荒淫无度的影像生活 – Mtime时光网

《第九区》：在好奇和恐惧之间潜行着

小柯 — Fri, 27 Nov 2009 18:45:13 GMT

写在前面：好奇害死猫，这句大家应该听说过。在很多电影中，正是出于对某某事物的好奇而发生一系列不可思议的事情。本片也是如此，只是这个架构是套入在本片后面，而本片的前面则运用伪纪录片手法加以套用，再加上故事背后的深切感受，本片就这样子被泡制出来了。

说起手法特别的电影，不得不提及《记忆碎片》，其剪辑的精妙给这个影界画上了一道别样耀眼的光辉。其实，《第九区》也用“特别”的方式来吸引大家的眼球。《第九区》在宣传的时候也用的是伪纪录片的方式宣传，却再次起到异样的效果。和《记忆碎片》类似，影片质量上都不是靠独有的剪辑手法，而是故事背后的深意来感动人们。只是该片相比《碎片》在故事背景和一些细节性的条理上阐述不清，最后的遗憾也是这些细小的碎片，虽然整体质量确实表现不俗。

其实，伪纪录片手法并不是该片创造的，那个被人说“超级NB”的《柯洛弗档案》就用过了，还有台湾电影《性工作者十日谈》，美国电影《灵动：鬼影实录》，《科波拉》，《女巫布莱尔》等等。说白了，其实就是用大家的惯性思维，就是认定纪录片总有一定的真实性可言。而伪纪录片则带有更多爆炸性东西，虽然故事都是虚构的，但故事所反映的东西确实很特别的，很嘲讽的。《第九区》也是如此，披着“大虾”的外衣，套着南非的环境，用“真实”的手法去再现一些敏感话题，引发很多人的思考。

影片前面一直用MNU的角度去描述这个神秘的地方。这里很肮脏，这里很恶劣，这里看不到以前我们在科幻电影中外太空任何发达的科技建筑和科技产物（除了他们的恐怖武器），甚至很多人会发现这不就是个烂贫民窟吗？看到这里，除了梦想的破灭，还能有这么可寻找的东西？而纪录片中，人们的表现也极为平常，似乎已经“习惯”大虾的的存在，似乎已经成为该地的一处“特别旅游景点”。

而人们的好奇还不局限于此，甚至可以用野心和侵夺来形容那些为了兵器而努力探索的人类们。这段我先说MNU里的人。其实，我看先头的病毒宣传预告的时候，我就对MNU这个地方颇有好感。他们所宣扬的都是那些为人类带来幸福的建设，那我们不知道的又有什么呢？难道这也是一家“雨伞”公司？（这里提及《生化危机》）如果一开头就这样透露，那不就少了很多郁闷的内容？这样不是直接可以进入影片后面的变异阶段吗？个人觉得，不要看其多余，这样做的目的就是给人一个思维定势，这家公司是好公司，为人类服务，也为外星人服务。这种“善意”的定势正好给后面做足了戏剧冲突，也使得后面的转变也不那么突然。这种思维定势在不少电影中都能看到，已经成为我们观众脑中的一种思维定势了，并且效果奇佳哦！

再来说说那帮生活在第九区的黑人们。他们生活也不是很富裕，随便搭拉着房子，食用一些“奇特”的事物。这样没有报酬的生活他们肯定是不会干的，所以影片特意设定了一个环节，武器。不仅是MNU，还有这帮黑人都沉迷于这帮外星人的武器，可惜并没有合适的DNA，这是无法使用的。只是总有人需要或是研究这些东西吧！MNU采用高新技术研究，而黑人则采用使用外星人肉来研究，也就是俗话说的吃啥补啥。两群人鲜明对比产生出的讽刺效应就像现代人看原始人生活一样，充满很多不解和嘲笑，甚至带有很多的讽刺。都是对某样东西的崇拜，思想不一样，其行动也不一样。

如果只是这样介绍，那和普通纪录片有什么区别，还能有什么特别意义。这里他们想到个办法，就是“原油”，这里说的外星人的。这油呢！有两个用处，一个肯定和我们用的油一样，都是动力设备必需品；还有一个则是为了让故事精彩而产生的效果，让人变大虾。这就能给故事带来很多精彩的故事，也就有了后面为了他而争夺“百万钞票”的夺宝战了。

唠叨完这么多，其实本片只是想诉求一些东西，用别样的手法和方式来阐述一个老套的问题。我们既然是人类，在对待其他物种时的态度又该如何。对于外国人来说，狗狗是某些人必须的东西，还有其他宠物什么的。但我们也不要忘了，在金钱的推动下，一些稀有的东西也在慢慢消失，还有一些特殊的生物正在我们的生物室里研究。人类确实进步了，这样的进步有积极的，也有消极的。在一致对外的好消息中，我们常常盲目乐观，而忘了还有很多潜在的东西不是很了解。也许我们并不需要了解，甚至一些人一生都不会接触这东西，但是这东西还是存在的。那种恐怖的产物还是在地球上生存着，只要他们一天不消亡，终究有一天，类似《28天后》那样的恐怖效果一定会席卷全球，殃及我们这些无辜群众。

人类的科技固然唤醒人类的新文明，同时也给后面的日子带来更多的灾难。而人的野心正是这些东西后面勇者和动力。谁没有野心，那谁不会有太大的作为。像我们这些普通老百姓，说出啥子野心也很难有作为。而对于那些幕后勇者就不同，往往是这些人操纵着我们的生活。正如电影中那个父亲一样，唯有恐封杀或是秘密执行，也不要泄露出半点秘密出来。直至最后，男主角到底变成什么样子，也都是MNU一直封杀的消息，甚至连他女儿也不能告诉。在野心和壮志面前，他们是那么冷酷和残忍，最终受罪的只有我们这些平民们。

其实说了很多废话后，大家也没太看出什么头绪，因为要讨论的东西确实很多，还有我们很多不知道的因素在影响着。正是这样大杂烩的结合才使得最后那段破机器人拯救变得那么感人，心情总揣着各种复杂的状态，对于里面所讨论的人性内容总是难以用一言一行概括出来。其实，换个角度来想想，我们是外星人，被这帮人类这样折腾，我们会是怎样的感受？能有多少个像影片结尾那对父子返回飞船，返回星球呢？同样，我们把外星人换成非洲难民，换成中东地区，是不是更有很多相像的地方呢？

