电影语言的使用，人物的刻画，戏剧冲突的安排以及献礼片的政治任务都完成得可圈可点。和几乎同时期，同题材的《风声》比，惨不忍睹的票房不是输在实力上而是输在营销上。

很多报道都把失败归罪于导演对于片名的坚持，实际上营销是全方位的。很多片子在选角的时候已经是报道漫天飞了。对于我这个还算看报买杂志的人来讲，片子放映之前几乎没有听到什么“风声”。就算导演低调，负责发行的部门不能因而听之任之，毕竟导演可以只关注影片的质量，可是销售部门就得想办法分析局势，制定相应的推广计划。

从现在的报道来看，片方认为有着《潜伏》打底，《风声》的一路高歌猛进，《秋喜》搭个顺风车也差不了哪去。假设一可以成立，如果你让观众知道这是一部谍战片，可是事实上，大家不都认为是农村片么？这才有了对导演的指责。假设二也可以成立，如果档期可以拉开半年，或者至少一个季度。毕竟对于大多数人来数一个月掏钱进电影院看类似题材的可能性不高，当然，如果电影票和影碟的价格持平，也有可能。如果大家看一下今年年底国产片的上映计划，就会知道，大家都有意避开《阿凡达》。不是胆小，而是有自知之明。

我们就不提《建国大业》作为最重头的献礼片忽悠出来无数外国演员无偿献艺的经典案例了。在很长一段时间，无论是韩三平本人在圈内的影响力和人缘还是60年大庆的历史机遇，都是不可复制的。我们就说《风声》，因为有可比性。在影片质量相差本身不大的情况下，是否把营销环节作为一个影片成败的关键环节加以重视，得到的结果相差之大，也可以作为电影公司的典型案例。

你可以说：《风声》的演员都是一线，小说大家也都听过，可是，人家也没有因为先天条件好就坐等收钱了。从各个媒体在制作期就开始的追踪，到冰冰的裸和周迅的虐吸引的眼球，到试映场的准备都极为充分，没开演已经搞得路人皆知了。我要是《秋喜》组的，一定要想我得避着点儿。而且得让大家知道我和它的不同和相同点。哪怕被别人比较，好歹也能吸引大家的注意。LV牛吧，可是人家每个月都没停过广告。我们的一些电影人似乎觉得和商业沾了边儿，就不够艺术了，其实电影市场化已经没有任何争议了。它本身就是个烧钱的艺术，导演可以自言自语，可是公司要对投资人负责而且也要对好电影的传播负责。不能票房不好就说导演名字起得不好，我个人认为即使改成《羊城暗哨》，如果没有其他的营销配合,结果也差不了多少。《夜店》是另一个例子，好好一个片子，片名够暧昧吧，和其他甩卖产品放在一起，早早地出了碟，不也是没收多少票房么？个人认为，向《秋喜》和《夜店》都是够水准的电影，可是因为本身卡司缺乏绝对号召（对比的是葛爷的《气喘吁吁》），很有可能是慢热电影，档期似乎应当稍长一点。这里面要和媒体及影院有很细致专业的沟通，毕竟我们这里靠录像带租售带来二轮收益的商业模式可以忽略不计。

我承认，有一些艺术家是超前的，比如梵高，生前没卖出一幅画。但是那是极个别的案例。大多数人都达不到他的艺术境界可是都拿他说事儿，觉得全世界的人都不理解他那是别人水平有问题，他就是生不逢时加怀才不遇。绘画不挣钱可以，因为烧的钱有限，中等收入的家庭可以养那么一位。可是电影不一样，百万元的都是小制作，您要是在有生之年都挣不了钱，能有多少投资人敢那么造？而且我们也不能忽视电影的时效性，试问有多少电影是几十年以后才让人觉得是当年看走了眼？

我也承认，好莱坞的模式扼杀了很多灵感，造就了无数俗套。可是，我们国家的现状是离模式化，商业化都还太远。很多好片都是因为没有良好的商业运作而被埋没，从而不但影响了很多影人接下来的工作，而且让观众无缘在大屏幕上欣赏到这些优秀作品。

