东莞电影群 – Mtime时光网

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绿丽清逸 — Fri, 25 Dec 2009 03:41:23 GMT

临近圣诞和新年，观众们给好莱坞送上了一份大礼，2009年北美电影总票房将史无前例地超过100亿美元。

据好莱坞官方的票房统计，截至上周日，今年北美地区的票房离100亿大关只差3600万美元，而周一在《阿凡达》的强劲带动下，这一差距又缩小了，现在基本可以肯定，本周北美2009年的总票房就将突破100亿了。（http://www.tvsou.com/xinwen/）

Hollywood.com票房负责人Paul Dergarabedian说：“我们希望在今年最后10天能有很好的票房数字，去年圣诞节当天的票房是7600万，今年圣诞节有《福尔摩斯》、《鼠来宝2》、《这很复杂》三部新片上映，还有上周的《阿凡达》续映，我们预计今年最终的总票房将达到104亿。”

在北美电影史上，从来没有哪一年的票房达到这样的高度，此前年度总票房的纪录是2007年的96.6亿美元，去年是96.3亿美元。另外，2009年北美有27部影片票房过亿，其中有6部影片票房超过了2亿，票房最高的是《变形金刚2》，其次是《哈利·波特6》，两者的票房分别是4亿和3亿美元。

2009年票房如此之高，业内人士认为主要的原因还是“口红效应”：在经济衰退的时候，人们往往会选择低消费的娱乐方式，看电影就是他们最好的选择。事实也的确印证了这种说法，综观2009年的卖座片，从《变形金刚2》到《哈利·波特6》、从《2012》到《暮光之城2》，不是轻松娱乐，就是科幻奇幻，给生计艰难的人们提供了很好的逃避空间。编译：尼莫

■ 卖座十强

1 变形金刚24.02亿

2 哈利·波特6 3.02亿

3 飞屋环游记2.93亿

4 宿醉 2.77亿

5 暮光之城2：新月 2.75亿

6 星际迷航 2.57亿

7 怪物大战外星人1.98亿

8 冰河世纪31.96亿

9 金刚狼1.79亿

10 博物馆奇妙夜21.77亿

《锦衣卫》2月4日公映甄子丹新片从头打到尾

绿丽清逸 — Fri, 25 Dec 2009 03:38:00 GMT

由甄子丹和赵薇主演、李仁港执导的浪漫武侠巨制《锦衣卫》，昨天确定将于2010年2月4日公映。甄子丹曾表示，《锦衣卫》的最大看点并非连绵不绝的动作场面，而是青龙与乔花的情感纠葛。

由甄子丹和赵薇主演、李仁港执导的浪漫武侠巨制《锦衣卫》，昨天确定将于2010年2月4日公映。片方昨天公布了时长3分50秒的预告片，甄子丹打戏集中。

《锦衣卫》中，甄子丹扮演的青龙遭大太监陷害，与赵薇扮演的乔花携手踏上亡命天涯路。李仁港导演透露，影片“从头打到尾”，共有十场大战，每一场都是生死战。预告片中，五场大战的片段初露端倪，尤以甄子丹的打戏最为集中。不过，甄子丹曾表示，《锦衣卫》的最大看点并非连绵不绝的动作场面，而是青龙与乔花的情感纠葛。

来源http://www.tvsou.com/xinwen/

电影拍摄练习组团——老千

老千 — Thu, 24 Dec 2009 05:03:07 GMT

我到东莞上班已经一个月了。初步估计短期内不会被炒掉了，所以有一些时间做电影方面的事情了。现在因是孤家寡人一个，需要寻求一些电影爱好者的帮助，组建一个团队，学习、练习拍摄。望在东莞的电影爱好者加入。
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海员85 — Wed, 23 Dec 2009 14:58:28 GMT

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《十月围城》：这是个“民营主旋律”

绿丽清逸 — Wed, 23 Dec 2009 02:22:00 GMT

两个小时里面交代了十多个人背后的故事，而且将众多大腕调度得恰到好处，《十月围城》监制陈可辛控制力十分了得。

　　有陈可辛坐阵，作品质量就已经有了保证———这几乎是圈内公认的事实。陈可辛说，作为导演，自己是不会选择拍《十月围城》的，因为他对人与人之间如此单纯的坚持早已不再相信。但是作为监制，他却同样赋予了《十月围城》“陈可辛的血液”———对叙事节奏的完美把控、制作上的精益求精、超豪华的明星阵容以及情感表达的恰到好处。陈可辛坦言，自己一向背负着“拍片不便宜”的名声，但是没办法，因为“性格决定了命运”。而对于渴望看到好作品的观众来说，华语电影需要陈可辛这样的电影人。

　　“主旋律”

　　爱国部分的对白是我写的

　　新京报：在人性的冲突上，《十月围城》比《投名状》更单纯、直接，是什么促使你选择了拍摄这部影片？又为什么选择了监制的身份？

　　陈可辛：选择《十月围城》作为“人人电影”的开山之作，是因为“人人电影”就是Popular(大众)的概念，不是给知识分子拍片的。但我不太想自己导，因为已经拍不出这样的东西了———这种人与人之间的关系我早已不再相信，我还是喜欢挑战一些现实中无法解决的人性的东西。