话题老虽老，但题目却很直白，答案一直未解，相信也很难解开。影片中只用了“我要回家”表露这个答案的内核，而现实呢？我们在进步，同时我们也在退步。

《笑傲江湖》三部曲

某君 — Fri, 27 Nov 2009 15:56:11 GMT

胡金铨的《笑傲江湖》无疑是最成功的，舆论都说这是改编的最好的金庸作品。个人觉得的确如此。胡金铨对作品的理解的确很深刻，最可爱的就是许冠杰了。

程小东不愧是做动作出身的，《笑傲江湖之东方不败》剧情确实没有什么出彩的地方，本片唯一的亮点就是那令人眼花缭乱的动作。给我的感觉不像是武侠片而有点奇幻片的味道了。

徐克的《笑傲江湖》跟前两部来说比较失败，可能胡金铨的《笑傲江湖》太出彩了，以至于第三部的情节都让我感觉很弱智，我是去看林青霞的。

《爱的曝光》是怎么回事？

Wednesday — Fri, 27 Nov 2009 15:34:12 GMT

《爱的曝光》是最近看的电影中非常特别的一部。好的方面是电影时长四个小时，现在能让人一次看个过瘾的电影实在太少了（那些一部接一部没个完的系列电影当然不在此内），四个小时对我来说不会是负担反而是种诱惑，而其中有趣的地方也不少，还有华丽丽的街头偷拍教学（虽然并不实用）和无数的底裤风光；不好的方面是电影时长四个小时，不合意的地方也难免不少，虽然有很多时间来经营，但还是铺起来容易收起来难，看似丰富却也有散漫不彻底的嫌疑。另外在演员的选择和表演方式上，也有些主观的好恶。虽然一般“坏人”演坏人，但彻底的让一个不讨喜的角色看起来就讨人厌，则少了层次感和张力，即便还有其他的背景和渲染也容易让人忽略。尽管影片风格是荒诞疯狂的，但演员的表演有些时候还是过于简单，不够扎实就难以入戏。

影片有些色情有些血腥有些神秘，但主打的还是爱情。爱情是什么？爱情是那股发自内心的原始冲动，专业术语叫“心底的勃起”。影片中的男主角优便是在看到女孩裙角飘摇露出神圣洁白的底裤那刹那（爱的曝光？），找到自己的“玛利亚”的。有部有些年头的台湾电影《爱情灵药》，光良在里面扮演一个伴随着A书长大的男孩，以至他觉得自己完全不需要女人不知生活中已遗漏了爱情。前辈陈升开导他，抛开A书，闭上眼睛，脑海中总会有个身影在等待着，不仅将是更为真实的，也会更加有效。于是有了爱情，只要轻轻牵着她的手，便每一秒都是高潮。与“心底的勃起”有异曲同工之妙。越是将爱情与性紧密或异常联结的作品，则越是透露着对世俗的鄙夷和对爱情的礼赞。虽然影片经营爱情时，还是难逃曲折悲伤呼天呛地的戏剧性过程，至少爱情的起点还算不错。

影片中有关偷拍的部分占了很大的篇幅，除了爱情，还牵涉到另外两个概念：“罪”与“变态”。优开始偷拍裙底风光，是因为想要“犯罪”。优的神甫父亲因女人跟别的男人跑了性欲得不到满足开始折磨优，逼他每天要到教堂忏悔。优发现要应对父亲，达到某种沟通，需要真的犯罪然后诚心的忏悔。这种为犯罪而犯的罪需要谨慎的拿捏，鸡毛蒜皮的不在意，伤天害理的不能为，最合适的是性这个原罪（思想大于行为，但其实思想人人有，于是实际还是归结到行为上），经过高人指点，优走上了偷拍之路。优和他的伙伴在偷拍的技术和心得上日益精进，他们还得到了A片公司的赏识成为职业业者，最后优竟为了“变态教主”。

优成了别人眼中的变态，除了那个叫古池的女生。要说的话，古池才是真正变态的一个，只是她看透了一切规矩方圆，不仅善于隐藏，还默默的就掌控了一切。于是所谓“变态”，是个人的行为加上别人的态度才够完整。与电影无关的一个例子，小日本拍A片本来很正常，却有一些人很有些想法要给A片打码，于是就变态起来。
古池爱上了优，但优爱的却是另一个叫洋子的。这三个人都有“继承”自父辈身上的罪，洋子和古池分别遭受过父亲不同程度的侵犯，优也因为父亲性的问题而受到牵连，一切都是性这个原罪。洋子离开父亲后开始憎恨一切男人，于是让她和优之间有了一个先天的障碍，他们的第一次相遇也被设置成优身着女装的状态；古池更严重，在剪断父亲的“罪恶根”之后，她投身“0教”，希望用宗教洗脑这样极端的方式来消除她眼中的罪恶，连对她喜欢的人也不惜用上了非常残酷的手段，而她本身也是挣扎的牺牲品面临着不可避免的终点。即便不是“0教”这样的邪教，身为天主教神甫的优的父亲，也面临着信上帝还是信老弟的抉择和压抑。

于是，原罪要如何被救赎，靠宗教的麻木和回避显然并非坦途，惟有爱情才能光明正大的开花结果。

《真人游戏》---狮门以小搏大，游戏玩中见长

小欣 — Fri, 27 Nov 2009 09:17:02 GMT

打“模拟人生”的时候，我总是禁不住想，里面的小人到底是有生命的呢，还是没有？因为它们的动作情感是如此逼真，如果他们不幸像《黑客帝国》中一样，具有电子生命，岂非我就是掌控一切的造物主？或者我们像柯南伯格的《感官游戏》，通过外接生物驱动器，将自己带入虚拟世界，达到灵肉分离的目的。但尽管如此，这只是虚拟游戏所能激发的最大幻想，而屏幕上的虚拟人物又怎么能真实过和我们处于同一世界“真正”的人？

《真人游戏》却令我们开眼看到控制真实人物成为可能的未来，游戏开放商Hen Castle发明了一项新技术，通过在大脑皮层植入纳米细胞，达到以人控人的目的。在这一技术的催生下，他创造了“社会”，像“模拟人生”那样的一个终极虚拟现实环境，只不过玩家不是控制虚拟人物，而是真实人物的生活。

“社会”使得Castle很快跻身亿万富翁的行列，但是，他没有就此满足，而是开发了另一FTS游戏“杀戮战士”，CS的真人版。他从政府监狱买来死刑犯，允诺打赢30场战役，便可还其自由。但是那些为逃脱一死而签下卖身协议的死刑犯，却根本不知道他们面临的将是人间炼狱，生死不再由自己决定，而是操控在看不见的他人手中，这是何种滋味？恐怕只有已经打赢28场战役的“战士”Kable（杰拉德巴特勒）才能回答。

“杀戮战士”使玩家可以全面控制有血有肉的个体，在战斗中杀戮或被杀。这个刺激是巨大的，这个代价是昂贵的，因此也为Castle带来巨额的利润收入。但是从游戏上市以来却没有一个“战士”能活着走出这个游戏，一是他们是死刑犯，如果走出去必会产生巨大的社会作用，而Castle也不会允许他的玩家通关后洗手不干，从而失去收益来源，至于那些“战士”的人命，Castle才不介意。

Kable很快意识到了这一点，同时一个叫“人类”的破坏组织却致力于呼吁人们看清Castle的险恶计划，并对Castle的游戏系统进行破坏。在“人类”帮助下，Kable从杀戮战场中得以逃脱，但是他很快明白，要回到家人身边，必须彻底毁掉Castle的游戏王国。。。

本片的立题虽然精彩，“真人模拟游戏”，但实际上却并不是一部探讨人的存在、意识及意义等重大哲学命题的深度影片，它只是狮门以小搏大的又一部成功作品，通过将模拟游戏在现实中实现真人扮演的简单科幻思想和前卫的视觉体验，促成了一部只有短短90分钟的动作短片。

