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十月围城：一起事先张扬的谋杀案|2009“中国娱乐片年”收山作

胤祥 — Thu, 17 Dec 2009 17:45:57 GMT

　　在市场的意义上衡量2009年的中国电影市场，无疑是成功的。《泰坦尼克号》稳坐十年无人及其左右的史上票房冠军的宝座，转眼沦为第四名。俗话说现在票房过亿都不好意思出来见人，2009年上半年还看不出这个迹象，下半年风云突变，我等电影观众真有不知今夕何夕之感，好像是“生逢盛世”，但怎么看都不像——年度十佳还要掰着手指头数一数，年度十差真是随口道来。好像中国没有金酸梅奖的类似物，不然今年真是要争得头破血流了。于是在这个意义上，《十月围城》在恰当的时机出现，上位状况一如当年中国式大片铺天盖地之后的《云水谣》。因为实在不好意思说它不好，除了有春哥，也因为在所谓“中国娱乐片年”的大背景下，《十月围城》真是好，看看影评人们无保留的称赞就略知一二了。所谓评价标准从来不统一，大约“生逢其时”就是这个道理。
　　
　　若说《十月围城》，它的某些方面是足够好的，比如片中交代1906年香港市井生活的几处闲笔，真是陈可辛的调调，那一瞬间仿佛王惠玲谈《色戒》里看到结尾处的那个风车一般。演员是足够好的，颇多萌点，供观众各取所需，因为看电影的人通常容易被一个细节一个眼神或者一个转身一句台词所打动，手一松就给到五星。但是不好的地方也足够明显，尽管陈德森导演改了一千多稿剧本，仍然没解决剧作的问题，虽然做得足够简单，但是似乎问一句“为什么呢？”就能发现剧情逻辑不通的地方，但这不重要，今年谁看片儿还讲逻辑呢？李玉堂或者十三燕，先前看着还不革命，怎么一下子就转变了呢？如此这种叙事线没铺开的地方多了。动作戏是足够好的，但是风格不统一仍然是可以分辨出来的，人多了就是这个问题，且去看《太行山上》，那便是风格不统一的典范作品。丹叔很华丽，那是丹叔式的华丽；黎明很华丽，那是武侠片的华丽。镜头足够长，但是麻烦摄影大人把景别松一松行不行，看得头晕眼花，您对焦也手忙脚乱，何必呢。
　　
　　于是关于这起”事先张扬的谋杀案“，前一大半是阿加莎的”零时“理论可以覆盖的，所谓在决定性的时刻到来之前，要把所有决定这一时刻的因素堆出来，悬念叙事常用的手法。然则问题在于，这一切是为了孙中山去开会，好罢，果然中国片儿要拍好，会首先要开好，今年观摩过史上最牛开会片《建国大业》的人都有这个谱。做一点叙事学分析的话会更好玩，看看主客体的变化，以及孙中山的位置，等等。但是有趣的是其中的逻辑——用孙中山来达成”中国“的表述，以及在其下召唤的各省人（有趣的是除了曾志伟警司之外都不是香港人）的想象；以及在”革命“和”民主之中国“，以及”传统中国道德：善（王复明）、孝（春哥）、忠（小谢之对主人、李玉堂之对朋友）“的表述之下召唤出来的集体孙中山保卫战，同样在传统道德下召唤出来的乔帮主/柔然王子的孙中山谋杀计划，这就太有趣了。而剧本最优秀的地方在于设置了曾志伟警司作为第三元的存在，恰好也是香港自身位置的一个投射，这还真是二元又二元的商业片里不多见的。于是这里带出的是一个跟文本并无直接关系的大背景，所谓港片复兴或者港片”北上“。
　　
　　在莫雨笙老师对”港片“的论述里，港片（Hongkong Movies）一词大略是小于香港电影（Hongkong Cinema）的，专指其间以某种关系（太长，从略）联系在一起的一部分人拍摄的一部分特定类型电影，通常都是娱乐片，时间从七十年代末到九十年代初。这个定义排除了大部分所谓”香港新浪潮“的影片，如许鞍华、陈果等人基本不再此列。莫雨笙用这个基于”人情/道义/行业“的定义来解释诸如”攒明星“、刘镇伟甄子丹代导演，以及李嘉欣客串等等事实，并将其归结为一种从创作到制片到八卦等宣传方式等一系列层面的特定类型。我以为这是很有创建的。莫雨笙指出了并非只有一种香港电影存在，而且其中诸多影片作为互相关联的文本是可以用影片之外的事实来加以解读的。且不论香港电影工业自身的脉络，九十年代后半期几乎只有《无间道》一部可以算得上成功的”港片“。而至于北上这个事情，陈可辛自己讲了很多。可以从诸多方面来考察，这里仅就大陆市场而言，可以看出《十月围城》的诉求，比如”李宇春=1亿票房“，再联系一下诸如《风声》的不同版本，以及这次《十月围城》打出的不同版本孙中山等等宣传，至少大陆市场已经纳入或者成为某种香港电影/港片的内在组成部分。而这也并非仅就资本逻辑或者情感结构可以说清楚的。在港片的意义上谈论《十月围城》，大概要联系的文本包括《无间道》、《投名状》、《叶问》等等，而其间的八卦之深或者电影文本之外的事实如此之丰富和重要，且看牛人的强文：《『娱乐八卦』 [八卦江湖]围城内外的恩怨情仇：一张由《十月围城》引发的八卦网》http://www.tianya.cn/publicforum/content/funinfo/1/1721113.shtml
　　
　　然后则是可以想见的《十月围城》的强势上位，留给它的时间还有两周，除了”李宇春=1亿票房“之外，个人预计《十月围城》票房在2.2-2.5亿左右。看情况今年大约能测出贺岁档票房的顶线。要谈的问题是为何2009年忽而变身成了“娱乐片年”。其实我本想说“烂片年”，以《三枪》、《倔强萝卜》、《熊猫大侠》、《火星没事儿》、《刺陵》等片领衔，卷入的还有田壮壮的《狼灾记》——据说是绝无仅有的观众要求退票的影片，等等。说“烂片年”带了价值判断，这不是一个好词，然则比较诸如“山寨年”、“爆米花年”之类，似乎“娱乐片年”略好一些。要追大概会追到八十年代的所谓娱乐片和文化商业化大潮，以及港片和录像厅文化的脉络，一点近期的追溯就是《英雄》及此后的“华语大片”时代诸部武侠巨制，这里基本上把《赤壁》作为一个始作俑者，《赤壁》的古装搞笑风迎合着08年风起云涌的“雷文化”（见《新周刊》专题），2009年雷片倒是层出不穷，雷翻了大批观众的同时也雷到了大批票房。《三枪》支持者的逻辑之一是”你笑了没有，笑了是吧，那《三枪》就是好就是好就是好“，倒是可以作为一个佐证，颇有一些观众是奔着雷而去的，抛开专业“奔雷手”们不谈，票房高到这样倒也挺吓人的，颇有中国股市6000点的感觉。曾看过一个解释是说09年某些开始回到电影院的观众还没有太好的电影判断力，他们的共同特点是年纪稍大，很久不看电影，只是因为最近看电影颇为时尚才开始偶尔回到影院，而制片方瞄准的是这批观众，生产了大量成本不算高的山寨气十足的娱乐片。这个解释有一定道理，我将《赤壁》列为始作俑者的一个重要原因是这部片在真正意义上将电影带回日常生活——比较07年的《色戒》和《集结号》而言，《赤壁》是颇具普泛性的话题，这也能解释《变2》和《2012》的票房神话，以及《花木兰》的题材和影片形式。但是应该考虑到的还有资本层面，至少金融海啸下一批热钱是选择了中国电影来投资，而赶工和粗制滥造都在所难免。
　　
　　另一方面《三枪》还说明了一个事实是二级市场的开发何等重要，在二级市场同步上映这一点上，《三枪》的操作可谓极其成功，4天过亿。是否诸多“娱乐片”在二级市场获得了大量票房尚不得而知，但不计新增院线和银幕数量，仅就电影市场水涨船高这一点来说，2009年的票房神话和“娱乐片”泛滥或许也可以得到解释。《三枪》似乎仍然在延续“看了就骂，不看怎么骂”的营销模式，但“娱乐片”到《三枪》为止差不多到了极限（当然，这跟中国股市一样，啥都说不准……），《十月围城》此时上档，但凡中规中矩，必然好评如潮。忍了几个月的影评人和观众们大约终于可以开心地洗洗睡了。然而我们的讨论无法纳入的那些观众——只看片，不写评，不发言，仅仅在“饮水机效应”的意义上看电影的观众，又是什么状态呢？这不是我能回答的问题。《十月围城》虽好，在我看来颇像7月上线的《白银帝国》——美服化道做到极致，剧本着实有点那啥啥，然则，说它不好是不厚道的。
　　
　　年底收官之时，回望2009年，年初的《赤壁·下》、《喜洋洋和灰太狼》、《疯狂的赛车》，年中的《24城记》、《高考1977》、《铁人》、《南京南京》、《白银帝国》、《非常完美》、《斗牛》，以及此后的《建国大业》、《风声》都是足够重要的，这份名单跟金鸡奖一样分裂——且看《画皮》还最佳导演提名呢。如果我非要把仅收150万票房的《24城记》选成年度最佳华语片，大概有些矫情，不过看来看去，也只有这部片够一个五星。下面三部是内地的《斗牛》、算台湾电影的《白银帝国》，还有港片和香港电影双重意义上的《十月围城》。扯了这么多，其实就是“电影”和“片儿”的区别。“片儿”多了也反胃，雷多了也得带避雷针。所幸《十月围城》足够在茫茫的娱乐片之中给人一点安慰。再看看《我的唐朝兄弟》领衔的所谓09年“十大炮灰片”，我能说的只有：“拍片儿有风险，投资需谨慎。”哈哈哈。