　　有人说《十月围城》是一部主旋律作品，对于这种说法我并不反对，但是在我看来，这个主旋律也是“民营的主旋律”，而非“国营的主旋律”。其实这跟好莱坞很像，比如《2012》就是一部好莱坞最为主旋律的作品，老百姓爱看，但是正因为如此，我反倒没有导演的兴趣，我想导的东西必须让我在精神上有所收获。

　　新京报：爱国情感的表达，稍微控制不好就会显得煽情、做作，在创作时对此有顾虑吗？

　　陈可辛：片中爱国部分的对白是我写的，“我闭上眼睛，就看到中国的未来”之类的，其实也遭到了周围很多朋友的反对，他们担心稍微搞不好就会显得很肉麻、很煽情。但是在这方面我却很坚持，因为恰恰是片中这些地方最令我感动，在这方面我可能比主旋律更“主”。虽然我对人性有怀疑，但是爱国的情感在我的血液里却是很天真、很浪漫的。我这样写并没有讨好领导的意思，完全是自发的，从这个角度上来讲，我比谁都主旋律。其实香港人看似人情很薄，但是香港与祖国的命运是息息相关、一脉相承的，香港人的爱国情绪非常强烈，甚至比内地人还要爱国。很多华侨背井离乡，但是也正因为如此，反而对民族对国家的感情更为强烈。

　　调动明星

　　说不看重李宇春名气太虚伪

　　新京报：你一向喜欢用明星，这次更是多达16位，你怎么看待明星的作用？

　　陈可辛：其实从《投名状》到《十月围城》，明星小了很多，片酬只占到总投资的五分之一。至于“人海战术”，我承认不用明星不是我们的拍法。《投名状》是华语电影空前绝后的一次明星阵容集结，《赤壁》里所有明星加起来也不如一个李连杰。我觉得反对起用明星很不健康。如果说名导有时候相同于，那么明星制度则是客观的、没有特权的，观众爱看明星我们为什么不用？

　　新京报：用李宇春主要还是看重她的人气吧？

　　陈可辛：如果我说选李宇春不是因为她的名气，而是因为适合，你一定会说我很虚伪。我们能做的就是利用功夫、视角、台词等等方面，让她成为你想要她呈现出来的那个角色。

　　新京报：这次明星的表现，哪个让你最惊喜？

　　陈可辛：我觉得是甄子丹和谢霆锋。甄子丹其实一路都被人说没有演技，我觉得《叶问》里叶伟信最聪明之处就是让子丹不要演———他不演了反倒具备了大师的感觉。而这一次，他是一路在演，却能够如此打动人。

　　对于霆锋，刚开始我对他的表演是很没底的，真的担心他演不好，因为这个角色的戏都是通过和周围人的互动来体现，而周围的人则都有相对完整的故事和个性。其实这些年，霆锋也低落了很久了，我觉得在《证人》里他演得很好，但是最后的奖项都是张家辉的，霆锋连提名都没有，可见大家对他是多么反感。我想他对大家的反感也是很反感的，所以这次他也是很想证明自己。

　　新京报：片中两个很重要的角色用的是内地演员王学圻和胡军，其他演员服气吗？有没有“水土不服”的现象发生？

　　陈可辛：现在剪出来的效果还不错，不过拍的过程中的确有“水土不服”的情况出现。王学圻是一个很传统的人，他对一些事情的理解和别人本来就不太一样，而且他的表演节奏的确与其他演员也都不一样。老实讲，其他演员都是偏于偶像派的，当初在说服大家出演时，其他人也难免会觉得，你这不是让我来陪衬他吗？但是王学圻掌控得很好，他身上有大腕的气派，而且非常强烈。

　　至于胡军，我觉得他的问题是接戏太多，很多时候我觉得他并没有用心去演戏。我一度担心胡军“没了”。他这次的戏份并不算多，但是戏却主要集中在他的身上，他这次的表演很有分量，很多戏能够出彩，与他的表现有很大的关系。

　　投入产出

　　商业上的计算我是懂得的

　　新京报：片中一个最不容忽视的“主角”是1∶1还原了当年香港中环的实景。为什么要花费巨资搭建这个场景？

　　陈可辛：我不像其他才华横溢的导演那样，可以比较潇洒地做事，就连画画，我每一笔都要画很多条，说明我的不自信，做事只能踏实地来。之所以决定重新搭景，是因为之前经过仔细的计算———如果到很多地方找实景拍摄，辗转反复算下来反倒会更贵。而搭景又可以几组同时拍，也节省了时间，这样做其实也是因为这是必须的。一部电影本身的质量才是根本，我也知道观众的要求其实是很低的，但是性格决定命运，如果我自己都觉得做不好，别人怎么能说好？