而杰拉德巴特勒饰演片中这种硬汉战士真是再合适不过，他的强壮、力量、义无反顾的男人气势，似乎专门就是为这种角色而生。而我，却是冲着嗜血法医迈克尔·C·豪尔去的，这位从《六尺之下》走出来的同性殡葬业者，很快便以《嗜血法医》中白天文质彬彬、夜晚狂暴残忍的双面角色打破观众的眼球。《真人游戏》中的他更是升级为野心蓬勃、草菅人命的富豪狂人，平时吃根棒棒糖，Kable找他复仇时，他的一段扭扭舞跳得不输特拉沃尔塔，而且还很有机械舞韵味，真是拉风。

以一部在商业之外毫无野心的90分钟小片来说，本片优点甚多，除却片子的短促有力，那些紧张的情节和炫酷的动作（《怒火攻心》两位主创的主要特色），对未来科幻画面的描绘，未来的全息投影大电脑，崭新的网络理念，都是吸引眼球的一大要素。尤其值得一提的是，本片画面在游戏环境的展现上，“社会”的五彩斑斓和“杀戮战士”的绝望灰冷的对比，简直酷毙了。

再来就是本片的原声，那些死亡金属旋律，还有曼森，太好听了，隔着皮肉抚摸骨头的感觉，定要收藏。

顺便八点题外话，游戏和电影一样，每一次发展都是技术性的革命，譬如现在逐渐发展并势将占据主流的头罩式液晶眼镜，更增加了人与虚拟世界的代入感和沟通感。如果突然有一天，某项技术可以将虚拟世界中的人物变成真实的，其实也没有什么可惊讶，科技在发展，道德在沦丧，我们不是逐渐心安理得的接受了很多不正当的事物么，死刑，养宠物，使用石油。。。更何况游戏还是可以娱乐我们的某种方式。

《花木兰》：狗血淋头的快感

麻绳 — Fri, 27 Nov 2009 02:25:13 GMT

当上帝给你关上一道门的时候，总是会为你打开一扇窗。当国产喜剧日益丧失笑果的时候，我又在狗血的伪大片中找到新的乐趣。我承认《花木兰》给我带来了快乐，但这种快乐只不过是创作者认真煽情刻意高尚的副产品，于是越是看到他们在那里一本正经地炮制狗血剧情，我就愈发在这种恶趣味泛滥带来的快乐中难以自持。

从影片类型上说，《花木兰》属于一部战争片，但战争场面并不宏大，但看惯了摆脱地球引力的超现实武侠风格，这里硬朗的写实风格让第一场局部战斗便具有了先声夺人的气势。最后一场诱敌战，从弓箭兵扫射、盾牌兵杀伤到步兵和骑兵最后出击，虽然有《赤壁》的影子，但冷兵器战争模式打造得还算合格。但《花木兰》和《画皮》有着同样的特征，那就是有限的战争或动作场面只是作为噱头存在，而真正撑起剧情主干的还是七拼八凑的肥皂剧情节，这让影片活像一部电视剧。

但《花木兰》不如《画皮》扎实的地方在于，《画皮》大量的文戏部分格局和立意都很小，只是一个没有阐释难度的情感故事，而《花木兰》所承载的是一个宏大的反战主题，对于马楚成这样的导演来说，这样的主题把握起来显得很吃力，给人一种小马拉大车的感觉。从花木兰初次参战开始，就表现出她对杀人产生的强烈的心理厌恶，而且这成为贯穿影片始终的一条心理线索，马楚成可能是怕观众领会不到，不断地通过人物的行为和对白强化主人公的这种心理，而当这一切建立在花木兰屡立战功杀敌无数的基础上时，这种仅停留在口头上的反战表白就显得很苍白很矫情。而且这条线索平铺下来，没有反复，人物的成长仅停留在刀下亡魂的累积上，如果让花木兰经历一个从本能的逃避血腥到麻木的杀人机器再到反战情绪被唤起的过程的话，影片会获得更多的层次感和主题的升华。

屠杀战俘的一场戏，应该是这一主题的高潮段落，催泪的企图很明显，但这里的情节设计和场面调度都极其可笑，唱歌已经很狗血了，而让一帮待宰羔羊在歌声中表情各异地来找镜头，我终于悲伤过度地笑场了。当最后胡军扮演的柔然国王退兵时，身边的一个朋友替剧中人说的一句话彻底让我笑喷了：“我是被你们雷跑的！”马楚成生生地把一场悲情戏拍成了喜剧！

更狗血的剧情来自赵薇和陈坤的感情戏，其实这不是一部考验演技的戏，花木兰本身就是女扮男装的，失真是自然的，至于那种牵动很多面部肌肉的狰狞表情，更与演技无关，所以我对事先有的影评人所说的赵薇的演技突破觉得很困惑，他们看到什么了？其实我真的很反感国产影视作品中有关易装的戏码，明明是只要正常智商的人一眼看去就能辨别出男女的角色，大家都视而不见地认同这种拙劣的性别置换。看看达斯汀霍夫曼主演的《杜丝先生》，看看他是怎么扮演一名女人的，然后我们再来讨论演技吧。

陈坤扮演的文泰是个很有意思的角色，不是角色本身多有趣，而是导演所赋予的这个角色的尴尬和无聊让我觉得有趣，首先他为了花木兰“变得强大起来”所做的牺牲让我觉得很扯淡，后期陈坤与赵薇的对手戏让我产生了很强烈的性别错位的感觉，阴柔过度、眼神幽怨、楚楚可怜、成天以泪洗面的陈坤面对着男人装赵薇，简直太有喜感了，以至于达到“我一见你就笑”的地步了。更别提那些类似“我天天在数星星”那样的脑残体台词，心中根本就没诗意，还非要搞出什么诗意的台词，结果连起码的逻辑都没有了，只剩下满嘴的炉灰渣子，还不如不那么早拆穿花木兰的女儿身，让他们搞搞断背呢。

一个家喻户晓的题材，既是优势也是劣势，在破除了观众对人物和情节的接受障碍的同时，同时也对创作者提出了更高的要求，需要从这个人物身上看到更多的意料之外的惊喜，但《花木兰》在这方面实在是乏善可陈。马楚成是个适合拍摄面对90后电影的导演，而用这样幼稚的心态去把握意图玩深沉的题材时，只能用洒狗血来掩盖其创作上的无能了。

《成都晚报》特约稿件，转载请注明

《怪谈》：揭开灵异事件的真相

黑暗 — Thu, 26 Nov 2009 19:24:40 GMT

无意中发现的片子，才知道香港有这么一档节目叫《怪谈》，专门讨论灵异事件的，今天看到的是the movie。

不知道来由前，看完片子感觉不真实，镜头里的做法事、吃蛆虫、开馆招魂、请碟仙什么的，太不可思议了。而且这些片段，都是现场拍摄的，摄像师的举动相当夸张，镜头甚至伸到了人家的私处。

知道来由后，感觉片子内容是更加的不可思议。要说现场招魂那两段因为演员的害怕和惊慌而中断，比较现实外；那些想象中的神秘“禁区”，原来是这样的，实在大开眼界。最诧异的一段无疑是请碟仙，甚至有碟仙附体，质问为何被召唤，直到做法后才赶走。影片结尾字幕中间还隐藏了一小段真实影像，记录了鬼魂闪过的一瞬间，大概也就0.0几秒，更不能错过了。