《守法公民》结尾你真的看懂了么

偏执的橙子 — Sun, 13 Dec 2009 06:00:27 GMT

结尾处的台词

主角：

1没想到会有人来否则我就打扫一下了

2成功者就是这么做我们还说服了另一个人一起采取行动你抓住我的同谋了么

3我就在做正确的事 NICK 你只要用正确的眼光来看

4 FINALLY

5 WELL DONE BRAVO 也许我毕竟不是个糟糕的老师

NICK：

1是的对他来说路已经走到了尽头

2 为什么不做正确的事

3 我不再和杀人犯做交易了你教给我的

4 FINALLY

5 如果你这么做你会后悔一生（后主角无奈的笑，I‘M SORRY NICK ME TOO）

如果你认真的看了影片细心的留心结尾他们的对话你应该知道这个结尾不是那么烂只是你没看懂

电影塑造了一个无所不知的主角他怎么会苯到NICK已经去过自己的老窝搬了炸弹都不知道这一切其实他都是知道的

再一点主角复仇的目的一是为了毁灭腐朽的司法制度二则是为了让NICK改过自新做一个真正伸张正义的人主角所说的同谋就是NICK 他一系列的复仇计划里都刻意避开了NICK 如果最后炸弹爆炸 NICK也不会死所以他是为了让NICK知道他要为他的行为付出代价从某种意义上讲主角一直在等NICK醒悟当NICK说道我不再跟杀人犯做交易了主角欣慰的笑了 WELL DONE 他的目的达成了而主角知道自己终究是要死的所以才敢于恩下杀死自己的电话所以才当NICK说到如果这么做你会后悔一辈子时那样无奈主角的目的已然达成了他是真正的赢家成功者

NICK在最后明白了主角的用意他才会在主角说到I’M SORRY时回一句 ME TOO

这种罪犯与警察的惺惺相惜高智商人才的互相同情象极了盗火线里的ROBERT DE NIRO 与 A。L PACINO 只不过这次是罪犯成全了警察给正义又一次机会罢了

真是个隐晦的片子

绝对的狗尾----死神来了4

Stuart — Sat, 12 Dec 2009 01:40:15 GMT

其实这个系列出到现在,很让人产生审美疲劳,第三部的时候我已经没什么兴趣要去继续关注下去,今年的第四部更是成了死亡形式的堆砌物,除了在片头和片尾用3D效果把这四集以来的死法罗列一遍以外,几乎与前几集没有任何关联.

一开始就是很假的赛车失事事件,我还没见过车速快到可以让车不停的飞向看台的事故.很牵强.

主人公的预测能力也好到了一定的程度.每个人怎么死他都能预测,还是连续好几次.超级厉害!

除了死亡,恶心的人肉和血肉模糊的尸体,我基本上没有看到任何剧情,像一部剧情极烂极假的重口味A片,又没有做爱的场景.

绝对的狗尾续貂.绝对的!

中国人说“我们拯救了世界”美国人笑了《2012》

林麦 — Fri, 11 Dec 2009 07:01:40 GMT

美国中年男人拯救自己破裂的家庭，顺便拯救了一船的人。

中国人是打工仔，中国人喜欢走后门。

父爱伟大。对于父亲来说孩子是最重要的。不管是暴发户的俄国人，还是电影中牺牲自己的黑人总统，都是希望儿女能上方舟。

一部美式主旋律的电影，

《三枪拍案惊奇》----张导。我终于喷了。

人猿泰山 — Fri, 11 Dec 2009 04:26:27 GMT

怀着对名导的仰慕和对商业大片的期盼，我和几个哥们走进了影院。看完张导的《三枪拍案惊奇》后，坐在我身边的几个朋友都晕啦，呆了。我的耳边不时传来：“这TMD啥电影“看得老子脱线”等等不满的言语。而后，朋友们像看怪物一样盯着我，那是因为我一脸的淡定。“你娃真叫泰山啊，如此电影你看还能这样稳起，F你哦”。然，回家后在一个人时，由于抑制不住看完此片后猛烈向上奔涌的胃酸，说实话，张导。我终于喷了。

据说《三枪拍案惊奇》的故事创意来源自美国兄弟导演科恩所拍摄的电影《血迷宫》，为此张导曾亲临美国并支付了一笔版权税。我想张导肯定清楚科恩兄弟是以玩黑色著称的。当然，张导也是喜欢玩颜色的。不过，科恩兄弟的黑色那是一种以很冷酷淡定的叙事风格让你捧腹，让你战栗的电影表现艺术手法。而张导把《血迷宫》移植克隆到《三枪拍案惊奇》的时候，的确他也玩颜色，不过不是黑色哈。他自知不是玩黑色的个中高手，他只是很熟悉影像色彩语言而已。所以，他在《三枪拍案惊奇》里也狠狠地玩了一把“色”，就是颜色咯。他坚决不去什么玩黑色，于是我们从电影里看到的，美国原作里的那些精气神已经消失了，只剩一片颜色在电影里苦苦支撑着。电影的故事性既然已然不重要了，那么留给观众的就是各种花花绿绿的颜色在眼睛里打旋。于是我就想起了一句成语：买珠还椟。投资方和导演想卖电影故事这个珍珠，没想到让观众充分领略了颜色这个外壳的靓丽。外表已重于内核啦，不知道他们有何感想啊。我朋友曾说过一句话：不要迷恋张导，张导也就是颜色玩的好！言不过啊。从【红高粱】，【菊豆】到【英雄】【十面埋伏】【黄金甲】等他的作品里看得出来，张导很喜欢在电影中玩颜色，让颜色在影像中的作用给无限放大。红，要红的滴血，黄，要黄的炫目。。。。，颜色的安排已支配整部电影的走向，至于观众能否接受可能已不是张导所考虑的啦。

《三枪拍案惊奇》，以“二人转”“东北风味儿”加盟，以艳俗的旧中国风情出现在观众面前。电影展示了什么呢？看过此片后，我感觉张导可能这样认为吧，旧中国的民俗，封闭落后的民情等等这些东东外国人很欢迎，原生态嘛！！！所以，拍电影尽量多搞点这些玩意，越土越好，越落后越好。这样，外国老爷们才会认同这部电影，那才是他们心目中最能正确反映中国近代乃至现代中国的社会真实面貌的好片把，但这些手法用多了老外们也会产生审美疲劳。咋办呢？升级晒！于是乎,张导想起了“东北二人转”，于是乎，贱俗，低级无聊等桡痒痒元素就出现在《三枪拍案惊奇》这部电影里。整个电影的过程以及几位主演已被浓烈的贱味儿烘托到令人侧目的境界，真让人拍凳叫怪，让人狂吐不已。

拜托，张导，你这次玩的可是商业大片啊，不是搞啥艺术实验，也不是拍啥“东北风二人转”的纪录片。以这种所谓的“剑走偏锋”手段来诠释一部万众瞩目的商业大片，用你那奇特的想象力来挑战观众的耐烦心和忍受力，你真的太想的出来啦。别认为有国际名导的帽子戴，别以为有几个当红明星，别看你有牛叉的CC技术支持，别想到买了个好创意，你的作品就会能够大受欢迎，就会在国内国外大卖特卖，就会成为各种影节的宠儿！！拜托，请用你那奥运会头脑，拍点能够展现新中国与时俱进有现代真实风貌的影像作品吧。拜托，别再去玩原生态啦。。。。。。。。。。。。。。