　　新京报：但是这样做同时也会带来高制作费，虽然你的作品都获得了很好的口碑，但是从投入产出比的角度来说，并不能称得上是一个“精明”的导演。

　　陈可辛：我很清楚，在追求各方面精益求精的同时，也会带来高制作费，但是所谓一分钱一分货，我不能让自己都觉得不及格，就把这样的作品交给观众。这方面的确落差太大，也因为我做事有自己的标准，也一向背上了“拍戏不便宜”的名声。但是我不仅是个导演，也是个监制、制作人，商业上的计算我是懂得的。但是我的回报之所以低于很多制作人、导演，这也是我的性格决定的。我不会去重复已经做过的东西，每一次都是呕心沥血花很长时间去做，其实有很多同行说我划不来，但是对我来说，如果不这么拍，我真的不知道能怎么拍。

　　新京报：《投名状》在海外卖得并不算理想，这次《十月围城》的海外市场前景如何？

　　陈可辛：其实《十月围城》的海外卖片我还是有些担心的，因为我不得不去把它当做一部动作片来卖，但是它的确不是一部动作片。其实在《投名状》时，我已经在一步步放弃了，不再拍给洋人看的电影，内地市场才是所有华语电影人的出路。

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《十月围城》的东莞首映

零点夜场 — Wed, 16 Dec 2009 16:27:09 GMT

在东莞的所有影院，大家知道《十月围城》的首映是几号吗？18号？不，不是。在大地影院，17号晚上都可以先睹为快了。

我不知道在东莞其他影院会不会也是一样，但我知道，大地影院17号晚就有得放。是好是坏，看了之后先写感想和大家分享，而且大地的票价也不贵，30一张，大众消费！

十大华人导演

潇湘雨 — Mon, 14 Dec 2009 17:19:14 GMT

原文http://www.mtime.com/my/xiaoxiangyu/blog/2968311/盘点十大华人导演，请大家到博客顶一下，尽量留言，谢谢支持！

导演电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。对此笔者盘点了自己最喜欢的十位华人导演，他们对电影都作出了斐然的贡献，在世界享有极高的声誉，是华人的骄傲，在此向各位大师导演致敬！

一、李安：华人电影的骄傲

国际声誉指数：10

获奖指数：10

票房指数：9

经典代表作：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》

李安近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经两次获得奥斯卡奖，两个威尼斯电影节金狮奖，和两个柏林电影节金熊奖。毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。

小评经典：

《断背山》讲述的并不仅仅是性（影片里性的部分微乎其微），而是关于爱，一种犹疑而备受阻碍、最终化为心底悲哀的爱。　——时代纽约

李安并不羞于谈性，实际上这对爱人间的激情令人震惊……这个关于爱的故事表达出了人性中的一些本质的东西，既自然灼痛又优美细腻。——BBC电影评论

这两则评论足以概括出《断背山》是一部完美的电影，“每个人心中都有一座‘断背山’”这算是李安对自己电影的最好解释吧！同性恋也好，异性恋也罢，纷繁世界一处风景一处美。

二、吴宇森：勇闯好莱坞

国际声誉指数：10

获奖指数：7

票房指数：10

经典代表作：《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》、《断箭》、《变脸》、《碟中谍II 》、《赤壁》

吴宇森通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。

小评经典：

1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。

投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。

三、张艺谋：中国电影的神话

国际声誉指数：10

获奖指数：9

票房指数：10

经典代表作：《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《英雄》、《千里走单骑》

　在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
　
小评经典：

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《（红高粱）导演阐述》)。正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉。

四、陈凯歌：霸王在凯歌

国际声誉指数：9

获奖指数：9

票房指数：8

经典代表作：《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《和你在一起》、《梅兰芳》

陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。

小评经典：

《霸王别姬》是陈凯歌电影事业的巅峰之作，是他最灿烂的一次歌唱，看罢全剧，你会禁不住长叹“人生如戏，戏如人生”。整部电影充斥着历史与现实的交织，仿佛戏里戏外不分情境的纠缠挣扎。少年程蝶衣无论如何不能抗拒自己是男儿身的意识，在师傅近乎严酷的责打命令中硬声声改口说出了一句“我本女娇娘”，那一刻起他的悲剧命运即是一种注定。陈凯歌在程蝶衣的身上花费了太多的心血，从开始的被迫入戏到最后的凄然自刎，一贯凝重的镜头竟然透出无限哀怨的惋惜，是为他悲亦是为己悲？！

五、王家卫：墨镜背后的深沉

国际声誉指数：9

获奖指数：9

票房指数：8

经典代表作：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》

　王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

　　王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。

小评经典：

导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。

六、杨德昌：台湾社会的手术灯

国际声誉指数：9

获奖指数：9

票房指数：7

经典代表作：《青梅竹马》、《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《麻将》、《一一》

杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。杨德昌的电影主要描写台北城市生活，与侯孝贤的乡土情怀形成鲜明对比。

小评经典：

2000年的《一一》被法国媒体形容为杨德昌把“生命的诗篇”透过电影传颂吟唱，在叙述一则简单的家庭故事时，真正触摸到“情感的精髓”，以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事业危机、家庭纠纷，以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。《一一》获得当年戛纳电影节最佳导演奖的殊荣。