我是个俗人，不能完全沉浸在电影本身，忍不住替一些电影不值！可是葛爷不是也说过：钱不是万能的，但是没有钱是万万不能的么？

没准备赞歌——写给中国电影60年

雪风 — Thu, 29 Oct 2009 09:50:36 GMT

没准备赞歌

——写给中国电影60年

文/雪风

(约稿勿转)

《建国大业》中毛泽东醉酒后咧嘴傻笑的镜头，值得载入电影史。这部2009年的奇片充分证明了六十年一轮回的说法，特别是当它与1949年的《乌鸦与麻雀》对比时，这种感觉更为强烈：中国电影又回到“人”这一起点上。如果论60年中国电影最大的成就，这种变化绝对可以进入侯选名单，他们终于知道以前抛弃的东西是有价值的，并准备捡回来。

中国电影这60年最不缺少的就是折腾。从意识形态至上，到电影节至上，再到现在票房至上；从80年代前如教科书般程式化讲故事，到第五代对故事的反抗，再到现在想讲故事却不会讲……中国电影已经习惯性地在两个极端之间进行折返跑。

相比于电影人为自己寻找借口的做作，中国观众则更得更加单纯，他们可以在1980年真诚地向《环球银幕》发信质问刊登《水晶鞋与玫瑰花》接吻剧照“是什么动机”，也可以成为现在“AV达人”泛滥的网络次文化的死忠粉丝。

作家余华说：欧洲人用400年的时间经历的两种时代，我们只用40年就经历了。这句稍显哗众取宠的话对中国电影这60年来说，一点也不耸人听闻。

在这变动中，不变的是中国电影人那颗“与时俱进”的灵魂。

与时俱进是这个世上最神奇的词汇之一，它有着将势利与懦弱包装成高尚的伟大功效。所以嘎子安吉斯能在文革中对《小兵张嘎》的导演崔嵬大打出手。所以，中国第五代导演能毫无心理障碍地从前卫青年迅速转型为商业片导师。历史给了我们太多的理由，让我们在推卸责任时都变得那么理直气壮。

异端是中国电影唯一稀缺的物种。

在六七十年代，所有的电影都在做着革命的春梦。《红色娘子军》等样板戏就是当时革命的摇滚，用武装到牙齿的激情与看不见的美帝做着殊死的斗争。但大家都知道的是，样板戏的拍摄过程中，江青带着电影主创观摩了大量的好莱坞电影，最纯的革命标签里原来也漂荡着好莱坞的灵魂。

在90年代，中国的电影青年们则集体用地下电影向我们推销着纯洁艺术的神话。若干年后，善良的人们才发现，独立与地下原来是一种最好的包装，“反叛与愤怒”是最好的商品，而这些被打压的潦倒艺术家早就过上了小康的生活，他们那些脏兮兮的小电影在国外也屡创以小搏大的卖埠神话。这个行当之紧俏，甚至到了某些年轻导演在国外电影节上争相叫卖他在国内遭受迫害故事的程度。

而到了现在，在“拯救电影产业”这面大旗下，逐利行为可以被解释为一种自我牺牲，所有人在这面旗帜的掩护之下，算盘打得庄严肃穆。

虚伪和儒弱让他们有着抱团的驱动力，这样能分摊风险和责任。而表演祟高比坦露低俗更让人恶心，但更具迷惑性，所以也就更加有利可图。

唯一苦了的，是那些被理想主义盅惑的孩子。他们成长在村子里的、放露天电影的打谷场，在小镇礼堂硬梆梆的折叠椅上，在逼仄录像厅里高浓度的汗臭与烟臭里，也许在吹着冷气充满着情侣窃窃私语的多厅影院里……

他们被中国电影的历史与现状弄得迷惑不解：电影人可以杂耍般改变自己的电影理念，就像买卖商品；教条的统治刚刚结束，票房就成了这个时代的唯一标准；一部杰作很可能来自一个臭名昭著的混蛋；当30年前生活比电影更精彩时，银幕上的电影成了禁忌与僵尸，而当现在无聊与苍白成为电影与生活中同时的底色时，票房却开始井喷；压抑的年代，电影里还残留着一点纯真，而当宽松到来时，你却得同时拥抱龌龊与粗俗，《大内密探零零狗》的票房过亿就是明证。

要解释这些悖论，唯一的方法就是不要太认真。因为在其堂皇的说辞下，都会有另一套更赤裸却隐蔽的规则。所以功利主义注定会成为中国电影的最大敌人,如果不把电影看成一种纯粹商品的话。