你有做AV女优的头脑吗？

donkey — Thu, 10 Dec 2009 09:22:47 GMT

以下文字原引自蔡康永blog。感谢康永哥的分享

*康永 (問) : " 您的畅销书 ,是不是以口述方式，由别人代為写成的 ? "

*饭岛爱(答) : " 先生您是不是看我不像是会写书的人，所以才这样问？ "

*康永 (問) : " 您的书裡面,提到過想自殺 ,为什么当初没有真的自杀呢 ? "

*饭岛爱(答) : " 先生 ,难道您一生中, 都没有想死的时候吗？ "

*康永 (問) : " 你十六岁到卡拉OK打工时，知不知道這工作,就是要让人家摸来摸去？ "

*饭岛爱(答) : " 知道，却也并不认为这是性骚扰，起碼金钱对我来讲有补偿作用 "

*康永 (問) : " 你为何要养小白脸？ "

*饭岛爱(答) : " 能当小白脸也是很了不起的，这样的男人有独特的魅力，

先生啊 , 以您的條件, 您也大可考慮当小白脸，但嘴要再甜一点。"

下面最後這段, 我最受提醒 ,所以我收進了我的書 {有一天啊，宝宝…}裡面 :

*康永 (問) : " 你这么恨妳爸爸，但又想再见到他，这不是很矛盾吗？ "

*饭岛爱(答) : " 先生啊，难道您不知道, 人生,本来就是由矛盾组成的啊。"

2012 是终结还是希望？

donkey — Thu, 10 Dec 2009 08:28:43 GMT

本不想趟这摊浑水，CCTV2都在引述：近期美国好莱坞大片《2012》讲述了......来做哥本哈根气候大会新闻的开篇。又呈现一片遍大街音像店都放“心太软"的景象（80后应该都有印象），是否这又是一波新末世悲观思潮的开端呢？

我坚信，地球是安全的。虽然很危险，但我们暂时还不用逃回火星。

言归正传，对电影本身的看法就是一个词：虎头蛇尾。影片第一个预告片爆出之时我心中就冉冉升起了冲动，要看，一定要去影院看。为啥？想看看他耶稣山是怎么到的，看看白宫怎么被航母砸，看看梵蒂冈崩溃。确实，影片中这几处确实精彩绝伦，将好莱坞新一轮特技制作推向另一座高峰。

从最早看的央视播出的一个飞机灾难片、到独立日、到泰塔尼克、到哥斯拉、到后天、到2012.自然、外星人、怪兽、故障、匪徒、恐怖主义变着法的和地球过不去，誓以毁灭人类为己任。洪水、龙卷风、飞船、潜艇、冰山，个顶个的把人类往火坑里推，CG也是越来越逼真，越来越刺激。今天地球都爆炸了，下面我们还能能再看他们炸什么？

但此片穿插这些声色场景间的还是美国主流商业片的政府阴谋论、个人牺牲、以及个人英雄主义这些老生常谈。最后主角生死未卜那几秒，我就想他肯定没事，后来又想可能还是得死，个人英雄主义的升华吗。之后，我开窍了，何必设置这个情节呢？整个美国人民仅存那几个香火就靠一个人去大齿轮里拉个管子出来而得以延续？可悲可叹

此片还是成功的，电影毕竟是工业，就像吃炸鸡的时候，谁会管他有多少纤维素，第二天早上会不会便秘。期待他不要灵感枯竭，以成功的CG技术造就灾难类型片的终结之作。

贺岁档电影大战在即，james也是视觉系男生，花点钱过过眼瘾。张大导演还是要支持，但希望他不是又导演了一部风、花、雪、月这四个字字面意思的电影。《让子弹飞》严重期待中

《风云2》：特效展示，经典难现

家钥 — Thu, 10 Dec 2009 03:42:00 GMT

文/家钥

谈起由漫画《风云》改编成的影视剧，许多人的第一印象就是1998年由刘伟强执导、郑伊健和郭富城主演的《风云雄霸天下》，此片不仅成为票房冠军，更探索出港片新出路；时隔十一年，如今的导演换成了彭氏兄弟，演员阵容亦更为浩大，携《风云2》意图再掀武林狂潮，然而看完全片，不禁让人感叹岁月流逝，虽然如今的特效愈发强大，只不过物是人非，当年的感动和震撼于如今却是消失殆尽，蓦然回首，才发觉经典已无处寻觅。

时隔十一年，《风云2》的故事紧接原著展开：绝无神替代雄霸成中土霸主，风、云等人被迫再战武林。故事核心仍始终围绕着风、云二人，分两条主线各自展开，一句话总结就是聂风入魔与步惊云练剑，因此此间并无过多交集，直到最后联合对抗绝无神才致使二人正式重聚。可惜由于时间关系与打戏众多的缘故，在文戏方面影片只是一闪而过，并无过多阐述人物关系，这么做也使得没看过原著或者前作的观众有些难以接受与不适应；但是对于那些原著迷和影迷来说，这种做“减法”的叙事方式显然成为顺理成章、畅快淋漓的事了。

到了后半段，《风云2》的剧情开始显得温吞，由于人物间之前的关系铺垫较少，从始至终都仅能以大量的、目不暇接的打戏来取悦观众，剧情与前作《风云雄霸天下》相比之下立即黯然失色，因此影片剧情显然缺少动人心魄的震撼。而这时主创意图以楚楚的突然死亡煽煽情，可惜步惊云与楚楚之前的对手戏几乎为零，仅靠一段闪回也于事无补，无力回天。不过这在中国主流的商业大片中也是常见的情况，他们认为只要画面好看，特效精彩，便会获得一致褒奖，而没有把作为影片核心的剧情放在首要位置，《风云2》仍然未能摆脱这一怪圈，不能不说是个巨大的遗憾。

不过，虽然剧情缺乏亮点，但是特效足够养眼。《风云2》特效的强悍，可以说是本片的最大的特点和最醒目的标志。从开篇到结尾，《风云2》几乎到处都充斥着发达的电脑特效的影子。从影片开始不久无名使出的“万剑归宗”便足以让人惊叹于华语电影的特效已大器晚成，惟妙惟肖了。而后影片更是让特效大唱主角，画面力求炫目华丽，气势恢宏，不由得令观众竖起大拇指。而从影片视效也可以看出，导演过分追求漫画感，以迎合原著迷胃口，当然这也无可厚非，不再多谈。值得肯定的是，《风云2》中的1000余个特效镜头，打造出华语影坛最震撼视觉效果，确实有资格将之与好莱坞大片《300》相提并论。看来影片后期制作时间远比拍摄时间来得长此言非虚，在画面的营造上很明显是下了很大苦功的。

导演彭氏兄弟以拍恐怖片起家，如今也俨然成为港片导演的新势力，而《风云2》的摄影、剪接、气氛营造也都相当出色，不过影片的剧情仍然饱受忽视，看来彭氏兄弟并无吸取以往影片中剧情薄弱的诟病，一意孤行地几乎把所有的特技效果统统往里塞，刻意堆砌，野心勃勃、意图将影片打造成武侠电影的新经典，可惜事与愿违，当年《风云雄霸天下》中的感动与震撼渐渐远去，反之全然以高科技代替，《风云2》彻底沦为特效展示大片，因此影片整体仅停留在一般水平，作为娱乐片消遣是个不错的选择，但却与经典无缘。