七、侯孝贤：“台湾新电影”的旗帜

国际声誉指数：9

获奖指数：8

票房指数：7

经典代表作：《童年往事》、《悲情城市》、《恋恋风尘》、《海上花》

侯孝贤每部作品都保持非常之高的水准，且均有所突破；其创作为台湾历史与民众命运写下生动篇章，那些即兴式的街头、乡间实景拍摄，混合职业及非职业演员的真实自然表演，运用画外音、长镜头、空间景深营造的情绪张力及诗意氛围，都成为其作者电影的标志。侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定机位，让人物直接在镜头中说故事，这也是侯孝贤作品的一大特色，并已形成个人风格。

小评经典：

《悲情城市》侯孝贤成功的完成了从关注台湾民生成长过程到关注社会历史问题的一个自然的淡入淡出。但是，“人”，依然是侯孝贤永远关注的。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，电影中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕，太熟悉了，每个人都在心底说，还是侯孝贤啊！

八、冯小刚：中国票房之王

国际声誉指数：8

获奖指数：8

票房指数：10

经典代表作：《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》<期待>

冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。

小评经典：

《非诚勿扰》堪称是年度最具亲和力和感染力的国产电影，作为一部“非典型冯氏喜剧”，摆脱了昔日那种小品化、拼贴化的特点，把希望与绝望、喜剧与优雅等多种矛盾元素合理地重叠在一起，一种新鲜的冯氏风格呼之欲出。

　　影片糅合了众多笑点，关注时下热点、人生态度和逢场作戏，在秦奋相亲过程中，遭遇不同型号的剩女，光怪陆离的各种社会现象都巧妙地融进影片中，在失落与绝望的气息中，以冯氏幽默穿针引线，把一个老套的爱情故事娓娓道来，给这个寒冷的冬日增添了浓浓的人情暖意。

九、徐克：鬼才徐老怪

国际声誉指数：8

获奖指数：7

票房指数：9

经典代表作《新蜀山剑侠》、《刀》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》、《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》<期待>

　徐克不断以怀旧式的电影文本，书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上，他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界，充满了欲望与冲突，企图表现出“有人就有江湖；有江湖就有恩怨”的思想。

小评经典：

李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。

《青蛇》这个老掉牙的故事被徐克用现代元素搅和了一番，却别有一种风情。如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力。”

十、杜琪峰：银河映像大佬

国际声誉指数：8

获奖指数：8

票房指数：8

经典代表作：《审死官》、《暗战》、《再见阿郎》、《枪火》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《神探》、《放逐》、《文雀》、《复仇》

杜琪峰对江湖恩仇背景以及警匪类型片非常执着，不过他不再靠单纯的惊险刺激场面吸引观众，而更多从小人物角度出发，着墨于普通警察的内心状态和情感纠葛，在充满个性的刻画和展现中并不避讳人物身上原有的缺憾和惰性，反倒令观众有一个新的角度重新认识警察，反思传统的警匪电影。

另外，作品中流露出的人生无常的主题，对现实生活的无情解剖，故事情节的独具匠心和电影技法的创新求变等都构成了鲜明的风格。与王家卫、关锦鹏等艺术片导演的“个人作品”只注重故事的情感积累，忽视细节的层层推进和布局的完整精妙不同，杜琪峰的作品却往往披着黑帮警匪商业片的外衣，实质上通过苦心雕琢的多元结构、多重线索的悬念故事来达到颠覆传统类型片的目的。

小评经典：

《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间，有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长，当一有动的事件（枪声）发生时，由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型，不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象，没有穿黑大衣或手拿双枪，没有转身扫射，没有血浆四溅，没有跳接和慢镜头。

《枪火》，意思是“枪火无眼，人间有情”。五个不同道的黑道中人，被召集在一起执行一次“保护大哥”特别的任务。杜琪峰在相对简洁而有缺陷的剧本下，以守为攻，以静制动，形成风格化动作片，显示了其驾驶电影的高度魅力。尤其是全片只有250万的成本，19个工作日就拍摄制作完成。枪战的三个动作场面，如荃湾广场的商场枪战，在演员调度和简约场面处理上，十分经典。从熟悉的类型公式中，提炼出完全陌生的处境和氛围，扭转了观众观赏黑帮动作片的既定期望。叙事布局了大量的暗示、暗场、省略、意会、联想，点到为止，对观众观赏力有高度信任和要求。本片获得金马奖最佳导演和最佳男主角奖，片中几乎集中了港台男星中全部实力派人物。

注：本文原创，资料参考、编辑，转者请注明！

东莞有电影爱好者QQ群吗？

阳光 — Wed, 28 Oct 2009 05:56:28 GMT

我推荐一个：电影爱好者QQ群：72367584

有没人知道东城有间大地电影院?

Sa-b — Sat, 24 Oct 2009 03:47:01 GMT

票贵吗?

有3D看吗?

大家好!我是新来的什么都不懂,我在寮步,请多多直接!

╭ァ強盜ゞ — Sun, 11 Oct 2009 01:30:05 GMT

我早上是来找昨晚看的电影的结果没找到, 谁能教我怎么找昨晚电视里播放过的电影谢谢

建国大业万达院线 9月16日部分院线上映

海员85 — Tue, 15 Sep 2009 01:57:27 GMT

建国大业万达院线 9月16日部分院线上映

武汉万达

北京

长沙

天津

北京

青岛

东莞

现场实拍09亚姐（华南赛区总决赛）

大头阁下 — Tue, 01 Sep 2009 08:05:43 GMT

美女都是芙蓉衬出来的。。。

您有没有一部寻觅了多年未果的影片?