其实对于灵异事件，你信也好，不信也好，保持个尊重就是了。没看本片前，有些东西还是停留在幻想中；看完片子，至少能长一些见识吧。

世界上最伟大的父亲

Wednesday — Thu, 26 Nov 2009 17:25:39 GMT

什么样的父亲是世界上最伟大的？
是面对着没头脑没教养没文化没理想的儿子而任劳任怨的父亲？是在儿子手淫意外后强忍悲痛为其遮丑苦心布置自杀现场并写下感人肺腑自杀书的父亲？是将自己的抱负与才华转寄到儿子身上让其成为万人景仰的“英雄”的父亲？还是对唾手可得的名利色等诱惑勇敢说不而变得风轻云淡的父亲？

在《世界上最伟大的父亲》这电影里，罗宾·威廉斯扮演的老父亲兰斯着实折腾了一翻经历了上述的所有事情，但你并不会因此就觉得他“伟大”。兰斯是个单亲父亲，在一所中学里当老师教诗歌，并一直怀着成为伟大作家的梦想。在儿子出事前，他只是个无聊的老师、弱势的情人、眼高手低的“业余作家”，甚至还是个失败的父亲。他在人群中不起眼不重要容易被忽略，他也不是那种自视清高自我隔离的人，他想要的和别人一样，只是他能得到的机会实在不多了。儿子的死，反倒成了他的突破口。

当然，兰斯还是有些文学基础的，至少他是用真心与热情在写作，而且还有那么多挫折和失败的经验和感慨。所以当他的文字代由一个少年——一个旁人眼中的混蛋废物现在还成了死人的少年——之口传达出来时，人们感到惊讶是理所当然的。只是由此且之后，人们的反应和行动，让整件事变得越发荒诞起来。所以，兰斯的“伟大”，是由那些原本对他一点也不在意的人促成的：空虚的学生、伪善的老师、虚荣的情人、逐利的书商以及把看热闹当成生活乐趣甚至唯一安慰的广大人民群众。他们太热情太善良过于的感动了，以至希望得到大家肯定即将梦想成真的兰斯先生，在激动的人群中恍然发觉自己并不能由衷的乐在其中。当然经历这一遭也不是坏事，兰斯先生的梦想似乎更坚定了他会继续他的写作，至少这是真正让他自己快乐的事。

死人比活人值得信赖，把别人的好恶当作知道总好过自己没有想法，就跟满怀期待却可能生出个愚蠢混蛋儿子一样的真实，极其讽刺却又他妈的真实。这是个有趣且醒目的故事，只是电影看起来有些地方太罗嗦有些地方又太仓促，罗宾·威廉斯一个人也太孤单，耐心和集中一点会更有力量。

《花木兰》：怎一个情字了得

有志 — Thu, 26 Nov 2009 11:53:17 GMT

马楚成的《花木兰》，真的是怎一个情字了得啊，他是站在花木兰这个女子的角度去看待战争和人性的。马楚成用情用心填补了这部电影本来会空洞的故事和俗套的主题，使其流淌着饱满而真挚的情感，有亲情、战友情和爱情。那饱满的深厚的感情流淌在这部电影里，忽略那些历史忽略那些政治，马楚成用情用心地刻画了花木兰，把花木兰的内心世界很好的展现在了观众面前，影片从而显得凄美和真实，让观者得以感同深受。

原本一开始挺烦这样的电影的，老题材，没有新鲜感的历史人物，主题想必也是老生常谈，怎知今日看过之后，心内竟生出了太多感慨。

关于花木兰，除了那首《木兰辞》所描述的情景之外，就真的对这个女子知之甚少。她也算是在中国历史上出名的杰出女子，不过出生布衣，替父从军放弃名利最终返乡作回普通女子。十几年铁马金戈百死一生的战场生涯，让这个平凡女子成为老百姓心目中的女英雄。比起那些在宫廷中为一时宠爱和名利挣的你死我活的女人们，花木兰这个与男人们一起并肩作战同仇敌忾的女人，就尤为显得特别。也有一种说法是，历史上到底有没有花木兰这个人物也有待考证，可是那首流传百年在民间长久传唱的《木兰辞》却是实实在在存在的。

不管怎么说，花木兰这个人物和她的故事，每一个中国人都知道就是了，就连西方人士也对花木兰的事迹很是崇拜。毕竟，在人类过去的历史长河中，鲜有花木兰这样的女人，在战场上像一个男人一样打仗，还一打就是十多年，甚至打的有技术有学问，打到了皇帝亲自面见封官赏爵的地步，实属罕见。

关于表现花木兰的影视作品，小时就看过迪斯尼那部动画片，上世纪九十年代中期的两部连续剧都没有看过。想必很多人可能和我一样的情况，大多看过那部动画片，那是美国人西方人眼中的花木兰，并且故事也充满了童话的色彩。如今，我们终于可以在大荧幕上以电影的形式看到我们中国人自己心目中的花木兰，那又会是怎样一个花木兰呢？

是的，如我这篇文章开头所言，花木兰这个人物已经不新鲜了，她的故事更是不新鲜了，每个人都知道她身上发生了什么事儿，这个人物究竟还有什么嚼头，如今又说她的故事，还有多少观众愿意去看呢。

这是我在看马楚成的《花木兰》之前，抱着的心态，这样的心态的产生，是因为我们每一个人都把花木兰当作了中国古代的一个女英雄，也就是说我们都把她当作了一段传奇一个符号罢了，而不是把她当作一个活生生的有血有肉的人来看。她的故事，即使我们都知道了，那么在这个故事里，又有什么人和这个其实很普通的女子有过怎样的牵绊，这个普通女子的内心我们又知道多少。我们知道她为孝道而替父从军，在她光鲜的战功背后，当脱下那一身厚重的铠甲时，这个女子又面对了多少我们常人无法想象的艰辛与痛苦。

于是，当你愿意把花木兰当作一个人一个普通女子来看待，当你愿意倾听她的内心独白，当你愿意陪伴她一起踏上那本不应该由她来经历的残忍的战场。或许，当你也成为了她，当你成为了她的战友，当你成为了她的故事中的一个亲历者。那么，马楚成的《花木兰》就真的能打动你，因为马楚成心中的那个花木兰，不过是一个普通的有血有肉的简单女子，没有太多传奇事迹，没有太多的非凡经历，因此，她不再是一个古代女英雄符号。

我认为，马楚成的《花木兰》是很成功的，他不仅成功的塑造了花木兰这个大人物，也没有忘记其他的小人物，每个人物交错在一起，从而把感情线完整的串联在一起。这部电影最好的地方是，马楚成灌注了饱满的感情在这个故事里，有亲情、战友情和爱情。那饱满的深厚的感情流淌在这部电影里，忽略那些历史忽略那些政治，马楚成用情用心很好地刻画了花木兰，把花木兰的内心世界很好的展现在了观众面前。