纪念我那位10几年的笔友

丝路花语 — Mon, 07 Dec 2009 04:56:07 GMT

昨天晚上看的，开始觉得这片子好闷，基本是看到最后的时候才来了感觉。让我不禁想起了我的一位笔友，我们已经认识10几年了。他是狮子男，很热情，周围朋友也挺多，我是一个处女女，比较封闭自己的内心。共同点是，两人文笔都还可以，聊起来都是收不住那类型。
　　
　　宅男宅女的生活一点都不让人向往，过久了那种生活，人会慢慢自闭。而我从小到大都有点那样的倾向，初中开始交笔友。跟同时代的很多人一样，从网络发展到书信。偶然在网上遇到一个叫“宝宝”的男孩子，觉得男孩子叫这名字着实很好笑。没聊几句，我便要下线，他要我留下地址说想写信给我。从小到大，我都是个对人很少戒心的人，所幸，我还并没遇到过什么坏人。
　　
　　就这样，我很意外的收到了他的第一封信，非常厚。真的忘了信的内容，但我记得当时读完信的评价，"这人简直跟个写小说的似的"。后来便一直通信，无所不谈，到我有男朋友之前，他是知道我事情最多的人。后来也开始通电话，一点都没有陌生的感觉，跟在平时书信里一样打趣。当然，中间也有中断的时候，高中2年级开始，我便断了一切和他的联系，理由是要学习。
　　
　　后来高中毕业后，他居然通过我的同班同学又联系到了我，这个世界真是很巧。到了大学又通过两次信，后来基本就是直接电话、短信、网络，通讯很方便了。
　　
　　我真的不记得认识的这10几年，大家都交流了些什么事情。只是记得彼此在遇到困难的时候，都会找对方倾诉。大学的时候谈彼此在感情中遇到的问题，毕业后因为各自的工作和感情的因素，联系日渐减少，聊天的时候也只是谈谈工作，或者对生活的感想。很现实了，比如他要买房子还贷的压力，工作的压抑等等。
　　
　　也曾经见过面，说来也是很巧。他的好朋友复读后考入了我所在的大学，是我去接他进的学校，现在的关系也挺好。后来他来杭州，正好见了我们俩，因为曾经在照片、视频里见过，所以见到真人的时候一点都不兴奋。彼此太熟悉了，就跟认识了一辈子那么久。当着他的面，我没有女人的矜持和温柔，他也从来都说，基本上已经不拿我当女人看，兄弟！
　　
　　我们俩都把来往的书信保存着，有时候偶然翻看或者想起，觉得恍如隔世。书信记录的时光永远会比电子邮件更长久和永恒吧，我只是觉得一切都很巧，都是缘分吧，上天赐给我这个孤独的孩子的一份礼物。
　　
　　我一直都鄙视通过笔友或者网友寻找男、女朋友的人，一开始就动机不纯，结果会好到哪里？我觉得，笔友，只是一种生活的交换，无关年龄、性别等因素。我信命，很多事情真的是命中注定。
　　
　　祝愿我俩各自生活顺利，同时感谢彼此的坦诚和信任，不然也不会一直走到现在。

《一九八四》：当极权成为后极权

图宾根木匠 — Mon, 07 Dec 2009 04:35:38 GMT

09年11月28日在上海的真实影院做了次《一九八四》的电影沙龙，放的是1984年改编自乔治·奥威尔原著的同名影片，约翰·赫特演得很不错。毕竟是冷战高峰期，那时候整个铁幕以西都在担心苏联红军的T-72，所以作为电影表演艺术家的赫特先生自然也投身到了这场反极权的文化洪流中去——时过境迁，四分之一个世纪之后，赫特先生又即将在《哈利·波特与死圣》中粉墨登场，不过细细考量，《哈利·波特》其实也充满了对于反种族主义、反极权主义的隐喻。所以，虽然冷战铁幕已碎，柏林墙都成了涂鸦墙，但在后极权的时代里，Totalitarianism依然阴魂未散。

当晚沙龙的嘉宾是历史学博士刘明（导师朱学勤），他在点评影片时特意强调了电影对于小说人物的扭曲——不是主人公温斯顿，而是女猪脚朱莉亚。因为在小说中，中年单身男温斯顿是大洋国建立之前就出生的，所以对极权之前的生活还有点记忆。此外，温斯顿虽身为“真理部”职员，但人性、良知尚存，一直在偷偷记日记，反思极权社会里种种不正常的现象。而他对朱莉亚的感情，可能谈不上真爱，但起码也是某种有意识的、自觉自发的人性反抗行为。而对朱莉亚而言，这位腰上绑着“贞操团”红腰带的年轻女子，生在极权时、长在极权后，所以在乔治·奥威尔的笔下，朱莉亚追寻与温斯顿的男欢女爱，更多的是某种生理性的冲动使然，而不具有温斯顿在理性思考后的反抗意义。对于温斯顿和朱莉亚的这个差别，刘明认为导演迈克尔·雷德福没有在影片中体现到位——这一点我也同意。

不过这倒提醒了我，后来去翻理查德·罗蒂的《偶然、反讽与团结》（商务印书馆05年版），第八章就是讲奥威尔和他的《一九八四》（一个有趣的勾连是：在上海译文09年版《后形而上学希望》中，罗蒂用“反极权主义的实用主义”来论述杜威哲学）。罗蒂在《偶然、反讽与团结》里强调了反决定论-目的论的历史观（顺便清扫了社会达尔文主义），同时引证欧文·豪的观点，指出《一九八四》其实是不是“极权小说”而是“后极权小说”，因为书中描写的是极权社会已经建立起来后的情形。这个论点对我启发很大，欧文·豪是上世纪50年代纽约知识分子团体的领军人物，犹太人出身，是美国马克思主义者的代表人物，在铁幕降临之后开始警醒极权主义的祸害——不过这并没有摧毁欧文·豪的社会主义信念，后来他还创办了政论杂志《异议》，写出了《社会主义与美国》和《列昂·托洛茨基》等名著。按照欧文·豪的区分，温斯顿乃是“极权的一代”，朱莉亚则是“后极权的一代”。由此看来，两人的差别也就不难理解了——对于朱莉亚这位“后极权的一代”来说，恐怕还得有个启蒙的问题，不然身陷大洋国的铁幕之中，时刻受着“老大哥”和电幕的宰制，哪有什么理性的反思？后极权的一代肯定是缺乏道德意识的，因为他们什么也不信（电影中即有温斯顿询问朱莉亚是否相信国家的宣传，朱莉亚鄙夷的回答：“不信”），所以说，后极权一代是在充满着恐怖与谎言的环境下成长的，只有身体的快乐是他们唯一能感受到的生命本真。

李慎之先生在评述《哈维尔文集》时指出：“什么是后极权主义？后极权主义就是极权主义的原始动力已经衰竭的时期。用二十多年前因车祸去世的苏联作家阿尔马里克的话来说，就是革命的‘总发条已经松了’的时期。权力者已经失去了他们的前辈所拥有的原创力与严酷性。但是制度还是大体上照原样运转，靠惯性或曰惰性运转。权力者不能不比过去多讲一点法制（注意：绝不是法治），消费主义日趋盛行，腐败也愈益严重。不过社会仍然是同过去一样的冷漠，一样的非人性……这个社会的最高原则是‘稳定’。而为了维持稳定，它赖以运转的基本条件仍然是：恐惧和慌言。”

这样就一目了然了，为什么某国的主流媒体和精英份子们总在哀叹80后、90后们的道德沦丧？“摸奶门”、“脱裤门”之类的事件一俟出现，卫道士们就开始口诛笔伐——细细思忖，这板子究竟该打在谁身上？——关于这一现象，曾斩获金棕榈的《四月三周两天》体现得更加淋漓尽致，在此不再赘述。

《一九八四》有不少正面全裸的镜头，用性爱来抵抗极权，这似乎是题中应有之义。不过刘明也指出，像朱莉亚那种为性而性，使得整个社会低俗化，则会导致更危险的沉沦。我觉得有道理，但没想清楚。而且这个问题一旦扯到女权主义、同性恋亚文化等议题，似乎更难纠缠。李银河先生的观点，我还是基本认同的。但这里确实也有一个“隐秘写作”的问题，知识分子要进入公共空间发言，像施特劳斯说的那样区分“俗白教导”和“隐晦教导”，恐怕还是有必要的。

当然，某国的80后、90后们比朱莉亚好（刘明也是80后），很大程度上在于他们还能上网。虽有过滤、封锁，但总能找到打斜杠、翻墙之术。不过网络社会的来临，固然有益处，但搞得不好，也会成为民粹主义的广场和反智主义的温床，现在看看，对互联网同样应该投以警惕的目光（一个有趣的联想是：如果《一九八四》的故事发生在网络时代，是否可能以及如何可能？）。

关于《一九八四》中对于极权主义的描写，刘明认为奥威尔颇多臆想，不足为证。这个我的看法是：一来《一九八四》毕竟是文学艺术作品，不可像社会调查报告那样苛求，毕竟奥威尔已经算是天才的预言家了，他根据自己在西班牙内战时的切身经历，对斯大林、托洛茨基等人的影射，对“忆苦思甜”大会的天才创造，堪称谶语（当然若想到反乌托邦三部曲中的其他两部《美丽新世界》和《我们》——特别是扎米亚京的《我们》——都比《一九八四》早，似乎奥威尔的光环也得打点折扣）；二来嘛，类似的意思齐泽克也表达过，前几年他来南京大学做演讲，就指出：“奥威尔对斯大林的理解很幼稚，他本人对集权社会的分析根本不得要领。他天真地以为前苏联真的有那么严密的国家机器来控制人们的思想，有条不紊地进行书报审查和洗脑运动。其实情况完全不是这样，从莫斯科的很多解密文件中，我发现当时的国家机器对于很多事情是完全没有准备的，他们只是仓促地在进行监控，他们也在害怕和恐惧，并不存在奥威尔描述的毫无反抗的统治”（说句题外话，Totalitarianism翻译成“极权主义”应当是最符合当下汉语语境的，“全能主义”和“集权主义”都有点隔靴搔痒，不过齐泽克自己的著作也被译成《有人说过集权主义吗？》——江苏人民出版社05年版）。这一点倒是让我想起对极权本身的定义与描述，刘明转引他的硕士导师萧功秦先生的活说：“左、右翼极权的区别就在于，前者是‘领导’，后者是‘监控’。”不过我倒以为，真正的极权可能就是像奥威尔笔下的描绘，过来人雅斯贝尔斯就说过：“纳粹统治下的德国是一座监牢……牢门一旦关闭，从内部打破监牢便不再可能。”（The Questions of German Guilt, The University of Chicago Press, 1967, P.82）