流光飞舞 — Fri, 28 Aug 2009 09:37:55 GMT

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电影院纷纷进驻商业地产

JoeAy — Wed, 19 Aug 2009 11:11:53 GMT

电影院将陆续进驻商业地产。

　　文/记者蒋幸端、潘勤毅

　　图/记者庄小龙

　　近日，有消息透露，南城将会陆续进驻三家电影院，分别位于第一国际、时尚岛和城市风景步行街三个商业地产项目，几个项目都希望能够以娱乐来带动人气，打造成一个娱乐休闲购物中心。

　　业内人士认为，这种娱乐业带旺商业地产的方式对于东莞商业地产是一种突破，然而，也有业内人士质疑，电影院的陆续进驻，引发同质化竞争，对于已经不算兴旺的东莞商业地产是否会雪上加霜？

　　南城或将进驻三家电影院

　　第一国际开发商东莞市商业中心发展有限公司营销中心研发部副经理雷非非介绍，第一国际在早年规划的时候就包括了一个高档电影院，是作为一站式购物中心的配套存在的。“计划有七个影厅以上。”雷非非透露。

　　东莞市深国投房地产开发有限公司市场发展部副经理叶润年也介绍，时尚岛将于三楼引进一个电影院，成为南城首个五星级电影院，把时尚岛打造成一个娱乐休闲项目。“我们决定不再走天虹、海雅的路线，走一条新的路。”叶润年介绍，希望差异化需求能够找准时尚岛在鸿福商圈的位置。

　　此外，记者了解到，城市风景商业街也将引进电影院，目标群体正是居住附近的白领精英们。

　　开发商：不担心竞争

　　如果三家电影院进驻，加上此前的万达影城和东城的中影火山湖电影院，东莞市民将在十分钟车程之内，可以到达五家电影院的任何一家。如此近距离内有五家电影院，会否形成恶性竞争？

　　一名不愿意透露姓名的业内人士则认为，如果三家电影院建成，形成竞争是肯定的，同时随着城市中心的吸引力的加强，一些位置较远、不太方便的电影院将面临新的挑战。

　　“同质化竞争是肯定的。”合富辉煌东莞市场研究部总监林毓群认为，在南城电影院选一家就够了，如果是小电影院两三家就没有问题，大型影城，一家就足够了。

　　雷非非认为，第一国际的电影院面对的是整个东莞，而不仅仅是一小片的区域，并不会担心与其它几家的竞争。

　　车德锐则认为，如果三家电影院建成，势必会与目前已有的两家影院争抢生意，“但是这将有利于消费者。”车德锐称，这样一来将方便消费者看电影，不用跑那么远，也多了一些选择，往正面的方向想，电影院对整个商业地产项目也是有带动作用的，人气会旺些。

　　但是东莞到底需要多少电影院？林毓群则表示，这需要去调查电影院空座率的问题，据了解，东莞目前所有影城的空座率并不低，新电影院建成后如何去维系生存，也将是电影院进驻前所需要考虑到的。

　　“还要看消费力的问题，在广州天河城和正佳可以开两家电影院，但是在东莞，是否有这样的消费力，还需要调查。”东莞中原地产市场研究部经理车德锐说。

　　是商业地产的突破

　　林毓群认为，电影院进驻商场，以娱乐业带动商业地产，是东莞商业地产的一个突破。在目前经济不景气的情况下，很多商家，特别是品牌商家开店计划放缓，零售业引进商场的难度比较大，许多商业地产开发商会重新进行考虑招商问题。

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ty890807 — Sat, 08 Aug 2009 08:26:25 GMT

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电影

小兔 — Sat, 01 Aug 2009 03:29:50 GMT

大家好

平淡与奋发向上的毁灭

稀饭烫烫 — Thu, 30 Jul 2009 05:22:17 GMT

许鞍华导演在两年时间里奉献了两部截然不同主题的影片：《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》。尽管是以不同的视觉来探讨了两个女人的不同人生，但无疑，这两种有益的探索里面都蕴含了许鞍华对于生活两种不同的理解态度。尽管各有千秋，但都是值得人敬重的。

在《姨妈后现代生活》里面，编剧李樯更多的以一种笑中有泪的视觉来展开姨妈这个人物形象的。而关于姨妈的刻画，也更多的以一个个啼笑皆非的故事来渲染出这种矛盾的性格。一方面，姨妈有着太过于市侩的嘴脸，甚至这种在旁人看来稍显可恶的形象有些滑稽，当然也有些可悲，她抛家弃女更是让人看得深恶痛绝，甚至到了不除之不快的那种恶毒性的抵制；但另一方面，她又有着那种来自于知识分子本身的自命清高，而且始终在自己的小天地里使劲往上爬，然后还自作多情的想来一段忘年之恋，直到落得个人财两空，方才幡然悔悟，但很明显，影片结尾镜头里的她的这种归于平淡还是带有某种层面的不甘心，但人终究难胜天命，既然如此，也只能留下一声重重的喟叹了。