他是站在花木兰这个女子的角度去看待战争和人性的。

自古多情事，尤其是女子，即使她必须像一个男人那样像一个屠夫那样去杀敌去面对战争的残忍，即使她的柔弱女儿身必须磨练地像一个男子汉那般硬朗，即使她努力让自己的意志坚强，可是她毕竟不过是一个小女子，她永远都应该有也是必须有柔弱的一面，于是在她的心中，感情永远是高于一切的，甚至是高于她的生命之上的。因为她对父亲的爱，她就愿意替父从军，以前也只是从父亲的嘴里得知战争的残酷却从未亲身经历，她也勇敢地骑马而去了，于是当她第一次抬起屠刀面对一个敌人的时候，她内心的不忍也无不说明这个女子不过是一个平凡人。因为她对战友的爱，她把他们当作兄弟般对待，一起生活一起面对军营中艰苦的生活，一起杀敌作战。因为她对一个男人的爱，脱下那身战袍她彻底得以成为一个真正的女子，她与他像兄弟那样并肩作战，也与他像情人那般互相牵挂。而她得知他战死时，她终究熬不过那痛彻心扉的生死离别，醉生梦死之际，她几乎放弃了和厌恶了那场可怕的战争，她像任何一个为爱的男人的永久离去伤心欲绝的女子那般……

故此，马楚成的《花木兰》有太多让人潸然泪下的情节，因他给这个故事灌注的饱满的情感，得以让大部分观众感同深受。我们虽未经历过战争的残忍，我们也许有一些人还未经历过生死离别。但是，我们都是有情之人，情到深处人落泪就是这样的道理。这部电影，不仅仅只是表现战场的残忍和历史的一角，它更多的是让观众通过花木兰的眼睛去看这场战争，因此得以反衬出战争的残忍也同时反衬出花木兰这个女子的美好，在那可怕的残忍的的古代战场上，她就像一朵出淤泥而不染的莲花，纯洁美好。从一开始为父而战，到为战友为爱的男人而战，到最后为整个国家而战，花木兰因为心中那份美好的情，一直再牺牲着自己成全着别人。

编剧张挺把花木兰的故事写的非常凄美，整个故事的感情是委婉而又悲壮的，直到影片最后，充斥着影片的那份情是多么的让人压抑而悲伤。说实在的，这真的是一个绝望的故事。虽然，木兰最终得以立下战功活着回到家乡，可是她失去了兄弟失去了那个最爱的男人，剩下的只有自己。虽然，这样在无形中讴歌了木兰牺牲小我成全大我的精神，但是在她落寞的眼神中，我们还是感受到了这个女子内心的纠葛。

马楚成的《花木兰》，真的是怎一个情字了得啊。其实，要说这是一个爱情故事也不为过，因为在这部电影里，大部分的情集中了爱情上。说的是军中将领文泰和木兰的爱情，如果这个故事仅仅只有亲情、战友情和爱国之情，却独独没有爱情的话，想必这个故事多多少少是有一些缺失的。

因为讲述的是一个女子的故事，怎能没有爱情呢。没有了爱情故事，这个叫花木兰的女子也许真的就还是那一个传奇人物那一个女英雄的符号人物。没有了爱情的力量，这个女子又怎能在那样残酷的战争环境中坚持下来。如果，不是因为有了爱情，又如何能够反衬出木兰身上所肩负的本不该她肩负的责任的沉重。

影片最后，文泰与木兰的告别，那几句台词以及木兰最后的独白，伴随着影片的结束，很多在场的观众都哭了。因为爱情是最能够撩动凡人之心的情感，马楚成很成功地利用了这一永恒主题，套在了一个古代女英雄的身上。于是，这部讲述花木兰的电影，虽然不是完美的，在一些故事情节的细节方面，尤其在一些配角和反面角色的塑造方面稍微有一些脸谱化，算是影片的一些缺失。但是，马楚成用情用心填补了这部电影本来会空洞的故事和俗套的主题，使其因为流淌着饱满而真挚的情感，显得凄美而真实。几乎完全女性化的心理视角，也许能使女性观众更容易感同深受吧。

一些后话。

写着写着就写太多了，其实本来不想以客观地评论角度来写，至多算是一篇个人的观后感吧。本来是一部不会去看的电影，因为工作需要看了，反而庆幸没有错过。不想说赵薇和陈坤的演技问题了，只想说比起《画皮》，我更喜欢他们在《花木兰》中的情感戏，更加真实更加凄美也不矫揉造作。

影片最后，我哭了，周围的观众也大多哭了。也许，我是一个轻易能够被打动的人吧，比较敏感一些。如果，各位看过这部影片没啥感触的话，那就属于个人问题了。毕竟，这世界上还是有太多人，是不那么容易被打动的。

[视频]电玩改编电影《拳皇》曝预告 MaggieQ性感斗拳

乌有 — Thu, 26 Nov 2009 08:37:39 GMT

几位的造型很哥特

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　　时光网讯由陈嘉上执导的游戏改编电影《拳皇》曝光首支预告片，Maggie Q出演的“不知火舞”性感诱人，一定程度上弥补了预告动作场面和剪辑上的混乱。

　　电影版《拳皇》是一部英文对白的动作片，将围绕男主人公“草雉京”（肖恩·法瑞斯　饰）展开故事，原作中的另两位人气男性角色“八神庵”（威尔·尹·李饰）和“特瑞”（大卫·雷奇饰）也戏份突出。Maggie Q饰演的“不知火舞”将作为第一女主角登场，此外还有“神乐千鹤”（叶芳华饰）、“薇丝”（廖碧儿饰）、“麦卓”（莫妮卡·甘德顿饰）等女性角色登场。在今年暑期大片《特种部队：眼镜蛇的崛起》中出演面具人“蛇眼”的雷·帕克则将出演关键人物－－KOF大赛的主办者“R”卢卡尔·伯恩斯坦。

　　电影版《拳皇》根据日本SNK公司出品的同名格斗游戏The King Of Fighters（简称KOF）改编，在香港又名“格斗之王”，在中国乃至世界范围内都拥有极高的人气，是一款与《街霸》齐名的2D格斗游戏。游戏中的多个角色魅力无穷，人物关系也引人入胜，这些无疑给真人电影的改编制造了巨大的难度。真人版电影在人物造型上与游戏原作相去甚远，这点上估计很难获得游戏迷的肯定。并且陈嘉上也没有展现出他在动作场面的拍摄和调度上的一贯水准，除了CG模拟出的花哨效果，从预告片来看，场面显得华而不实。

　　作为一部投资1200万美元，由台湾、日本、美国等等多家公司联合制作的（或者说分摊风险）B级片，《拳皇》在票房上也没有太大野心。影片预计将于2010年上映。

↓点击播放《拳皇》预告片↓

《滑稽人物》---投石阿帕图，浪花一朵朵

小欣 — Thu, 26 Nov 2009 08:34:40 GMT

关于贾德阿帕图的喜剧与别家喜剧的不同点，且听老身在这里为各位看官们一一道来，下面的您呐，敬请品杯茗茶、啜口小酒、叼根烟卷、嗑把瓜子慢慢听来：

阿帕图的喜剧为什么长时间高别家喜剧一等，首先我们看看别家喜剧，屎尿屁是少不了的，再加点遮遮掩掩的性笑料，偶尔掺杂些灵机一动的关于种族歧视和社会问题的高级亮点，但大部分是前者。

阿帕图的喜剧鹤立鸡群在哪里？

精辟的总结一下，就是三点，性笑料，电影库和哥们一家亲。

首先，阿帕图很大气的剔除了遗忘一切屎尿屁，并且把性喜剧发扬光大，三句话不离“鸡蛋和棒球”，就像片中的塞斯罗根问詹姆斯泰勒，“你总唱同一首歌（《火和雨》）不会腻么？”詹姆斯泰勒反问道，“你们会厌烦谈论你们的小弟弟么？”

