李翰祥大拍风月片是在从台湾返回香港之后，由于在台湾创业的失败，李翰祥负债累累，对世间人情多有诟病。因此，他一改在台湾“国联”时期的诚意和理想，无论是风月电影，还是赌术、骗术电影，都对人性食色极尽讥讽嘲骂之能事，以此发泄他的愤怒和怨气。对于李翰祥风月片，电影史家多有争议。许多人批评李翰祥拍摄风月片是片场“变色龙”，是奉行讥诮尖酸的“犬儒哲学”。其实，透过李翰祥的风花雪月，我们可以感受到导演面对炎凉世态的悲愤，由于当时艺术创作上的失利，以及电影圈人际关系的残酷，李翰祥郁积的悲愤太多，于是电影成了他宣泄和针砭现实的武器。
《金瓶风月》是李翰祥风月片的代表作，取材自古典名著《金瓶梅》。这部由纯粹的中国式的情色经典改编的电影，同样带着浓厚的中国特色。古典文学名著《金瓶梅》是中国的三大奇书，因书中有大量露骨的性描写，历代都把它列为禁书，但其文学价值和社会价值却极高。作者是明朝嘉靖时代的人，笔名兰陵笑笑生。这部小说是从《水浒传》中《武松杀嫂》一节发展而来的，把原来的3回书扩展为100回，变成以写西门庆的荒淫无耻生活为主要内容。小说生动形象地揭露了宋代社会生活糜烂腐败的一面。对中国古代性文化深有心得的李翰祥很喜爱这个题材，为此，他曾六拍《金瓶梅》。除本片外，还有《金瓶双艳》（1974）、《武松》（1982）、《潘金莲》（1993）、《少女潘金莲》（1993）等，其中，《金瓶风月》（1989）是最优秀的一部，也可视其为风月片的代表作。本片化繁为简，集中笔墨描写了西门庆如何勾搭李瓶儿，以及潘金莲与李瓶儿互相争风吃醋、西门庆最后纵欲身亡的故事。本片描写的核心是西门庆的家庭，这个家庭上通文武百官，下连贩夫走卒，是这个社会矛盾的集中点和缩影，通过它暴露了明代社会政治的黑暗、经济的腐朽、道德风尚的堕落、伦理关系的冷酷等。潘金莲与李瓶儿是这部影片的中心人物，她们既被侮辱、被蹂躏，同时也以毒辣的手段欺压别人，她们的行为和遭遇都体现了封建社会的罪恶，她们的死也是受封建制度毒害的结果。
李翰祥的风月片，洞悉人世间的饮食男女，对传统的道德风尚嗤之以鼻。与同一时期大量“三级片”肆意贩卖色情不同，李翰祥的风月片绚烂雕琢、朴实醇厚，在性爱场面的表现上“犹抱琵琶半遮面”，委婉含蓄，雅而不俗，具有浓厚的民族色彩，同他所擅长的“清宫片”一样，透出一股可爱的学究味，有着别人难以企及的生活实感和和市井趣味。李翰祥擅于考据，尤以古装片独步影坛，他执导的古装风月片雅而不俗，具有浓厚的民族色彩，富有文人气质。李翰祥在演员选取、布景设置和氛围营造上，都力图体现中国古典性文化的风格和内涵。在展示中国式的奇技淫巧性爱生活之外，还能兼顾肉体的激情。有评论认为李翰祥的风月片“细腻雕镂、精心考据的画面与细节经营，成了不羶不腥、还回味无穷的风月意淫电影。”还有评论认为李翰祥的影片具有某种“大岛渚式的情欲主义”的色彩。总之，李翰祥严谨而富有想象力的创作提升了整个风月片种的水准，为风月片注入了趣味和生机，使这种过去难登大雅之堂的所谓“成人电影”能在影史上留下一笔。
本片中的西门庆是一个性虐待狂，他的种种不正常的性关系，正是他性格和心理的表现。从这个角度来看，会使观众不觉得这些色情描写粗俗，不粗俗正是李翰祥风月片的特色。李翰祥喜爱收藏古董，对明清历史有很深入的研究，影片《金瓶梅》中的服装、布景和道具制作都很严谨，力求符合原著小说的元、明背景，有着很强的真实感。比如，影片中的多款大床、床的摆设、床的帐帏，都力求多变，以符合不同环境下的人物所需。另外，剧本的处理也紧凑完整，从西门庆勾引李瓶儿交欢，气死花子虚，财色兼收，到李瓶儿身患重病，世医蒋竹山见色心喜，之后西门庆把李瓶儿娶回家，又引起潘金莲的嫉妒争宠，搞出连场淫乱，剧情顺理成章。所以，李翰祥导演的风月片结构严谨，流畅自然，其艺术水准之高，远非一般三级片可比。
陶马,山野鄙人,抱樸守天,不務名于世,知者稀矣.
如此辛苦的大帖,竟没人顶!
难道都TM荒淫死了?管理员揉揉你们那眼,都JB提起裤子,站成一排,面B!!!