因为它的核心是虚假的，它没有原则，它可以假装成任何人，只要有利可图。它让任何真诚都成为一种表演，让中国电影的每一次创新迅速沦为速朽的噱头。

不希望再看到中国电影一次次“大跃进”似的夹杂着欲望与怯懦的盲动，希望能看到更多不为潮流所动的个体，比如娄烨，不希望看到虚张声势的自我标榜与粉饰，希望能看到更多的朴实和安然自守，比如费穆，比如田壮壮。

毕竟60年了，应该更加真诚。

美国80年代的风情画

薄荷糖 — Mon, 26 Oct 2009 17:36:50 GMT

最近退化到。在电影频道上看电影了。真有点打开电视看电影的感觉了。
非洲的王子，不俗的谈吐，优雅的气质，不食人间烟火的行为处事。有着悲天悯人情怀，虽有些任性，但绝对独立的来自中产阶级的邻家女孩。这个姑娘绝对不灰，看似很相配的。
虽然这是部喜剧片。但感觉导演拍的感觉像是纪录片。把美国纽约皇后区当成了一个记录对象。随处可以看到的垃圾，流浪汉，人情之间的淡漠，美国黑人贫民区独有的理发店，教会。类似麦当劳的快餐店（有点佩服麦当劳，这个软广告做的太绝了）。连最后，一对痴男怨女告白的地方还选在了纽约的地铁上。呵，让我倒了。
88年的片子。片子里美国人那种特舍我其谁的自信真是挺搞的。连理发店耄耋的老人们之间的胡吹乱侃，都可以涉及天赋人权说，自由的国度，没商量。怪不得非洲王子也要拜倒在美国中产阶级小佳人的石榴裙下呢。
呵，总的来说。不错的电影，风情画吧。

诗歌电影

薄荷糖 — Mon, 26 Oct 2009 17:14:14 GMT

王家卫2046之后的电影，一部没看。之前的电影，除了lz的最爱重庆森林以外。其他的都看了。
印象最深刻的应该是春光乍泄吧。最喜欢应该是东邪西毒吧。
觉得他在花样年华以后，有些迷失了。小众的他，貌似不应该被推到前台，或者聚光灯下。
在一个无人的角落里，兀自的吟唱着诗歌般的影像。才是最适合他的吧。
我觉得，春光乍现应该是他所有电影中，最具风格的叙事。公路，流浪，跳跃，时而阳光泛滥，时而阴郁至极。一段记忆的注脚——大瀑布，世界的尽头，止痛之殇 ——地球最南端的灯塔。一滴录音机里的眼泪等等。都向我们诉说着，其他曾经的王，就是我们复杂混乱情感的代言人。这个片子拍的时候，据说也是没有剧本的，拍摄也是开开停停。混乱无序，也许只有这样，张和梁才能有最自然的情感流露和表演吧。
东邪西毒。一部大制作。一部从音乐上，摄影上，叙事结构上都发生重大改变的作品。在王的眼里，不管是黄沙漫漫，抑或是灯火阑珊。都是人们情感纠结，顾影自怜的伤心地。醉生梦死的酒也好，止痛之殇的灯塔也罢。只不过是王给我们的一点慰藉吧了。

第18届金鸡百花奖：主旋律拥抱合家欢，双黄蛋照下没人管

灰狼 — Sun, 18 Oct 2009 01:07:51 GMT

    这一届的金鸡百花奖很“主旋律”，选择了革命老根据地南昌来完成拥抱建国六十年的壮举，不但是一次红色的回归，也是中国电影界此刻应尽的责任。于是在大时代的风潮面前，一切都需无声的为主旋律让位，《集结号》顺应“天意”拿到了最佳影片、最佳导演、最佳摄影等四项大奖。有些莫名其妙的是之前《梅兰芳》大战《集结号》的戏言竟然成真，两部影片共同瓜分了最佳故事片的殊荣，康健民在颁奖前许诺的“最多两个双黄蛋”也同样变成了现实，这一届的双黄不多不少，刚好两个。