刘明还指出，“反乌托邦”（当然这词是后人加上的）反的是“普遍均质化”的社会，这个倒是跟施特劳斯、科耶夫们的想法一致，但是，新自由主义的圣经如何与新保守主义哲人们的思绪曲径通幽，颇费思量。我问了个学科学哲学的博士朋友，他说这里确实有逻辑悖论的问题，所谓“自由主义者的困境”，不可不察。

《一九八四》沙龙的效果不错，下次有机会再搞次《动物农庄》。

图宾根木匠电影沙龙：http://www.douban.com/host/tbgmj/

盗梦音魂——评《海盗电台》

黑色玫瑰 — Mon, 07 Dec 2009 03:49:29 GMT

他们是海盗吗？他们盗取什么？他们是海盗，盗取了摇滚乐的性感，大海的滋养，女子的爱情，英国首相的臭脸，他们还盗取了电台听众们的梦乡。香槟酒的冰凉。睡衣前襟上泅开的泪花。一种静观流逝而去的姿态——生命在聆听中静静流逝。好像观看小蚂蚁慢慢地细细地小步子。没有声音。是的，除了摇滚乐之外一种很诡异的音响。好像沙沙作响。是小虫子在啃咬梧桐树叶。是蚕吐丝，慢慢包裹成茧的细密。是一切你不知道的秘密的进行。光天化日的，或是阴暗的。电台比电视更具有懂得城府的含蓄与隐藏。好像性爱中的深藏不露的挑逗。于是，电台与海盗的组合，比电视与海盗的组合，来得容易让人血脉贲张。

男人若为海盗，想来是有些沧桑魅力的。女人都爱海盗。只是她们不说。在1967年，摇滚音乐让每个本来骄傲脆弱的男孩成为了海盗。他们本来皮肤白皙，喜欢喝咖啡时用蓝色的眼睛注视约会的女孩。穿呢子大衣脖上围着文艺气息的长围巾，变成了穿着黑色钉钻皮茄克，和高统皮靴。他们成为了胡子拉碴的男人。肥胖。狡黠。却更为圆熟。他们过早地变成了新鲜出炉的甜点。摇滚乐加速了他们的成长。于是，我们失去了迷恋岩井俊二式青春电影的机会。谁也不知道海盗船长杰克之前有过那么浪漫的剪刀手生涯。

这就是一群熟男海盗。他们像所有海盗那样长相奇怪，表情乖张。穿着嬉皮。这是1967年。英国。1967年的海盗因为摇滚乐而变身为英国青年们的大众情人。谁都可以是海盗。滚石乐队是。披头士是。老鹰乐队是。大门乐队是。等等。现在依然有海盗。中国也有海盗。企止摇滚乐？电影、文学、诗歌。那些曾经处于地下状态的电影导演、诗人。每一部秘密流传的地下电影，《今天》诗刊。这些是另一种口味独特的电台情歌。

那些1967年的海盗们，现在去了哪里？我们的世界再也不见了海盗们。不见了塞纳河畔忧郁的蓝眼睛。不见了背着画夹享受五月风暴、女式香烟、手风琴与吉他、黑色中分长发与近视眼镜的米娜。行走在1968年的巴黎。我一度觉得我就是米娜。这部我看过最多的电影《米娜的故事》。我们有着相同的黑发。我一度愿意将它留成米娜。穿粗针织的咖啡彩色毛衣，让黑发披散下来的时候一部分粘在毛衣上面。白皙的纤细的骨感的指头夹住香烟。脸红了。因为那个褐色长发的帅气男子在一直注视着她。在气氛艺术的小小咖啡馆里。他说，你愿意和我喝杯咖啡么？然后，在喝咖啡时还是一直看着她。她喜欢他，不知所措。脸红了。

米娜，我心疼的米娜，我心疼我自己。她会在夜里，嗅着画布的味道，收听海盗电台么？将时钟往前拨6个小时，在中国，20岁的母亲与父亲已经在鸡鸣中出了工棚，在午饭之前背诵一遍毛主席语录。父亲悄悄写下《茅棚诗篇》。母亲与父亲相爱了。不敢牵手，一前一后默默走在乡村的田梗上。看彼此茅屋的炊烟，相互缠绕。这是他们初次的亲密接触。呵，见不到面的时候，相互写信传情。然后，父亲偷偷向母亲介绍《红楼梦》。《悲惨世界》。《牛虻》。

那些用煤油点亮茅棚与心灵的夜里，在父亲与母亲心中，那些情书、那些包着书皮被禁的《红楼梦》们，那些棚外弥漫着的粪香，晕在地面上淡淡轻巧的下弦月光，胸腔里跳动着的力量而生命的灼热。那些一度如玫瑰般盛开的黑发，一度轻健饱满的躯体。这些是属于他们的电台之声。属于他俩的海盗电台。

今天，却再也寻找不到属于我们自己的海盗电台。我们时而嬉皮，时而雅皮，时而中山装，时而文艺青年。没有这样的海盗了。再也没有了。海盗就是海盗。单纯而原则。圆滑的人做不成海盗。聪明的人做不成海盗。惧怕大海的人做不成海盗。

今天，各类摇滚音乐可以在网络上自由下载，爱情可以在MSN上自由抒发，情书变成了整齐划一的宋体字号。网络变成了一种新式海盗。可我们仍然想念1967年的海盗们。那些长相奇怪，表情乖张，穿着嬉皮的男人们。肥胖。狡黠。胡子拉碴。

电影的故事很简单。可它就得简简单单的。一如单纯的、可亲可爱的海盗们。1967年的，伟大的海盗电台。

天狗同志是个好同志

小偷 — Sat, 05 Dec 2009 22:17:11 GMT

   天狗同志是好同志，只可惜他不适合做天朝人。孔家兄弟是好兄弟，可惜他们还不得在天朝做生意的要领。
   在孔家兄弟死全后，村名们一口一个实话一口一个不满，之前都是拿人家的手软，当债主没有了的时候，都和拣了几百万一样的狂呼，划清界线。一家三兄弟做生意，在那样一个山村里，自以为把每个人都拽下水便耀武扬威起来，忘了国训无产阶级力量大，他们可不会管你给了多大的恩德，他们看不到死后那么远的地方。
   如果你是一个当官的，县长就是典范，官气十足，每一句的尾音都虚前实后，像飘在远处的钟。没出事的时候不办事，出了事的时候办死事。如果狗子死了，他也会在墓地上说一句，天狗同志是个好同志，并在背后骂着孔家人，让你们当初不给我钱。
     如果你是一个小老百姓你应该学习谁？学习孙邮递员，在良心和威逼下找到最恰当的生存方式，他把实话点给良心，把虚伪留给恶毒。
     不过在如此的现实中，结局的败笔成为了必然，躺在床上的狗子看着自己的儿子和身上的那身制服，可能连死的心都有了，却因为无法动弹，只能默默的流泪，埋怨自己没有给儿子说清这身制服身后的制度，不是随便一个平头百姓都能享受到的。