答案当然是不会，但是在长达150分钟的电影中，坚持谈论他们的小弟弟150分钟，老实说，我很厌烦，肉吃多了，人还会腻呢，除非天生是食肉动物，就像阿帕图帮那些人一样。

《滑稽人物》此次挑战了一个很高端的主题，那就是脱口秀，但是，你能想到结果吧，就是把所有的表演段子都换成肉食性的，既没有品位，也没有质量，数量倒是充足的，只是真的令人提不起胃口，《滑稽人物》其实不滑稽，倒是很淫荡，应该叫淫荡人物才对。

然后，不得不提的就是阿帕图电影里对众多电影的调侃，没事就引经据典，活像一个电影里的电影库，譬如罗根形容亚当桑德勒的医生像《黑客2》里面的那两个银衣人，哈利波特长得太老了，应该改名叫“哈罗德波特”，诸如此类的笑话。这也从一方面说明了为什么影迷爱阿帕图，因为阿帕图的片子正是一个官方影迷为民间影迷拍的片子。

但是，就像阿帕图剧中的性笑料一样，那些关于电影的笑料，虽然包袱很多，但是水平不高，精彩的没有几句，跟那些优质的美国情景喜剧比起来，真的是聪明不足，恶搞有余。当然也可能阿帕图他们走的就是恶搞路线，只是有时候我觉得聪明的恶搞才更搞，否则跟其他家喜剧还有什么大的分别。

最后，阿帕图的拿手好戏，曾经令我惊艳的，现在令我讨厌的，就是哥们一家亲，损友好兄弟的那一套，一面戏里结党，一面戏外营私，这在《老处男》《太坏了》《菠萝特快》等一干作品中已经用到司空见惯，但本片的主题还是毫不争气的卯着这口。

亚当桑德勒扮演的喜剧明星乔治西蒙斯得了白血病，自感人生无多，雇佣了立志成为喜剧明星的艾拉给他做助理，然后就是一起走穴泡吧搞女人的闹剧，最后乔治甚至带着艾拉跑去追求他心爱的女人，却因意见不合产生龃恶，最后尽释前嫌，皆大欢喜，生命中有你兄弟才美丽。。。

《滑稽人物》大概就是这样，成也萧何，败也萧何，鹤立鸡群的优点同样也是阿帕图帮不思进取的缺点。

然而该片的失败还不只于此，我一向不喜欢亚当桑德勒的表演，觉得他的做作卖弄实在有损喜剧的自然会心。也不知道他此次是怎么混进阿帕图帮的，但是他的表演风格和阿帕图帮的那些机灵淫邪真的不搭，每当他掐着嗓子说话，故意搞笑而不好笑的时候，我都想上去替他掐着嗓子把他掐死。

再来就是贾嫂，瘦得像根柴火一样，老得比他们大了一个循环，演演《一夜大肚》里面的黄脸婆阿姐还行，在这里谈情说爱就太不对了，贾哥，我知道你爱老婆，但这么不量身定做角色，可就太欠考虑了，既对不起你老婆，又对不起广大观众。

长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上，靠并不深厚的台词功底坐台的《滑稽人物》跟同期靠剧情出其不意来制造惊喜的《宿醉》比起来，俨然新的喜剧形式浪劲更足，而以往那些喜剧，估计早已死在沙滩上了吧。

波兰斯基被保释了交了449万美金

nancy___ — Thu, 26 Nov 2009 05:59:32 GMT

现在家被软禁并被监视

------昨天新闻上说的

1994，一个神奇的年份。

左肩回忆 — Thu, 26 Nov 2009 02:31:24 GMT

提到1994年你会想起什么？对于我来说，我什么也不记得。

这些都是后来才慢慢的知道，

巴乔把点球踢飞了。

科本朝自己脑袋蹦了一枪

凯文·卡特拍摄的一张苏丹小女孩的照片，获得了普利策新闻奖

---下面切入正题。

昨天晚上看蔡明亮的《爱情万岁》，今天来查公映时间时，偶然的发现1994年居然那么多好片。

说它是奥斯卡史上最有分量的炮灰一点不过分吧。

能挤下上一部电影拿下奥斯卡奖，不用多说了。

柏拉图，洛丽塔式爱情最好注解。

昆汀大放异彩。

张艺谋距离金棕榈最近的一。

美国痞子打败了欧洲古典式文艺

迪士尼2D动画顶峰之作。

后现代主义集大成。

个人喜好，最喜欢的王家卫电影。

姜文处女作，他的片子公认的少而精。

蔡明亮唯一一部金狮奖。

其实这和《低俗小说》一样也是环状叙事。

大多数中国人通过电影第一次认识金凯瑞吧。

好片年年都有，那一年特别多。

从IMDb来说，《肖申克》《阿甘》《低俗小说》《莱昂》都是高分。

奥斯卡，不用说竞争十分激烈的一届，谁拿都不过分。

金棕榈，《低俗小说》觉得是十年来风头最大的金棕榈了。还有93，94这两年，中国第五代集体爆发《霸王别姬》《活着》《蓝风筝》同时瞄准了文革，中国电影的黄金时代。

台湾，香港，王家卫和蔡明亮都在这一年完成了代表作，《东邪西毒》《爱情万岁》

[视频]短片：乐高小人Cosplay《黑客帝国》

乌有 — Thu, 26 Nov 2009 02:15:12 GMT

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　　Youtube网友LegoAgentJones为我们带来短片《乐高版“子弹时间”（Lego Matrix Trinity Help）》，用停格动画的方式让乐高塑料小人复制了《黑客帝国》中的经典场面。虽然视频只有不到1分钟的时长，却花掉了作者440个小时外加500美元，全片使用佳能850IS相机拍摄，据估计，如果他们整片Cosplay《黑客帝国》将耗时25年……

　　请欣赏。

↓点击播放短片《乐高版“子弹时间”》↓

附：乐高版与原版逐格对比”

推荐阅读：[视频]恶搞：乐高版《忍者刺客》预告

《惊天动地》：重新回到那一刻

黑暗 — Wed, 25 Nov 2009 19:30:52 GMT

一年半前的大地震，至今仍然会成为梦中的情节，如此大灾，实在不容易忘记。在这么短的时间里，拍这个题材的电影，有些吃力不讨好。因为人们的记忆还很新鲜，很容易对影片的细节产生质疑，因为这一幕幕在电视镜头前、在现场，都看了很多很多次了。

记得地震刚发生那会，电视上任何一组现场的镜头，都能催人泪下，因为真实，也因为没有经验。而随着时间的流逝，各种报道渐渐都被加以包装和渲染，你看到的东西不再是第一手的镜头，能感动的也渐渐少了。同样的道理也用于电影，不用渲染，不用做作，拍出真实，才会感动人。

本片的节奏有点像刚才的描述，前半部刚地震，天崩地裂，是救人最宝贵的时刻，解放军克服困难、徒步翻山越岭。这些相当紧凑的镜头，能让人产生共鸣，自然能再次感动观众。到了后半部，救人阶段渐渐过去，到处都有刻意的痕迹，看的也就无动于衷了。