而在《天水围的日与夜》里面，编剧吕筱华则是实实在在的塑造了一个本本分分的单亲母亲，而这其中有那种来自底层人物的那种乐于天命与热情助人的特点。她对于儿子的那种丝毫不流于表面的关切，对阿婆那种孤寡老人的默默帮助，这都使得一个富裕香港形象的普罗大众跃然纸上。这让观众在领略这种具有平民气息的日常生活氛围里同时，却不免有些许怅然若失的黯然。

在如今，上海和香港已经是国际化的大都市。而在其光鲜亮丽的表面，也并非都只是红男绿女、纸醉金迷，更多的是那些来自底层的大众，而这些也恰恰是生活中最为常见的群体，姨妈和贵姐也仅仅是这浩瀚人海之中的九牛一毛，但她们无疑具有着广泛的代表性。并且这两种特性往往不是孤立存在的，而是在很多人身上同时存在着这种天生的秉性：既有着小市民的那种自私自利，同时有有着对同为底层人的那种本能的同情与相互间的关爱。而在许鞍华的两部作品里，则是分别集中刻画了某一面，这并非是一种单调性的刻画，而是更能承担那种戏剧性的人物冲突，也正是这样，更能让众人为其中的某一个集中点所打动，而不会陷入人物性格模糊化的窠臼之中。

两种截然不同的生活态度，最后也走向两种大相径庭的人生，姨妈的磕磕碰碰，最后落得个晚年凄凉、遍体鳞伤，而贵姐在生活中显然是那种看淡云散云开的人，而那种一切随缘的心态虽然没有让自己走向大富大贵，却也始终得了个平和，这大概就是国人普遍追求的那种人生吧。

很明显，在我们理解的范围内。似乎《天水围的日与夜》里面这种生活态度更值得借鉴。毕竟，安于本分、踏踏实实更适合于生存之道。而姨妈的那种心比天高必然会遭到可耻的失败，倘若她真成功了，观众可能甚至为此愤愤不平。但换个角度，这其实是一种中国人归于本分的思考，或者说，国人的这种本分决定了他们对于那种出头鸟的不屑与排斥。“心比天高，命比纸薄”更是像一种对于不安分之人的一种警告。但事实上，我们并不能说姨妈的选择就是错误的，而《天水围的日与夜》里面贵姐的知足者常乐精神就值得绝对意义上的借鉴。毕竟，每个人都有着不同的追求与抱负，倘若粗暴地打断他人的这种向往，无疑是一种专制的同化，其最终也只可能给个人带来天性上的扼杀与毁灭。

两部影片里人物并没有陷入绝对的单一化，至少姨妈也是富有同情心的，从她帮助金咏花也可以看出她本性乐于助人的一面，同样，贵姐在帮妹妹大牌的时候，赢钱给妹妹，而输钱自己掏这毋宁说是一种人际关系上的圆滑，更多的也有那种“死要面子活受罪的”嫌疑。当然，这也与现实更为贴近，使得人物更呈现一种立体感，跃然于银幕之上。

关于斯琴高娃扮演的姨妈和鲍起静扮演的贵姐，都是相当出色，这也使得许鞍华接连两部影片都毫无悬念的摘走香港金像奖最佳女主角。两部影片都是小众的文艺片，但许鞍华能凭借这种优良的作品向市场与商业表达了自己的那种不妥协态度，这不仅是一种坚持，更是长远的眼光，在文艺片里成功突围，杀出一条荆棘之道，这绝对值得我们为之鼓掌，而不仅仅只限于台上风光无限的两位影后。

贵姐的平淡注定了她的一生只能在那种宠辱不惊的琐碎之中慢慢的走向人生的平和，而姨妈的辛苦打拼尽管最终以荒凉之态收场，但无疑也是晚年值得无限回味的佐料。而人生也不过如此，平淡或者奋发向上，最终还是归于沉寂，哪怕这是走向一种毁灭，却依然是夺目并且值得敬重的。

所以，无论是淡然或者奋发，都无关于失败，而有关于生活的张力。

浮生如此------《青蛇》

稀饭烫烫 — Wed, 29 Jul 2009 05:30:36 GMT

《青蛇》里有爱、有恨、有妒忌、有争夺，这才精彩。

李碧华的原著里剪不断理还乱，痴男怨女恨难了，徐克的《青蛇》虽妖气冲天、红尘翻滚，乃至遮天蔽日，却还是透露出几分仙气。

青蛇乍现，相对白蛇，难免多了几分青涩，少了白蛇的那份妖娆与庄重并举的风情。但青蛇但几乎空白的单纯，又较白蛇多了一点天然，一种无邪的放荡。

张曼玉给了青蛇一种独有的妖娆气质，妖而不淫、娆中带雅。当青蛇与一众天竺舞娘共舞时，赤身裸体一人风骚独领，巧笑倩兮之间、旁人黯然失色，，唯有她嬉笑怒骂、媚惑众生，没心没肺的样子让人觊觎却不敢豪夺。