血管里流的都是冰碴子

河流凤凰 — Sat, 05 Dec 2009 10:55:05 GMT

　　和中国第五代导演纷纷下海拍商业片正相反，日本的一些类型片导演纷纷向文艺片进军，比如电影《阴阳师》的导演泷田洋二郎去年就拍摄了一部《入殓师》，起初我以为是神怪片。更大的转型来自恐怖大师黑泽清的《东京奏鸣曲》，可能是他感官刺激玩腻了，这回打算从心灵层面直接摧毁观众。
　　
　　　　和中国第五代导演纷纷溺水正相反，上述两部作品都是杰作，堪称2008年日本电影双璧。两部影片有一个共同的背景就是金融危机，东京贵，居不易，金融危机背景下就更不容易了。两部电影一开篇男主角双双下岗，电影讲述的都是下岗之后的故事，在这里，两部电影的主题就分道扬镳了。和《入殓师》的浪漫主义不同，《东京奏鸣曲》是赤裸裸的现实主义。影片把这社会的残酷一面掰开揉碎了给你看，黑泽清不愧是拍恐怖片出身的，血管里流的都是冰碴子。
　　
　　　　香川照之扮演的男主人公下岗了，被一个比他年富力强而又只拿到他三成工资的中国女人抢走了工作。恐怕这对他是双重打击，要知道日本是一个彻头彻尾的男权社会。男权社会的基石自然是男人的工作，肉唐僧在《被劫持的私生活》里面介绍，在日本，男人的收入要高于女人，一些福利和补贴也只发给男人。这就导致了男人主导家庭的局面。男人的权威和面子，都萦系在工作上。工作丢了，基石没了，结果可想而知，就像失去了北洋舰队的李鸿章，清廷也就不忌惮他了。
　　
　　　　男主人公当然不能允许这样的事情发生，于是他每天依旧朝九晚五，让家人以为他仍在工作，其实只是在外面像乞丐一样游荡。他权威的基石已然不再，这压力让他难以承受，于是他把压力传递给家里的每一个人。在家庭生活中，他越发显得像个暴君，独断专行。他的行为是对权威可能丧失的恐惧，是自我安慰。然而这样的行为，让家里的气氛像充满煤气的房间，然后是几个火花，然后是一次《雷雨》式的爆发。
　　
　　　　很多观者对这个爆发不以为然，认为过于戏剧性，破坏了之前的现实主义，然而戏剧毕竟是戏剧，不是纪录片，它需要一些激情，一些希望或绝望的东西，需要给影片之前所有的疑问一个答案。否则其味不浓，回味不永。到了最后，在一首德彪西的《月光》钢琴奏鸣曲中，整个世界都安静了。
　　
　　　　说说演员，香川照之是个伟大的演员，他的演技毋庸置疑，他选择电影的眼光更是老道。当众多日韩演员加盟中国大片的时候，他选中了霍建起的《暖》和姜文的《鬼子来了》。他的演技和眼光让他可以成为你挑选日本电影的风向标，我选择这部电影，就是因为香川照之，而他也确实没有让我失望，无论是演技还是眼光。

关于《风声》的几句碎言

彩｀ — Fri, 04 Dec 2009 13:54:16 GMT

《风声》的确拍得十分不中国。。

开头的处理方式就很哈利波特了，结果后来还来了古堡似的大房子我就觉得不太合适

了。。想起了外国的古堡悬疑故事。。一听去了就分房间。。还一个个死人就更觉得这

是一个模仿国外古堡悬疑故事的国产故事了~

我还是觉得外国电影怎么好我们中国电影还是该有点自己的气场别去崇洋~中国思维

在这个电影里就是看不到（包括最后那句爱国教育的话--信仰这个词就很天主教）。相

比之下，我倒很怀念李连杰版的方世玉和大话西游，新龙门客栈之类的国产。。那些真

正完全我们中国思维下的电影，虽然技法不够高级。。但至少再过十年也不过时！我们

需要是的中国思维的经典。

不过演员我都挺满意的，特别是苏有朋的娘娘腔，娘得跟天生的似的~不失为一大惊喜。

不过说到底，整体是一部很不错的电影。

《呼喊与细语》和《书生与女鬼》

唐唐 — Thu, 03 Dec 2009 08:44:29 GMT

    离弃窗外明媚如初春的冬日午后，走入阴暗的书房。我想看一部电影，伯格曼的《呼喊与细语》。这位瑞典大师的电影一直无法打动我，《野草莓》看完了毫无印象，《第七封印》又看得不明所以。而这一部《呼喊与细语》，两年前就看过开头，却由于感觉过于沉闷与缓慢最终搁浅。然而，这一次，又激起了想看一次的冲动，因为它出现在了一本描述死亡焦虑的书中。
    影片中红地红墙的房间、白色的曳地长裙。在本该充满暖意的房中，却透着寒冷与隔膜。三个亲姐妹、一个名叫安娜的女仆、一栋大宅子。三姐妹中的艾格尼丝奄奄一息，于是另外俩姐妹前来陪伴。一切看上去如此平和却又冷清。
    艾格尼丝临终前痛苦的嘶喊，吓退了最小的妹妹玛丽亚，她远远地退在墙根不知所措。卡琳则在短暂游移后走到了艾格尼丝床边却不带任何温度。最终，她平静了、死去了。然而一天后，死去的艾格尼丝又一次发出了呻吟，她想要温暖。这一次卡琳冷若冰霜的拒绝了。玛丽亚胆颤心惊的靠近，说着安慰她的话，然而，当艾格尼丝搂住她的脖子想要温暖时，玛丽亚惊恐得拔腿而逃。最终，仆人安娜如同坚毅的圣母，给了死去的艾格尼丝最后的温暖。

    此前，我以为自己不惧怕死亡。然而当音箱中充斥着艾格尼丝死前的嘶喊时，我把音量调低了、我把视频窗口缩小了、我把msn打开了。这死亡的声音和气息充斥在这小小的黑暗的书房，我没有战栗，心却被陡然提了起来。看着msn上长长的朋友名单，我感觉到了生命的气息，如同艾格尼丝期冀人间的温暖。
    当死去后的艾格尼丝向姐妹们发出呼喊，而被一次次拒绝，她嘤嘤的哭泣。我脑海中却蹦出了“书生与女鬼”的故事。一个书生爱上了幻化成人型的女鬼，有一晚，女鬼在他面前变回了狰狞的鬼样。书生的反应是什么？他毫不迟疑的走上前去，紧紧地抱住了已经面目全非的曾经的爱人，哪怕她的魔爪深深地嵌入了他的肉里，他依旧紧紧地搂住她。看见安娜，我想起了那个书生。
    扪心自问，如果是我，绝不可能做到。也许我会在伦理的驱使下走进，然而当冰冷的亲人的尸体搂住我的脖子，想要获得温暖，我也一定会如玛丽亚般惊恐万状夺门而出。甚至于，连那几声临死前的嘶喊、连临死前抽搐的面容，都已使我不自觉的想要逃离。原来，我是如此害怕着死亡。