   和谐不是下双黄蛋，这个曾经在苏州被人诟病的话题本届再度重演，周迅与蒋雯丽并列的背后是评委会对边缘制作的不完全信任。毕竟蒋雯丽是罗马影后的得主，而得奖作品正是《立春》，至于周迅分掉的那一半，还是源自“思想”放不开的一半人的固执己见，正是这种固执，让双黄成为金鸡奖历史上源源不断的尴尬。最佳男配角单元有6人提名，王学圻是压倒性的优势，邓超的表现则无疑是最末，南昌市终于还是知道什么叫“严肃”，给一个提名就成了和谐而不失公允的折中方式。影帝的人选有点“冷门”，证明了主办方还是在竭力抹掉和上届重复的内容，在表演方面，吴刚虽然与张涵予都脱不掉脸谱化的痕迹，至少他自身的努力仍然值得让人正视。

    “金鸡”和“百花”合并为金鸡百花电影节，走的只是个形式，实际上还是奇数年“金鸡”偶数年“百花”，两个老牌颁奖礼骨子里搞的仍然是自己的一套。两年一届的政策决定了金鸡百花不可能做到互补，于是去年在大连市举办的17届金鸡百花电影节上大出风头的《集结号》本次又堂而皇之的出现在南昌的红地毯上。这是一个难以调和的矛盾，只要文化政策做不到变更，这种片单陈旧、颁奖滞后的现象仍将持续下去。今年片单上主旋律作品可看性都有增强，《集结号》、《铁人》和《高考1977》自不必说，连《八月一日》都吸纳了港星李子雄、吕良伟等，不过榜单上最优秀的作品不是这些，而是《立春》与《疯狂的赛车》，在最起码的层次上，金鸡奖还是欠缺颁奖给它们的勇气。

    《走路上学》在上一届金鸡百花电影电影节上获奖引发了轩然大波，很多人认为这部电影幼稚化的表达方式配不上奖项的殊荣，如果说它拿百花属于“观众认证”，那么它拿金鸡对得起“艺术标准”吗？摆在金鸡评委面前的问题，不是“艺术”和“大众”的问题，而根本是“艺术”与“思想”的问题，这个博弈的天平有着向后倾斜的习惯，于是《走路上学》再度成为了红毯上的幸运儿。红光继续闪耀南昌，《决战太原》拿下了最佳纪录片，老演员秦怡、于蓝则获得了终身成就奖，后者曾经在《烈火中永生》里扮演江姐而成为一代偶像。如果说吕乐拿摄影是众望所归，那么八一制片厂出品的《八月一日》获得最佳录音，北京紫禁城影业公司出品的《铁人》拿下了最佳美术设计，上海电影集团的出品的《高考1977》拿到编剧奖就明显是金鸡奖找平衡的习惯。这样的分法像极了分猪肉，和谐不是这么玩的，难道非得人手一奖才叫其乐融融吗？

本届颁奖礼上虽然来了香港代表陈嘉上、张家辉、鲍起静以及台湾代表侯孝贤等重量级嘉宾，红毯上的明星阵容还是脱不去暗淡的色调，也许上一届刘嘉玲的气场太强，捧场明星才一度盖过了当年的华表奖。本年度邓超的知名度和人际关系远远无法和刘嘉玲同日而语，南昌亦算不上大城市，人丁稀落也不能怨天尤人，毕竟找个“形象大使”是治标不治本的方式，要吸引更多明星的加盟，金鸡要从根本上提升自己的公信力。陈楚生和毛阿敏演唱了电影主题歌，这个组合貌似比春晚的“英伦组合”更雷人，要知道选秀歌手颁奖秀嗓子已经是家常便饭了，杨宗纬在金钟放歌，张靓颖亦曾在百花唱响，金鸡既然已经接受了这些“新事物”，那么它为什么迟迟不肯在提名、颁奖环节打开新的突破口呢？

我想所有影迷最关心的就是金鸡奖的公信力还有没有回升的可能，就我们目前看到的现状，这仍然是只能是一厢情愿罢了。或许是六十年国庆的大环境下，金鸡没有办法从主题上脱离主旋律至上的教条主义原则，然而在演员的评奖中，它所呈现的也同样是一种缚手缚脚的姿态。原来所谓的金鸡就是这么一个双翼无力的动物，它所背负的体重和它自身的软弱，让它过早的失去了翱翔天际的资本。

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