对于主旋律影片，评价也就如此了，毕竟电影本身也有很多限制，想要更多发挥也做不到。不过以后再要拍这题材，还是多看看普通人普通事，感动由此而来。

[视频]《忍者刺客》限制级宣传片血浆四射致敬日式Cult片

乌有 — Wed, 25 Nov 2009 12:57:55 GMT

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　　时光网讯由韩国小天王Rain（郑智薰）主演的好莱坞动作片《忍者刺客》今日就在北美正式公映，一支新出炉的限制级电视宣传片曝光了片中大量血浆暴力镜头。Rain在片中半裸浴火砍杀，全身布满深度刀痕，复仇怒容极其慑人，配以预告片B级电影风格的旁白，尽显Cult片气场。

　　《忍者刺客》由《黑客帝国》安迪·沃卓斯基和拉里·沃卓斯基兄弟监制、《V字仇杀队》导演詹姆斯·麦克提格执导，讲述了孤儿瑞佐（Rain 饰）从小被一个名叫奥祖奴的神秘集团所收养，并被训练成为一位武功极高的刺客。因为自己的好朋友被奥祖奴集团残忍杀害，原本就已经厌倦杀人生涯的瑞佐，就此下决心脱离集团，随后隐藏起来，等待时机为朋友报仇。在遇到欧洲探员米卡（娜奥米·哈里斯饰）后，两人决定联手，从而踏上一条血雨腥风复仇路的故事。Rain为本片苦练8个月武术和体能，亲身完成了片中的高难度硬派打斗场面。

　　《忍者刺客》将于本月26日登陆中国香港和韩国，在韩国本片更是被列为三级。

↓点击播放《忍者刺客》限制级电视宣传片↓

爱德华大夫——纯HC一下

clarice — Wed, 25 Nov 2009 12:56:22 GMT

不要这么紧张了，纯粹HC一下派克和褒曼，两个极品！

《不能没有你》：生而为人，对不起

苏筱兀。 — Wed, 25 Nov 2009 09:56:45 GMT

　　戴立忍执导的《不能没有你》频频得奖，却不改其低调姿态接受来自各方的赞誉。获即将到来的46届金马奖10项提名，还将代表台湾角逐明年奥斯卡最佳外语片。从超人气《海角七号》到剖析社会现状的《不能没有你》，台湾电影的愈加成熟与多元化展现在观众面前，导演戴立忍表示：“台湾电影实在是被压抑得太久了，每个台湾电影人多做一点，好日子就不会远”。

　　影片根据5年前真实新闻事件改编，描述单亲父亲李武雄为女儿上学，争取女儿监护权，四处奔波，最后不得不铤而走险，在台北闹区抱着女儿企图跳天桥。影片生动呈现了父女亲情，刻画了台湾社会底层的生活和隐藏客家族群情况。

1.生而为人，对不起

　　戴立忍用近乎残忍地冷静白描了李武雄父女的生活，无论是黑白镜头，还是最为情绪激烈处那种发不出声音的干嚎，李武雄手执别人丢弃的“抗议”牌子指向轿车，短短的两秒钟，他收起抗议，拉着女儿继续走。

　　依着时间顺序，父女的状态从简单、自然，到希望、愉悦，到无力、茫然，再到最后对环境周遭的顺应。李武雄从未想过真正要反抗什么，“抗议”的牌子他拿在手中，或许他潜意识间想要抗议些什么，社会、政府、权威、金钱、人群……但是他自己也不明白，他只有单纯的希望，就是女儿能上学。而为什么女儿一定要上学，难道原本简单的生活不快乐嘛？还是所谓正确的社会观融于他的思想，便是唯有知识才能改变“贫困低下”的生活？

　　有时候我们讲，简单的人很幸福，因为他们不了解社会的复杂，只是依着一个念头生活下去。李武雄很简单，如果不是遇到女儿上学的问题，他也很幸福。对于他来说，生活就是出卖自己的体力，挣点儿勉强能够维持温饱的小钱，和女儿相依为命的活着。他不会沉浸在过去女人生下女儿后便离家出走，再未回来；也不会沉浸在对未来不切实际的希望和梦想中。没有过去便不会伤感，没有希望便不会失望。这些现实的我们都很难做到，因为我们知道，李武雄不会永远年轻，他无法一辈子出卖体力过活，女儿也不会永远只是小孩子，她会长大，如果不面临入学问题，之后也会遇到其他种种生活和社会问题。其中总有一些问题可以逃避，也总有一些问题不容忽视。

　　李武雄父女生活在社会的底层，是社会的边缘人。但换个角度来讲，如果一个人满足于现状，自我感觉良好，那么，哪怕是社会底层，也不排除他们生活在一片“世外桃源”，尽管这个“桃源”只有活下去的最低保障，连安稳的住处和下一顿的食物都没有。如果李武雄告诉我们他生活得很好，那么一定会有人站出来说，他是“阿Q精神”，无法客观面对现实。但对于一个连阿Q是谁都不知道的李武雄，他的现实就是现有生活的一切。在求学事件之前，他从未向人们、向社会乞讨过什么，亦没有伤害过任何人。

　　李武雄父女从台北回高雄的路上，背景音乐轻快的突兀。笔者认为，这恰巧贴合了李武雄父女当时的心情。他们对生活从未有过希望，只是一再的随遇而安，哪怕他们在总统府前等议员，也不见得有怎么的心理挣扎，只是一门心思往前冲。因为社会从未关注过他们，他们也从未站出来让社会给予关注。现在李武雄跳出来了，人群给了他们关爱与尊重，对他们以礼相待，坐高级轿车、送礼物、帮忙办事，虽然经历很多波折，但有人告诉他，只要回去高雄找专门处理该事务的专员，就没问题了。

　　李武雄从来不是社会人，他没有经历过敷衍应酬，他当人人的话都听得信得，他很自然地以为政府的人都在认真为他，秉公办事。高雄，只要回到高雄找到专员问题就解决了，女儿就是自己的女儿，就可以上学了。李武雄对社会第一次有了希望，希望的美好如阳光在前方暖暖地照着他，一片光明。李武雄不知，对于他，希望只是漫长绝望的药引子，短暂的愉悦引来生命无法承受之疼的悲烈。

　　随后一系列的被“真诚的”政府人员耍得团团转，所做的一切注定解决不了任何问题，没有证件来证明女儿是自己的女儿，没有办法解决女儿的上学问题。验血验DNA没有用，在这个社会没有证件，你可能连“人”都算不上。李武雄的无力感击垮了他，也许彼时他也清楚跳天桥并不能解决任何问题，但他已经不清楚除此之外，他还能在做些什么。

　　李武雄从未真正走进这个社会，又怎会在这个社会占有一席之地呢。任何人都可以批判这个社会，但首先你得活下去，然后让自己有话语权，发出别人能够听到的声音。社会这个茶几，注定是要摆满“人”这个杯具的。同时，正因为人人都想摆脱杯具的命运，所以挤破头来争做茶壶。李武雄连社会人都算不上，又怎能不被社会所淘汰呢。