500 days of summer: 有关爱情的新视角

Zara — Sun, 29 Nov 2009 05:59:48 GMT

第一次看500 days of summer的时候，满脑子想着一个男生。

想起上下课的路上，牵着他的书包带子走在他的后面。

天气晴朗，有大风的黄昏背靠背坐在操场边缘听好听的音乐。

昏黑的楼道里，他将我的手搭在他的肩膀上。

心情郁闷的夜晚，翻出宿舍的围墙和他手牵手在操场聊天听他讲故事直到凌晨一两点。

聊完天总会坚持背着不停笑着的我送到寝室门口。

在KTV包厢里，听人唱歌无聊的时候会私下十指交叉相握，动动手指然后相视一笑。

想起第一次向他要求不想这样下去的时候，他在我面前红了眼睛递上一封有些许泪滴的信。

第二次坚持离开的时候，他对我说，和你的记忆如风一般，虽然来去不定，可是无处不在。

彼时，似乎除我们之外没有人认为这不是爱情。

他们不能够理解也不能接受为什么男女亲密到这样的程度却不是恋爱。

同学谈起来，总是说 XX的男朋友怎样怎样 XX的女朋友怎样怎样。

而我们只能够浅淡的笑笑，无从解释。

看到这样一部影片，不知道是不是因为导演也有过这样的独特经历，

抑或，这样的男女关系已经有了一定的社会普遍性？

对于爱情，貌似普遍的中国人生来就持保守态度，他们在情感生活上如拉满的弓一样紧绷，拘泥，甚至有时还显得有些作风猥琐。

例如后来陪室友一起，又看了一次这部影片，结果室友看完后迷茫的对我说：它到底想要表达什么？哇……为什么Tom和Autumn一对眼就好上了……

我对此种发问只能够保持沉默。

这与在电影院里，Tom疑惑的看着Summer在播放《毕业生》的大屏幕前泪流满面的桥段还真有异曲同工之妙。

BJ单身日记里，Mark对Bridget说，我喜欢你，就是喜欢你本来的样子。

丑陋事实里面，主人公最终也明白在真正的爱情里，彼此都应该是最真实的样子。

偷天情缘爱情的最终成功也就是因为菲尔从骨子里真正改变成了丽塔所爱的人。

这些电影，以不同的形式，告诉着我们有关爱情最质朴的感悟。

而Tom的真正失败就在于他下太太多功夫去揣摩Summer的心思，而根本没有琢磨那个本来的自己是否就值得Summer去爱。

一部好电影能够提升人们的思想，甚至提升他们生活的品质。

这部电影也许没有深邃的思想，高尚的歌颂，可是它也丝毫不逊色与那些所谓的大师级作品。

因为它给我们的现实生活带来了一个新的视角，给我们对于生活、爱情的理解带来了一个新的高度。

正如，你不能说第一个发明电饭锅的人的伟大根本没法跟爱因斯坦比。

电饭锅实实在在的提升了我们生活的品质，可是爱因斯坦并没有使我们吃饭吃得更香。

遗憾的是我们却总是不会记住那些太真实的伟人的名字。

也许也正是因为他们太真实。

所以喜欢与感激的感觉虽然浅浅淡淡，却是潜在里持久存在的吧。

和安东尼奥尼一起的时光

慶。 — Sat, 28 Nov 2009 06:10:50 GMT

我常觉得，写一篇文说一本书有多好看是一件仿佛很多馀的事。书本身有那麽好看，看完会有一种冷冽但内涵温暖的风轻抚过全身毛细孔，就知道是被感动了。我能写得出什麽更好的来推介麽？不能，那我干嘛还要写？也许，我很想对你说的全部都该省略成一句：「好看，该看，所以去看吧。」

但我这洋说又有何意义呢。我其实爱看爱书人写的书话，我常是兴致勃勃看人家怎麽介绍一本书然后跑去书局站在电脑前按搜索的那个人。不，不是客观全面正经八百的书评，只是某人很爱或很不爱一本书的书话。

德国导演Wim Wenders写的《和安东尼奥尼一起的时光》，是本对爱电影或爱他们二人的读者/影迷来说最难得的珍贵好书。以日记形式，记下两人于1994/1995年一起拍摄电影《云端上的情与欲》的拍摄过程、情绪感触、生活琐事和相处经历，点滴迷人。边看文字边对照电影，像亦步亦趋旁观电影摄製过程，跟著去了解这一幕爲什麽要这洋拍，学著体会导演鲜明的个人风格与电影语言。

「生命对我而言只意味著一件事：拍电影。」Michelangelo Antonioni 如是说。1985年，他因中风而失去了组织文字和拼写的能力，从此无法透过言语或书写来表达他的概念。但他拍电影的欲望未曾因爲身体的限制而减少，大脑中对于一部完美电影的建构和编排依然清晰，遗憾的是表达方面非常吃力，只能透过极有限的字彙和绘图传达意念。Wim Wenders作爲他的后援导演加入剧组，这样一部汇集两位当代大导的电影实在非常罕见且难得。

电影分成四个章节，都从Antonioni早期书写的故事中摘取，从勘景、选角、构图、镜头角度都全权由他主导。Wim Wenders全程帮他协调拍摄以外，也负责构思和独立拍摄四个故事之间的接轨部分「框架故事」。两位导演的拍摄意念南辕北辙，合作不是容易的事，Wim Wenders必须时时提醒自己这是一部Antonioni的电影，拍主戏时该以他的意见为主；拍自己的部分时还要想办法适当地坚持与捍卫自己执导的部分。Antonioni苦于无法完整表达概念，常需要倚靠妻子、助手的转达和剧组的猜测来完成拍摄，最终能见到自己念念不忘十二年的电影终于完成，是释然。拍摄的整个过程极动人，Wim Wenders从旁见证拍电影于Antonioni的意义、他对电影的热爱与病中依然敏锐的电影触觉、两人之间的摩擦与和解、一整个剧组和众多演员的奔波与付出，一篇篇的日记里写下的，坦率真挚而温暖。

「只有当我开始拍照的时候我才发现真实。」——Michelangelo Antonioni。

「每一幅图片都可以是一部电影的第一个镜头。」—— Wim Wenders。

行云流水的文字里，翻译李宏宇也该大大地记上一功。读翻译文章，译者常是左右牵引读者情绪的关键人物。李宏宇用字简约流畅，偶尔嵌入的成语俗语贴切得一点不带斧凿痕迹，印象最深刻的是一句「祸兮福所倚」——说得真好，原文又该长什么样

《无耻混蛋》：超级影痴的癫狂与恣意

蔻蔻42㊣ — Sat, 28 Nov 2009 01:53:22 GMT

克里斯托弗·瓦尔兹的演技无可挑剔

这个段落动人美丽

胶片的剪接可以篡改历史

　　今年在戛纳，《无耻混蛋》(Inglourious Basterds)获得的评价毁誉参半，并未如当年的《低俗小说》(Pulp Fiction)一般技惊四座。但从昆汀个人的创作历程来看，《无耻混蛋》可说是他积淀近20年的成熟之作。在这部影片中，昆汀依然玩弄着属于他的癫狂与恣意，手法则更加精准沉稳，更难得的是，透过那干净利落的叙事以及精致迷人的影像，可以看见诗意在蔓延。曾被冠以“鬼才”之名的昆汀，藉由这部影片，向大师的殿堂又迈进了一步。

　　《无耻混蛋》中随处可见昆汀疯狂与精湛的创造力，作为以二战为题材的电影，昆汀完全不按类型片的章法来做，无论人物设置还是情节转折，他就像是个充满想象力却又任性的孩子，在胶片上任意涂鸦。当你顺着情绪推进，以为看见了爱情故事的苗头，他会突然赐你两颗子弹切断你的期待——— 这可以参见肖桑娜与德国士兵最后的那场对手戏，你将从中体会何谓急转直下。而整部电影里，处处都是这种昆汀式的“意想不到”。

　　甚至可以说，《无耻混蛋》本身就是一个疯狂之作——— 它篡改历史消解真实，希特勒在影片中提前被结束了生命。但昆汀只是把这个设定随便拿来一用，相较于“希特勒之死”，他更在乎的是如何把自己的影痴热情融入在影片中。电影里的戏中戏，不仅是投射在银幕上的令人怀念的黑白影像，更细致到粘接胶片这样的电影制作过程；参加刺杀行动的一位成员曾是影评人，谈起德国电影来滔滔不绝；德国士兵与肖桑娜搭讪时提到了里芬斯塔尔(德国著名女导演，代表作《意志的胜利》)和她的电影；最后的高潮段落在电影院里展开，烈火与光影交织在一起。

　　《无耻混蛋》再次证明：没有不好的演员，只有不好的导演。高超的拍摄手法会提升演员表演的含金量：影片的特写镜头，优雅舒缓地勾勒出黛安·克鲁格、梅拉尼·罗兰两位女星的魅力轮廓；而德军上校汉斯的扮演者克里斯托弗·瓦尔兹，则在平静又潜伏着紧张感的镜头里，表演着一场场优雅的暴力——— 他也因此成为今届戛纳影帝。

　　影片结尾，所有线索汇集至高潮。燃烧的剧院，熊熊的火光，逃窜的人群，还有被子弹粉碎的希特勒……而在这些快速剪辑的画面间，穿插了一个令人惊艳的镜头——— 放映机投射出肖桑娜狂笑的脸部特写，落在烟雾上，于空中缓缓弥漫。昆汀用这个镜头诠释了电影的本质，那就是光与影；也正是这个镜头，将影片推向了诗的境界。

原文载于《南方都市报》

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《2012》：灾难电影终极版

窗边草 — Wed, 25 Nov 2009 02:29:07 GMT

相对于以前的灾难电影，《2012》算是一种提升，也算是一种总结，甚至已经触及到这类题材的终极模式了。“灾难总会过去，人类必然重生”，我们已经想象不出这类电影还有哪些更加新鲜的价值观可以挖掘了。作为末世题材的《2012》，尽管有着太多的似曾相识，但实在也找不出还有哪部电影更适合这种末日景象了。一样的地动山摇、山崩地裂；一样的浪潮汹涌、风驰电掣；楼宇顷刻化为纸屑，地表游离形如浮冰。当文明陷入水火，生灵如蝼蚁般自求多福。大自然孕育并吞噬着生命，人与自然的纠结，过去现在与未来，无时不在。

现实中，大自然的力量已经阶段性让我们惊呆。“98抗洪救灾”，“世贸911”、“512地震”、“08年南方雪灾”、“09年台湾洪水”、“03年SARS疫情”，“09年甲型流感”，“09年春夏北方大旱”，09年秋冬季六十年罕见“大暴雪”，未来还有什么，只有天知道。就算2012年12月21日果真是世界末日，人类大概也不会觉得突然吧。