无情无悲喜，这也是青蛇与白蛇的不同之处。

青蛇不懂，情为何物。所以她会妒忌白蛇所说的情，甚至是她那一滴晶莹剔透的泪珠。

白蛇说道，当你一切都胜券在握的时候，你又怎么流得出眼泪。

因为不懂，纵使挤出一池泪水，也只是凝成一滩冰冷、毫无温度的寒冰。

许仙是青蛇此生的一道孽缘，避不开，躲不掉。而结果偏偏是无疾而终，青蛇学会尝试爱是为了证明给白蛇而爱，不管是明争还是暗夺，却始终不得领悟情这个无形之物。

姐妹双姝本都国色天香、各有千秋，明艳得不可方物。只是苦了许仙那颗凡人之心，在欲念与伦理的渊潭中辗转难眠，空有邪念，却难得一尝夙愿。

缘分本天定，强取岂有果？缘生缘死，谁知，谁知？

青蛇挑逗法海，是一种如履薄冰的冒险，却也是一种本能的刺激和新鲜的体验，哪怕为此而引火烧身。勾引许仙，是一种愤懑不满与权衡之下委曲求全之举，却同时又发乎内心深处，只是，权衡与白蛇情分，亦是不值得。

情始情终，情真情痴，何处，何许？

难懂情，源于未动情。

情到深处自然真，情到浓处自然痴。

白蛇为情决然与青蛇斩断恩义，青蛇不服亦不解，情当真会贵过姐妹之谊？只是她又一次看错，看错了情的份量。

白蛇为情让青蛇化为人，同样为了情让青蛇复还为蛇。与许仙的开始也就暗示了与青蛇之间的结束，青蛇成了一个可有可无的影子，被任意的推来推去。

白蛇终为情魂归滔滔江水中，当青蛇将剑插入许仙体内时，青蛇脸上出奇的平静，她已经尝到了泪水是咸咸的，涩涩的，没有白蛇所形容的那般人情味十足。

这是一种苍凉到极致的悲哀，所以只是一颗眼泪，却永远凝在脸上，风干成一种叫作无情之物。

原来，眼泪就是如此。

原来，人生也不过如此。

点烟的女人------《阮玲玉》

稀饭烫烫 — Wed, 29 Jul 2009 03:46:07 GMT

点烟的女人

------《阮玲玉》

点烟是一种姿势，一种对于女人来说过于落寞的姿态。

而烟是一种象征，高贵的或者低贱的，妩媚的或纯情的，缭绕的烟圈给人一种对于吸烟者遐想的余地，但这也仅仅只是一种虚无的假象。

烟燃过即灭，无关其他。

男人好烟，而烟懂女人。

在《阮玲玉》里面，张曼玉饰演的阮玲玉点烟的样子最为令人过目不忘，右手的食指和中指微微高起，左手上托，嘴角若隐若现的笑容，让人瞬息淹没在这无边无际的烟圈之中。

这是一种极致的妖娆，暗地里发酵与挥发，媚惑众生，却不失端庄。

阮玲玉本是寻常女子，成了众人追捧的那颗星星的同时，她也不过是个柔弱女子。

她说过，我这个人最受不了别人对我好，谁对我好，我就会发疯般的对他好。

这也是寻常女子对爱情的渴求，然而她终究得不到。

阮玲玉在爱情这条道路上显然是一败涂地。单纯的归结应该是遇人不淑，浮华之中，遇见的千千万万，却终究能给予她温暖的没有一个。倘若说她的三份感情都是一种失败，那也只能衬托出她所托付的这三个男人的龌龊；一个吃软饭的下贱胚子，一个沉迷于美色的下流痞子，一个懦弱畏首畏尾的所谓君子。在给了阮玲玉短暂的欢愉后，狠狠地将其推向痛苦的深渊。

阮玲玉的烟只是一种借酒消愁的沧桑之举，本无意于风月。只是精致如她这样的女子，就这样被肤浅地看作是一种妩媚到极致的诱人挑逗。

烟是一种毒，无声无色，无影无形。渗透心肺，摧肝裂骨，只是，它怎比得上爱情这磅炸弹来得决绝与惨烈。

爱情是一根丝线，千缠万卷到脖子根下，无声无息，勒住了脉搏，纵是钢铁之躯，也成绕指柔般，悄然束手就擒。

古时烟花女子便深谙爱情为毒，唯恐避之不及。抛却这红尘七情六欲，方能在俗世中占据着上风，百毒不侵。纵有出格女子，也不见得好下场，譬如杜十娘终究怒沉百宝箱，化为一身清风随水而逝。而以美满结尾告终的，也只是一笔带过，难得见其下文，姑且只是文人骚客的自我意淫与陶醉罢了。

而伶俐如阮玲玉般女子，却往往是在这条路上少了算计与警醒，所以最终徒留余恨，成了世人皆笑的痴情怨女。

这不恨天，也不恨地，只是将这杯苦酒流进肚子里。

阮玲玉的那次点烟是生命中一个小小的插曲，但却深深伴随她以后的道路。本来，烟即麻痹，而麻痹过后，面对的是更加的清醒，谁愿意被麻痹，而谁又想要清醒？

麻痹只是暂时，清醒亦是如此，更多的时候是半梦半醒之间，这种混沌的迷糊，在很大程度上是一种自我保护。

这是一种看淡世间纷扰的顿悟，看淡自然也就看清与看轻，世间本有诸多的不平，何苦较真，何苦追问。但阮玲玉不懂，所以她选择了自我伤害。

她在临终前反复的提到：她很快乐。

这是一种哀莫大于心死的自我沉沦。

只是点烟的瞬间，让她自己看清容颜的同时，也诉说了她的落寞，她的风华绝代..