2. 这就是社会

　　影片拍摄很克制，在表达社会方面，与其说是批判不如说是描述。笔者无法认同用李武雄父女的弱势来突出社会糟糕的说法。首先李武雄父女的弱势的确是社会问题，这一点毋庸置疑，但社会只要存在就必然存在种种问题，所有人都清楚万事没有完美，就算某天社会真的发展到共产主义，也不能保证不会有新的问题产生，何况现代社会漏洞重重。我们常说大学生步入社会整个人都可能转变，社会是个大熔炉，熔掉了太多人的棱角个性，让人们变得千篇一律。但这个社会同样推出个各行各界的精英，也出现了各种特立独行为人所崇拜喜欢的人物。正如上面讲的杯具论。过来人都清楚，如果你不溶于社会，那么就会被社会淘汰，现实就是这样。而一直看不清现实的理想主义，才是真奇怪。

　　观影时看到李武雄的立法委员客家老乡对他热情招呼，有丝吃惊。不愧是站在一定高度的角色，笔者还以为他会对脏兮兮、早已断了联系的小学同学嗤之以鼻。尽管他未帮这个同族老乡解决任何问题，但是礼数上做足了。又是差人开车送去相关部门，又是送小礼物。有人谴责政府把李武雄当球踢，没有人真的在解决问题。这确是具有中国特色的事实。

　　扪心自问，对于一个基本上相当于脏兮兮、没有任何头脑的陌生人，我们会做到什么份儿上呢。有几个人真的会去关心解决这种司空见惯的事情。戴立忍将此新闻事件搬上大荧幕也正是因此原因，没有人会去关心这种司空见惯的事情。媒体和群众同样都是人，当李武雄试图拦下匆匆赶路的记者，记者抛下一句，我这里是新闻线，请找社会线。如果新闻线的记者停下来会怎样，最大的可能是因为疏于职守，未完成自己本职工作而受到领导的责骂。

　　这是一个人人可危的社会，没有人是不付出不努力坐享其成的，至少大部分都不是。有人帮忙是福气，没人帮忙正常，人不是都得靠自己生活下去。故事中我们更愿看到的是李武雄经历了种种后看清世事，自己有勇气、有力量、有能力生活下去，并照顾好自己所爱的人。

　　影片中唯一可以直接责难的只有一人，李武雄为其打工潜水的客家人。影片第一次潜水，因为同乡人睡着了，李武雄险些出意外。又一次潜水，同乡人又睡着了，李武雄终于意外了。本就是没有任何安全保障的高危工作，却如此不以为然。此人虽不是有意轻贱生命，对李武雄父女也不错，但却做了最能够直接要人性命的事情。这并非文化落后等原因能够解释的，真的是不以为然的态度问题。

《鬼使神差2》：浑身不搭界的续集

黑暗 — Tue, 24 Nov 2009 18:37:02 GMT

有点玄乎、有点邪恶、有点亲情、有点血腥，拼出来的就是这部四不像的续集。

彭氏兄弟拍的第一部，两个孩子是重点，灵异的东西在纯净的孩子面前容易被看出来，这也是影片名称Messengers的由来。可这第二部，喜爱的小孩成了边缘，稻草假人主导了整部戏。这个被从箱底翻出的邪恶物体，尽力保护这块土地的主人，只是这种“保护”是带有破坏性和排他性的。

影片想要告诉大家，原来那个老头和性感美女、几个小孩，都是幻觉。他们慢慢把主人的思想配合到一起邪恶，消灭主人不待见的人。只是这种故弄玄虚的摆设，实在是看不出和稻草人没啥具体关系，包括那个裸身出镜勾引主人的美女，除了让影片成为R级，再没其他作用。

既然叫Messengers2，那就好好把前人的精髓吸收进来嘛，哪怕学了不像，也是学过了。这部诡异的稻草人，和第一部压根没任何相像的地方，除了仍旧发生在农田里。真不知道为什么要糟蹋了这个名字，哎！

谋杀的味道

暗地妖娆 — Tue, 24 Nov 2009 15:53:10 GMT

《双重赔偿》中的谋杀前奏是这样的：“我闻到忍冬的味道，当时却不知道那其实也是谋杀的味道。”在看《杀人犯》的辰光，我心里无端地浮现这句独白，只因它亦令我闻到谋杀的另一种味道，更直接强烈，便是血腥。一点儿都不喜欢杜致朗的《江湖》，透着小女生充满意淫的矫情味儿，却毫不迟疑地接纳她的《杀人犯》，尽管看了半部便猜到真凶，只欠了一块拼图，后来才发现那块拼图才是致命的。于是猜测此女必定下过一番苦功，起码近几年都在家中狠读欧美悬疑惊悚小说，加一点儿离奇，一点儿不算低级的恐怖元素，调配了如此呛喉的谋杀气息。

其实不太喜欢每次都批评郭富城，有些演员可能天资略欠，倒总算“眼高手低”，挑剧本的眼光尤其好，外加一点点运气。想必在这样的电影里，全依托内心戏来撑场面。之前约翰尼·德普的《秘窗》可以作个参考，可香港人有香港人的演法，尤其郭富城毕竟经验丰富，深谙自己可以做到哪一步，他很清楚要刺激观众，必须用烧酒来烫，于是一口下去大家便喘不过气来了。后半截与凶手斗法，更是走上不归路的高潮部份，在凶手的噱头已够足的情况下，郭富城平素浮夸的坏习惯终于摆到了正道上，这样逼厌的气氛，就该这样往重口味里去演，他玩不来复杂的招数，比如像梁家辉、吴镇宇那样子，摆一秒钟的表情能出好几层戏，于是只有向极致发挥，这股子钻牛角尖儿的劲头与愈来愈绝望的故事走向倒也贴合得紧，我不认为他有何不妥，反而光彩起来了。

这里头不得不提及那些明显又蹩脚的暗示与伏笔，它们是瞎子也看得出来的，但凡有点儿小迷推理的观众都不会对它陌生，所以谜底揭开一刻，大约会涌起一丝得意来。而这之后才是真正的好戏上场，我喜欢它每一道颠狂阴暗的设计，仿佛一脚踩进插满尖刀的坑洼，每一步都走得龇牙咧嘴，痛苦不堪，一个年轻女人，想出如此凶暴的场景，也算是很大的进步，最起码它通篇都抹杀了创作者的性别特征，突出某种扭曲的大气。幸亏港三版出得快，才得以观其全貌，丝毫未受阉割之苦的模样，果然邪门许多，还是很合我胃口的。

看完以后，我不禁羡慕郭富城，几世修来的福，能参与此片？这角色必定让他过足瘾，尽管他根本算不上“最佳人选”，但至少还没到“糟蹋”的地步。周身是血的胶片奠定《杀人犯》鲜艳暴烈的基调，它并没有特别出色，却特征明显，令人过目难忘，动机抑或属于老套，可高智商犯罪就是要有“尽在掌握”的气势，谋杀并非甜蜜的朱唇、冰凉的贪婪，谋杀就是谋杀，有最强烈的仇恨，最忐忑的未来。

杀手&音乐

浩子 — Tue, 24 Nov 2009 10:00:19 GMT

《盗信情缘》中的经典桥段

杀手祖与“变身前的林青霞”的酒吧对话

黑色无厘头的音乐节奏与杀手理论

（注意观察组图里杀手祖和“林青霞”的表情）

后来。。。他们在世界杀手大赛上再次相遇：

音乐不是桥段里的背景，是我喜欢的一首

Led Zeppelin\Led Zeppelin IV\When The Levee Breaks

附：下图为杀手大赛里的山寨Lion