荧幕上，《山崩地裂》中火山爆发天崩地裂；《活火熔城》中岩浆熔城见啥烧啥；《龙卷风》瞬间将小镇夷为平地，《完美风暴》几乎将渔船撕扯殆尽；《独立日》外星人恃强凌弱；《世界大战》火星人打砸抢烧；《天地大冲撞》彗星掀起巨浪；《绝世天劫》陨石毁灭城区；《后天》的极端气候将地球带回冰河世纪；《2012》的末世浩劫将地球文明悉数陷入海底。大自然是值得敬畏的，人类生存的星球不过沧海一粟。科学证明，我们侥幸还不会这么快跟地球一同湮灭，但是人与自然的纠结从来没有停止过。《2012》一切都很有诚意，在地球岌岌可危的今天，毁灭的终极版如期而至。

一、《2012》灾难片终极版之题材篇：从“人定胜天”到“敬畏逃离”。

导演罗兰·艾默里奇在1996年拍摄的《独立日》，本片还有一个很有杀气的名字叫《天煞：地球反击战》，片中美国人同心协力击落了外星飞船。该导演2004年拍摄的《后天》，片中极端气象最后不战而退。到了2009年的这部《2012》，导演最终选择的架构只是“逃命与逃离”。人类能战胜外星人吗？人类在温室效应中还能生存吗？人类究竟如何看待自然，这是一种思考角度的转变，在经历诸多的现实灾难后，我们理当重新思考人与自然的关系。人类战胜自然是局部片面的，人类敬畏与之共存才是长久恒定的。没有什么人一定能胜得了天，人类在天灾面前，只是被玩弄于股掌之间。

二、《2012》灾难片终极版之故事篇：从“团结一致”到“人各有命”。

本片所阐述的价值观还算是比较复杂的。故事大致有两条主线，一条是精英政要建造方舟暗度陈仓，一条是无名小卒携家带口坚强求生。着墨最多的是约翰库萨克扮演的普通平民的求生历程。原本大敌当前，理当同仇敌忾，不论是《独立日》还是《绝世天劫》，都处处洋溢着勇往无前视死如归的革命情怀，《2012》试图展现的却是灾难面前人类的众生相。美国总统第一次泪洒战场与民同死，各国元首竭力逃生各安天命，富人带着自己的三条狗一同上船，高管牺牲平民以求人类持续，平民祈求多福自找生路。人类文明由全人类共同创造，但覆巢之下，岂有完卵？谁能偷生？就只有各安天命。无名小卒约翰·库萨克能够乘飞机逃生，导演只不过是想捕捉到一个幸运儿。我们不能责怪高管的“精英存活”论调，也没时间同情逝去的“平民大众”，在这种“救老婆还是救老妈甚至还是救自己”的抉择面前，如何选择都各自有理。天灾难测，人生各有选择与轨迹。

三、《2012》灾难片终极版之情感篇：从“家长里短”到“普度众生”。

《后天》中父子互助，《世界大战》中父女同逃，从一家人的视角阐述灾难，通常能得到普通大众的共鸣。《2012》将家人的情感全面升级，约翰库萨克干脆就带着一个女儿还有一个儿子，同时还带着已经离婚的老婆，离婚的老婆还带着新老公，有那么点三角恋，有一些破镜重圆；富人大亨自私自利，但终为救子死在方舟之下；西藏喇嘛镇定自若；美国总统追寻亡妻；各国政要良心发现开闸放行；罗马教皇为天神一同祈祷……家国已然不在，人类的情感却将人性升华。大难难遏，生死已定，老人可以抚慰孩子，妻子可以依偎丈夫，儿女可以理解父母，朋友可以互诉衷肠，就连珍贵的动植物都一同带进了方舟，人类文明一下子提升至地球文明。

四、《2012》灾难片终极版之特效篇：从“局部特写”到“全景展示”。

以往的灾难片，更多的是描写大难来临之前各家各户、各地各方的大事小情，先是某个地方出现了不明原理的反常现象，镜头对准的多是普通家庭的罹难境况，先是提供某个局部的预兆，再描写某个楼被陨石砸碎，直到最后彻底爆发。《2012》对于地球覆灭的成因没有这么多铺垫，掺杂一些玛雅人预知末世的说法，结论是太阳运动导致地球南北极偏移。在这种架构下，毁灭从一始就变得直接而剧烈，我们看到的灾难场面，都是突然而降，人类毫无察觉，破坏力度之大前所未有，整个地区就像破了皮的软鸡蛋，顷刻间倾泻进海洋里面。导演采用大量俯拍镜头，采用汽车和飞机的“行进视角”全景展现破坏场景，不论是洛杉矶的陷落，黄石公园的火山喷发，还是罗马教堂的瞬间倾倒，乃至到最后的大海啸，所能利用的镜头都是全景大场面，反倒是局部的破坏或者人员的伤亡惨状都刻意规避了，这种设定的特点是：特效规模庞大，细节突出不足，以至于我们会觉的，偌大一个城市，能逃出升天的只有约翰库萨克一家，这让人觉得不公平。至少天空中也该多机架类似逃生的飞机，哪怕中途坠毁也行。但是说句实话，这种末日特效，已经是惊天地泣鬼神了。

五、《2012》灾难片终极版之格局篇：从“美国本土”到“中国元素”。

不可否认，《2012》同样有着鲜明的美国视角，但相对于以往的灾难片，至少有了中国的参与。不管是《独立日》、《后天》，还是《世界大战》、《先知：神奇密码》，同是一个星球上的中国总是不见身影。《2012》开拓性的加入中国元素，比如：逃亡中国的地图，中国制造的方舟，中国军民抗震救灾，中国官兵转移动植物……中国元素的增加，得益于世界对中国的认同，同时导演也想表达对中国“512抗震救灾”的敬佩。尽管让很多人不爽的是，那艘方舟中最终也没有几个中国人的身影，但就连类似“中国救世界”这种“莫须有”的论调都已经产生了，也算本片是功德一件。而且导演饶有兴致得还展示了其他国家元首的各种姿态。从美国人独自打走外星人飞船，到世界各国联合再加中国制造诺亚方舟，一切的改变都已经表明，再没有比这部《2012》更加庞大的末世模式了。

六、《2012》灾难片终极版之结局篇：从“世界末日”到“重新纪元”。

导演罗兰·艾默里奇在宣传本片时曾经很有趣说到：再也没有2013年了。看完本片之后，导演确实没有戏言，在历劫2012年12月21日的地球浩劫之后，幸存的几万人类开始了重新纪年，字幕开拓性给出的时间是0001年1月27日。照样是一个光明的结局，地球并非陨落，只是版块游离，喜马拉雅山的高地被非洲的山脉代替，非洲大陆扩展，成为人类最后的家园，很多科学家相信人类的最初的起源可能来自非洲，这种结局也某种程度上代表着认祖归宗？

逝者已矣，生者继续前进，在浩瀚的不知道是什么大洋的海面上，生命的方舟打开了封闭已久的门，亿万人之中的幸运儿启窗瞭望，海面平静而温柔，阳光明媚而温暖，同样的光明结局，承载着未来人类文明的希望。生命的光辉也再次给灾难片做了最熨帖的光明总结。一切的俗套都再次高调呈现，人类的生活已经重新开始，《2012》却试图跟灾难片说声“再见”了。

《2012》告诉我的价值观

哲羽非蝇 — Mon, 23 Nov 2009 01:40:47 GMT

昨天看了《2012》，电影院挤满了人，满坑满谷。

电影一如既往的空洞无聊，主人公一如既往的死不了，视觉冲击的我想入眠。

电影向我展现出一种很世俗的资产阶级价值观，值得批判：

1.作个有权人，这样你就可以在世界末日不花钱登上“方舟”；

2.作个有钱人，这样你就可以在世界末日花钱登上“方舟”；

3.认识个有权人，这里包括投个好胎，比如你正好是总统的女儿，即使你没权没钱也可以登上“方舟”，当然，在天朝大官的儿女往往可以继续做官或者继续有钱，可见资本主义在我国行不通，不符合我国国情；

4.认识个有钱人，这里包括给有钱人开汽车的司机，这样你就有机会阴差阳错登入“方舟”；

5.科学家一定要为政府说话，为政府打工，否则就会死掉，即使你第一个发现了世界末日；

6.不要做穷人，穷人总是第一个死掉而且不知真相地死掉...

此外，影片还展示了：

1.中国元素：中国在片中还是个“世界工厂”...

2.政府和政客经常撒谎，而且总是以很崇高的理由撒谎，比如为了全人类或者解放全人类，为了优秀基因或者大局...

3.世界末日后，整个地球被水冲刷干净，空气更好了，天更蓝了......