点烟的这个女人，纵使如流星闪耀过人间，她却比烟花还要寂寞。

湮灭人尽，徒留悲恨。

Oh! It seems dangerous,desperated ladies------《末路狂花》

稀饭烫烫 — Wed, 29 Jul 2009 03:43:16 GMT

将《末路狂花》看成一部公路片，或许更让人感觉过瘾。

影片名字一点正题，首先是路，然后是花，也就是女人。而两个修饰语“末”和“狂”则点名了这种状态，有一点穷途末路的无奈，又有一点放任自流的豪放与悲壮。

影片很大的一部分场景给了公路这个现代化标志的产物，四通八达的公路，不再是一种对现代文明的一种礼赞，而是对现实压抑的一种反叛与抗议。只需一部无篷汽车，一首音乐，还有数不尽飞扬的灰尘，就足可以谱成一曲公路的史诗曲。

很多人都是奔着布拉德皮特来看这部电影的，我也不例外。然而这种想法在进入到影片的状态后便戛然而止，事实上，两个女主角在片中的分量是极其举足轻重的，甚至极端一点可以说这里面除了两人，都已经容不下别的任何人。这里面，只有两个女人的末路狂欢，潇洒而决绝。

两个原本压抑而准备散心的女人，却一步步滑向万劫不复的深渊。塞尔玛和露易丝两人的逃亡，或许带有很多的不确定因素，但肯定的是两人厌倦了这种无形之中形成的怪圈：没有自我，没有思考。而这一切的戏剧化般的遭遇则让两人走向一种绝境的同时，也开始了两人的绝地反击。

两人的极端之路并非水到渠成般理所当然。这其中具有诸多的偶然性，而这些偶然往往在短时间内让人失去了判断力，这个时候人多以一种快速思维来作出决定的，而非人人常提及的理智。而这些偶然性在某种程度上似乎是必然的产物，露易丝枪杀哈伦是来自曾经被性侵犯以及伴随而来的对这种行为的本能的厌恶；同样塞尔玛抢劫商店则来自乔迪绘声绘色的描述以及来自自身那种潜意识里的要求自我解放。两个女人像是在玩一场未知的游戏，永远不知道下一步将会面对什么，忐忑且疯狂，而结局，或脱离苦海，或引火自焚。

很显然，这种反叛无异于飞蛾扑火，灼伤的终究是自我。但这其中很难将这个概括成一个值得不值得或应该不应该的问题，这不是一个是非判断题。犯罪、女权、死亡，这些话题都太过于程序化与模糊化，这就好比人生一样，其本质远非思考所能概括的，走下去并非需要一个冠冕堂皇的正确理由，发生即是一个过去式。无谓的嗟叹带来的不会有一丝丝改变，而往前却同样是另一个困境。这是一个矛盾的结合体，所以塞尔玛和露易丝选择自我的放逐，这是一种精神上的释放，也是一种对于现实无奈的诉求。

通常狂欢的过程中间不会心如止水，这其中有对前方凶吉未卜的一种焦虑，但同时也有来自身心的全方位释放。当露易丝和塞尔玛在汽车上自由奔驰时，随风扬起的长发更让人体会到这种自由的无拘无束之感，而暂时忘却了那种种的忧虑，这是一种野性的美感，虽然它只是稍纵即逝般短暂。

逃亡是一种假想。每个人心中都或多或少的存有这种念头，但它毕竟不同于现实，假想的一千一万可能转眼被现实击败的溃不成军。所以，露易丝和塞尔玛尽管看似精明，但陷入困境也会在短时间内让她们恐慌与焦虑。而她们一步步的走向前，并非都走得有条不紊，精明冷静的背后亦存在着两人内心深处的惊慌失措。

看《末路狂花》是一种很复杂的心理过程，很大程度上我们希望两人能够顺利逃亡成功，满足自我心中潜意识的逃亡欲望；而另一方面，我们却又对这种茫乱存有一丝隐忧，又在等待着两人与警察狭路相逢究竟鹿死谁手的那一刻。而这两种想法又在互相碰击的同时，也就恰恰构成了影片的最精彩之处。

所以，对《末路狂花》我没有任何的失望。包括布拉德皮特的表演，而到了最后一个镜头两人飞越峡谷的一刹那，这不仅仅是将影片推向一种高度，也是将社会思考推向了一个新的高度。

对两位主人公的遭遇存有同情，但在两人尚未走向绝境的时候，我只想说一声;”oh,it sounds good!but it seems dangerous too,desperated ladies!”

东莞电影群 – Mtime时光网

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